Aniplex Inc. et Crunchyroll, LLC ont annoncé la création de Hayate Inc., une nouvelle société axée sur la planification, le développement et la production de contenu anime spécifiquement pour le service de streaming de Crunchyroll, qui est disponible à l’échelle mondiale. Ce mouvement souligne l’engagement croissant des deux entités envers l’expansion et la diversification du contenu anime sur le marché international. Une fusion qui devrait leur permettre de produire plus et mieux d’anime Hayate Inc. aura son siège à Tokyo, au Japon, un centre névralgique pour l’industrie de l’anime, ce qui souligne l’intention de la société d’être dans […]
Aniplex Inc. et Crunchyroll, LLC ont annoncé la création de Hayate Inc., une nouvelle société axée sur la planification, le développement et la production de contenu d’anime spécifiquement pour le service de streaming de Crunchyroll, qui est disponible à l’échelle mondiale. Ce mouvement souligne l’engagement croissant des deux entités envers l’expansion et la diversification du contenu d’anime sur le marché international.
Une fusion qui devrait leur permettre de produire plus et mieux d’anime
Hayate Inc. aura son siège à Tokyo, au Japon, un centre névralgique pour l’industrie de l’anime, ce qui souligne l’intention de la société d’être au cœur de la production de ce format. L’entreprise sera dirigée par Masanori Miyake, qui exercera en tant que président et PDG, tandis que Leo, dont le nom de famille n’a pas été précisé dans l’annonce, assumera le rôle de président et COO.
La création de Hayate Inc. permet à Aniplex et Crunchyroll de tirer le meilleur parti de leur expérience et de leurs ressources combinées, garantissant que le contenu qu’ils produiront sera non seulement de haute qualité, mais aussi pertinent et attrayant pour des audiences diverses à travers le monde. Le personnel de Hayate sera sélectionné parmi les deux entreprises, promettant une équipe intégrée avec une vaste connaissance de l’industrie et des tendances actuelles de l’anime.
Ce nouveau développement s’inscrit dans une tendance plus large dans l’industrie du divertissement, où les plateformes de streaming cherchent à diversifier leurs catalogues avec du contenu original et exclusif. En effet, beaucoup plus d’entreprises explorent des stratégies similaires pour capitaliser sur l’essor de la consommation d’anime à l’échelle mondiale, qui a connu une croissance exponentielle ces dernières années.
En résumé, Hayate Inc. représente un pas significatif pour Aniplex et Crunchyroll dans leur quête d’innover et d’élargir l’offre d’anime, s’assurant qu’ils resteront des acteurs clés dans le monde passionnant du divertissement numérique.
Le manga populaire Gachiakuta, créé par Kei Urana, sera adapté en un anime exclusif pour Crunchyroll, prévu pour sortir à l’été 2025. La production sera assurée par Bones Film, un studio reconnu pour ses adaptations acclamées de séries comme My Hero Academia et Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Une histoire dystopique avec un fond sombre L’histoire suit Rudo, un jeune homme qui, après avoir été faussement accusé de meurtre, est exilé à The Pit, une ville dystopique qui flotte dans un abîme sans fin et est remplie de déchets et de criminels. Ce cadre sordide reflète une critique sociale en présentant […]
Le manga populaire Gachiakuta, créé par Kei Urana, sera adapté en un anime exclusif pour Crunchyroll, prévu pour sortir à l’été 2025. La production sera assurée par Bones Film, un studio reconnu pour ses adaptations acclamées de séries comme My Hero Academia et Fullmetal Alchemist: Brotherhood.
Une histoire dystopique avec un fond sombre
L’histoire suit Rudo, un jeune homme qui, après avoir été faussement accusé de meurtre, est exilé à The Pit, une ville dystopique flottant dans un abîme sans fin, remplie de déchets et de criminels. Ce cadre sordide reflète une critique sociale en présentant un monde où les pauvres luttent pour survivre sous l’opulence des riches, qui jettent leurs déchets dans le vide, laissant les autres faire face aux conséquences. Crunchyroll décrit le parcours de Rudo comme une tentative désespérée de changer le monde qui l’a condamné : “Reviens de l’abîme de l’Enfer pour changer ce monde misérable !”
Dans The Pit, l’environnement hostile a engendré des créatures monstrueuses, et pour survivre et chercher vengeance contre ceux qui l’ont trahi, Rudo doit maîtriser de nouveaux pouvoirs et rejoindre un groupe connu sous le nom de Cleaners, qui affrontent les bêtes de déchets menaçant leur existence.
Depuis le début de sa sérialisation en 2022, Gachiakuta s’est distingué non seulement par son intrigue captivante, mais aussi par son esthétique visuelle unique, inspirée du graffiti et développée en collaboration avec l’artiste Hideyoshi Andou. Cette proposition visuelle complète la complexité de l’histoire, offrant une expérience immersive aux lecteurs et maintenant, aux futurs spectateurs de l’anime.
L’anime populaire My Hero Academia, basé sur le manga à succès de Kohei Horikoshi, se prépare à faire ses adieux avec sa huitième saison, prévue pour sortir à l’automne 2025. Bien que les fans de la série principale doivent se préparer à sa conclusion, TOHO Animation a de nouvelles surprises en réserve, la plus imminente étant le spin-off intitulé My Hero Academia : Vigilantes, qui sera lancé le 7 avril sur Crunchyroll Espagne. Et après ce spin-off, la huitième saison arrivera My Hero Academia : Vigilantes se déroule avant les événements de l’histoire principale et suit les péripéties de Koichi Haimawari, […]
Le populaire anime My Hero Academia, basé sur le manga à succès de Kohei Horikoshi, se prépare à faire ses adieux avec sa huitième saison, prévue pour sortir à l’automne 2025. Bien que les fans de la série principale doivent se préparer à sa conclusion, TOHO Animation a de nouvelles surprises en réserve, la plus imminente étant le spin-off intitulé My Hero Academia : Vigilantes, qui sera lancé le 7 avril sur Crunchyroll Espagne.
Et après ce spin-off, la huitième saison arrivera
My Hero Academia: Vigilantes se déroule avant les événements de l’histoire principale et suit les péripéties de Koichi Haimawari, un étudiant qui a choisi de s’éloigner du chemin héroïque, jusqu’à ce qu’un justicier change sa vie. Ce nouveau groupe de héros, qui opère en dehors de la loi, promet d’offrir aux fans une nouvelle perspective du monde des super-héros et des vilains qu’ils aiment tant. La narration est écrite par Hidyuku Furuhashi et réalisée par Kenichi Suzuki, connu pour son travail sur des séries emblématiques comme Cells at Work! et JoJo’s Bizarre Adventure.
Dans la première bande-annonce du spin-off, on présente un méchant qui injecte une formule aux humains pour renforcer leurs Dons, créant ce que les créateurs appellent des méchants instantanés. Ce tournant dans l’intrigue ajoute une nouvelle couche de tension et d’émotion à la narration, permettant aux fans d’explorer un aspect différent de la création de méchants dans l’univers de My Hero Academia.
À l’approche de la sortie de My Hero Academia: Vigilantes, les fans de la série peuvent se préparer à des montagnes russes d’émotions et de nouvelles histoires dans un monde qui a captivé l’imagination de millions depuis ses débuts. Avec deux propositions à l’horizon, les amateurs d’anime auront certainement beaucoup à attendre dans un avenir proche.
Netflix élargit son offre d’anime en mars avec le retour de titres populaires et moins accessibles auparavant. Dans ce sens, l’un des lancements les plus attendus est Blanche-Neige rousse, un anime romantique qui sera ajouté au catalogue de la plateforme le 14 mars, après avoir été disponible exclusivement sur Crunchyroll. Cet anime, produit par le studio Bones, connu pour des œuvres comme Boku no Hero Academia et Mob Psycho 100, comprend 24 épisodes et un OVA, adaptant le manga de Sorata Akiduki. L’histoire de la pharmacienne La trame de Blanche-Neige rousse suit Shirayuki, une […]
Netflix élargit son offre d’anime en mars avec le retour de titres populaires et moins accessibles auparavant. Dans ce sens, l’un des lancements les plus attendus est Blanche-Neige rousse, un anime romantique qui sera ajouté au catalogue de la plateforme le 14 mars, après avoir été disponible exclusivement sur Crunchyroll. Cet anime, produit par le studio Bones, connu pour des œuvres comme Boku no Hero Academia et Mob Psycho 100, se compose de 24 épisodes et d’un OVA, adaptant le manga de Sorata Akiduki.
Le chemin de la pharmacienne
L’intrigue de Blanche-Neige rousse suit Shirayuki, une herboriste aux cheveux rouges qui devient l’objet de l’attention du prince Raj, désireux de faire d’elle sa concubine. Face à cette situation, Shirayuki décide de fuir, laissant derrière elle sa boutique et affrontant une série de défis, y compris des empoisonnements symboliques tout au long de son chemin. La série, qui a été lancée en 2015, offre un mélange de fantasy et de romance qui a su captiver le public, bien que son accès ait été compliqué pour les spectateurs d’Espagne en raison de restrictions de licence.
En plus de Blanche-Neige rousse, Netflix lance d’autres animes ce mois-ci, y compris la première saison de Frieren et tout le contenu de KonoSuba!, qui comprend son film et le spin-off de Megumin. Cependant, la confirmation des doublages disponibles pour Blanche-Neige rousse au moment de sa sortie est encore attendue, ce qui est crucial pour de nombreux fans de l’anime. Avec ces ajouts, Netflix cherche à renforcer son catalogue d’anime et à satisfaire un public croissant et de plus en plus exigeant.
La série d’anime Frieren : Après avoir terminé le voyage est devenue l’une des productions les plus acclamées du genre fantasy, maintenant disponible sur Netflix depuis le 1er mars et sur Crunchyroll. Adaptée du manga éponyme de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, la série a réussi à obtenir une note remarquable de 8.9 sur IMDb et un impressionnant 100% sur Rotten Tomatoes, occupant également la première place sur MyAnimeList, l’une des plateformes les plus pertinentes du monde de l’anime. Une série d’anime avec une approche beaucoup plus humaine L’intrigue de Frieren se concentre sur les conséquences […]
La série d’anime Frieren : Après la fin du voyage est devenue l’une des productions les plus acclamées du genre fantasy, maintenant disponible sur Netflix depuis le 1er mars et sur Crunchyroll. Adaptée du manga éponyme de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, la série a réussi à obtenir une note remarquable de 8,9 sur IMDb et un impressionnant 100 % sur Rotten Tomatoes, occupant également la première place sur MyAnimeList, l’une des plateformes les plus pertinentes du monde de l’anime.
Une série d’anime avec une approche beaucoup plus humaine
L’intrigue de Frieren se concentre sur les conséquences des aventures passées d’un groupe de héros, qui ont vaincu le Roi Démon après une épopée épique. Cependant, l’histoire commence là où d’autres récits typiques de fantasy se terminent, en explorant l’impact du temps et les complexités des relations personnelles. La protagoniste, la magicienne elfe Frieren, est confrontée à la dure réalité que, tandis qu’elle a vécu un instant, ses compagnons d’aventure ont expérimenté toute une vie. Ce contraste donne lieu à une profonde réflexion sur la fugacité de l’existence et le désir de revivre des souvenirs.
La série s’éloigne des clichés typiques du genre, adoptant une approche mélancolique qui examine l’immortalité de Frieren dans sa relation avec le passage du temps et les opportunités perdues, ajoutant une couche de nostalgie à la narration. Bien qu’elle présente des séquences d’action et de magie spectaculaires, ce qui la distingue est sa capacité à évoquer des émotions à travers l’introspection et la croissance personnelle de ses personnages.
Avec son mélange de fantaisie, de profondeur émotionnelle et une narration innovante, Frieren : Après la fin du voyage invite les spectateurs à se demander ce qui se passe une fois que les échos de l’aventure s’éteignent, offrant une vision fraîche dans un paysage saturé de séries de fantaisie comme Le Trône de Fer et Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir.
Le film The Last Attack, qui réunit les deux derniers chapitres d’Attack on Titan, sortira en salles le 13 février, offrant aux fans une expérience unique avec une animation et un son retravaillés, ainsi qu’un nouveau thème musical et une scène inédite. Cette compilation réunit des moments clés de l’un des animes les plus acclamés de la dernière décennie, promettant d’être un véritable spectacle pour les fans de la série. Initialement, la sortie était limitée à un seul jour, mais en raison de la forte demande de billets, Crunchyroll a confirmé que d’autres séances ont été ajoutées
Le film The Last Attack, qui regroupe les deux derniers chapitres d’Attaque des Titans, sortira en salles le 13 février, offrant aux fans une expérience unique avec une animation et un son retravaillés, ainsi qu’un nouveau thème musical et une scène inédite. Cette compilation rassemble des moments clés de l’un des animes les plus acclamés de la dernière décennie, promettant d’être un véritable spectacle pour les adeptes de la série.
Initialement, la première était limitée à un seul jour, mais en raison de la forte demande de billets, Crunchyroll a confirmé que d’autres séances ont été ajoutées tout au long du week-end. Ainsi, les spectateurs pourront profiter du film du 13 au 20 février, en fonction de la disponibilité dans les cinémas locaux. C’est un mouvement stratégique qui vise à faciliter aux fans l’opportunité d’assister aux projections, surtout étant donné que beaucoup trouvent compliqué d’assister à une première en semaine.
Si cela arrivera en streaming, une énigme à résoudre
The Last Attack sera disponible dans sa version originale, ainsi qu’avec un doublage en espagnol, ce qui élargit son accessibilité à différents publics. Cependant, il reste encore incertain si le film sera disponible en streaming sur Crunchyroll à l’avenir, une possibilité que les fans espèrent ardemment, similaire aux précédentes sorties de la plateforme comme Jujutsu Kaisen 0 et Spy x Family Code: Blanc.
Avec l’excitation palpable parmi les fans d’Attaque des Titans, on s’attend à ce que The Last Attack ne ferme pas seulement un chapitre important de la série, mais qu’il réaffirme également la dévotion que les fans ont montrée au fil des ans. Les nouvelles séances au cinéma représentent une opportunité significative pour que davantage de spectateurs découvrent ce phénomène culturel sur grand écran.
L’univers de Guilty Gear continue de s’étendre, cette fois avec la sortie de l’anime Guilty Gear Strive: Dual Rulers, qui sera diffusé sur Crunchyroll en avril. Ce nouveau projet vise à améliorer la narration du jeu vidéo, qui a été très apprécié pour sa belle animation combinant 3D et style anime 2D. Arc System Works, le développeur derrière la franchise, collabore avec Sanzigen Studios pour donner vie à cette série, en abordant les limitations rencontrées lors du développement du jeu original, où le temps et le budget ont restreint certains aspects narratifs. L’intrigue de Dual Rulers commence pendant le […]
L’univers de Guilty Gear continue de s’étendre, cette fois avec la sortie de l’anime Guilty Gear Strive: Dual Rulers, qui sera diffusé sur Crunchyroll en avril. Ce nouveau projet vise à améliorer la narration du jeu vidéo, qui a été très apprécié pour sa magnifique animation combinant 3D et style anime 2D. Arc System Works, le développeur derrière la franchise, collabore avec Sanzigen Studios pour donner vie à cette série, en abordant les limitations rencontrées lors du développement du jeu original, où le temps et le budget ont restreint certains aspects narratifs.
L’intrigue de Dual Rulers commence lors du mariage de Ky Kiske et Dizzy, un cadre qui promet de mêler des éléments d’action avec la densité du lore de Guilty Gear. Ce monde est connu pour ses personnages excentriques et ses rebondissements inattendus, ce qui en fait un matériau idéal pour une série animée. L’accent principal est mis sur Sin Kiske, le fils de Ky et Dizzy, un enfant de trois ans qui, en raison des particularités de l’univers de Guilty Gear, semble être beaucoup plus âgé.
Élargir un univers qui a toujours été vaste
Les fans peuvent s’attendre à voir des personnages populaires comme Bridget et Elphelt, qui apporteront leur charisme à la narration. La série semble prometteuse, non seulement en ce qui concerne son histoire et ses personnages, mais aussi sur le plan visuel, qui suit l’esthétique vibrante du jeu vidéo. Les premières bandes-annonces mettent en avant des séquences de combat passionnantes, augmentant l’attente quant à la manière dont seront représentées les batailles épiques des personnages qui ont captivé l’attention des joueurs au fil des ans.
Bien que la date de sortie spécifique n’ait pas encore été confirmée, un grand enthousiasme s’est déjà créé autour de ce lancement. Les fans de Guilty Gear sont impatients de voir comment cette adaptation animée se développera et comment son monde complexe sera exploré sous une nouvelle forme de narration.
Chaque saison est accompagnée d’une nouvelle vague de premières de nouvelles séries d’animation japonaise. C’est ce qui caractérise l’anime : si tu veux quelque chose de nouveau, tu dois attendre trois mois pour que cela se produise. Mais nous sommes à ce moment-là et la saison d’automne arrive avec quelques premières très importantes, un potentiel caché, un désastre absolu et quelques choses qui valent la peine d’être gardées à l’esprit. Parce qu’une saison bien chargée de nouveautés arrive et nous ne te laisserons pas les manquer. Cela dit, nous devons également préciser que nous ne parlerons d’aucune série […]
Chaque saison s’accompagne d’une nouvelle série de premières de séries d’animation japonaise. C’est ce qui caractérise l’anime : si vous voulez quelque chose de nouveau, vous devez attendre trois mois pour que cela se produise. Mais nous y sommes, et la saison d’automne arrive avec quelques premières très importantes, un potentiel caché, un désastre absolu et quelques éléments qui valent la peine d’être gardés à l’esprit. Car une saison bien chargée de nouveautés s’annonce, et nous ne vous laisserons pas passer à côté.
Cela dit, nous devons également préciser que nous n’allons pas parler de séries qui ne sont pas diffusées pour la première fois. Si vous suivez Blue Lock, Bleach, One Piece, Re:Zero ou Dragon Ball, vous connaissez déjà leurs qualités et savez pourquoi vous devez les suivre. Ici, nous allons nous concentrer sur les nouvelles sorties. Et découvrir ce qu’elles ont à nous offrir.
S’il y a un manga qui a fait sensation ces derniers mois, c’est bien Dandadan. Écrit et dessiné par Hiroshi Seko, sa prémisse est qu’une fille qui croit aux esprits, mais pas aux OVNIS, et un garçon qui croit aux OVNIS, mais pas aux esprits, s’unissent pour combattre toutes sortes de menaces surnaturelles. Avec des résultats hilarants. Et bien sûr, quelques touches épicées, une comédie de quiproquos et une romance naissante qui ne pouvait pas manquer dans ce shonen de référence.
Adapté par Science Haru, le résultat est exactement ce à quoi on pouvait s’attendre : une véritable merveille. Capturant parfaitement le ton de la série originale et l’élevant dans certains cas, nous parlons d’un nouveau Dungeon Meshi plus que probable. Et tout comme celui-ci, Dandadan est également disponible sur Netflix, donc vous n’avez aucune excuse pour le manquer.
Uzumaki – Disponible sur Max
Ne tournons pas autour du pot. Uzumaki est un véritable désastre avec certains précédents encore pires. Nous n’allons pas non plus mentir ici parce que ce désastre est particulièrement public : il y a eu des désastres bien plus grands dans l’histoire du média. En fait, celui-ci n’est qu’à un niveau moyen. Car même si le deuxième chapitre est décevant, il reste acceptable. Et cela n’enlève rien à ce que nous savons déjà. Son premier chapitre est absolument excellent.
Cette adaptation sera-t-elle l’adaptation extrêmement fidèle de Junji Ito dont rêvaient de nombreux fans ? Absolument pas. Même s’ils ont déjà confirmé que le réalisateur original reviendra pour le quatrième et dernier épisode, le mal est déjà fait. Cela n’empêche pas d’avoir, au minimum, un premier épisode superbe et un potentiel dernier épisode qui le soit également. Ou qui, au moins, sauve les meubles. Quant à ce qui se passe entre les deux, eh bien. Cela pourrait être mieux, sans aucun doute. Mais nous n’allons pas non plus prétendre que c’est la pire chose jamais faite dans le domaine.
Yakuza Fiancé: Raise wa Tanin ga Ii – Disponible sur Crunchyroll
Si une série a le potentiel de devenir une surprise cette saison, c’est bien Yakuza Fiancé: Raise wa Tanin ga Ii. Et ce n’est pas parce que le concept manque de potentiel. La fille du chef d’un clan yakuza se voit fiancée contre sa volonté à l’héritier d’un autre clan yakuza pour renforcer leurs liens. Lui, c’est un manipulateur, menteur et coureur de jupons qui la menacera de la vendre à la prostitution si elle ne lui est pas utile. Et elle ? Elle serait capable de s’arracher un rein pour ne rien lui devoir. Et ce n’est littéralement que le début de leur histoire.
À partir de là, en plus d’un retournement de situation absolument imprévisible, se construit un incroyable drame romantique qui tourne autour du monde criminel sans jamais abandonner un certain ton comique. Tout cela est accompagné d’un design de personnages idiosyncratique de son auteure, Asuka Konishi, très bien transposé à l’animation, ce qui fait de cette adaptation une série potentiellement excellente.
Ranma 1/2 (2024) – Disponible sur Netflix
Mettons cartes sur table : nous pensons que Ranma 1/2 n’a pas besoin d’un remake de quelque sorte que ce soit. Rediffuser Ranma 1/2 est ce dont Ranma 1/2 a besoin. Et ce remake ne nous a pas fait changer d’avis. Cela dit, s’il doit y avoir un remake de la série, qui attire un public différent qui ne serait pas forcément intéressé par l’original, nous ne nous plaindrons pas s’il est comme celui-ci : extrêmement fidèle, reprenant les codes visuels de son auteure, mais les actualisant à travers les lignes directrices des autres séries récentes qui ont été adaptées de la même.
Parce que ce remake est inutile, comme tous les remakes qui n’ont pas une intention artistique au-delà de ramener une œuvre au présent. Mais il réussit très bien précisément cela. Ramener Ranma 1/2 au présent. Peut-être que la composition des plans n’est pas aussi bonne et que la gradation des couleurs ne se distingue pas toujours par sa finesse, mais c’est presque aussi bon que l’original. Vous le recommanderions-nous par rapport à l’original ? Oh, non. Courez voir l’original si vous le pouvez. Mais sinon ? Ce remake de Ranma 1/2 est la deuxième meilleure façon de voir Ranma 1/2.
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Il est impossible de suivre tous les animes. C’est une réalité que nous avons acceptée. Vous en êtes probablement conscient, c’est pourquoi vous lisez cet article intitulé « Quels animés devirez-vous suivre pendant l’été 2024 ? ». Nous savons que quelqu’un doit faire ce travail de sélection, de séparer le bon grain de l’ivraie pour vous indiquer ce qui pourrait vraiment vous divertir. Voici donc cinq animés qui pourraient devenir vos nouvelles obsessions, récemment sortis ou sur le point de l’être.
Probablement une des comédies romantiques les plus inattendues de cette saison est Giji Harem. Eiji Kitahama est un garçon qui veut devenir populaire, et Rin Nanakura est une fille qui souhaite devenir actrice. Pour l’aider, elle décide de créer un harem de filles qui agissent de manière affectueuse autour de lui grâce à ses talents d’actrice. Cela les rapproche peu à peu de manière romantique, même si Kitahama semble incapable de comprendre les intentions de Nanakura.
Ce que nous avons vu jusqu’à présent est une histoire douce, amusante, mettant l’accent non seulement sur les interactions entre les deux personnages principaux, mais aussi sur leur quotidien. Il faut particulièrement souligner le travail de conception avec Nanakura et la performance de Saori Hayami, sa doubleuse, qui démontre une polyvalence absolument étonnante. Elle chante même la chanson d’ouverture de la série. Une de ces séries qui peut passer sous le radar de beaucoup, mais qui est étonnamment tendre.
Rien de surprenant ici. Nous avons beaucoup parlé de Isekai Suicide Squad. Nous avions beaucoup d’espoir dans ce projet de Wit Studios et Warner Bros. Japan, et il faut admettre une chose : les attentes semblent avoir été bien placées. Même si, dans le passé, les adaptations animées des propriétés intellectuelles américaines n’ont pas toujours été excellentes, il semble qu’ils aient enfin trouvé le bon ton.
Remplie d’action et d’humour, avec un excellent design de personnages et tout le non-sens attendu du Suicide Squad, cela fonctionne à la fois comme une histoire de fantaisie et comme une histoire de super-héros de DC. Et en tant qu’isekai ? Peut-être que cela ne suit pas vraiment ce que l’on attend habituellement de ce genre d’histoires, étant plus une excuse pour confronter le Suicide Squad à un monde de fantaisie, mais c’est parfait lorsque le résultat est aussi amusant.
Nous revenons aux comédies romantiques, cette fois avec un accent beaucoup plus prononcé sur cet aspect particulier de l’œuvre. Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Alya-san part d’une prémisse très simple : une fille moitié russe, moitié japonaise nommée Alisa Mikhailovna Kujou, qui a tous les garçons de l’école à ses pieds, n’a d’yeux que pour Masachika Kuze, un garçon sans rien de remarquable, envers qui elle se montre parfois inutilement dure. Ensuite, elle lui avoue ce qu’elle ressent en russe parfait.
Si l’intrigue semble claire, le twist l’est peut-être moins : Kuze n’est pas si banal, car il parle russe. Mikhailovna Kujou ne le sait pas, et Kuze n’a aucune intention de le lui dire. Toute l’histoire tourne autour des quiproquos générés par le fait qu’elle se croit en sécurité derrière sa langue maternelle, et du fait qu’il n’est pas aussi insignifiant qu’il en a l’air, dans une comédie romantique conventionnelle, avec un twist qui satisfera même les plus grands fans du genre.
Oshi no Ko (Deuxième saison)
Oshi no Ko est une série qui a fait sensation dès la première saison. D’une part, grâce à son excellente animation et son scénario captivant. D’autre part, à cause d’un certain manque de tact en prenant pour inspiration des faits réels pour créer l’une de ses intrigues. Cela n’a pas empêché, ou peut-être même encouragé, la sortie de la deuxième saison, qui continuera à explorer le côté sombre du monde du spectacle.
Dans cette deuxième saison, le protagoniste, Aqua, continuera à chercher vengeance contre son père, responsable de la mort de sa mère. Pour cela, il rejoindra une troupe de théâtre où il espère découvrir l’identité de son père, et dans le processus, il devra travailler sur une pièce de théâtre avec d’autres visages connus, ce qui se terminera en une compétition brutale où il ne pourra ménager aucun effort. Promettant ainsi une deuxième saison aussi, voire plus intéressante que la première.
Tout le monde parle de cet animé. Non, sérieusement. Si vous avez entendu parler de « l’animé de la fille cerf », c’est celui-ci. Et la vérité est que c’est le résumé parfait de l’animé. Il y a une école secondaire où une fille délinquante veut se racheter et ensuite une fille avec des cornes de cerf est transférée dans son école et spécifiquement dans sa classe. Autour d’elle, des choses extrêmement violentes, chaotiques et sans sens se produisent. Tout le monde trouve ces choses absolument normales. Pas cette pauvre ex-délinquante.
Avec un humour surréaliste, déjanté et rempli de folies, il suffit de regarder le premier épisode pour savoir si cette série est pour vous ou non. En fait, vous le savez dès que vous répondez à une question. Est-ce que les gags basés sur un humour violent et surréaliste, qui sont encore plus drôles parce qu’une seule personne ne comprend pas ce qui se passe, vous font rire ? Si la réponse est oui, c’est votre série pour l’été. Et vous allez en profiter comme un cerf dans une clairière.
