L’extension iconique Cursed Sands ajoutera une nouvelle dimension à Return to Castle Wolfenstein, en introduisant des niveaux et des ennemis situés en Égypte. Ce contenu additionnel, qui sera lancé pour la première fois sur PC en tant que DLC gratuit, sera accessible à partir du 6 mai sur Steam et GOG, offrant aux joueurs une raison de plus de redécouvrir ce classique de 2001. Un DLC jamais vu sur PC Cursed Sands ne se concentrera pas seulement sur de nouveaux environnements, mais proposera également une variété d’options de personnalisation permettant aux joueurs de choisir entre différentes interfaces utilisateur, ainsi que des variantes […]
L’iconique extension Cursed Sands ajoutera une nouvelle dimension à Return to Castle Wolfenstein, en introduisant des niveaux et des ennemis situés en Égypte. Ce contenu additionnel, qui sera lancé pour la première fois sur PC en tant que DLC gratuit, sera accessible à partir du 6 mai sur Steam et GOG, offrant aux joueurs une raison de plus de redécouvrir ce classique de 2001.
Un DLC jamais vu sur PC
Cursed Sands ne se concentrera pas seulement sur de nouveaux environnements, mais offrira également une variété d’options de personnalisation permettant aux joueurs de choisir entre différentes interfaces utilisateur, ainsi que des variantes d’ennemis provenant des versions Xbox et PS2. Cette flexibilité se traduit par un niveau de détail impressionnant, où les joueurs peuvent décider quelles skins utiliser pour les gardes, et même adapter les sons du jeu pour une expérience plus immersive et personnalisée.
De plus, Cursed Sands arrive à un moment où le mod RealRTCW ravive l’intérêt pour Return to Castle Wolfenstein. Ce mod, qui a été bien accueilli pour sa capacité à moderniser et équilibrer le jeu original, inclut des améliorations graphiques, un support pour les écrans panoramiques et des ajustements qui rendent l’expérience plus accessible pour de nouveaux publics. Avec le lancement du DLC, les développeurs de RealRTCW consolident leur engagement envers l’amélioration de titres classiques qui continuent de captiver l’imagination des joueurs.
L’incorporation de Cursed Sands en tant que DLC gratuit ne ravive pas seulement un jeu chéri par beaucoup, mais reflète également la tendance croissante dans l’industrie du jeu vidéo à adapter et à mettre à jour des expériences passées pour la nouvelle génération de joueurs. Avec cette mise à jour, la saga de Wolfenstein reçoit un souffle d’air frais, assurant que tant les vétérans que les nouveaux joueurs puissent profiter de l’action et de l’histoire qui ont marqué cette série au fil des ans.
Aujourd’hui, un teaser intitulé False Sense Of Security a été lancé sur le compte officiel YouTube d’Alien: Isolation, suscitant une grande attente parmi les fans de la série. Dans la courte vidéo, une porte industrielle s’ouvre sur un paysage urbain sombre et pluvieux, suivie d’une image iconique de l’un des points de sauvegarde du jeu. Ce teaser marque le retour de la franchise, promettant un voyage terrifiant similaire à celui offert par le jeu original, lancé il y a 12 ans et acclamé par la critique. Sommes-nous face à Alien: Isolation 2 ? Le premier Alien: Isolation, […]
Aujourd’hui, un teaser intitulé False Sense Of Security a été lancé sur le compte officiel YouTube d’Alien: Isolation, suscitant une grande attente parmi les fans de la série. Dans la courte vidéo, une porte industrielle s’ouvre sur un paysage urbain sombre et pluvieux, suivie d’une image emblématique de l’un des points de sauvegarde du jeu. Ce teaser marque le retour de la franchise, promettant un voyage terrifiant similaire à celui offert par le jeu original, lancé il y a 12 ans et acclamé par la critique.
Sommes-nous face à Alien: Isolation 2 ?
Le premier Alien: Isolation, développé par Creative Assembly, s’est distingué par l’impressionnante intelligence artificielle du xénomorphe, créant une expérience de jeu exceptionnellement tendue et difficile. Avec une note de 93 par PC Gamer, le titre a été considéré comme le jeu que la série Alien a toujours mérité, s’imposant comme une référence dans le genre de l’horreur dans les jeux vidéo.
Le teaser suggère que la suite maintiendra l’accent sur l’horreur qui a caractérisé son prédécesseur, avec une description qui souligne une sensation d’être plus en sécurité que ce que l’on est réellement. Cette continuité dans l’atmosphère de terreur est un bon signe pour ceux qui attendent avec impatience l’expérience glaçante d’être traqués par l’iconique xénomorphe conçu par H.R. Giger.
On s’attend à ce que la suite d’Alien: Isolation, prévue pour sortir en 2026, non seulement honore l’héritage du jeu original, mais élargisse également ses horizons. Avec plusieurs titres dans l’univers d’Alien axés sur l’action et le combat, le retour à l’horreur psychologique promet d’offrir aux joueurs des expériences plus troublantes. Avec l’écho du succès précédent encore résonnant, les fans sont impatients de voir comment la narration et le design du jeu évolueront dans cette nouvelle livraison.
Le jeu Sweet Hamster Days est prévu pour être lancé au troisième trimestre de 2026, offrant une expérience unique dans le genre des simulateurs de romance en permettant aux joueurs d’incarner Kota, un garçon qui a été réincarné en un hamster nommé Hamta. Cette narration particulière a suscité de l’intérêt, ainsi qu’une certaine controverse, compte tenu du contexte et du thème du jeu. Trois sœurs et un hamster Avant son annonce actuelle, Sweet Hamster Days a été retiré de la plateforme Steam en raison de “plusieurs circonstances”. Bien que les détails exacts de cette décision ne soient pas connus, cela s’inscrit dans un […]
Le jeu Sweet Hamster Days est prévu pour être lancé au troisième trimestre de 2026, offrant une expérience unique dans le genre des simulateurs de romance en permettant aux joueurs d’incarner Kota, un garçon qui a été réincarné en un hamster nommé Hamta. Cette narration particulière a suscité de l’intérêt, ainsi qu’une certaine controverse, compte tenu du contexte et du thème du jeu.
Trois sœurs et un hamster
Avant son annonce actuelle, Sweet Hamster Days a été retiré de la plateforme Steam en raison de « plusieurs circonstances ». Bien que les détails exacts de cette décision ne soient pas connus, cela s’inscrit dans un contexte où les plateformes intensifient la surveillance sur le contenu mature, ce qui a conduit à des débats sur les normes de régulation incohérentes qu’elles appliquent aux jeux vidéo.
Le titre est décrit comme un simulateur de romance dans lequel les joueurs interagissent avec trois sœurs, cherchant à réparer les relations entre elles à travers la vie de Hamta. Cependant, son contenu n’est pas exempt de polémique : la page Steam mentionne que le jeu contient “des scènes avec des personnages en maillot de bain et d’autres vêtements révélateurs”, ce qui implique qu’il y a des éléments romantiques et possiblement sexuels, suscitant des inquiétudes concernant la classification du jeu.
L’auteur du jeu cherche à établir un parallélisme humoristique entre la vie insouciante d’un hamster et les responsabilités de l’être humain, suggérant que la vie de ces animaux peut sembler attrayante par rapport à la nôtre. Malgré cela, il est évident que Sweet Hamster Days n’est pas simplement un titre pour enfants et que les joueurs doivent être préparés au contenu mature qu’il présente.
Avec son lancement prévu à la fois sur Steam, Epic Games Store et DLsite, l’arrivée de Sweet Hamster Days est attendue avec une certaine impatience,tout en maintenant l’interrogation sur la façon dont elle sera reçue dans un environnement qui surveille de plus en plus attentivement le contenu des jeux vidéo.
SEGA n’est plus depuis des années le grand concurrent de Nintendo. Cela ne signifie pas qu’elle n’a pas de grandes franchises à son actif. C’est l’une des rares entreprises qui a su pivoter avec grâce d’une position dominante, être au bord de l’extinction et se repositionner à nouveau à un endroit pertinent dans son industrie. C’est un exemple de résilience et de bon sens, à l’intérieur et à l’extérieur du jeu vidéo. Et c’est pourquoi c’est une joie de savoir qu’ils sont toujours prêts à continuer à bien faire les choses. Ils l’ont prouvé avec l’initiative SEGA UNIVERSE, avec laquelle ils cherchent à donner […]
SEGA n’est plus la grande concurrente de Nintendo depuis des années. Cela ne signifie pas qu’elle ne possède pas de grandes franchises. C’est l’une des rares entreprises qui a su pivoter avec grâce d’une position dominante, frôler l’extinction et se repositionner à nouveau à un endroit pertinent dans son industrie. C’est un exemple de résilience et de bon sens, à l’intérieur comme à l’extérieur du jeu vidéo. Et c’est donc une joie de savoir qu’ils sont toujours prêts à continuer à bien faire les choses.
Ils l’ont prouvé avec l’initiative SEGA UNIVERSE, avec laquelle ils cherchent à donner vie à plusieurs franchises qui célèbrent bientôt leur anniversaire, essayant de leur redonner une importance renouvelée. Sous le slogan « Ce ne sont pas des vieux, ils restent beaux » (No old, stay gold), le but est d’avoir un espace et une marque unifiée à travers lesquels rendre les annonces de ces jeux plus significatives.
Mais de quels jeux s’agit-il ? Pour 2026, il y en a neuf et, bien que tous soient importants pour l’histoire de SEGA, certains semblent plus susceptibles de revenir que d’autres. Du moins, pour cet anniversaire. Parlons-en.
Out Run
Out Run célèbre son 40e anniversaire en prouvant qu’il n’a rien de vieux. Ce classique des arcades qui nous invitait à conduire une Ferrari Testarossa sur la route de notre choix, tant que nous ne laissions pas notre temps s’épuiser, pourrait tout à fait recevoir un nouveau titre sans presque aucun changement. Mais ce que nous savons avec certitude, c’est qu’il peut bientôt recevoir un film. Dirigé par Michael Bay, écrit par Jayson Rothwell et produit par Sydney Sweeney, il semble avoir à bord tous ceux qui comprennent l’esprit du jeu original : ciels bleus, le spectacle d’une belle voiture et d’une blonde éblouissante.
Sakura Wars
Moins connue en Occident, Sakura Wars est une franchise très appréciée au Japon, en particulier son troisième volet, « Paris est en feu ? », considéré comme un jeu révolutionnaire pour les RPG. Pour ses 30 ans, nous savons qu’ils vont célébrer l’anniversaire avec une nouvelle adaptation théâtrale au Japon, mais pour l’instant, rien de plus. Cependant, le jeu a connu une sorte de reboot en 2019 qui, bien qu’il n’ait pas marqué les esprits, a laissé la porte ouverte à d’autres volets. Et cette année pourrait bien être celle où nous verrons un Sakura Wars 2.
SGGG (ou Segagaga)
Le jeu le plus étrange de SEGA est celui qui aurait pu être le dernier. Alors que la société était à ses derniers soubresauts, elle a laissé l’un de ses employés les plus rebelles créer le jeu le plus bizarre de l’histoire de l’entreprise : un JRPG sur la guerre des consoles où l’objectif le plus ambitieux de tous est d’arriver à faire de SEGA la nº 1 face à Nintendo et Sony. Hilarant, extrêmement divertissant et rempli de références à l’histoire de l’entreprise, il fête ses 25 ans… sans jamais être sorti du Japon. Alors, quel meilleur moment pour annoncer une réédition avec une traduction, au moins, en anglais ? Le créateur original du jeu, Tez Okano, affirme qu’il se bat pour y parvenir…
Fantasy Zone
Né dans les arcades, mais considéré comme la mascotte officielle de SEGA jusqu’à l’arrivée d’un certain hérisson bleu, Opa-Opa est le protagoniste de Fantasy Zone, le shoot ’em up phare de la société. Encore aujourd’hui, c’est le cas. 40 ans plus tard, il est toujours considéré comme un chef-d’œuvre et l’un des jeux les plus mignons jamais réalisés. Quelle est la probabilité de voir un nouveau Fantasy Zone ? Pour être juste, peu. Mais M2, la société qui réalise les meilleurs ports de l’autre côté du Pacifique, a déjà fait des ports de Fantasy Zone dans le passé, elle a réalisé de nombreux compilations de shooters ces dernières années… et il ne serait pas surprenant de les voir signer une Fantasy Zone Collection pour son quarantième anniversaire.
Streets of Rage
Streets of Rage est l’une des franchises phares de SEGA. Ses trois premières éditions ont prouvé qu’il était possible de créer un excellent beat ’em up sur la modeste Mega Drive, même si ce n’était pas une plaque d’arcade.La quatrième édition a montré qu’il était possible de faire un beat ’em up en 2020 et qu’il pouvait être un sérieux candidat au jeu de l’année. Ici, il n’y a même pas de secrets. Pour son 35e anniversaire, ils travaillent sur un jeu appelé Streets of Rage: Revolution, annoncé lors des Game Awards de 2023, et Lionsgate détient les droits pour un film depuis novembre 2022. Ce qui en sortira, reste à voir.
Quelles possibilités ont les autres ?
Les autres anniversaires, nous avons peur, sont moins évidents quant à ce qu’ils peuvent en faire. Cela pourrait signifier certaines des plus grandes surprises. Rent A Hero fête ses 35 ans et n’est jamais sorti du Japon, ni le jeu original ni sa suite sur Dreamcast, donc nous pourrions bien avoir une surprise de ce côté-là. Guardian Heroes est un chef-d’œuvre du hack and slash qui a déjà été réédité sur Xbox 360 en 2011 en HD, donc ce ne serait pas surprenant s’ils faisaient simplement un remaster. Et Dynamite Deka, publié ici sous le nom de Die Hard Arcade, fête ses 30 ans et a un problème évident : les droits de Jungla de Cristal. Mais comme sa suite, Dynamite Cop, a déjà laissé tomber la licence, peut-être qu’une suite pourrait exister ?
Il est impossible de le savoir avec certitude. Ce que nous pouvons cependant affirmer, c’est que chez SEGA, ils veulent s’assurer que ces anniversaires soient spéciaux. Il est probable que tous n’impliquent pas des jeux vidéo, certains seront simplement du merchandising ou une collaboration transmedia, mais certains impliqueront des jeux vidéo. Et ce ne sera pas parce que nous ne l’attendons pas.
Les joueurs de Crimson Desert ont signalé une série de problèmes liés au Manuel d’Équipement, un aspect du jeu qui est devenu une source de frustration pour la communauté. En mourant dans des combats, ce manuel s’ouvre automatiquement, empêchant de mettre le jeu en pause et générant des désagréments significatifs pendant les batailles. La lecture : l’ennemi naturel du gamer Dans plusieurs fils de Reddit, les utilisateurs ont comparé le manuel au Necronomicon d’Evil Dead, soulignant sa nature problématique et la façon dont il interfère avec l’expérience de jeu. “À bas ce livre !” dit un commentateur, reflétant […]
Les joueurs de Crimson Desert ont signalé une série de problèmes liés à l’Équipement Manuel, un aspect du jeu qui est devenu une source de frustration au sein de la communauté. En mourant lors des combats, ce manuel s’ouvre automatiquement, empêchant de mettre le jeu en pause et générant des désagréments significatifs pendant les batailles.
La lecture : l’ennemi naturel du gamer
Dans plusieurs fils de Reddit, les utilisateurs ont comparé le manuel au Necronomicon d’Evil Dead, soulignant sa nature problématique et la façon dont il interfère avec l’expérience de jeu. “À la poubelle ce livre !”, dit un commentateur, reflétant le mécontentement général concernant une mécanique qui est censée être utile. En réalité, le manuel ne s’ouvre pas seulement de manière obligatoire, mais il ne peut pas non plus être vendu ou jeté tant qu’une mission liée n’est pas terminée, ce qui limite considérablement les joueurs en plein combat.
Les commentaires dans la communauté indiquent que le manuel est devenu un obstacle, poussant de nombreux joueurs à suggérer que Pearl Abyss devrait lancer un patch pour corriger ces problèmes de contrôle. « Chaque fois que je meurs face à un boss et que j’essaie de mettre en pause, le putain de livre apparaît et me mène à la défaite », exprime un autre joueur frustré, soulignant l’irritation croissante envers cet élément du jeu.
Ce type d’erreurs pourrait affecter non seulement le gameplay, mais aussi la perception générale que les joueurs ont de la qualité du titre. À mesure que les plaintes s’accumulent, les attentes concernant un éventuel correctif de la part de Pearl Abyss augmentent, avec l’espoir que bientôt l’Équipement Manuel devienne un outil véritablement utile, et non un fardeau lors des intenses batailles de Crimson Desert.
Lors d’une récente interview avec la BBC, le célèbre designer de jeux vidéo Peter Molyneux a exprimé son scepticisme quant à l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie du jeu vidéo. Selon Molyneux, la qualité de l’IA actuelle n’est pas suffisamment élevée pour une application efficace dans ce domaine, et il a souligné la nécessité d’établir des sauvegardes pour éviter d’éventuels abus liés à cette technologie. Peter Molyneux dit non à l’IA Molyneux, connu pour ses projets qui ont souvent dépassé les attentes, comme Godus et Curiosity, a suscité des doutes au sein de la communauté sur la validité de ses […]
Lors d’une récente interview avec la BBC, le célèbre designer de jeux vidéo Peter Molyneux a exprimé son scepticisme quant à l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie des jeux vidéo. Selon Molyneux, la qualité de l’IA actuelle n’est pas suffisamment élevée pour une application efficace dans ce domaine, et il a souligné la nécessité d’établir des garanties pour éviter d’éventuels abus liés à cette technologie.
Peter Molyneux dit non à l’IA
Molyneux, connu pour ses projets qui ont souvent dépassé les attentes, comme Godus et Curiosity, a suscité des doutes au sein de la communauté sur la validité de ses affirmations. Cependant, cette fois-ci, il a adopté une position prudente. « Nous devons être très, très prudents pour qu’il y ait des garanties dans l’utilisation de cette technologie », a déclaré Molyneux, suggérant que, bien que l’IA ait le potentiel de provoquer une révolution industrielle, les développeurs doivent aborder ses capacités avec précaution.
À la différence d’autres entreprises comme Larian et Capcom, qui ont été critiquées pour l’utilisation de l’IA dans l’art conceptuel, Molyneux semble adopter une approche plus prudente dans le développement de jeux vidéo. L’IA a été critiquée dans ce contexte pour diluer le processus créatif, ce qui peut entraîner des produits de moindre qualité, soulevant des questions sur l’avenir de la créativité dans l’art numérique.
Il est intéressant de noter que, malgré son historique de promesses exagérées, Molyneux a changé son approche cette fois-ci, reconnaissant le manque d’utilité immédiate de l’IA dans sa forme actuelle. « Nous avons toujours évolué en tant qu’humains, et nous nous adapterons simplement aux changements », a-t-il affirmé. Cela semble être un changement de ton qui pourrait signaler une nouvelle étape dans la vision de Molyneux sur la technologie, marquant un contraste avec ce qui a été observé dans d’autres segments de l’industrie.
Greg Kasavin, directeur créatif de Supergiant Games, a partagé sa vision sur l’héritage que pourraient laisser ses titres acclamés, Hades et Hades 2. Dans une récente interview avec GamesRadar+ avant les BAFTA Games Awards de 2026, Kasavin a adopté une posture humble, affirmant qu’il ne se soucie pas beaucoup de l’héritage de ses jeux. “Nous ne savons jamais quel sera l’héritage de nos jeux. La plupart des jeux vidéo tendent à être oubliés, donc si nous parvenons à créer quelque chose qui ne soit pas oublié immédiatement, c’est génial”, a-t-il déclaré. Ils veulent que leurs jeux soient mémorisés et joués Malgré […]
Greg Kasavin, directeur créatif de Supergiant Games, a partagé sa vision sur l’héritage que pourraient laisser ses titres acclamés, Hades et Hades 2. Dans une récente interview avec GamesRadar+ avant les BAFTA Games Awards de 2026, Kasavin a adopté une posture humble, affirmant qu’il ne se soucie pas beaucoup de l’héritage de ses jeux. « Nous ne savons jamais quel sera l’héritage de nos jeux. La plupart des jeux vidéo tendent à être oubliés, donc si nous parvenons à créer quelque chose qui ne soit pas oublié immédiatement, c’est génial », a-t-il déclaré.
Ils veulent que leurs jeux soient mémorisés et joués
Malgré son attitude modeste, Hades a reçu un score de 93 sur Metacritic, tandis que sa suite, Hades 2, a atteint un remarquable 95, témoignant de son acclamation universelle. Kasavin a exprimé sa gratitude envers les joueurs, soulignant l’importance du temps qu’ils consacrent à apprécier ses œuvres. « Les jeux nécessitent un investissement de temps, et c’est pourquoi nous apprécions ceux qui choisissent de jouer à nos titres », a-t-il commenté.
Le directeur a également réfléchi à la manière dont l’héritage des jeux n’appartient pas entièrement aux développeurs une fois qu’ils sont lancés. « Une fois qu’un jeu est lancé, il ne nous appartient plus complètement », a-t-il souligné, suggérant que c’est le public qui décide vraiment quelle place occuperont Hades et Hades 2 dans l’histoire des jeux vidéo.
Kasin a également comparé son travail à la riche tradition de la mythologie grecque, qui n’appartient à personne ni à aucune entreprise. « La mythologie grecque est quelque chose de communautaire qui transcende les frontières », a-t-il affirmé, soulignant le caractère universel des histoires qui ont inspiré son travail. Cette vision met non seulement en avant l’humilité de Kasavin, mais aussi la profondeur de la connexion entre les jeux et leur riche narration.
Dans les années 80 et au début des années 90, les jeux vidéo étaient dominés par les arcades. Les tendances se créaient dans les machines et, en dehors de celles-ci, les consoles et les ordinateurs étaient plus une curiosité qu’autre chose. À partir de la seconde moitié des années 90, cependant, les arcades ont commencé à décliner. La raison en était que la séparation entre les jeux d’arcade et les jeux domestiques est devenue de plus en plus faible, voire inexistante, amenant l’industrie à se concentrer sur ces derniers. Une partie de cette évolution est due à une entreprise appelée SNK. SNK Corporation, fondée […]
Dans les années 80 et au début des années 90, les jeux vidéo étaient dominés par les arcades. Les tendances se créaient dans les machines et, en dehors de celles-ci, les consoles et les ordinateurs étaient plus une curiosité qu’autre chose. À partir de la seconde moitié des années 90, cependant, les arcades ont commencé à décliner. La raison en était que la séparation entre les jeux vidéo d’arcade et ceux domestiques a commencé à devenir de plus en plus mince, voire inexistante, amenant l’industrie à se concentrer sur ces derniers. Une partie de cette évolution est due à une entreprise appelée SNK.
SNK Corporation, fondée en 1978, était une entreprise dédiée aux arcades. Bien qu’elle ait commencé à se faire un nom dans les arcades à partir de la seconde moitié des années 80, ce qui l’a fait triompher, c’est qu’en 1990, elle a créé la plaque d’arcade NeoGeo MVS. Cette plaque permettait d’échanger différents cartouches, réduisant considérablement les coûts de production et de distribution des jeux.
Cela a fait que, durant la décennie suivante, SNK soit devenue l’une des forces dominantes des arcades. Avec des titres comme Metal Slug, Fatal Fury ou The King of Fighters, ils ont réussi à mettre à mal même un géant comme Capcom. Surtout au Moyen-Orient, en Amérique Latine et dans leur pays d’origine, le Japon. Le problème est qu’en raison d’une série de mauvaises décisions financières, ils ont fini par faire faillite en 2001, disparaissant et réapparaissant à plusieurs reprises au fil des ans, mais sans jamais réussir à se rétablir en tant qu’entreprise concurrente dans l’industrie du jeu vidéo.
L’arcade devient domestique
Une des idées les plus particulières de SNK était de faire en sorte que, puisque les cartouches étaient interchangeables, de créer un système permettant d’utiliser ces mêmes jeux vidéo aussi à la maison. C’est ainsi qu’est née la NeoGeo AES. Une console prohibitivement chère, qui n’a jamais été aussi populaire que le format NeoGeo MVS, qui sortirait un an après l’arcade, en 1991. Mais ce prix exorbitant, avec des tarifs coûtant le double ou le triple de ceux des jeux de SEGA ou Nintendo, mais promettant d’être des répliques parfaites des arcades, a contribué à créer une légende autour de la console. C’est ainsi qu’est née l’idée que la NeoGeo AES était la Rolls Royce des consoles de jeux vidéo. Et beaucoup de personnes qui, à l’époque, ont voulu l’avoir, mais n’ont pas pu, ont avec le temps souhaité s’en procurer une.
Il existe un problème. Bien que se procurer la console d’occasion ne soit pas particulièrement cher, se procurer ses jeux vidéo l’est. Coûtant entre 2.000 et 4.000 euros en moyenne chacun de ses jeux, les plus chers pouvant osciller entre 20 et 25.000 euros, c’est une console prohibitive de nos jours. Elle est devenue une légende pour ceux qui n’ont pas pu l’avoir. En effet, bien que les plaques de NeoGeo MVS soient, comparativement, beaucoup moins chères, elles n’ont pas la mystique que possède la NeoGeo AES.
Maintenant, SNK a décidé de rééditer la NeoGeo AES. Sous le nom de NeoGeo AES+, il s’agit d’une réplique de la console originale basée sur les schémas réalisés par des fans ayant une grande expérience de l’architecture de la console, cherchant à reproduire l’expérience de la console originale. Bien que ce ne soit pas exactement le cas. En ajoutant des ports modernes et en s’assurant qu’elle dispose également de toutes les commodités que l’on pourrait attendre d’une console moderne, son intérêt réside dans la combinaison du moderne et de l’ancien : vous pouvez l’utiliser avec vos appareils modernes, avec vos anciens jeux, mais c’est toujours la même console.
Avec un prix de 200 euros et 10 jeux annoncés, à 80 euros chacun, ce sont des prix élevés, mais en accord avec ce qu’est la NeoGeo AES. Une console de luxe. Cela a amené beaucoup de gens à se demander, est-ce que cela va dévaluer leurs collections ?
Le problème du collectionnisme
Beaucoup de gens ont des collections de jeux NeoGeo AES pour diverses raisons. Comme nous l’avons dit, les jeux de la console valent entre 2 000 et 4 000 euros en moyenne, pouvant atteindre jusqu’à dix fois ce montant dans certains cas. Pour certains joueurs, il est préoccupant que la réédition de ces titres puisse faire chuter la valeur de leurs jeux, car, même s’ils y jouent et ne se contentent pas de les collectionner ou de les considérer comme un investissement, ils sont conscients de leur prix : ils vont valoir moins que ce qu’ils ont payé pour eux. Pour leur tranquillité d’esprit, si quelque chose nous a prouvé des siècles de collectionnisme, c’est que cela ne va pas arriver.
Ceci est une réédition. Les nouveaux titres présentent des différences évidentes par rapport aux originaux dans leur présentation, soulignant qu’ils ne sont pas le même jeu. Quelque chose d’important. Pourquoi ? Parce que cela crée une différence : cela crée des générations de titres. Ce n’est pas la même chose un Metal Slug de la NeoGeo AES sorti en 1991 qu’un autre sorti en 2026. Et leurs prix vont varier en fonction de cela.
Dans le collectionnisme, la date compte. Le fait qu’un titre soit original et qu’il s’agisse d’une première édition de Metal Slug ou de Fatal Fury va faire qu’il va valoir une somme d’argent significative en raison de cela. Sa valeur réside dans le fait qu’il est rare, d’autant plus si son état est optimal ou bon, étant donné la difficulté que cela représente à cause du passage du temps. Mais cela n’annule-t-il pas le fait qu’il soit réédité ? Non, car ce qui est payé maintenant n’est pas le fait que ce soit tel ou tel titre de NeoGeo AES, mais qu’il soit plus ou moins rare, qu’il soit plus ou moins coté et qu’il soit en meilleur ou pire état. Quelque chose qui ne changera absolument pas, peu importe combien de nouvelles copies du jeu sont imprimées.
Il pourrait y avoir une légère baisse de prix sur certains jeux, mais il ne semble pas probable que les prix s’effondrent. Pas à long terme. Et avec de plus en plus de personnes accédant à la plateforme, il est plus probable qu’ils augmentent, en raison de l’intérêt renouvelé pour celle-ci, plutôt que l’inverse. Mais pour le savoir, nous devrons attendre jusqu’au 12 novembre, date de sortie de cette nouvelle NeoGeo AES. Et pour ceux qui ne peuvent pas attendre, ils peuvent toujours se procurer une carte de la NeoGeo MVS, beaucoup plus accessible, la véritable expérience NeoGeo du peuple.
Le directeur de Battlestate Games, Nikita Buyanov, a partagé sa vision pour le prochain jeu de tir de science-fiction, Fragmentary Order, en soulignant qu’il ne cherchera pas à attirer le public casual comme le fait Arc Raiders. Contrairement à ce dernier, qui se définit comme un « shooter d’extraction pour joueurs casuals », Buyanov affirme que son approche est de créer « l’expérience la plus douloureuse, difficile et gratifiante » possible. Cette déclaration suggère un retour à ce que de nombreux joueurs ont fini par associer à Escape from Tarkov, où les expériences de hauts et de bas font partie de l’attrait du jeu. Un jeu hardcore […]
Le directeur de Battlestate Games, Nikita Buyanov, a partagé sa vision pour le prochain jeu de tir de science-fiction, Fragmentary Order, en soulignant qu’il ne cherchera pas à attirer le public occasionnel comme le fait Arc Raiders. Contrairement à ce dernier, qui se définit comme un “shooter d’extraction pour les joueurs occasionnels”, Buyanov affirme que son approche est de créer “l’expérience la plus douloureuse, difficile et gratifiante” possible. Cette déclaration suggère un retour à ce que de nombreux joueurs ont fini par associer à Escape from Tarkov, où les hauts et les bas font partie de l’attrait du jeu.
Un jeu hardcore
Buyanov souligne que son objectif est de simuler une réalité plus dure et de se concentrer sur la survie, ce qui signifie que les joueurs devront être prêts à faire face à des événements dynamiques qui mettront à l’épreuve leurs compétences et leur stratégie. Bien que le jeu favorisera le PvP, Buyanov précise que « il n’obligera pas les gens à se battre », mais il est inévitable que des affrontements surviennent.
De plus, le développement de Fragmentary Order inclura des éléments de coopération, même si ce n’est pas l’intention principale du jeu. Dans ce sens, Buyanov mentionne que dans de futures mises à jour, les mécaniques de jeu seront enrichies, permettant aux joueurs de travailler ensemble pour trouver refuge et survivre dans un environnement hostile. Cela contraste avec l’approche plus agressive adoptée par Marathon, qui a été conçu pour favoriser un gameplay PvP intense.
D’un autre côté, dans le domaine d’Arc Raiders, le développeur Embark a décidé d’étendre le temps pour compléter ses défis, augmentant la fenêtre de 5 jours à 13, ce qui permet aux joueurs une plus grande flexibilité. Cette décision semble apporter un soulagement à la communauté, qui apprécie le temps supplémentaire pour profiter du jeu sans la pression de devoir atteindre des objectifs de manière précipitée.
Aion 2, la suite tant attendue du populaire MMORPG de NCSoft, fera ses débuts internationaux en 2026, après son lancement en Corée du Sud le 19 avril de cette année. Cependant, les joueurs PC n’auront pas à attendre aussi longtemps, car la version internationale arrivera également en 2023, marquant le retour de l’une des franchises les plus emblématiques du développeur. Ce nouveau chapitre promet une expérience élargie, avec un monde ouvert qui sera 36 fois plus grand que celui du jeu original, ouvrant de nouvelles possibilités pour l’exploration libre, la plongée et les combats aériens. Un MMORPG très ambitieux […]
Aion 2, la très attendue suite du populaire MMORPG de NCSoft, fera ses débuts internationaux en 2026, après son lancement en Corée du Sud le 19 avril de cette année. Cependant, les joueurs de PC n’auront pas à attendre aussi longtemps, car la version internationale arrivera également en 2023, marquant le retour de l’une des franchises les plus emblématiques du développeur. Ce nouveau chapitre promet une expérience élargie, avec un monde ouvert qui sera 36 fois plus grand que celui du jeu original, ouvrant de nouvelles possibilités pour l’exploration libre, la plongée et les combats aériens.
Un MMORPG très ambitieux
NC America a placé le joueur au centre de son design, s’assurant qu’Aion 2 ne limitera aucun de ses utilisateurs. Avec des serveurs répartis en Europe, en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et au Japon, le jeu disposera également d’un support pour dix langues, y compris l’espagnol, l’anglais et le français. Cet investissement multimillionnaire vise à attirer une base de joueurs diversifiée.
En termes de contenu, Aion 2 proposera à la fois du PvE et du PvP, avec une variété de donjons disponibles pour différents tailles de groupes et un système de combat tactique qui sera plus dynamique et excitant que celui du titre précédent. Les duels, les batailles massives et un système de vols libres réaffirment l’accent mis sur la verticalité du jeu, essentiel pour le gameplay.
La narration d’Aion 2 se déroule 200 ans après les événements du jeu original, dans un monde fracturé qui a émergé après la destruction de la Tour de l’Éternité. Les joueurs retrouveront les factions des Elyos, des Asmodiens et des Balaurs dans une intrigue qui promet des conflits captivants.
Enfin, NCSoft a confirmé qu’Aion 2 n’utilisera pas de mécaniques de gacha ni n’imposera de dépenses, offrant une expérience MMORPG traditionnelle qui privilégie la satisfaction du joueur plutôt que la consommation agressive. Avec huit classes et plus de 200 options de personnalisation, ce prochain titre cherche à ravir les fans de la franchise.
