Paul Thomas Anderson a consacré 115 millions de dollars à la réalisation de Une bataille après l’autre, un film qui a suscité un mélange d’attentes et de préoccupations. Les premières réactions ont été très positives, élevant l’espoir autour de cette épopée cinématographique de près de trois heures de durée. Le célèbre réalisateur Steven Spielberg, après avoir modéré une séance de questions-réponses à Los Angeles, a exprimé sa fascination pour le film, en disant : « Quelle folie de film, oh mon dieu. Il y a plus d’action dans la première heure que dans le reste de tes films réunis. Tout est vraiment incroyable »
Paul Thomas Anderson a investi 115 millions de dollars dans la réalisation de Une bataille après l’autre, un film qui a suscité un mélange d’attentes et d’inquiétudes. Les premières réactions ont été très positives, élevant l’espoir autour de cette épopée cinématographique de près de trois heures de durée. Le célèbre réalisateur Steven Spielberg, après avoir modéré une séance de questions-réponses à Los Angeles, a exprimé sa fascination pour le film, en soulignant : « Quelle folie de film, oh mon dieu. Il y a plus d’action dans la première heure que dans le reste de tes films réunis. Tout est vraiment incroyable ».
Un film après l’autre
Spielberg a également souligné l’effet comique que le film provoque chez les spectateurs, en disant qu’il y a des moments qui incitent à rire, ce qui crée un besoin de libérer la tension de la narration. Ce mélange d’action et d’humour a résonné chez des critiques comme Brett Arnold de Yahoo, qui la qualifie de «le film le plus drôle d’Anderson» et prédit que Sean Penn pourrait être un fort candidat aux Oscars pour sa performance.
Malgré les éloges, des craintes persistent quant à la rentabilité du film. Étant donné son coût de production élevé, certains experts affirment que le film pourrait rencontrer des défis pour récupérer son investissement. Grace Randolph, une autre critique, a exprimé des doutes initiaux sur le film, le qualifiant de ridicule au départ, mais a reconnu qu’avec le temps, elle a commencé à l’apprécier plus positivement.
Néanmoins, l’attente continue de grandir à mesure que sa première en Espagne approche, prévue pour le 26 septembre. Avec un mélange de rires et d’action à l’horizon, Une bataille après l’autre se profile comme un concurrent important de la prochaine saison des prix, réussissant à capter à la fois l’attention de la critique et du public.
Jeffrey Voorhees, connu pour avoir interprété Alex Kintner, la deuxième victime du film iconique Les Dents de la mer, continue de générer des revenus à 63 ans grâce à sa brève mais mémorable apparition dans le classique de Spielberg. Bien que son temps à l’écran ait été court, l’impact de son personnage a permis à Voorhees de recevoir chaque année des chèques de droits de diffusion chaque fois que le film est diffusé à la télévision ou acheté sur des plateformes de streaming et des copies physiques. Un succès absolu de carrière au cinéma Dans une récente interview, Voorhees a partagé qu’il ne se contente pas de […]
Jeffrey Voorhees, connu pour avoir interprété Alex Kintner, la deuxième victime du film iconique Les Dents de la mer, continue de générer des revenus à 63 ans grâce à sa brève mais mémorable apparition dans le classique de Spielberg. Bien que son temps à l’écran ait été court, l’impact de son personnage a permis à Voorhees de recevoir chaque année des chèques de droits de diffusion chaque fois que le film est diffusé à la télévision ou acheté sur des plateformes de streaming et des copies physiques.
Un succès absolu de carrière au cinéma
Lors d’une récente interview, Voorhees a partagé qu’il ne bénéficie pas seulement des royalties. Il fait également des apparitions lors de conventions de fans, où il facture environ 10 000 dollars par événement. Lors de ces rencontres, il ne se contente pas de signer des autographes, mais il partage aussi des histoires et des souvenirs de son expérience sur le plateau de tournage, ce qui provoque une notable euphorie parmi les participants. « Si cela rend certaines personnes si heureuses, on attrape un peu de cette euphorie », commentait l’acteur.
En plus de sa participation à des conventions, Voorhees a créé un site web où il vend des photos signées, des t-shirts et d’autres articles de collection. Sa marchandise comprend une emblématique bouée jaune avec la marque de morsure de requin qui a attiré l’attention de nombreux fans. Dans une anecdote qui reflète la demande pour des souvenirs de « Tiburón », un reçu de droits d’auteur qu’il avait jeté en 1981 a été vendu sur eBay pour la somme incroyable de 80 700 dollars.
Ce phénomène met non seulement en lumière le lien durable que les fans entretiennent avec certains personnages de films, mais il démontre également comment un acteur peut capitaliser sur un moment éphémère de sa carrière, transformant son héritage en une source de revenus soutenue au fil des ans.
SkyShowtime est une plateforme de streaming qui permet de diffuser des séries, des films et des programmes de divertissement en format vidéo à la demande (VOD). C'est un projet ambitieux de SkyShowtime Limited, disponible en Espagne et dans 20 autres pays de l'Union Européenne et de sa zone d'influence, comme la Norvège ou la Bosnie-Herzégovine. SkyShowtime vise à se faire une place sur le marché grâce à ses prix très compétitifs. Ainsi, ils vont rivaliser avec des services comme Netflix ou Disney +, deux plateformes similaires qui ont récemment augmenté leurs tarifs.
Les olympiades parlent de fraternité, de dépassement humain et de célébration de la volonté de l’esprit humain. Malheureusement, c’est aussi l’occasion parfaite pour perpétrer des actes de terrorisme retentissants. Avec pratiquement tous les pays du monde représentés, et les meilleurs athlètes du monde réunis au même endroit, il n’existe pas de moment où il y aura plus de gens regardant un seul point à un moment donné que lors des olympiades. Et tout le monde le sait. Un massacre discutable Cela s’est manifesté lors du massacre de Munich, pendant les Jeux Olympiques de 1982. Le groupe terroriste […]
Les olympiades parlent de fraternité, de dépassement de soi et de célébration de la volonté de l’esprit humain. Malheureusement, c’est aussi l’occasion parfaite pour perpétrer des actes de terrorisme retentissants. Avec pratiquement tous les pays du monde représentés, et les meilleurs athlètes du monde réunis au même endroit, il n’existe pas de moment où il y aura plus de gens regardant un seul point à un moment donné que lors des olympiades. Et tout le monde le sait.
Un massacre discutable
Cela s’est manifesté lors du massacre de Munich, pendant les Jeux Olympiques de 1982. Le groupe terroriste Septembre Noir, une faction de l’Organisation de libération de la Palestine, a enlevé plusieurs athlètes israéliens en exigeant la libération de 234 prisonniers palestiniens dans les prisons israéliennes, ainsi que des fondateurs de la Fraction de l’Armée Rouge, Andreas Baader et Ulrike Meinhof, emprisonnés en Allemagne de l’Ouest.
La tentative de sauvetage a été un désastre absolu. Avec onze athlètes et entraîneurs morts, un policier tombé et cinq des huit membres de Septembre Noir abattus, l’opération policière a été un désastre total. Et les représailles de l’État d’Israël, à leur manière, n’ont pas été beaucoup mieux, organisant l’Opération Printemps de la Jeunesse et l’Opération Colère de Dieu, où des centaines de Palestiniens ont perdu la vie.
Ce contexte est important, car il arrive maintenant en streaming le 5 septembre. Un film qui nous raconte ces événements, en choisissant un point de vue très particulier : celui de l’équipe journalistique d’ABC Sports qui a décidé de couvrir minute par minute l’enlèvement et l’opération policière qui en a résulté.
En utilisant de nombreuses images d’archive de la propre ABC, le film s’interroge sur les limites de l’information journalistique. Et il le fait avec des acteurs en état de grâce. Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin et Leonie Benesch sont quelques-uns des acteurs impliqués dans le film, lui donnant un poids plus qu’évident à une œuvre très consciente de la gravité des événements. Et qui marche sur les traces d’un film précédent : Munich, de Steven Spielberg, sorti en 2005.
La différence entre les deux films est que, tandis que Spielberg s’intéressait davantage à l’aspect politique de celui-ci, Tim Fehlbaum, le réalisateur de September 5, s’intéresse davantage à la partie journalistique. Sans juger ni vouloir peser sur les motivations des terroristes ou de l’État d’Israël, il nous invite à réfléchir à quel doit être le rôle du journalisme dans ces moments dramatiques de l’histoire.
La perspective du journalisme
En tenant compte de la façon dont la situation dans la bande de Gaza s’est aggravée et des relations entre la Palestine et Israël, le film n’est pas seulement plus pertinent maintenant qu’au moment de sa sortie, le 29 août dernier, mais il sert également à réfléchir sur le rôle du journalisme concernant le conflit actuel. Si un bon travail est réellement effectué sur la manière de couvrir les actes de terrorisme de la Palestine, mais aussi les représailles, sous forme de terrorisme d’État et, probablement, de génocide face à l’histoire, de la nation d’Israël.
Le 5 septembre est un film dur, mais extrêmement intéressant, qui peut maintenant être regardé en streaming sur Paramount. Et vous ne devriez pas manquer cette opportunité car peu de films ont réussi à mieux capturer le conflit sous-jacent dans tout travail journalistique entre le devoir d’informer et la conscience que, peut-être, ce qui est fait fait partie du problème.
Paramount+ est l'application de la plateforme de streaming du même nom de ViacomCBS. Vous pouvez y profiter de centaines d'épisodes de séries télévisées, de programmes et de films de tous les styles.
La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a été l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction de leurs carrières, car depuis lors, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît. Neeson n’a pas un Lincoln en lui En 2012, Neeson a été très proche d’interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme […]
La collaboration entre Steven Spielberg et Liam Neeson a fait l’objet de spéculations pendant des années, surtout après le succès de leur chef-d’œuvre, La liste de Schindler. Ce film, considéré comme le meilleur de la filmographie des deux sur FilmAffinity, a marqué le seul point de jonction dans leurs carrières, car depuis, ils n’ont plus travaillé ensemble sur aucun projet. Cependant, l’histoire derrière leur dernière collaboration est plus complexe qu’il n’y paraît.
Neeson n’a pas de Lincoln en lui
En 2012, Neeson a failli interpréter Abraham Lincoln dans le biopic éponyme de Spielberg, mais il a surpris tout le monde en décidant de renoncer au rôle. L’acteur a avoué qu’il ne se sentait pas approprié pour le représenter. Cette décision est venue après une période de deuil personnel suite à la mort de sa femme, ce qui a indéniablement affecté sa motivation à relever ce défi iconique. Neeson a été impliqué dans le projet pendant quatre ans, mais une lecture du scénario avec d’autres acteurs lui a fait réaliser qu’il ne pouvait pas assumer une telle responsabilité. « Je ne devrais pas être ici. C’est fini », se souvient Neeson de sa réaction à ce moment-là.
Après sa démission, Daniel Day-Lewis a été choisi comme son successeur et, peu après, il a reçu l’Oscar du Meilleur Acteur pour son travail dans Lincoln, un fait que Neeson considère comme un excellent choix. Malgré ce que cela a pu signifier pour sa carrière, Neeson ne montre aucun regret et a exprimé sa satisfaction de voir un bon ami prendre sa place et obtenir une telle reconnaissance.
Actuellement, Liam Neeson est en pleine promotion du reboot de « Agárralo comme tu peux », qui sort en Espagne le 22 août prochain, marquant son retour à la comédie après une longue période consacrée à des rôles d’action et de drame.
Un scénario pour Gremlins 3 est actuellement sur le bureau de Steven Spielberg, ce qui suggère que le projet tant attendu fait ses premiers pas. Cette révélation provient de l’acteur Zach Galligan, connu pour son rôle dans les deux premiers volets de la saga, lors de son apparition à Comic-Con Manchester. Galligan a exprimé son enthousiasme et a souligné la longévité de la franchise, affirmant qu’il s’est écoulé 35 ans depuis la sortie de Gremlins 2 : The New Batch, ce qui met en évidence l’attente accumulée autour de ce troisième film. Une suite 35 ans en préparation La saga de Gremlins, qui […]
Un scénario pour Gremlins 3 est actuellement sur le bureau de Steven Spielberg, ce qui suggère que le projet tant attendu fait ses premiers pas. Cette révélation provient de l’acteur Zach Galligan, connu pour son rôle dans les deux premiers volets de la saga, lors de son apparition à Comic-Con Manchester. Galligan a exprimé son enthousiasme et a souligné la longévité de la franchise, affirmant qu’il s’est écoulé 35 ans depuis la sortie de Gremlins 2 : The New Batch, ce qui met en lumière l’attente accumulée autour de ce troisième film.
Une suite 35 ans dans le four
La saga des Gremlins, qui a commencé en 1984 sous la direction de Joe Dante, a généré un suivi culte au fil des décennies. Le premier volet, avec son mélange d’horreur et de comédie, est rapidement devenu un classique de Noël, tandis que la suite, bien que plus polarisante, a également réussi à obtenir son propre statut iconique. La possibilité d’un troisième volet a été un sujet de conversation récurrent parmi les fans, et l’annonce d’un scénario en développement a déclenché une vague d’enthousiasme et de nostalgie.
Galligan, qui a interprété le charismatique protagoniste Billy Peltzer, s’est montré optimiste quant à l’avenir du film, bien que peu de détails sur l’intrigue ou le casting aient été révélés. Les rumeurs suggèrent que le retour des personnages originaux pourrait être une possibilité, mais une confirmation officielle est encore attendue. Avec l’intérêt renouvelé pour l’histoire des gremlins, c’est le moment parfait pour que de nouveaux et anciens fans se retrouvent avec cette franchise singulière.
L’idée de Gremlins 3 est prometteuse, et beaucoup espèrent que l’équipe derrière le projet parviendra à capturer la magie qui a fait des films précédents un succès. Au fur et à mesure que les détails commenceront à émerger, il sera intéressant de voir comment cette histoire se développe après tant d’années.
Quentin Tarantino a suscité des réactions en déclarant qu’il considère Indiana Jones et la dernière croisade comme le pire film de la célèbre saga, même inférieur à l’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, souvent critiqué. Ces affirmations ont été faites lors d’un épisode du podcast ReelBlend, où le réalisateur a partagé sa vision, qui contraste fortement avec l’opinion générale du public et de la critique. Un film très apprécié par la critique et le public Malgré les affronts du cinéaste, Indiana Jones et la dernière croisade est bien reçu, affichant une note de 84 % sur Rotten Tomatoes […]
Quentin Tarantino a suscité des réactions en déclarant qu’il considère Indiana Jones et la dernière croisade comme le pire film de la célèbre saga, même inférieur à l’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, qui a également été critiqué. Ces affirmations ont été faites lors d’un épisode du podcast ReelBlend, où le réalisateur a partagé sa vision, qui contraste fortement avec l’opinion générale du public et de la critique.
Un film très apprécié par la critique et le public
Malgré les frasques du cinéaste, Indiana Jones et la dernière croisade est bien accueillie, affichant une note de 84 % sur Rotten Tomatoes et un 8,2 sur IMDB. Cela la positionne comme l’une des livraisons les plus appréciées de la franchise, seulement surpassée par Les aventuriers de l’arche perdue de 1981. Néanmoins, Tarantino ne semble pas impressionné, la qualifiant d’ennuyeuse et la comparant à Arrête ! Ou ma mère va tirer, un film de Sylvester Stallone considéré comme un échec en 1992. Cette comparaison pourrait être offensante pour beaucoup, car La dernière croisade évoque des sentiments de nostalgie et est considérée comme un chef-d’œuvre par de nombreux amateurs de cinéma.
Dans la hiérarchie des films d’Indiana Jones, la préférée de Tarantino est, étonnamment, Indiana Jones et le temple maudit. Selon ses déclarations, ce film n’est pas seulement son préféré de la saga, mais c’est aussi l’un des meilleurs travaux de Steven Spielberg. De plus, Tarantino a souligné que c’est grâce à ce film que la classification PG-13 (non recommandée pour les moins de 13 ans) a été instituée, un exploit que, selon lui, Brian De Palma n’a pas réussi à atteindre avec ses efforts. Ainsi, la polémique autour des opinions de Tarantino semble ouvrir un débat renouvelé sur la perception et l’héritage de la légendaire saga d’aventures.
Tom Hanks et Steven Spielberg, deux titans de l’industrie cinématographique, ont de nouveau uni leurs talents après le succès de Il faut sauver le soldat Ryan pour créer Frères d’armes, une mini-série qui a redéfini le genre à la télévision. Cette série est devenue une référence, combinant histoire, émotion et mémoire à travers dix épisodes qui retracent le parcours de la Compagnie Easy, un groupe de soldats américains qui ont combattu en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, du Jour J jusqu’à la chute du Troisième Reich. Une œuvre qui cherche à recréer comment est l’expérience de la guerre […]
Tom Hanks et Steven Spielberg, deux titans de l’industrie cinématographique, ont de nouveau uni leurs talents après le succès de Il faut sauver le soldat Ryan pour créer Frères d’armes, une mini-série qui a redéfini le genre à la télévision. Cette série est devenue une référence, combinant histoire, émotion et mémoire à travers dix épisodes qui retracent le parcours de la Compagnie Easy, un groupe de soldats américains qui ont combattu en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, du Jour J jusqu’à la chute du Troisième Reich.
Une œuvre qui cherche à recréer comment est l’expérience de la guerre
Frères de sang a été conçue comme une expérience immersive, non seulement pour les spectateurs, mais aussi pour les acteurs. Hanks et Spielberg ont porté le réalisme à un nouveau niveau, soumettant la distribution à un entraînement militaire rigoureux pendant dix jours, où les acteurs ont vécu dans des conditions similaires à celles du combat, sans accès aux téléphones portables et apprenant des tactiques de vétérans de l’armée. Cette approche visait à favoriser une camaraderie authentique entre les interprètes, reflétant de manière plus authentique les relations des personnages qu’ils interprètent.
L’attention aux détails est l’une des grandes vertus de la production. Chaque scène a été recréée avec une précision remarquable, des tranchées aux paysages enneigés de Bastogne, ce qui a donné lieu à une série puissante tant sur le plan narratif que visuel. Un casting étoilé comprenant Damian Lewis, Donnie Wahlberg et David Schwimmer, entre autres, donne vie à des personnages basés sur des soldats réels, ce qui ajoute une couche d’authenticité aux récits d’amitié, de peur et de perte abordés dans la mini-série.
Frères de sang n’est pas seulement une série mémorable sur la Seconde Guerre mondiale ; c’est aussi une profonde étude de l’expérience humaine en temps de conflit, qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la télévision. Actuellement, elle est disponible sur des plateformes de streaming comme Netflix, HBO Max et Movistar Plus+.
Steven Spielberg et George Lucas, deux titans de l’industrie cinématographique, ont joué un rôle crucial dans l’identification et le soutien de nouveaux talents tout au long de leur carrière, mettant en avant Lawrence Kasdan. Ce scénariste, qui a d’abord attiré l’attention de Lucas grâce à son travail sur Continental Divide, est devenu une figure clé en collaborant au scénario de l’iconique Les Aventuriers de l’arche perdue, un film qui a marqué le début d’une franchise à succès et établi une nouvelle norme pour le cinéma familial. Un film beaucoup plus sombre Cependant, quand est venu le moment de […]
Steven Spielberg et George Lucas, deux titans de l’industrie cinématographique, ont joué un rôle crucial dans l’identification et le soutien de nouveaux talents tout au long de leur carrière, mettant en avant Lawrence Kasdan. Ce scénariste, qui a d’abord attiré l’attention de Lucas grâce à son travail sur Continental Divide, est devenu une figure clé en collaborant au scénario de l’iconique Les Aventuriers de l’arche perdue, un film qui a marqué le début d’une franchise à succès et établi une nouvelle norme pour le cinéma familial.
Un film beaucoup plus sombre
Cependant, lorsque le moment est venu de créer la suite, Indiana Jones et le temple maudit, Kasdan s’est montré réticent. Le ton plus sombre et violent de l’histoire, reflet de l’état émotionnel difficile de Lucas à ce moment-là, l’a amené à rejeter le projet. Ce changement de direction a conduit Willard Huyck et Gloria Katz à prendre en charge l’écriture du scénario. Malgré ce changement, le succès du film a été en grande partie influencé par le style de direction de Spielberg, qui a tenté d’équilibrer le ton sombre avec des éléments d’humour, en contraste avec la tristesse qui pesait sur Lucas en raison de son divorce.
La réception initiale d’Indiana Jones et le temple maudit a été plus critique que celle de son prédécesseur, avec des commentaires soulignant son excès d’action et son manque de profondeur émotionnelle. Cependant, au fil des ans, la suite a été réévaluée et est maintenant considérée comme un jalon cinématographique dans l’histoire du cinéma. Le temps a montré que, bien que le film ait ses défauts, il a réussi à capturer l’imagination du public d’une manière qui a perduré, maintenant vivante l’aventure d’Indiana Jones dans la mémoire collective.
Le 20 juin 1975, le cinéma allait changer pour toujours. Mais bien sûr, personne ne le savait à l’époque. Qui aurait pensé, après tout, que le film d’un certain Steven Spielberg, qui n’avait réalisé qu’un film pour la télévision (le fantastique Duel) et quelque chose appelé Loca Evasión, allait obtenir quelque chose de plus qu’un échec au box-office ? Même lui n’avait pas envie de le réaliser, craignant d’être connu comme “le gars des camions et des requins”. Lui, à la place, voulait faire Les aventuriers de Lucky Lady, qui a fini […]
Le 20 juin 1975, le cinéma allait changer à jamais. Mais bien sûr, personne ne le savait à l’époque. Qui aurait pensé, après tout, qu’un film d’un certain Steven Spielberg, qui n’avait réalisé qu’un film pour la télévision (la fantastique Duel) et quelque chose appelé Loca Evasión, allait obtenir plus qu’un échec au box-office ? Même lui n’avait pas envie de le réaliser, craignant d’être connu comme « le gars des camions et des requins ». Lui, à la place, voulait faire Les aventuriers de Lucky Lady, qui a finalement été réalisé par Stanley Donen. Et maintenant, 50 ans plus tard, personne ne célèbre l’existence de Lucky Lady, mais celle de l’immense Les Dents de la mer.
Ne te laisse pas avoir par un coup de froid !
Avant 1975, nous avions déjà eu des films sur les requins, bien sûr : des titres comme The Sharkfighters, ¡Shark! Arma de dos filos ou le documentaire Blue Water White Death avaient déjà montré que le cinéma était prêt pour les plages, les crocs et le sang. Il ne manquait plus qu’une personne ayant l’expertise de ne pas cacher le requin, qui parvienne à construire une intrigue autour des attaques et qui soit précurseur dans le genre.
Ça ne s’est pas fait immédiatement, bien sûr : l’auteur du roman, Peter Benchley, a essayé d’écrire un scénario basé sur celui-ci, mais sans succès. Bien qu’il soit crédité, il a lui-même reconnu que pratiquement rien de ces scripts n’est apparu à l’écran, et que Carl Gottlieb a su donner le rythme que Spielberg recherchait, qui voulait se concentrer sur le troisième acte du livre (la chasse au requin) et abandonner un bon nombre de sous-intrigues en cours de route. Personne ne s’en est trop soucié quand le film est sorti en salles.
En fait, cela a coûté seulement 9 millions de dollars et a rapporté 477,9 millions, solidifiant à jamais la figure de Spielberg et transformant le petit film de requins pour lequel personne n’aurait mis un sou, non seulement en une franchise, mais aussi en obligeant le reste des producteurs à établir comme sous-genre de l’horreur celui des créatures marines en général. Ils ont fait trois suites de plus (chacune étant de plus en plus mauvaise, d’ailleurs) et ils ont su se retirer à temps. Ce qui est étrange, c’est qu’aucun malin d’Hollywood aujourd’hui n’ait voulu faire un reboot. Et croisons les doigts pour que cela reste ainsi.
Des canards à l’eau !
Tout est immortel dans Les Dents de la mer : la bande originale de John Williams, que nous avons tous entendue dans notre tête à un moment donné lorsque la terreur approchait ; l’animatronique du requin dévorant ses victimes ; Roy Schneider disant “Nous allons avoir besoin d’un plus grand bateau” ; le maire rassurant la population et qui a servi de métaphore du monde actuel… En fait, c’est l’un de ces rares films immortels. Oui, les nouvelles générations peuvent pointer du doigt que la tête du tueur est statique, ou que le sang est trop brillant, mais elles vont rester accrochées à l’écran avec la force d’un Spielberg qui, contre toute attente, savait très bien ce qu’il faisait. Au risque de sa propre santé, cela dit : tout au long du tournage, il a soupçonné plus d’une fois qu’il allait faire une crise cardiaque.
Plus tard, il éblouirait le monde avec ET, Minority Report, Rencontres du troisième type, Les Fabelman, Les Aventuriers de l’arche perdue, Jurassic Park ou La Liste de Schindler, mais à l’époque il était un nouveau venu capable d’éblouir l’industrie comme peu de personnes l’ont fait avant ou après. Cela fait cinq décennies, et, si nous entendons ce “Taaaa-naaa” de John Williams, cela nous fait encore un peu frémir de mettre un pied dans l’eau. Après tout, on ne sait jamais quand on pourrait finir par être un simple appât involontaire !
Steven Spielberg, le célèbre réalisateur et producteur d’Hollywood, a pris une décision audacieuse à 23 ans en abandonnant la California State University, où il étudiait le cinéma et les arts électroniques, pour plonger dans le monde de la cinématographie. Ce pas lui a permis d’obtenir son premier emploi professionnel la même année, un bref segment dans le téléfilm anthologique Night Gallery, après avoir obtenu un contrat à Hollywood grâce à son court-métrage Amblin. Ce choix, critiqué par certains, a rapidement prouvé qu’il était judicieux ; en peu de temps, Spielberg a commencé à construire son héritage avec des films qui marqueraient l’histoire du cinéma. Le diplômé avec les […]
Steven Spielberg, le célèbre réalisateur et producteur d’Hollywood, a pris une décision audacieuse à 23 ans en abandonnant l’Université d’État de Californie, où il étudiait le cinéma et les arts électroniques, pour plonger dans le monde de la cinématographie. Ce choix lui a permis d’obtenir son premier emploi professionnel la même année, un bref segment dans le téléfilm anthologique Night Gallery, après avoir décroché un contrat à Hollywood grâce à son court-métrage Amblin. Cette décision, critiquée par certains, s’est rapidement révélée judicieuse ; en peu de temps, Spielberg a commencé à construire son héritage avec des films qui marqueraient l’histoire du cinéma.
Le diplômé avec les métiers les plus prestigieux du monde
Des années plus tard, en 2001, Spielberg a décidé de retourner à l’université pour compléter son diplôme en cinéma, un acte qu’il considérait fondamental malgré sa carrière remarquable. Il avait déjà réalisé des films emblématiques comme Jurassic Park et La liste de Schindler. Pour cette occasion, le réalisateur acclamé n’a pas assisté aux cours de manière conventionnelle ; à la place, il a présenté des projets liés à ses œuvres, comme un travail pour le cours de paléontologie où il a remis son célèbre film Jurassic Park, et pour la cinématographie avancée, où il a présenté La liste de Schindler.
Lors de sa remise de diplôme, à 55 ans, Spielberg a été accueilli par une ovation debout de la part de ses camarades, ce qui souligne le respect et l’admiration qu’il a inspirés tout au long de sa carrière. Dans un discours émouvant, il a exprimé : « Terminer les exigences pour ma licence 33 ans après avoir terminé mes études marque mon calendrier de post-production le plus long ». Ce retour à l’éducation reflète le désir de Spielberg de réaffirmer l’importance de la formation académique, peu importe le succès déjà atteint dans sa profession.
