AMC a confirmé le développement d’une nouvelle série télévisée inspirée du film Point Break, qui se déroulera 30 ans après le film original. Ce nouveau projet tournera autour d’une équipe de braqueurs liée à la célèbre bande connue sous le nom des Ex-Présidents, que les fans se souviennent comme les antagonistes charismatiques du film de 1991. Un classique culte avec de bonnes raisons Point Break, réalisé par Kathryn Bigelow et mettant en vedette Keanu Reeves et Patrick Swayze, n’a pas connu un grand succès lors de sa sortie, mais au fil des ans, il a acquis un […]
AMC a confirmé le développement d’une nouvelle série télévisée inspirée du film Point Break, qui se déroulera 30 ans après le film original. Ce nouveau projet tournera autour d’une équipe de braqueurs liée à la célèbre bande connue sous le nom des Ex-Présidents, que les fans se souviennent comme les antagonistes charismatiques du film de 1991.
Un classique culte avec de bonnes raisons
Point Break, réalisé par Kathryn Bigelow et mettant en vedette Keanu Reeves et Patrick Swayze, n’a pas connu un grand succès à sa sortie, mais au fil des ans, il a acquis un statut culte, célébré pour sa combinaison d’action intense, la chimie entre les acteurs et sa direction innovante. Le film est devenu un classique du cinéma d’action, laissant une empreinte indélébile dans la culture populaire.
Keanu Reeves, qui a gagné en notoriété grâce à son rôle d’agent du FBI infiltré, a poursuivi sa carrière dans le genre action, devenant un symbole avec des franchises comme Matrix et John Wick. Actuellement, il travaille sur le cinquième volet de John Wick, bien qu’il semble prendre un repos bien mérité de l’écran. Des rumeurs circulent selon lesquelles Reeves pourrait faire une apparition dans la nouvelle série, ce qui pourrait accroître son attrait auprès des spectateurs. Cependant, ce tournant pourrait être risqué, compte tenu de la fin tragique de son personnage dans le film original.
Il est bon de rappeler qu’il y a une décennie, un remake de Point Break a été mal reçu, et les fans espèrent que cette nouvelle série s’attachera davantage à l’esprit du film original. Bien que les détails soient encore rares, l’attente grandit à mesure que l’on en apprend davantage sur ce projet qui cherche à raviver l’excitation et la philosophie derrière Point Break.
Le 2 février 1979, la tragédie s’est emparée d’un appartement au septième étage du numéro 445 de Fountain Avenue, à New York. Un garçon de 4 ans qui venait d’aller au cinéma avec sa famille pour voir Superman (la version avec Christopher Reeve, bien sûr) s’est jeté par la fenêtre croyant qu’il avait les mêmes pouvoirs et qu’il pouvait voler. En fait, il sautait depuis lors sur des tables et des chaises en essayant de le faire, jusqu’à ce que son ambition aille bien au-delà. À travers le pays (et, dit-on, à travers le monde) des milliers d’enfants et […]
Le 2 février 1979, la tragédie s’est emparée d’un appartement au septième étage du numéro 445 de Fountain Avenue, à New York. Un enfant de 4 ans qui venait d’aller au cinéma avec sa famille pour voir Superman (la version avec Christopher Reeve, bien sûr) s’est jeté par la fenêtre croyant qu’il avait les mêmes pouvoirs et qu’il pouvait voler. En fait, il avait depuis lors sauté sur des tables et des chaises en essayant de le faire, jusqu’à ce que son ambition aille bien au-delà. À travers le pays (et, dit-on, dans le monde entier), des milliers d’enfants et d’adultes ont cru un peu trop à l’idée qu’un homme pouvait voler, et le résultat a été une campagne dans les médias contre le super-héros. Tristement, et comme nous le savons maintenant, ce n’est pas le premier ni le dernier cas de personnes qui croient tout ce qu’elles voient sur un écran.
Apprendre le C1 de Na’vi
Récemment, nous avons appris qu’une femme souffrant de problèmes mentaux a dû être hospitalisée après que son réfrigérateur, connecté à Internet, lui ait montré une publicité de la série Pluribus avec le texte « Nous sommes désolés de t’avoir mise en colère, Carol ». Comment s’appelait la femme ? Bien sûr, Carol. Sans savoir ce qui se passait, elle a fait un malaise, comme il était prévisible. Cela ne devrait d’ailleurs surprendre personne : il n’est pas nouveau que le cinéma et la télévision aggravent ou même créent des troubles mentaux. À ce stade, cela devrait même être acquis.
En 1998, la première de The Truman Show, dans laquelle Jim Carrey était le protagoniste d’une émission de télé-réalité involontaire, a provoqué des centaines de cas de ce que l’on appelle « l’illusion de Truman », un syndrome qui amène les gens à croire qu’ils sont filmés 24 heures sur 24, suivant la fièvre de la télé-réalité. À tel point quun des patients a voyagé à New York pour vérifier que le 11 septembre était réel et non un simple rebondissement narratif dans sa propre télé-réalité. Comme l’a affirmé Andrew Niccol, le réalisateur du film, vous savez que vous avez réussi quand un syndrome porte votre nom.
L’année suivante, la folie s’est déchaînée avec Matrix, le film dans lequel Neo (Keanu Reeves) devait choisir entre un monde créé par les machines ou la réalité, luttant contre elles. Le film a non seulement engendré une multitude de traités philosophiques et de théories, mais aussi, des centaines de personnes qui croyaient vivre dans Matrix à pieds joints. Et, bien qu’avec les années nous puissions nous croire beaucoup plus malins et penser que nous avons laissé derrière nous tous ces syndromes causés par la fiction, la réalité est tout autre.
La dernière est, peut-être, la plus frappante : les gens qui, après avoir vu Avatar, souffrent de dépression. En voyant les incroyables lieux que James Cameron montre dans ses films, les voyages montés sur des créatures volantes, l’amour de la nature et l’amour de la communauté, beaucoup ont voulu tout quitter pour aller sur Pandora avec les Na’vi, apprenant même la langue pour imaginer un monde au-delà. En sortant du cinéma et en comparant la grisaille de la réalité urbaine avec les espaces ouverts et libres de Pandora, beaucoup ont trouvé du réconfort en revoyant le film autant de fois qu’ils le pouvaient. Oui, cela se passe. Vraiment.
Dans un épisode de la merveilleuse série How To With John Wilson, le cinéaste s’approchait d’un groupe de personnes qui essayaient d’apprendre le Na’vi et parlaient sans détour de leur vie avant et après Avatar. Et au lieu de se moquer d’eux, ce qu’il fait, c’est les comprendre, leur offrir une épaule sur laquelle pleurer, montrer le réseau de soutien qu’ils ont construit ensemble avec James Cameron comme excuse. Parce qu’au fond, ne voulons-nous pas tous nous sentir un peu plus unis, même si c’est avec une passion ridicule comme prétexte ? Dans une société qui semble avoir plus que jamais besoin de fiction, nous ne pouvons pas attendre que quelqu’un tombe dans l’idéalisation de celle-ci. C’est, tout simplement, le cours des temps.
Hideo Kojima a partagé sa surprise après avoir appris, via les réseaux sociaux, que les sœurs Wachowski auraient proposé en 1999 la création d’un jeu vidéo basé sur The Matrix alors qu’il travaillait chez Konami. Sur son compte X, Kojima a affirmé qu’il n’avait pas connaissance de cette conversation, exprimant que pendant 26 ans, cette offre ne lui avait jamais été mentionnée. Selon ses déclarations, à cette époque, lui et les Wachowski étaient des fans mutuels et avaient échangé des courriels, bien qu’il n’ait pas été présent à la réunion où le projet a été discuté. En arrêtant une balle, Kojima a commenté que, dans […]
Hideo Kojima a partagé sa surprise après avoir appris, via les réseaux sociaux, que les sœurs Wachowski auraient proposé en 1999 la création d’un jeu vidéo basé sur The Matrix pendant qu’il travaillait chez Konami. Sur son compte X, Kojima a affirmé qu’il n’avait pas connaissance de cette conversation, exprimant que pendant 26 ans, cette offre ne lui avait jamais été mentionnée. Selon ses déclarations, à cette époque, lui et les Wachowski étaient des fans mutuels et avaient échangé des courriels, bien qu’il n’ait pas été présent à la réunion où le projet a été discuté.
Arrêter une balle
Kojima a commenté qu’au moment où le développement du jeu vidéo a été proposé, il était plongé dans la création de Metal Gear Solid 2, ce qui lui aurait compliqué la tâche pour répondre à une autre proposition. « Si quelqu’un m’avait informé, il aurait peut-être été possible de faire en sorte que cela fonctionne », a-t-il ajouté. La réunion en question impliquait alors le PDG de Konami Digital Entertainment, Kazumi Kitaue, et bien que Kojima se souvienne avoir rencontré les Wachowski à plusieurs reprises, il n’a pas assisté à la rencontre où l’adaptation possible du jeu vidéo a été discutée.
Bien que la collaboration ne se soit pas concrétisée, plusieurs adaptations de jeux vidéo dans l’univers de The Matrix ont été développées. En 2021, Epic Games a lancé une démo technique d’Unreal Engine 5 se déroulant dans ce monde cyberpunk, ce qui reflète l’intérêt continu pour la franchise. De plus, il a été confirmé qu un cinquième film de The Matrix est en développement, avec Drew Goddard en tant que scénariste et réalisateur, bien qu’il n’y ait pas la participation des Wachowski.
En résumé, la révélation sur l’offre initiale des Wachowski et le manque d’informations à ce sujet pendant plus de deux décennies a suscité un nouvel intérêt pour l’héritage de The Matrix et son potentiel dans le domaine des jeux vidéo.
Disney n’a pas donné beaucoup de grandes surprises aux fans de Star Wars ces dernières années. Bien qu’il y ait eu quelques séries qui ont réussi, il y a aussi eu quelques faux pas et des boycotts malheureux. Les fans de Star Wars ne vont pas manquer de contenu, mais il est vrai que sans grands films, il semble qu’ils n’aient pas autant de choses de qualité qu’il y a quatre ou cinq ans. Sauf que la deuxième saison de la meilleure série anthologique que Disney nous ait jamais donnée sort : Star Wars : Visions. Le principe de cette série anthologique est d’offrir une perspective différente sur […]
Disney n’a pas vraiment surpris les fans de Star Wars ces dernières années. Bien qu’il y ait eu quelques séries qui ont rencontré du succès, il y a aussi eu des faux pas et des boycotts malheureux. Les fans de Star Wars ne vont pas manquer de contenu, mais il est vrai que sans grands films, il semble qu’ils n’aient pas autant de choses de qualité qu’il y a quatre ou cinq ans. À part le fait que la deuxième saison de la meilleure série anthologique que Disney nous ait jamais donnée sort : Star Wars: Visions.
La prémisse de cette série anthologique est d’offrir une perspective différente de l’univers de Star Wars. En explorant tous les recoins de l’univers, chaque épisode est réalisé par un studio d’animation japonais différent, apportant son propre style de dessin et d’animation à l’univers de Star Wars. Cela donne un ton frais et audacieux à l’ensemble.
Un Star Wars très japonais
L’intérêt de Star Wars: Visions, en plus, c’est qu’il ne se limite pas à être Star Wars, Japon. C’est qu’ils profitent vraiment d’une liberté que, généralement, nous ne voyons pas dans la franchise, enfermée par des décennies d’histoires. Avec beaucoup plus de diversité de personnages, de lieux et de tons, il est possible de trouver quelque chose ici pour tout le monde, en partie aussi parce que l’anime a un style différent de celui auquel nous sommes habitués dans Star Wars. Même si le changement entre les épisodes peut être très radical les uns par rapport aux autres.
En toute justice, on ne peut pas non plus affirmer que Star Wars: Visions a inventé ce type d’anthologie. Matrix avait déjà publié à l’époque une anthologie de courts-métrages d’animation, intitulée Animatrix, qui racontait des histoires de l’univers de la franchise à travers ce médium. C’est quelque chose dont Star Wars: Visions s’est clairement inspiré.
Mais ce n’est en aucun cas un démérite. Au contraire. C’est savoir s’inspirer des meilleurs pour créer quelque chose d’aussi extraordinaire. Et en fait, cette troisième saison promet de nous offrir quelques épisodes de très haute qualité, si l’on se base sur les studios impliqués. The Ninth Jedi: Child of Hope est produit par Production IG, la suite de l’excellent The Ninth Jedi. Trigger, désormais connus pour Cyberpunk: Edgerunner, s’occupent de l’épisode The Smuggler. Et le studio derrière JoJo’s Bizarre Adventure clôt l’anthologie avec Black. Cela démontre qu’il y a ici une immense qualité.
Avec la première prévue le 29 octobre sur Disney+, la série promet neuf histoires qui nous tiendront en haleine et nous donneront envie d’en savoir encore plus sur l’univers de Star Wars. Et si vous n’avez pas encore vu les deux saisons précédentes de Star Wars: Visions, vous devriez le faire, car cela pourrait être le meilleur que Star Wars nous ait offert au cours des 20 dernières années.
La suite du film iconique de 1999, Matrix, connue sous le nom de Matrix Reloaded, est mémorable pour l’une des séquences de poursuite les plus impressionnantes jamais filmées. Dans cette scène mémorable, Trinity et Morpheus sont poursuivis par les Jumeaux le long d’une autoroute construite spécifiquement pour la production, qui s’étendait sur deux kilomètres dans l’ancienne Station Aéronavale Alameda, dans le comté d’Alameda, en Californie. Une scène qui n’était pas précisément bon marché ou facile. La création de cette autoroute n’a pas été une tâche simple ; la production a investi 2,5 millions de dollars dans sa construction, l’entourant […]
La suite du film iconique de 1999, Matrix, connue sous le nom de Matrix Reloaded, est mémorable pour l’une des séquences de poursuite les plus impressionnantes jamais filmées. Dans cette scène mémorable, Trinity et Morpheus sont poursuivis par les Jumeaux le long d’une autoroute construite spécifiquement pour la production, qui s’étendait sur deux kilomètres dans l’ancienne Station Aéronavale Alameda, dans le Comté d’Alameda, en Californie.
Une scène qui n’était pas précisément bon marché ou facile
La création de cette autoroute n’a pas été une tâche facile ; la production a investi 2,5 millions de dollars dans sa construction, l’entourant de murs de six mètres de hauteur pour garantir qu’aucun élément du monde extérieur ne filtre dans la scène. La route comptait trois voies dans chaque direction, conçues pour offrir un large espace pour les acrobaties spectaculaires et les explosions qui se déroulent dans la séquence.
Dans un mouvement innovant, General Motors a fait don de 300 véhicules pour être utilisés dans le tournage, tous détruits pendant l’enregistrement, ce qui démontre l’engagement des producteurs envers le réalisme et l’action démesurée. Le tournage de cette intense poursuite a duré près de trois mois, et bien que la plupart des scènes aient été filmées sur l’autoroute mentionnée, certaines prises ont également été réalisées à Oakland, en Californie.
Une fois le tournage terminé, l’autoroute a été démantelée, mais l’endroit où elle a été construite peut être visualisé actuellement via Google Maps. La séquence n’est pas seulement un témoignage de la vision créative des sœurs Wachowski, mais aussi un jalon dans la cinématographie d’action qui résonne encore dans la culture populaire.
Alors que Matrix continue d’être pertinent, la technologie et les avancées en effets spéciaux alimentent les rumeurs sur de possibles nouvelles livraisons, ce qui nous amène à nous interroger sur quels autres projets futuristes nous pouvons attendre de cette franchise légendaire.
Personne ne s’y attendait car il ne s’agit pas d’une première, mais le film ‘Infinite’, avec Mark Wahlberg, a connu un succès notable sur la plateforme de streaming Netflix, atteignant actuellement la deuxième place au niveau mondial et se couronnant comme le plus regardé dans 27 pays. Ce film de science-fiction, qui avait été initialement prévu pour une sortie en salles en 2021, a finalement été lancé directement en streaming en raison des préoccupations concernant la réticence du public à retourner dans les salles pendant la pandémie. Il faut toujours donner une seconde chance À l’époque, ‘Infinite’ a été l’objet […]
Personne ne s’y attendait, car il ne s’agit pas d’une première, mais le film ‘Infinite‘, avec Mark Wahlberg, a connu un succès remarquable sur la plateforme de streaming Netflix, atteignant actuellement la deuxième place au niveau mondial et se couronnant comme le plus regardé dans 27 pays. Ce film de science-fiction, qui avait été initialement prévu pour une sortie en salles en 2021, a finalement été lancé directement en streaming en raison des préoccupations concernant la réticence du public à retourner dans les salles pendant la pandémie.
Il faut toujours donner une seconde chance
À l’époque, ‘Infinite’ a suscité la controverse et la déception, car il a reçu une réception critique écrasante négative, avec seulement 17 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes. De nombreux critiques l’ont comparé défavorablement à la saga emblématique ‘Matrix’, ce qui a accru les attentes négatives concernant le projet réalisé par Antoine Fuqua. L’histoire suit Evan McCauley, un homme diagnostiqué avec la schizophrénie qui découvre des compétences et des souvenirs de vies passées, mais se retrouve au bord de l’effondrement émotionnel.
Malgré la controverse et le tumulte qui ont entouré son lancement initial, ‘Infinite’ a trouvé une sorte de renaissance sur Netflix. Le film avait déjà été diffusé sur la plateforme par le passé, mais son retour récent a de nouveau capté l’attention du public. Ce phénomène met en lumière comment le contenu des catalogues plus anciens peut être réactivé et susciter un intérêt renouvelé dans le domaine du streaming.
Les analystes de l’industrie surveillent de près la performance de ‘Infinite’ dans cette nouvelle étape, ce qui soulève des questions sur la possibilité que d’autres titres qui n’ont pas réussi à se connecter lors de leur première sortie puissent recevoir une seconde chance dans l’écosystème du streaming. Néanmoins, le tumulte généré par sa réception critique négative demeure comme une ombre sur son succès actuel.
Akira, sortie en 1988, est considérée comme un chef-d’œuvre qui a jeté les bases de l’anime moderne et a profondément influencé de nombreuses œuvres de cinéma et de culture pop, de Ghost in the Shell à Matrix. Cependant, les tentatives de Warner Bros. d’adapter cette histoire iconique en un format live-action ont échoué après plus de 20 ans d’essais, un signe du défi que représente le maintien de l’essence d’une narration aussi complexe et culturellement spécifique. Un échec après l’autre Au fil des ans, plusieurs réalisateurs, dont Stephen Norrington et Jordan Peele, ont abordé […]
Akira, sortie en 1988, est considérée comme un chef-d’œuvre qui a posé les bases de l’anime moderne et a profondément influencé de nombreuses œuvres de cinéma et de culture pop, de Ghost in the Shell à Matrix. Cependant, les tentatives de Warner Bros. d’adapter cette histoire iconique en format live-action ont échoué après plus de 20 ans d’essais, un signe du défi que représente le maintien de l’essence d’une narration aussi complexe et culturellement spécifique.
Un essai raté après l’autre
Au fil des ans, plusieurs réalisateurs, dont Stephen Norrington et Jordan Peele, ont tenté de relever la difficile tâche d’adapter Akira, mais chaque essai a abouti à un manque de vision unifiée, ce qui a rendu difficile la création d’une approche claire et cohérente. Ce manque de direction se traduit par la difficulté de capturer le contexte social du Japon post-nucléaire, qui est crucial pour comprendre l’œuvre.
Akira reflète un Japon marqué par le traumatisme atomique, la méfiance institutionnelle et l’anxiété technologique. Des tentatives comme remplacer Tokyo par New York ou eurocentrer les personnages ont été considérées comme des actes d’appropriation culturelle, provoquant la résistance des fans. L’essence d’Akira, qui aborde la peur du pouvoir et la déshumanisation, semble inaccessibile dans le Hollywood contemporain, où les préoccupations et les valeurs sont radicalement différentes.
Malgré la nomination du réalisateur Taika Waititi lors de la dernière tentative, le projet a de nouveau été suspendu, ce qui a conduit Warner Bros. à céder enfin les droits d’adaptation à Kodansha. Reste la question de savoir si une adaptation qui honore le matériel original sera un jour réalisée. Des histoires comme celle-ci soulignent la profonde influence d’Akira et la difficulté de réinventer une œuvre qui a déjà marqué des générations entières.
