Author: Emmanuel Pina

War of the Dragon: The Wheel of Time, le jeu de plateau officiel tiré de La Roue du Temps, la saga fantasy en 14 romans de Robert Jordan, est annoncé pour 2027 par Dire Wolf. The One Power n’est pas le nom du jeu de base, mais celui d’une édition spéciale réservée à Kickstarter. En parallèle, une version standard appelée Dragon Reborn Edition est elle aussi prévue pour 2027, d’après Dire Wolf et la page de campagne.

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Depuis l’arrêt de la série en prises de vues réelles de Prime Video après trois saisons, la saga de Robert Jordan semble donc partir chercher un autre format, cette fois autour d’un plateau.

Le projet, développé par Dire Wolf, ressemble à un vrai changement de cap pour une franchise qui paraît désormais se tourner vers un support plus à l’aise avec l’ampleur de cette fresque en 14 tomes. Une adaptation télé devait forcément tasser une masse énorme de personnages, d’intrigues politiques et de guerres ouvertes. Un jeu de plateau, lui, peut prendre cette densité et en faire des règles, des systèmes, des choix.

C’est sans doute là que l’adaptation tient le mieux debout. Un jeu de société peut encaisser cette complexité bien plus naturellement qu’une série live action, en transformant personnages, factions et grands événements en mécaniques de jeu, au lieu de rogner l’univers pour le faire rentrer de force dans un autre cadre.

Et le financement participatif montre qu’il reste du monde au rendez-vous. La campagne Kickstarter a dépassé 1,16 million de dollars avec plus de 6 100 contributeurs, alors que l’objectif de départ était fixé à 50 000 dollars, selon Kickstarter. Les exemplaires Kickstarter sont annoncés pour juin 2027. La sortie en boutiques aux États-Unis, elle, est prévue pour le premier semestre 2027, toujours d’après la campagne et Dire Wolf.

Pour l’international, il faudra attendre un peu plus longtemps, selon Dire Wolf.

Côté jeu, War of the Dragon: The Wheel of Time se présente comme un gros jeu de stratégie pour deux joueurs. Chacun prend la tête des forces de la Lumière ou de l’Ombre à travers les Terres de l’Ouest, avec un mélange de contrôle de territoire, de construction de tableau et de collection de séries, si l’on suit la présentation de Dire Wolf.

Deux façons de jouer sont prévues, d’après Dire Wolf et la campagne Kickstarter. D’un côté, un Hero Mode plus facile d’accès, centré sur les personnages les plus connus et sur des objectifs plus immédiats. De l’autre, un Epic Mode plus chargé, avec gestion d’armées, grands événements narratifs et montée en puissance jusqu’à la Dernière Bataille, le fameux Tarmon Gai’don. La base de départ est immense : l’histoire puise dans l’ensemble des 14 livres, avec un point de départ placé autour de The Shadow Rising, avant de dérouler la guerre finale entre les deux camps.

Pour le reste, les informations concrètes sur les autres projets Wheel of Time se font toujours rares. Une série animée, des films d’animation, un jeu PC/mobile et même un RPG AAA en monde ouvert ont bien été mentionnés, mais à la mi-2026, leur état d’avancement reste difficile à cerner.

Mieux vaut donc garder un peu de recul. En attendant, War of the Dragon: The Wheel of Time est le projet le plus tangible depuis la fin de la série, et peut-être aussi celui qui a le plus de chances de rendre justice à l’ambition hors norme de La Roue du Temps. On vous tient au courant.

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Au moment où nous écrivons ces lignes, Casey Bloys, le patron de HBO, a laissé comprendre que la saison 2 de Task n’arriverait sans doute pas avant 2027 sur HBO et Max. Si l’on se fie aux indications données par HBO, une diffusion avant mai 2027 paraît désormais très peu probable, et juin 2027 ressemble aujourd’hui à la fenêtre la plus crédible pour revoir la série. Autant dire qu’un lancement en 2026 est presque à écarter, ce qui risque d’agacer les fans de l’un des meilleurs démarrages de HBO, d’après les chiffres avancés par la chaîne.

Task saison 2 : quelle date de sortie sur HBO et Max ?

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La précision apportée par Casey Bloys ne laisse pas beaucoup de place au doute : à en croire le PDG de HBO, la saison 2 de Task ne devrait pas être prête avant le printemps 2027. Concrètement, c’est bien juin 2027 qui tient aujourd’hui la corde.

Pour l’instant, HBO n’a toujours annoncé aucune date officielle. Prudence, donc : aucun calendrier ferme n’a été communiqué, mais l’avancée actuelle de la production, telle qu’elle a été décrite par HBO, rend un retour rapide hautement improbable.

La série est en plein tournage en Pennsylvanie, toujours d’après HBO, et cela veut dire qu’il reste encore plusieurs mois de travail avant d’entrer dans la toute dernière ligne droite. Nous vous tiendrons au courant.

Une production encore en cours

Le tournage de la saison 2 a commencé en juin 2026, selon HBO. À la mi-septembre 2026, la production en était à peu près à la moitié, toujours d’après la chaîne. Ce simple point d’étape suffit à comprendre pourquoi l’idée d’une sortie rapide n’est plus vraiment sur la table.

Même avec un rythme soutenu, il reste encore de longues semaines de prises de vues, puis tout ce qui suit : le montage, l’étalonnage, le mixage sonore, et l’ensemble du travail de finition. Pour une série premium signée HBO, tout cela demande du temps, et la chaîne n’a visiblement aucune envie de forcer les choses.

Pourquoi l’attente est particulièrement douloureuse

Si l’attente pèse autant, c’est aussi parce que Task a démarré très fort. La série a été renouvelée dès novembre 2025, d’après HBO, dans la foulée d’une première saison très bien accueillie par la critique, avec notamment 96 % sur Rotten Tomatoes et une place dans le top 5 des meilleurs lancements de série sur HBO, toujours selon la chaîne.

Créée par Brad Ingelsby, à qui l’on devait déjà Mare of Easttown, Task suit, d’après le synopsis diffusé par HBO, Mark Ruffalo dans la peau de l’agent du FBI Tom Brandis. Dans cette saison 2, il prendra la tête d’une nouvelle task force pour une enquête que HBO présente comme plus trouble, plus ambiguë, et où l’identité même de la cible deviendra de moins en moins claire.

Casting : qui revient et quelles nouveautés ?

D’après HBO, Mark Ruffalo rempilera, tout comme Martha Plimpton et Silvia Dionicio. Côté nouveaux visages, la saison 2 va encore élargir sa distribution avec Mahershala Ali, Harry Melling, Adam Nagaitis, Aminah Nieves et Edgar Ramírez.

Un autre point devrait piquer la curiosité des fans de Brad Ingelsby : un crossover avec Mare of Easttown est bien prévu, là encore selon HBO. Julianne Nicholson reprendra ainsi le rôle de Lori Ross, un lien qui pourrait donner à cette nouvelle salve une saveur assez particulière.

En attendant une annonce officielle pour la date, une chose paraît désormais claire : Task ne reviendra pas avant 2027, et HBO semble préférer prendre son temps plutôt que de bousculer le calendrier.

Netflix a mis fin à sa série de super-héros Jupiter’s Legacy en juin 2021, soit à peine un mois après sa mise en ligne en mai de la même année, comme la plateforme l’avait annoncé à l’époque. Pourtant, Netflix croyait tenir là sa grande franchise de super-héros maison, d’autant que Jupiter’s Legacy avait signé un très bon démarrage aux États-Unis.

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En 8 épisodes seulement, Jupiter’s Legacy adaptait le comics de Mark Millar dans un registre bien plus sombre, plus amer aussi, que les récits de super-héros les plus classiques. Sur le papier, la série cochait beaucoup de cases pour séduire le public de The Boys ou d’Invincible. Mais une fois passée la curiosité du lancement, la machine ne suivait plus.

Pourquoi Jupiter’s Legacy a échoué sur Netflix

Jupiter’s Legacy mettait en scène le choc entre deux générations de super-héros. D’un côté, des figures presque mythiques, accrochées à un code moral inflexible. De l’autre, leurs héritiers, bien moins convaincus que le monde actuel puisse encore entrer dans des principes aussi rigides. Cette vision désabusée du mythe super-héroïque plaçait clairement la série dans la lignée des grandes déconstructions du genre.

L’accueil critique, lui, a vite calmé l’enthousiasme. Sur Rotten Tomatoes, Jupiter’s Legacy oscillait entre 38 % et 40 % d’avis positifs, d’après l’agrégateur Rotten Tomatoes.

Certaines scènes d’action et plusieurs affrontements spectaculaires ont bien été appréciés. Le reste a beaucoup plus divisé. De nombreux critiques ont reproché à la série son rythme trop lent, une intrigue trop chargée, une tonalité particulièrement pesante et des effets visuels jugés inégaux pour une production de cette taille. Et cette taille, justement, coûtait très cher : selon plusieurs estimations, Jupiter’s Legacy aurait englouti jusqu’à 200 millions de dollars. À ce niveau-là, Netflix n’avait pas besoin d’un simple bon départ. Il lui fallait une série capable de tenir dans le temps et de s’imposer comme une vraie marque.

Un projet crucial pour l’univers Millarworld de Netflix

L’enjeu dépassait largement le sort d’une seule série. Jupiter’s Legacy représentait la première adaptation d’envergure née du rachat de Millarworld par Netflix en 2017, une opération alors estimée entre 30 et 50 millions de dollars selon les évaluations de l’époque.

Et Mark Millar, ce n’est pas un nom secondaire dans le milieu. Le scénariste est lié à des titres majeurs comme Civil War, Old Man Logan, Kick-Ass ou encore Kingsman.

Sur le site de Millarworld, le comics Jupiter’s Legacy, lancé en 2013, était présenté comme un mélange d’influences allant de Star Wars à la mythologie romaine, avec au passage King Kong et les super-héros de l’âge d’or. Netflix avait donc entre les mains une propriété identifiable, déjà installée, et qui pouvait en théorie s’étendre sur plusieurs projets.

Un carton au lancement, puis une chute rapide

Pour autant, Jupiter’s Legacy n’avait pas manqué son arrivée. D’après les chiffres de visionnage de sa première semaine, la série s’était imposée comme le programme le plus regardé en streaming aux États-Unis, avec 696 millions de minutes vues.

Sauf que ce pic de départ n’a pas suffi. Son annulation, environ un mois après sa sortie, laisse penser que la série n’a pas retenu assez de monde sur la durée pour justifier un investissement pareil.

D’après plusieurs observateurs, ce résultat s’explique aussi en partie par une production compliquée, marquée notamment par un changement de showrunner en cours de route sur fond de divergences créatives.

Après l’annulation, Netflix a redirigé ses plans vers Supercrooks, centré sur des super-vilains. Une version animée a été lancée en novembre 2021, mais au début de 2024, Netflix n’avait toujours annoncé aucune avancée majeure sur la série live action prévue. Au fond, Jupiter’s Legacy reste surtout le symbole d’une ambition immense qui n’a jamais réussi à devenir une vraie franchise.

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Publié le 13 septembre 2026 sous le titre Lights Out, l’épisode 5 de Lanterns, la série de HBO et DC Studios, vient de signer un record: c’est maintenant l’entrée la mieux notée du DCU piloté par James Gunn et Peter Safran sur IMDb. Au moment d’écrire ces lignes, sa note est passée de 9,1/10 à 9,2/10 sur le site. Il se retrouve donc devant Superman (7,0), Supergirl (5,8) et tous les épisodes de la saison 1 de Creature Commandos. Plus surprenant encore, il dépasse aussi le tout premier projet qui avait servi de porte d’entrée officielle au nouveau DCU.

Ce score n’a rien d’accidentel. Lanterns compte beaucoup pour DC Studios: c’est la première série en prises de vues réelles lancée dans le cadre du DCU, au sein du Chapitre Un, Gods and Monsters.

HBO et DC Studios s’en sont servis comme d’une vraie vitrine pour le modèle défendu par James Gunn et Peter Safran, avec une approche plus adulte, plus ancrée dans le réel, tout en restant reliée à un univers partagé. La série suit Hal Jordan et John Stewart dans une intrigue à la fois cosmique et policière, pensée comme un thriller d’enquête posé sur une mythologie Green Lantern. À la manœuvre, on trouve Chris Mundy, Damon Lindelof et Tom King, un trio créatif qui a largement pesé dans le fait que Lanterns soit aujourd’hui l’un des paris les plus ambitieux du studio.

Et Lights Out raconte aussi autre chose: Lanterns plaît autant à la critique qu’à une bonne partie du public. La saison 1 affiche 93 % sur Rotten Tomatoes, avec un score public de 75 % sur Rotten Tomatoes.

Sur les réseaux sociaux, les commentaires ont afflué. Beaucoup de spectateurs présentent déjà cet épisode comme le meilleur de la série jusqu’ici. Pour une production qui devait démontrer qu’un récit centré sur Green Lantern pouvait tenir dans une version plus terre-à-terre, c’est une sacrée validation. Le pari a l’air gagné. D’autant que la série reste bien arrimée au DCU: le John Stewart d’Aaron Pierre doit revenir dans Man of Tomorrow en 2027, tandis que Guy Gardner, joué par Nathan Fillion, fait déjà le lien avec le reste de la franchise.

Côté audience, les signaux sont du même ordre. D’après les chiffres communiqués par HBO Max au lancement, le premier épisode a réuni 9,3 millions de spectateurs dans le monde sur ses trois premiers jours, dont 6,6 millions aux États-Unis. Cela en fait le meilleur démarrage pour une série DC sur HBO Max. La série aurait ensuite continué sur cette lancée, au point de battre d’autres records d’audience pour HBO et sa plateforme.

Conséquence, une saison 2 est déjà à l’étude en coulisses, avec l’ouverture d’une writers’ room. Mieux vaut quand même garder la tête froide: HBO et DC Studios n’ont toujours pas annoncé de renouvellement officiel.

Casey Bloys, à la tête de HBO et de Max Content, a d’ailleurs rappelé qu’un projet « en développement » ne devait pas être pris pour un feu vert formel. La précision visait aussi les rumeurs autour d’éventuelles annulations, notamment pour Paradise Lost et Booster Gold. Casey Bloys a insisté sur un point: HBO reste très sélectif avec DC. Pour appuyer son propos, il a cité le parcours de Watchmen, Peacemaker, The Penguin et maintenant Lanterns. On vous tiendra au courant.

Interrogé sur les autres projets en chantier, Casey Bloys n’a lâché qu’un seul titre: Gorilla Grodd. Le tournage venait tout juste de commencer, avec la promesse de « faire quelque chose de différent ». En attendant, c’est bien Lanterns qui porte aujourd’hui les couleurs du nouveau DCU sur le petit écran.

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D’après plusieurs sources du secteur, Amazon serait en discussions très avancées pour mettre la main sur les droits de diffusion des Primetime Emmy Awards. Si l’accord se signe, il pourrait entrer en vigueur dès l’an prochain. Ce serait une vraie première: les Primetime Emmy Awards quitteraient alors la télévision traditionnelle pour être diffusés sur une plateforme de streaming.

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Pour l’instant, ni Amazon ni la Television Academy n’ont officialisé quoi que ce soit. Il n’y a donc aucune confirmation sur le calendrier, ni sur la forme exacte que prendrait l’opération, même si, en coulisses, Amazon revient le plus souvent comme le candidat le plus solide.

Mieux vaut donc rester prudent. On suivra ça de près.

Si les Primetime Emmy Awards basculent chez Amazon, ce sera un signe très clair du déplacement du pouvoir dans l’industrie télé. Les plateformes ne se contentent plus de capter le public: elles pèsent aussi sur les prix, sur l’attention culturelle et, de plus en plus, sur les grands rendez-vous diffusés en direct.

Le sujet est d’autant plus sensible que le modèle historique des Emmy arrive au bout de sa logique. Depuis 1995, la cérémonie circulait selon un système de rotation, la fameuse “wheel”, entre ABC, CBS, Fox et NBC. Le cycle actuel touche à sa fin, et avec lui l’accord qui encadrait cette alternance. De quoi rouvrir complètement le chantier de la distribution.

Ces derniers mois, sous la présidence de Cris Abrego, la Television Academy a multiplié les échanges, à la fois avec les chaînes traditionnelles et avec les acteurs du streaming. D’après plusieurs sources du secteur, l’idée d’une diffusion simultanée, partagée entre télévision classique et plateforme, a même été examinée. Pour l’instant, rien de concret n’en est sorti.

Le moment n’est pas vraiment favorable aux diffuseurs historiques. Les Emmy faisaient autrefois partie de ces grandes soirées capables de rassembler massivement devant le petit écran, avec des audiences qui dépassaient les 20 millions de téléspectateurs. Ce temps-là s’est éloigné, et les chiffres ont reculé année après année.

La 77e édition des Primetime Emmy Awards a ainsi totalisé 7,42 millions de téléspectateurs, en additionnant la diffusion linéaire et le streaming. Pour la Television Academy, cette baisse installée dans la durée pousse assez logiquement à revoir la stratégie de diffusion et à chercher un partenaire capable de mieux rentabiliser l’événement, surtout en ligne. Plus surprenant, certaines chaînes broadcast se montreraient aussi moins motivées à conserver la cérémonie, toujours selon plusieurs sources du secteur. Leurs propres programmes gagnent moins souvent les prix majeurs qu’avant, ce qui réduit au passage l’intérêt promotionnel d’un rendez-vous de ce type.

Sur le terrain symbolique aussi, un passage chez Amazon aurait sa cohérence. Lors de la 77e cérémonie, 30 récompenses chacun, tandis qu’Apple TV+ en a décroché 22. En clair, les plateformes occupent déjà le centre du jeu, autant dans les discussions créatives que dans les palmarès.

Les Emmy s’inscriraient d’ailleurs dans un mouvement plus large. Les SAG Awards ont déjà basculé chez Netflix, les Academy of Country Music Awards ont eux aussi pris la direction du streaming, et d’autres cérémonies regardent de près des accords numériques. C’est aussi le cas autour de YouTube, évoqué pour l’après-Disney du côté des Oscars.

Il reste pas mal de zones floues: le format publicitaire, l’accessibilité à l’international, les conditions financières exactes, ou encore la manière de penser une diffusion conçue d’abord pour le streaming. Une donnée, en revanche, donne la mesure de l’enjeu: avec 60,9 milliards d’impressions potentielles sur les réseaux sociaux, les Emmy gardent une puissance culturelle qui dépasse de très loin leur seule audience télé. C’est ce réservoir-là qu’Amazon chercherait à capter, d’après plusieurs sources du secteur.

Quelques semaines après son passage en salles, Mutiny, le thriller d’action mené par Jason Statham, a pris la tête du classement VOD d’Amazon, d’après Amazon. Le retournement a de quoi surprendre: sorti en 2026, le film avait terminé sa carrière au cinéma entre 21,9 et 28 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget estimé à 40 millions. Pour un projet porté par une star, le résultat en salles a franchement déçu.

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Le virage s’est fait presque tout de suite. Lionsgate a lancé Mutiny en VOD moins d’un mois après sa sortie au cinéma, d’après le studio. Une fenêtre particulièrement courte, et visiblement très utile dans son cas.

Pour un public habitué à regarder ce type de film à la maison, la formule était limpide: une vedette facilement identifiable, une intrigue qui va droit au but, et une disponibilité quasi immédiate. Au bout du compte, Mutiny a mieux fonctionné une fois sorti du circuit des salles, jusqu’à devenir un vrai succès en location numérique.

Et chez Jason Statham, ce genre de rebond n’a rien d’exceptionnel. plusieurs de ses films solo récents ont suivi une trajectoire assez proche, avec un box-office fragile au départ puis une seconde vie beaucoup plus solide en streaming ou en vidéo à la demande.

The Beekeeper, autre film récent porté par Statham, reste le contre-exemple le plus net, avec un parcours en salles bien plus convaincant. Le cas Mutiny dit assez bien ce qui arrive aujourd’hui aux films d’action de milieu de gamme: ils ont du mal à attirer du monde au cinéma, puis trouvent très vite une audience massive à domicile.

Autre sujet qui a beaucoup circulé autour de Mutiny: sa mise en ligne accidentelle avant la sortie officielle. D’après plusieurs signalements, le film entier aurait été accessible pendant plusieurs heures sur Prime Video d’Amazon avant même son lancement en salles.

Impossible de mesurer précisément les effets de cet incident, mais il a pu peser sur le démarrage. Pour un film vendu avant tout comme un divertissement immédiat, le simple fait de pouvoir le voir plus tôt chez soi pouvait suffire à détourner une partie du public du grand écran. Mieux vaut tout de même rester prudent sur ce point.

L’accueil a aussi mis en évidence un écart marqué entre la presse et les spectateurs. Sur Rotten Tomatoes, Mutiny tourne autour de 50 à 51 % chez les critiques, contre 86 % côté public, toujours selon Rotten Tomatoes. Parmi les retours positifs, les mêmes éléments reviennent souvent: le rythme, l’efficacité, et le côté « sans prise de tête ».

Réalisé par Jean-François Richet, Mutiny met Jason Statham dans la peau de Cole Reed, ancien Royal Marine et vétéran des forces spéciales devenu garde du corps, d’après le synopsis de Lionsgate. Quand son employeur milliardaire est assassiné, Reed se retrouve piégé, accusé du meurtre, puis riposte à bord d’un cargo.

Dernier détail assez singulier: selon Lionsgate, Mutiny avait d’abord été imaginé comme une suite de Plane avec Gerard Butler, avant d’être retravaillé pour devenir un thriller autonome centré sur Jason Statham.

Shameless, la série américaine de Showtime produite par Warner Bros. Television, quittera officiellement Netflix aux États-Unis le 11 octobre 2026, d’après Netflix. Les 11 saisons sont concernées. Ce sera donc la fin de parcours, sur la plateforme, pour l’un de ses programmes sous licence les plus populaires. Pour les abonnés américains de Netflix, la nouvelle passe mal.

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Ce retrait s’explique par l’expiration de l’accord de licence autour de Shameless, produite par Warner Bros. Television. Ce n’est pas un simple changement de catalogue. Netflix ne laisse pas filer seulement une série connue, mais un titre qui savait retenir les abonnés dans la durée, épisode après épisode, porté par le bouche-à-oreille, les redécouvertes et les longues sessions de binge-watching.

Si l’annonce fait autant réagir, c’est aussi parce que Shameless fait partie des plus gros cartons sous licence de Netflix ces dernières années. Entre 2023 et 2025, la série aurait totalisé environ 2,74 milliards d’heures de visionnage sur la plateforme, toujours selon Netflix. Ce qui frappe, c’est qu’elle a atteint ce score alors qu’aucun nouvel épisode n’était venu relancer la machine. Une performance qui en dit long sur sa solidité dans le streaming.

La version américaine de Shameless a été diffusée sur Showtime entre 2011 et 2021. Au total, la série compte 11 saisons et 134 épisodes, avec un casting porté par Emmy Rossum, William H. Macy, Jeremy Allen White et Cameron Monaghan.

Shameless a gardé un public très fidèle grâce à un mélange qui lui appartient bien : comédie noire, drame familial, et galerie de personnages chaotiques devenus, avec le temps, presque impossibles à confondre avec une autre série. Et puis il y a Jeremy Allen White. Sa popularité a nettement grimpé ces dernières années, ce qui a aussi ramené Shameless dans la conversation.

Pour l’instant, aucune plateforme de destination n’a été annoncée pour Shameless après son départ de Netflix aux États-Unis, d’après les informations disponibles. Dans le secteur, les hypothèses vont surtout vers Max, à cause du lien avec Warner Bros., ou éventuellement Paramount+, puisque la série était diffusée à l’origine sur Showtime, une marque désormais intégrée à l’ensemble Paramount.

Mieux vaut quand même ne pas aller trop vite. Le mouvement a déjà commencé hors des États-Unis : Shameless a notamment quitté Netflix au Canada en mars 2025, selon Netflix. Autrement dit, la redistribution des droits est déjà en cours selon les territoires, même si la situation reste floue dans plusieurs autres pays. Nous suivrons les prochains développements.

Le cas Shameless illustre assez bien une mécanique désormais classique dans le streaming : les plateformes perdent régulièrement des séries très regardées quand les droits de diffusion arrivent à expiration. Netflix a déjà traversé ce genre de départ avec d’autres titres populaires, comme Gossip Girl ou Scandal.

Ce retrait arrive au moment où Netflix continue, en parallèle, de pousser ses productions originales. War Machine a intégré le top 10 historique de Netflix et I Will Find You a dépassé les 100 millions de vues sur sa fenêtre de lancement, selon Netflix. Mais pour ceux qui regardent surtout les séries de catalogue, la disparition de Shameless restera l’un des départs les plus marquants des prochains mois.

Selon la feuille de route publiée par UVS Games, Invincible, la franchise imaginée par Robert Kirkman, fera officiellement son entrée dans UniVersus en 2027. Et si l’on en croit l’éditeur, le projet a fini par prendre plus d’ampleur que prévu.

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Au départ, il devait s’agir d’une sortie plus modeste. Puis, toujours selon UVS Games, les réactions très favorables des joueurs d’UniVersus et des fans d’Invincible auraient fait évoluer les plans: ce qui n’était censé être qu’un deck préconstruit deviendrait finalement un set booster complet.

Pour la licence, la différence n’a rien d’anecdotique. Un deck préconstruit sert surtout de porte d’entrée. Un set booster, lui, ouvre la voie à une collection plus vaste, à davantage de cartes centrées sur les personnages, et à un vrai potentiel de construction de deck autour de l’univers de Mark Grayson, d’Omni-Man et du reste du casting.

Cette arrivée compte aussi pour une autre raison. D’après UVS Games, le jeu de cartes existe depuis 2006 et s’appuie sur plusieurs licences compatibles entre elles. Avec les années, UniVersus a intégré des univers comme My Hero Academia, Cowboy Bebop, Attack on Titan, Street Fighter, DC, les Tortues Ninja ou encore Solo Leveling.

Invincible rejoint donc un circuit déjà bien installé, autant du côté des joueurs compétitifs que de celui des amateurs de produits dérivés pop culture. Et 2027 s’annonce déjà chargée pour UniVersus: la feuille de route de UVS Games mentionne aussi d’autres grosses propriétés, parmi lesquelles JoJo’s Bizarre Adventure, Hellboy et Warhammer 40,000, même si toutes ne devraient pas forcément profiter du même format de sortie.

UVS Games présente aussi cette sortie comme la toute première apparition d’Invincible dans un jeu de cartes à collectionner. La licence a bien eu droit à des adaptations sur table auparavant, mais jamais sous cette forme.

Le calendrier, lui non plus, ne semble pas choisi au hasard. Côté édition, toujours selon UVS Games, le spin-off en comics Invincible Universe: Battle Beast aurait signé un lancement massif: son premier numéro aurait approché les 400 000 exemplaires vendus et nécessité plusieurs retirages, tandis que plus de 1 million de romans graphiques Invincible se seraient écoulés depuis 2021.

Sur le petit écran, UVS Games avance aussi que la saison 5 de la série animée d’Amazon Prime Video est attendue en 2027, avec une production déjà bien avancée et un enregistrement des voix qui serait terminé. Robert Kirkman a d’ailleurs expliqué que les prochaines saisons continueraient, par moments, à s’éloigner de l’œuvre d’origine, avec de nouvelles intrigues et des quêtes annexes inédites.

Tout ça mis bout à bout, 2027 a de quoi ressembler à une vraie année de bascule pour Invincible, entre les spectateurs, les lecteurs et, bientôt, les joueurs de cartes.

Vingt-trois ans après la sortie de Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, la dernière phrase de Samwise Gamgee reste ce qui donne sa vraie teinte à la conclusion de la trilogie de Peter Jackson.

Le simple « Well, I’m back » que Sam prononce dans le tout dernier plan paraît presque minuscule après la chute de Sauron et le couronnement d’Aragorn. C’est justement ce décalage qui lui donne autant de poids.

En refermant la saga sur un retour à la maison plutôt que sur la gloire, le film ramène toute l’histoire à ce qu’il cherchait à protéger depuis le début : une existence ordinaire, paisible, presque banale, mais devenue inestimable après la guerre.

Pourquoi la dernière ligne de Sam définit Le Seigneur des anneaux

Ce choix est d’une grande fidélité à J.R.R. Tolkien. Dans Le Retour du roi, le roman s’achève lui aussi sur cette réplique.

Chez Peter Jackson, elle fonctionne comme une clé qui éclaire tout ce qui précède. La trilogie n’a jamais parlé seulement d’épées, de royaumes ou de prophéties. Elle parle aussi du prix intime du voyage.

Dès les premières minutes de La Communauté de l’anneau, la Comté s’impose comme l’ancrage émotionnel du récit. Ses collines, ses repas, ses fêtes, sa routine installent une idée toute simple : ce monde mérite d’être sauvé parce qu’il ressemble à une vie normale.

Plus Frodon, Sam, Merry et Pippin s’en éloignent, plus ce souvenir prend de la force. Toute la démesure fantasy de Peter Jackson tient à cette opposition constante entre l’horreur de la guerre et l’innocence d’un foyer.

Le voyage des hobbits reste le plus humain de la trilogie

Face à Aragorn, Legolas ou Gimli, les hobbits ne sont pas des héros de puissance. Leur combat se joue ailleurs : sur le plan moral, psychologique, spirituel.

Frodon et Sam traversent la Terre du Milieu presque seuls, loin des charges héroïques et des grandes victoires militaires. Leur épreuve, c’est d’abord l’usure, la peur, la tentation, la fidélité qui tient malgré tout.

C’est aussi pour ça que la fin ne prétend jamais que tout redevient normal.

Elijah Wood l’a lui-même raconté dans plusieurs entretiens au fil des années : les hobbits gardent ce poids avec eux. Le film le montre sans détour. Sam peut retrouver une vie de famille auprès de Rosie et de ses enfants. Frodon, lui, est trop blessé intérieurement pour vraiment rester. La victoire sauve le monde, mais pas complètement ceux qui l’ont rendue possible.

Une longue fin pensée comme une vraie conclusion

Le Retour du roi a longtemps été moqué pour ses « multiples fins ». Aujourd’hui, ce long épilogue ressemble plutôt à un choix indispensable. Sans lui, il manquerait l’après. Le départ de Frodon. Le silence qui suit la guerre. Et surtout le retour de Sam vers un quotidien qui, lui aussi, a changé.

Ce soin accordé au retour frappe d’autant plus que Peter Jackson et ses coscénaristes, Fran Walsh et Philippa Boyens, ont laissé de côté « Le Nettoyage de la Comté », ce chapitre du livre de J.R.R. Tolkien où les hobbits retrouvent leur terre corrompue et doivent encore la reconquérir. Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens ont estimé qu’ajouter un dernier grand conflit après la destruction de l’Anneau aurait déséquilibré le film et aurait paru dramatiquement affaibli.

À la place, Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens ont choisi une conclusion émotionnelle. Sam en devient la figure décisive : un jardinier devenu héros, puis un héros redevenu homme ordinaire.

C’est peut-être la plus belle idée du Seigneur des anneaux. Et celle qui continue de résonner alors même que la franchise s’étend encore, entre nouveaux jeux, remasters 4K et le film The Hunt for Gollum, annoncé par Warner Bros. pour 2026. La saga ne se termine pas sur la gloire. Elle se termine sur la continuité d’une vie simple.

Jon Snow débarque à partir du 23 septembre dans la mise à jour saisonnière Hand of the King de Game of Thrones: Legends, le jeu mobile de Zynga. L’éditeur y ajoute une version « King in the North » du personnage en Champion légendaire, soit le plus haut niveau de rareté du jeu.

Le timing a quelque chose d’assez ironique. Jon Snow fait son entrée dans Game of Thrones: Legends alors que la série dérivée Snow, centrée sur lui, reste au point mort chez HBO.

D’après Zynga, l’invocation Hand of the King sera accessible du 23 septembre à 4 h 00, heure de l’Est, jusqu’au 21 octobre à 2 h 00, heure de l’Est. Cette bannière met la maison Stark au premier plan, avec Jon Snow entouré de Ned, Sansa, Arya, Robb et Catelyn Stark.

Dans Game of Thrones: Legends, les Champions légendaires ne tombent généralement pas dans une invocation standard. Zynga précise qu’ils passent surtout par les éclats de Champion, qui servent d’abord à les débloquer, puis à les améliorer. Pour les joueurs les plus engagés, l’arrivée de Jon Snow en version « Roi du Nord » ressemble donc surtout à un nouvel objectif de progression.

La bannière Hand of the King fonctionne avec les Exalted Tokens, une monnaie premium introduite en juin 2026 pour les bannières consacrées aux champions les plus récents.

Toujours selon Zynga, ces jetons se récupèrent via les Material Trials, les Proving Grounds, certaines récompenses du Goldroad, ou simplement en dépensant de l’or du jeu. L’éditeur a aussi rendu ces invocations Exalted plus attractives: les taux ont été revus pour offrir deux fois plus de chances d’obtenir des éclats légendaires que sur les anciennes bannières basées sur les Splendid Tokens. Pour les habitués du jeu mobile, c’est une vraie bonne nouvelle.

Ceux qui espéraient y lire un signe d’un retour de Kit Harington à l’écran feraient mieux de ne pas s’emballer. HBO a bien travaillé, pendant un temps, sur une suite live-action centrée sur Jon Snow, avec Kit Harington impliqué à la fois pour reprendre le rôle et pour participer à la conception du projet.

Au bout du compte, la série Snow a été rangée au placard, faute d’avoir trouvé une histoire jugée assez solide. George R. R. Martin avait pourtant confirmé que ce spin-off faisait bien partie des projets en développement autour de Game of Thrones. Quant à l’avenir de Jon Snow dans les romans, il reste encore en suspens, puisque son arc dépend toujours de la sortie de The Winds of Winter.

Même sans nouvelle série, le personnage continue donc d’exister ailleurs. En plus de Game of Thrones: Legends, Jon Snow devrait aussi compter parmi les grands personnages jouables de Game of Thrones: War for Westeros, un jeu de stratégie attendu pour 2027. Bref, le bâtard de Winterfell n’a visiblement pas fini de refaire surface, mais pour l’instant, c’est surtout sur mobile et dans le jeu vidéo que ça se joue.