Peu de polémiques ont suscité autant de controverse cette année que Michael, d’Antoine Fuqua, mais il semble que cela n’ait pas empêché le public d’en parler. Avec 611 millions de dollars au box-office, le film a réussi à détrôner La Passion du Christ de Mel Gibson en tant que quatrième biopic le plus rentable de l’histoire du cinéma. Bien que le film de Gibson ait été, sans aucun doute, plus rentable. Avec à peine 30 millions de budget, les 610 millions qu’il a rapportés au box-office impressionnent davantage dans ce contexte que les 200 millions de budget qu’a eus Michael. Le roi de la pop, également de […]
Peu de polémiques ont suscité autant de débats cette année que Michael, d’Antoine Fuqua, mais il semble que cela n’ait pas empêché le public d’en parler. Avec 611 millions de dollars de recettes, le film a réussi à détrôner La Passion du Christ de Mel Gibson en tant que quatrième biopic le plus rentable de l’histoire du cinéma. Bien que le film de Gibson ait été, sans aucun doute, plus rentable. Avec à peine 30 millions de budget, les 610 millions qu’il a rapportés au box-office impressionnent davantage dans ce contexte que les 200 millions de budget qu’a coûté Michael.
Le roi de la pop, aussi au box-office
Il lui reste encore du chemin à parcourir pour dépasser cela. La troisième place est occupée par le film chinois Hi, Mom, de Jia Ling, qui a rapporté un peu plus de 840 millions, et pour atteindre la deuxième et la première place, elle devrait battre Bohemian Rhapsody et Oppenheimer, avec respectivement 910 et 975 millions de dollars de recettes au box-office.
Rien de tout cela ne diminue les mérites de Michael, qui est l’un des grands phénomènes de l’année. Bien positionné en tant que quatrième film le plus rentable de l’année —juste derrière Pegasus 3, Project Hail Mary et Super Mario Galaxy : le film—, il a connu un succès commercial spectaculaire. Bien que ce ne soit pas le cas pour la critique. Recevant de nombreuses attaques pour sa représentation partielle et très peu consciente de l’image et des problèmes juridiques de l’artiste, créant une image mythologisée de celui-ci.
Dans tous les cas, il ne semble pas que cela importe beaucoup au public et aux fans. Et étant donné le succès de Michael, on peut s’attendre à ce que les futurs biopics d’artistes continuent à chercher à cacher leurs casseroles pour s’assurer d’offrir exactement ce que, semble-t-il, les audiences veulent aujourd’hui : une représentation triomphale des idoles qu’ils adorent.
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui attendent d’être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma aient de nombreuses histoires où la boxe est protagoniste et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, il y ait de grandes histoires sur les MMA. Parce qu’au moment où un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public émergent toujours. Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Parce que bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver […]
Les sports de contact ont des histoires fascinantes qui n’attendent qu’à être racontées. Il n’est pas surprenant que la littérature et le cinéma regorgent d’histoires où la boxe est à l’honneur et il ne devrait pas nous étonner que, dans un avenir proche, de grandes histoires sur les MMA émergent. Car dès qu’un sport de contact devient populaire, des histoires qui résonnent avec le public apparaissent toujours.
Ou c’est ce qu’ont dû penser Benny Safdie et Dwayne Johnson, plus connu sous le nom de The Rock. Car bien que leur nouveau film n’ait peut-être pas eu l’écho qu’ils espéraient, il vient d’arriver cette semaine sur les plateformes de streaming et vous ne devriez pas le manquer, car c’est, sans aucun doute, l’une des grandes surprises de 2025.
Un pionnier des MMA
Le film est un biopic du lutteur Mark Kerr, qui a été champion des poids lourds de l’UFC à deux reprises, champion du monde du tournoi de Vale Tudo et compétiteur dans PRIDE FC. Bien que ses plus grands succès aient eu lieu au milieu des années 90, le film commence en 1999, en combattant au Japon, et dans un état plus que discutable à cause de l’usage de narcotiques. À partir de ce point, le film se concentrera sur cela. Comment un lutteur qui était au sommet du monde tente de se réhabiliter de son addiction aux drogues causée par l’intensité du sport dans un nouveau cadre, avec des compétiteurs beaucoup plus coriaces, tout en essayant quelque chose d’encore plus difficile : maintenir la relation avec sa petite amie.
Mettant un grand poids sur le drame de l’histoire, nous ne voyons jamais Kerr au moment de ses plus grandes victoires, mais plutôt dans les éléments les plus déterminants de celle-ci. Bien que nous ne le voyions jamais se battre dans l’UFC dans le film, son passage par PRIDE finirait par façonner ce que sont aujourd’hui les MMA, faisant de lui une légende et un jalon du sport. Tout cela grâce à deux choses : l’excellent travail de ses acteurs et de son réalisateur.
Peut-être que le plus surprenant dans le film est le travail exceptionnel de Johnson dans le rôle de Kerr. Il n’est pas seulement crédible en tant que combattant de MMA, mais il parvient également à transmettre émotion et vulnérabilité, sachant se montrer fragile quand il le faut, d’une manière qui est à la fois intéressante et inspirante. Cela est facilité par la présence d’Emily Blunt dans le rôle de Dawn Staples, la partenaire de Kerr dans la vie réelle, qui porte le poids dramatique de nombreuses scènes et accentue le côté plus personnel du film.
C’est peut-être ce qui est le plus surprenant. À quel point c’est incroyablement humain et comment un film sur la MMA est construit autour d’une figure comme The Rock. Mais c’est aussi, en partie, grâce au travail de son réalisateur, Benny Safdie.
Un futur film culte plus que probable
Il y a eu beaucoup de polémiques et de conflits après la séparation des frères Safdie, et en 2025, chacun a sorti un film séparément. Josh, Marty Supreme ; Benny, The Smashing Machine. Et les deux montrent des approches très différentes. Car bien qu’il y ait un certain air de famille entre les deux, ce que nous montre The Smashing Machine, et d’une certaine manière aussi Marty Supreme, c’est que le facteur émotionnel des films des Safdie a toujours reposé davantage sur Benny, beaucoup plus et mieux exploité dans son film que dans celui de son frère.
Cela ne signifie pas qu’il ait connu un grand succès. Au contraire. Étant un échec au box-office, rapportant un peu plus de 20 millions de dollars pour un coût de 50, et avec une réponse critique tiède, au mieux, même s’il ne s’est pas mal débrouillé aux prix internationaux, Benny Safdie étant nommé au lion d’or et remportant le lion d’argent au Festival de Venise, le film est passé inaperçu aux yeux de la critique et du public.
Disponible sur HBO Max depuis le 9 avril dernier, c’est le film parfait à revendiquer. Un de ces films qui, avec l’état d’esprit nécessaire, non seulement se savoure, mais permet aussi d’apprécier le génie qui se cache derrière. Vibrant, intelligent et avec beaucoup de cœur, il a tout pour devenir un film culte. Surtout à cause du mauvais traitement qu’il a subi de la part de la critique et du public.
Universal Pictures a remporté une intense guerre d’enchères pour produire un film basé sur le groupe de rock emblématique Bon Jovi. La maison de production a acquis les droits pour raconter l’histoire du groupe qui a gagné une popularité mondiale avec des succès comme Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name et It’s My Life. Ce projet est destiné à attirer à la fois les fans de musique et les amateurs de cinéma, en offrant un aperçu de la vie et de la carrière de l’un des groupes les plus influents du rock
Universal Pictures a remporté une intense guerre d’enchères pour produire un film basé sur le groupe de rock emblématique Bon Jovi. La maison de production a sécurisé les droits pour raconter l’histoire du groupe qui a gagné une popularité mondiale avec des succès comme Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name et It’s My Life. Ce projet est destiné à attirer à la fois les fans de musique et les amateurs de cinéma, en offrant un aperçu de la vie et de la carrière de l’un des groupes les plus influents du rock.
C’est maintenant ou jamais
Le scénario du film sera écrit par Cody Brotter, un écrivain novice qui a attiré l’attention de l’industrie avec ce projet ambitieux. Jusqu’à présent, la production n’a pas désigné de réalisateur ni avancé dans le processus de casting, ce qui indique que le développement en est encore à un stade précoce. Néanmoins, le parcours réussi de Bon Jovi suggère que l’intérêt pour ce projet continuera de croître à mesure que d’autres annonces seront faites.
Le film promet d’explorer non seulement la musique et les jalons du groupe, mais également les défis et les triomphes qu’ils ont rencontrés au cours de leur carrière. Bien qu’il n’y ait pas encore de détails spécifiques sur la direction que prendra la narration, le fort héritage de Bon Jovi fournit un riche contexte pour une adaptation cinématographique.
Pour l’instant, les fans de Bon Jovi et les passionnés de cinéma attendent avec impatience plus d’informations sur le casting et l’équipe créative qui se joindra à ce projet passionnant. Avec tant de potentiel, le film pourrait devenir un hommage significatif à la pérennité de l’un des groupes les plus aimés du rock. On spécule que la sortie du film pourrait marquer un nouveau jalon dans la culture pop, reflétant à la fois l’impact musical du groupe et sa pertinence dans le temps actuel.
Il y a beaucoup de divas de la pop. Il y en aura toujours. C’est un style de musique qui, par sa propre nature, ne mourra jamais et qui, en raison de la structure économique de notre société, est toujours intéressant à maintenir. Mais d’autres genres sont plus complexes. Il n’y a plus de divas du soul, classiques et avec une grande portée. Et la dernière a eu tous les problèmes de drogue, de relations personnelles et de controverses que l’on pourrait attendre d’une d’entre elles. Son nom, Amy Winehouse. Née le 14 septembre 1983 dans une famille juive londonienne, elle a grandi dans un foyer rempli de jazz et a été membre de la National Youth […]
Il y a beaucoup de divas de la pop. Il y en aura toujours. C’est un style de musique qui, par sa propre nature, ne mourra jamais et qui, en raison de la structure économique de notre société, est toujours intéressant à maintenir. Mais d’autres genres sont plus complexes. Il ne reste plus de divas du soul, classiques et avec une grande portée. Et la dernière a rencontré tous les problèmes de drogues, de relations personnelles et de polémiques que l’on pourrait attendre d’une d’entre elles. Son nom, Amy Winehouse.
Née le 14 septembre 1983 dans une famille juive londonienne, elle a grandi dans un foyer rempli de jazz et a été membre de la National Youth Jazz Orchestra. Comme à 22 ans elle a publié son premier album, Frank, qui a été bien accueilli, mais pas de manière exceptionnelle. Sa fusion de funk, dub et soul avec des touches de jazz a attiré l’attention, tout comme son ton qui pouvait osciller facilement entre l’innocence et l’audace sans compromis, mais elle n’a pas réussi à faire exploser la banque. Pas encore.
Une diva comme il n’y en a pas eu d’autre après
Trois ans plus tard, le 27 octobre 2006, elle a publié son deuxième et dernier album, Back to Black. Et c’est là que tout a changé. En repopularisant le soul dans le monde entier, mais en particulier en Angleterre, cet album a été un succès critique et public. Atteignant la première place des albums les plus vendus dans dix-neuf pays, et frôlant la première place dans huit autres, tout en étant acclamé par la critique de manière pratiquement unanime, avec la critique notable et très mal vieillie de Pitchfork, il a eu un impact culturel brutal. Cela a également permis d’ouvrir la porte aux grandes maisons de disques pour d’autres futures divas, comme Adele, Florence and the Machine, Little Boots ou La Roux.
Malheureusement, Amy Winehouse a eu une vie difficile et pleine de problèmes. Ses relations personnelles n’ont mené nulle part, elle a eu des problèmes de drogue et sa santé mentale était très précaire, ayant souffert de dépression, de troubles alimentaires et d’auto-mutilation. Cela l’a conduite à mourir le 23 juillet 2011, à l’âge de 27 ans, des complications liées à la consommation d’alcool.
Tout cela et bien plus encore est raconté dans Back to Black, le biopic controversé de Sam-Taylor Johnson sorti en 2024. Critiqué très sévèrement par les fans, qui estiment qu’il ne traitait pas de manière juste la figure de l’artiste décédée, il a également été perçu avec beaucoup de rancœur par la critique pour un aspect très concret. Il se concentrait très peu sur la musique et beaucoup sur sa vie personnelle, cherchant à en faire une figure tragique.
En se concentrant sur sa relation avec la drogue et ses problèmes pour rester sobre, Back to Black présente Amy Winehouse, avec une Marisa Abela très convaincante dans le rôle de l’artiste, comme une personne ayant de graves problèmes de stabilité. Un récit séduisant qui crée une image très concrète d’Amy Winehouse qui, bien qu’elle contienne une part de vérité, n’est pas tout à fait équilibrée car elle ne parle pas autant de son talent en tant qu’artiste et de la manière dont elle a réussi à ouvrir la voie non seulement à un renouveau de la soul, mais aussi à un nouveau talent d’artistes féminines éloignées de la pop classique.
Malgré tout, Back to Black est un film intéressant et incontournable pour quiconque s’intéresse à Amy Winehouse, disponible sur Movistar depuis le 8 janvier. Il faut garder cela à l’esprit : il s’intéresse plus au mythe qu’à la personne, avec tout ce que cela implique. Mais si vous êtes capable de passer cela sous silence, un film sur une figure tragique des plus agréables vous attend devant vous. Et une très bonne raison de réécouter ses albums.
Un nouveau projet cinématographique avance vers la production d’un biopic théâtral sur le philosophe britannique Bertrand Russell, connu pour son œuvre influente et son engagement envers les idéaux humanitaires et la liberté de pensée. Ce sera le premier film biographique de l’histoire à dépeindre la vie et l’œuvre de Russell, qui a été récompensé par le Prix Nobel de Littérature en 1950. Bertrand Russell est une figure très importante dans le monde anglo-saxon. La trajectoire de Russell est remarquable, englobant presque un siècle d’histoire depuis sa naissance en 1872. Son travail perdure comme une claire expression de son […]
Un nouveau projet cinématographique avance vers la production d’un biopic théâtral sur le philosophe britannique Bertrand Russell, connu pour son œuvre influente et son engagement envers les idéaux humanitaires et la liberté de pensée. Ce sera le premier film biographique de l’histoire à dépeindre la vie et l’œuvre de Russell, qui a reçu le Prix Nobel de Littérature en 1950.
Bertrand Russell est une figure très importante dans le monde anglo-saxon
Le parcours de Russell est remarquable, englobant presque un siècle d’histoire depuis sa naissance en 1872. Son travail perdure comme une claire expression de son désir de promouvoir le rationalisme et la paix dans un monde souvent troublé. Tout au long de sa vie, il a publié de nombreux essais et livres qui ont été fondamentaux dans le développement de la philosophie contemporaine, en plus de participer activement à des mouvements sociaux et politiques.
Russell n’a pas seulement laissé un héritage littéraire, mais il a également cimenté sa réputation en tant qu’un des penseurs les plus influents du XXe siècle. Sa capacité à articuler des pensées complexes et ses critiques de la guerre, du dogmatisme et de l’injustice ont résonné chez les générations suivantes, faisant de lui une icône de la pensée critique.
Pour le moment, les détails spécifiques sur la production du film, tels que le réalisateur, le casting ou la date de sortie, restent secrets. Cependant, on s’attend à ce que ce projet attire un large public, intéressé à la fois par la philosophie et par l’histoire de l’activisme social. Cette performance artistique pourrait représenter un pas significatif pour la compréhension de la vie et des idéaux d’un philosophe dont les enseignements continuent d’inspirer beaucoup de monde aujourd’hui.
Un film est en cours de développement pour raconter l’histoire de la vie et de la carrière précoce de l’icône musicale irlandaise Sinéad O’Connor. La production, qui a été confirmée par diverses sources, est un hommage à l’artiste, décédée en 2023, laissant un héritage indélébile dans la musique et la culture populaire. Le moment du Saturday Night Live sera-t-il inclus ? Le projet est dirigé par la société de production irlandaise ie: entertainment, connue pour son travail sur le documentaire acclamé sur O’Connor, qui a reçu des éloges tant de la part des critiques que des fans de musique. Ce nouveau film promet d’offrir un regard approfondi […]
Un film est en cours de développement pour raconter l’histoire de la vie et de la carrière précoce de l’icône musicale irlandaise Sinéad O’Connor. La production, qui a été confirmée par plusieurs sources, est un hommage à l’artiste, décédée en 2023, laissant un héritage indélébile dans la musique et la culture populaire.
Le moment du Saturday Night Live va-t-il arriver ?
Le projet est dirigé par la société de production irlandaise ie: entertainment, connue pour son travail sur le documentaire acclamé sur O’Connor, qui a reçu des éloges tant de la part des critiques que des fans de la musique. Ce nouveau film promet d’offrir un regard approfondi sur les débuts de la carrière d’O’Connor, y compris sa vie personnelle et professionnelle, ainsi que les défis auxquels elle a été confrontée dans un monde musical souvent tumultueux.
Sinéad O’Connor, célèbre pour sa voix puissante et son engagement envers diverses causes sociales, s’est distinguée dans les années 90. À travers ses paroles émouvantes et son style audacieux, elle est devenue une figure influente et, parfois, controversée dans l’industrie musicale. Le film cherchera à retracer ses premiers pas dans la musique, de son éducation à son ascension à la célébrité avec des succès comme Nothing Compares 2 U.
Bien que les détails spécifiques concernant le casting et l’équipe de production n’aient pas encore été révélés, l’anticipation autour du projet continue de croître. Les amateurs de musique et les critiques de cinéma sont impatients de voir qu’un film est en cours de développement pour raconter l’histoire de la vie et de la carrière précoce de l’icône musicale irlandaise Sinéad O’Connor. La production, qui a été confirmée par diverses sources, est un hommage à l’artiste, qui est décédée en 2023, laissant un héritage indélébile dans la musique et la culture populaire.
Ringo Starr, l’iconique batteur des Beatles, s’implique activement dans le développement de son biopic, s’assurant que le film reflète avec précision son histoire et son expérience. Selon un article récent du New York Times, Starr a rencontré le réalisateur reconnu Sam Mendes, réalisateur de American Beauty ou Les Chemins de la perdition, entre beaucoup d’autres, pour examiner le scénario du film. Au cours d’un processus qui s’est étendu sur deux jours, le musicien a passé le texte ligne par ligne, offrant ses observations détaillées pour garantir que les […]
Ringo Starr, le batteur iconique des Beatles, s’implique activement dans le développement de son biopic, s’assurant que le film reflète fidèlement son histoire et son expérience. Selon un article récent du New York Times, Starr a rencontré le réalisateur reconnu Sam Mendes, réalisateur de American Beauty ou Les Sentiers de la perdition, entre autres, pour passer en revue le scénario du film. Au cours d’un processus qui s’est étendu sur deux jours, le musicien a examiné le texte ligne par ligne, offrant ses observations détaillées pour garantir que les détails de sa vie et de sa carrière soient abordés de manière appropriée.
Mendes : assistant de Starr ou réalisateur du biopic ?
Starr, connu pour son approche méticuleuse et son désir de préserver l’authenticité de son récit, a fourni des notes extensives à Mendes. Cela montre non seulement son engagement envers le projet, mais aussi son désir que le film soit un portrait fidèle de l’histoire des Beatles et de leur rôle fondamental dans le groupe. Le batteur s’ajoute, de cette manière, à un nombre croissant d’artistes qui participent activement à la production de leurs biopics, ce qui pourrait aboutir à une représentation plus juste et complète de leurs vies.
La participation de Starr à la production n’est pas seulement un indicatif de son engagement, mais soulève également des questions sur la manière dont les moments clés qui ont défini sa carrière seront représentés à l’écran. Au fur et à mesure que la production avance, les fans et les critiques espèrent voir comment sa vision personnelle influence la narration du film,
lo que podría ofrecer une nouvelle perspective sur l’une des bandes les plus influentes de l’histoire de la musique moderne.
Bien qu’aucun détail spécifique sur l’intrigue ou le casting du biopic n’ait été publié, l’intérêt pour le film continue de croître, et on peut anticiper que la représentation de Starr sera un élément crucial pour le succès du projet.
