JoJo’s Bizarre Adventure est l’un des animes les plus appréciés et les mieux notés du moment. Avec douze ans d’existence et six arcs adaptés jusqu’à présent, l’anime a réussi à porter la popularité de l’œuvre de Hirohiko Araki à un autre niveau. Si au Japon et dans des pays comme l’Italie, il a toujours été populaire, grâce à l’anime, sa popularité a explosé dans le monde entier. Cela a permis la publication d’une série qui compte déjà des centaines de tomes et qui ne semble pas prête de s’arrêter dans les prochaines années.

C’est pourquoi l’anime a encore du chemin à faire. Diffusé aujourd’hui, le 19 mars 2026, le premier épisode de l’adaptation de son septième arc, Steel Ball Run, JoJo’s Bizarre Adventure continue de surprendre par sa fraîcheur et son innovation.Mais qu’est-ce qui explique cela ? Et surtout, ce nouvel arc l’est-il aussi ?

Une série bizarre dans tous les sens possibles

JoJo’s Bizarre Adventure a commencé sa publication le 1er janvier 1987 dans le célèbre magazine de manga Shonen Jump. On y publiait également des séries comme Olive et Tom ou Dragon Ball, en faisant le magazine de référence pour tous les jeunes japonais. Mais JoJo’s Bizarre Adventure, de l’auteur Hirohiko Araki, n’a pas été un succès immédiat. Ses deux premiers arcs ont été bien accueillis grâce à leur mélange de personnages hypermasculins et leur lutte contre des vampires et des êtres antérieurs à l’humanité, mais cela n’a pas vraiment pris forme au cours de ses deux premières années. Jusqu’à ce que son auteur se concentre sur la mode qui envahissait les mangas de l’époque : des pouvoirs exagérés et une pléthore d’ennemis de plus en plus puissants confrontant les protagonistes.

De là est née Stardust Crusaders, le troisième arc de JoJo’s Bizarre Adventure et, pendant des années, le plus populaire. C’est ici qu’est née l’idée des stands, des manifestations physiques de l’esprit de leurs utilisateurs, qui leur permettraient d’utiliser des pouvoirs incroyables au-delà de toute logique, et aussi la structure qui fonctionnait si bien dans des mangas comme Dragon Ball : confronter à chaque fois un ennemi plus puissant, s’appuyant sur une série de protagonistes extrêmement charismatiques et dotés de pouvoirs uniques, jusqu’à affronter un grand méchant final aux pouvoirs absolument terrifiants.

La formule a été un succès complet. Et au fil des ans, Araki l’a affinée pour l’adapter davantage à ses besoins. De plus en plus bizarre, tant dans le sens de courageux que d’étrange, il a laissé derrière lui les combats physiques au profit des combats mentaux, donnant des conditions plus abstraites et complexes aux pouvoirs. En insistant sur le caractère unique de chacun des stands et des personnages.

C’est ce qui a fait qu’elle soit extrêmement populaire, mais aussi qu’elle ait été adaptée en anime par David Productions. Diffusée le 6 octobre 2012, la série JoJo’s a connu un succès immédiat, bien que, comme pour le manga, ce ne soit pas un véritable boom avant Stardust Crusaders. Elle ne devenant pas un succès mondial au-delà des fans les plus ardents de l’anime jusqu’à son arc suivant, Diamond Is Unbreakable, qui, grâce à son style plus policier hérité de Twin Peaks, a introduit le style singulier d’Araki à un public plus large.

L’arc le plus étrange (et courageux) à ce jour

Maintenant sur Netflix, la première de l’adaptation du septième arc du manga, Steel Ball Run. Avec un épisode de presque 50 minutes, ce qui correspond pratiquement à la totalité du premier tome, il semble que nous allons avoir la saison la plus longue à ce jour : c’est l’arc le plus long du manga, à l’exception de celui qui suit Steel Ball Run, JoJolion.

Et quel a été le résultat ? Absolument spectaculaire. Visuellement, on remarque un soin beaucoup plus important que dans les saisons précédentes, avec une animation incroyable et une direction époustouflante. On remarque également la bande sonore de Kenji Kawai, qui sait parfaitement rehausser chaque scène avec le ton approprié, introduisant l’intensité nécessaire pour une histoire de ce genre. Et même ce qui pourrait être potentiellement problématique, l’animation des chevaux, est tout simplement prodigieuse.

Parce que Steel Ball Run est une histoire des plus particulières : en 1880, dans des États-Unis alternatifs, une course de chevaux est organisée, allant de San Diego à New York, d’un bout à l’autre du pays. Une série de coureurs s’inscrivent pour différentes raisons, mais aucun ne le fait uniquement pour l’argent. Et bien sûr, ce n’est pas le cas des deux protagonistes de l’histoire : l’apparu de nulle part Gyro Zeppeli et l’invalide Johnny Joestar.

Avec d’innombrables caméos de personnages connus, mais dans d’autres rôles à cause d’une raison que ceux qui ont vu la saison précédente sauront parfaitement et que nous ne voulons pas spoiler, cette saison est la plus singulière jusqu’à présent. Et c’est aussi celle qui offrira les moments les plus dramatiques et étranges à ce jour. Mais si l’on considère le premier épisode, le seul diffusé jusqu’à présent, il semble que nous n’ayons rien à craindre. Les scénaristes n’ont pas peur de modifier de petites choses du manga pour introduire des indices et des clins d’œil sur ce qui est à venir, rendant le visionnage même plus profond et intéressant que la lecture du manga original.

Avec un seul épisode diffusé jusqu’à présent sur Netflix et sans confirmation du nombre d’épisodes que durera la série ou si elle se limitera à sortir un épisode par semaine ou à proposer des lots, nous devrons attendre la semaine prochaine pour en savoir plus. Mais ce qui est déjà évident, c’est que Steel Ball Run va être l’une des séries de l’année. Et très probablement, la meilleure saison de JoJo’s à ce jour.

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