Mise en ligne le 1er octobre 2026, la mini-série East of Eden a très vite trouvé son public sur Netflix. D’après les chiffres communiqués par la plateforme, elle est passée de 6,5 millions de vues pendant sa première semaine à 12,6 millions la suivante, avant de grimper à 28,9 millions au bout d’un mois.
Netflix indique aussi que East of Eden s’est hissée dans le top 10 de 86 pays et qu’elle a atteint la première place dans 34 territoires. La série a, dans le même mouvement, remis en circulation l’intérêt pour l’un des romans les plus connus de John Steinbeck.
L’un des arguments majeurs de cette adaptation tient à son ambition de couvrir le roman dans son ensemble. Là où le film de 1955 d’Elia Kazan ne reprenait qu’une partie du livre, la version Netflix est présentée par la plateforme comme la première à en restituer toute l’ampleur.
On sent bien cette volonté dans la forme même du récit. La série prend le temps d’assumer sa dimension de grande saga familiale, depuis les dernières années du XIXe siècle jusqu’à la Première Guerre mondiale, en suivant plusieurs générations de la famille Trask. Adam et Charles sont d’ailleurs incarnés par différents acteurs selon les périodes, un parti pris qui accentue la sensation de durée et le poids de l’héritage familial.
Au centre, il y a toujours le face-à-face entre Adam et Charles Trask. La série garde cette lecture nourrie par le mythe de Caïn et Abel, et montre comment l’éducation dure, presque militaire, imposée par leur père alimente chez eux la jalousie, la peur, le besoin d’être aimé et la rivalité fraternelle.
Autre point qui a beaucoup retenu l’attention, Cathy Ames, jouée par Florence Pugh. Longtemps réduite à une figure presque entièrement maléfique, elle fait ici l’objet d’un traitement plus dense, plus travaillé.
La série n’efface en rien la violence du personnage, mais elle cherche davantage à éclairer son passé, ses réflexes de survie et les circonstances qui l’ont construite. Ce changement de perspective fait partie des aspects les plus commentés depuis la sortie, et c’est aussi l’une des raisons pour lesquelles l’interprétation de Florence Pugh a été autant saluée.
Zoe Kazan, créatrice et scénariste de la série, n’arrive pas sur ce matériau par simple hasard. Son grand-père, Elia Kazan, avait réalisé l’adaptation au cinéma en 1955.
Cette filiation a fortement marqué l’identité du projet, mais aussi la manière dont il a été reçu, entre hommage, prolongement et désir clairement assumé de relire l’œuvre pour une autre époque.
Du côté de la critique, l’accueil reste dans l’ensemble favorable, avec à la clé un label Certified Fresh sur Rotten Tomatoes. Beaucoup de commentaires insistent sur l’ambition de la série, sur l’ampleur de sa mise en scène, et surtout sur Florence Pugh.
D’autres se montrent plus prudents. Selon eux, cette relecture plus féminine et davantage centrée sur le traumatisme laisse un peu de côté les dimensions bibliques et philosophiques qui faisaient la singularité du roman.
Plus surprenant encore, le succès déborde déjà largement le cadre du streaming. D’après Penguin Classics, les ventes de East of Eden ont bondi de près de 200 %, tous formats confondus, depuis l’arrivée de la série. Une manière de rappeler que lorsqu’une plateforme tombe sur le bon classique au bon moment, le fameux effet Netflix peut encore faire passer un livre patrimonial au rang de phénomène culturel grand public.
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Ce nouvel envol confirme surtout la dynamique déjà visible dans notre précédent point sur East of Eden sur Netflix, où la mini-série frôlait les 20 millions de vues en moins de deux semaines. Depuis, le compteur a continué de grimper, et le top 10 dans 86 pays montre que l’élan ne s’est pas essoufflé. La trajectoire reste donc celle d’un succès qui dépasse le simple démarrage.
