La codirectrice de KPop Demon Hunters, Maggie Kang, dans une récente interview avec Deadline, a clarifié certains détails intéressants sur la franchise. Y compris le fait que le film, dans son idée originale, devait être “sombre, adulte et très violent”. Quelque chose qui contraste avec le ton familial et beaucoup plus doux de la version finale que nous avons pu voir. Un changement extrêmement réussi. La raison en est que, après six mois de développement, ils ont vu le potentiel pour que le film devienne une franchise. C’est Kristine Belson, présidente de Sony Pictures Animation, qui […]
La codirectrice de KPop Demon Hunters, Maggie Kang, dans une récente interview avec Deadline a clarifié certains détails intéressants sur la franchise. Y compris le fait que le film, dans son idée originale, devait être « sombre, adulte et très violent ». Quelque chose qui contraste avec le ton familial et beaucoup plus doux de la version finale que nous avons pu voir.
Un changement extrêmement réussi
La raison en est que, après six mois de développement, ils ont vu le potentiel de transformer le film en une franchise. C’est Kristine Belson, présidente de Sony Pictures Animation, qui leur a suggéré de changer le ton pour un ton plus familial en réalisant qu’ils pouvaient faire un film qui toucherait un public beaucoup plus large. S’ouvrant ainsi à la possibilité de transformer le film en une véritable franchise et, ce faisant, de gagner beaucoup plus d’argent.
Belson a prouvé qu’il avait raison, vu le succès du film. Un succès auprès des critiques et du public qui s’étend comme une franchise transmédia avec du merchandising partout et qui, en même temps, a remporté un Oscar du meilleur film d’animation. Quelque chose que très peu de succès commerciaux réussissent.
Maintenant, Sony a donné le feu vert à une suite. KPop Demon Hunters 2 n’a pas encore de date de sortie, au-delà d’un générique 2029. Sa réalisatrice affirme qu’elle « se sent immensément fière, en tant que réalisatrice coréenne, que le public veuille plus de cette histoire coréenne et de ces personnages coréens ». Promettant que « ce n’est rien d’autre que le début ». Il semble donc que ce changement par rapport à l’idée originale était effectivement une bonne idée.
Tout le monde connaît La casa de papel, et pourtant, lorsque la saison 2 a été diffusée en Espagne, elle a eu une si mauvaise audience qu’ils l’ont déplacée dans la programmation, essayant de la caser quelque part. Heureusement, Netflix est venu à la rescousse et le reste, comme nous le savons maintenant, est histoire. Après 5 saisons et 2 de sa préquelle et spin-off Berlin, le streamer n’est pas prêt à laisser reposer sa mine d’or, donc c’est le moment idéal pour jeter un œil en arrière et voir comment un phénomène international aussi grand a pu se produire. Qui sait, si tu prends des notes […]
Tout le monde connaît La casa de papel, et pourtant, lorsque la saison 2 a été diffusée en Espagne, elle a eu si peu d’audience qu’ils l’ont déplacée à un autre jour, essayant de la caser quelque part. Heureusement, Netflix est venu à la rescousse et le reste, comme nous le savons maintenant, est de l’histoire. Après 5 saisons et 2 de sa préquelle et spin-off Berlin, le streamer n’est pas prêt à laisser reposer sa mine d’or, donc c’est le moment idéal pour jeter un œil en arrière et voir comment un phénomène international aussi grand a pu se produire. Qui sait, si tu prends des notes, peut-être que tu seras le prochain créateur à succès de Netflix !
Braquage à trois heures
Au départ, La casa de papel devait avoir un autre ton et même un autre titre : Alex Pina, son créateur, a décidé de l’appeler Los Desahuciados, car tous les membres de la bande venaient d’une situation absolument désespérée. Heureusement, il a pris note des améliorations, a changé le nom et le reste appartient à l’histoire. Et c’est précisément sur l’histoire que la série est basée, bien que ce ne soit pas espagnol. Concrètement, elle s’inspire d’un criminel américain et d’un vol argentin qui présente des similitudes très proches de celles des Dalís.
Il n’y avait pas un Professeur, mais un Maître, un homme sans antécédents criminels qui a planifié le vol de la Banque Río d’Acassuso de A à Z le 12 janvier 2006. La bande était composée de seulement 6 personnes, qui, avec des pistolets en plastique, sont entrées, ont pris en otage toutes les personnes présentes et ont attendu d’être entourées de policiers. Lorsqu’ils sont entrés, 5 heures après le début du braquage, l’équipe était déjà partie : ils ont volé 15 millions de dollars et se sont échappés par un tunnel qu’ils avaient creusé eux-mêmes et dont ils sont partis en bateaux. Cela ne vous rappelle-t-il pas un peu le plan d’un certain Professeur ?
Tristement, la fin de cette affaire des Robin des Bois n’a pas été heureuse : la femme de l’un d’eux les a dénoncés, et ils ont passé cinq ans en prison alors qu’ils n’avaient réellement fait de mal à personne. Cela dit, seulement un million a été récupéré, et le reste est toujours introuvable. Cette attitude pacifiste est la même que celle de notre autre protagoniste, Willie Sutton, un hors-la-loi du siècle dernier qui a volé environ deux millions de dollars au total et qui s’est évadé jusqu’à trois fois de prison sans jamais faire de mal à personne.
Il entrait dans les banques avec un pistolet, mais pas par plaisir, plutôt parce que, selon ses déclarations, on ne peut pas voler une banque juste avec du charisme et de la personnalité. Mieux encore : apparemment, il ne chargeait jamais ses pistolets car il ne voulait faire de mal à personne. Le grand public l’acceptait comme une sorte de chevalier ou de Robin des Bois, et il y avait même des rumeurs disant qu’il se retirait des braquages si une femme criait ou qu’un enfant se mettait à pleurer.
Cela dit, il était beaucoup moins galant que les Dalí et il a même affirmé que “J’ai volé des banques parce que j’aimais ça. Je l’adorais. J’étais plus vivant quand j’étais à l’intérieur d’une banque, en train de la voler, que dans aucun autre moment de ma vie. J’aimais tellement ça que une ou deux semaines après, je cherchais déjà mon prochain travail. L’argent n’était qu’un bonus, rien de plus”. Génie, personnage et petit voleur : comment ne pas s’en inspirer pour les “voleurs éthiques” de La casa de papel ?
Il y a 6 ans, CBS a commencé à tourner The Lincoln Lawyer. Tout allait bien jusqu’à ce qu’un mois et demi après le début, le Covid arrive et fasse voler tous les plans en éclats, comme cela a été le cas pour la plupart des productions. À ce moment-là, la chaîne a décidé d’abandonner le projet et Netflix, généreux, l’a récupéré en espérant payer moins et avoir, au moins, une série de remplissage. Cette “série de remplissage” est devenue l’un des plus grands succès de son histoire… jusqu’à présent. Affaire classée Comme l’a annoncé la chaîne, la saison 5 sera la dernière […]
Il y a 6 ans, CBS a commencé à tourner Le Procureur de Lincoln. Tout allait bien jusqu’à ce qu’un mois et demi après le début, le Covid arrive et fait voler tous les plans en éclats, comme cela a été le cas pour la plupart des productions. À ce moment-là, la chaîne a décidé de l’abandonner et Netflix, généreux, l’a récupérée en espérant payer moins et avoir, au moins, une série de remplissage. Cette « série de remplissage » est devenue l’un des plus grands succès de son histoire… jusqu’à présent.
Affaire classée
Comme l’a annoncé la chaîne, la saison 5 sera la dernière de El Abogado del Lincoln, à la surprise de tout le monde. Au moins, Ted Humphrey et Dailyn Rodríguez, les showrunners, ont promis que ce sera « la fin satisfaisante que mérite Mickey Haller ». Mickey Haller peut-être, mais qu’en est-il des fans, qui se retrouvent tristes, désemparés et avec une raison de moins de payer Netflix chaque mois ?
La bonne nouvelle, c’est que ce n’est pas une annulation arbitraire de Netflix, mais une décision des créateurs eux-mêmes, qui ont vu comment la série arrivait à sa fin de manière naturelle et ont voulu lui donner une conclusion non précipitée. « C’est, bien sûr, amer, mais c’est aussi une incroyable opportunité de clore cette aventure et peut-être de créer un nouveau chemin pour certains de nos personnages à l’avenir ». Quelqu’un a-t-il parlé de spin-off dans quelques années ?
La saison sera basée sur le septième roman de la saga, Resurrection Walk, mais il y en a déjà un de plus publié, The Proving Ground. Quel est le bon côté de se retrouver orphelin de série ? Peut-être que c’est le moment de passer les nuits avec un bon livre.
Adi Shankar est célèbre pour avoir réalisé des adaptations de jeux vidéo en format de séries d’animation avec un grand succès pour Netflix. Castlevania a été un énorme succès parmi les fans et Devil May Cry la suit de près. Cela ne signifie pas qu’il ne cherche pas déjà quel pourrait être son prochain objectif pour en faire une série à succès. Et il semble que ce soit un qui n’est même pas en vie depuis longtemps. Un homme avec des idées claires Pragmata, la dernière IP originale de Capcom, est un jeu sur lequel Adi Shankar et les personnes de son entourage ont jeté leur dévolu […]
Adi Shankar est célèbre pour avoir adapté des jeux vidéo en séries d’animation avec un grand succès pour Netflix.Castlevania a été un énorme succès parmi les fans et Devil May Cry la suit de près. Cela ne signifie pas qu’il ne cherche pas déjà quel pourrait être son prochain objectif pour en faire une série à succès. Et il semble que ce soit un qui n’est même pas en vie depuis longtemps.
Un homme avec des idées claires
Pragmata, la dernière IP originale de Capcom, est un jeu sur lequel Adi Shankar et son entourage ont les yeux rivés. « La quantité de gens qui m’ont écrit est préoccupante (…). Ils sont tous dans le genre, ‘mon dieu, tu dois faire ça ensuite’ », a déclaré Shankar lui-même. Mais selon ses dires, si cela devait se produire, ce ne sera pas de sitôt. « Les deux prochaines choses après Devil May Cry sont originales », a-t-il affirmé, montrant un intérêt au-delà de l’adaptation des œuvres des autres.
Pragmata a été un succès absolu, vendant plus de deux millions d’exemplaires au cours de son premier mois. Étant un grand succès critique et commercial pour Capcom, la société japonaise a déjà affirmé que son intention est de continuer à étendre son univers à l’avenir, il ne serait donc pas surprenant qu’à un moment donné, nous voyions une série d’animation basée sur celui-ci.
D’autre part, Shankar n’est pas surpris par son succès. « J’ai le sentiment que l’une des raisons pour lesquelles les gens parlent avec enthousiasme de Pragmata, c’est parce que c’est original. Ce n’est pas un reboot de Dead Space ou de The Last of Us 3 », ce qui explique aussi sa position lorsqu’il s’agit de faire ses propres productions originales avant de se lancer dans l’adaptation d’autres œuvres. Il démontre ainsi que son intérêt se porte également sur ce qu’il trouve d’intéressant chez les autres.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été tout un hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces allemandes nazies et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, on n’a pas l’impression que cela va s’arrêter de sitôt. Es-tu prêt, Professeur ? Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La […]
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été un véritable hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces nazies allemandes et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, il ne semble pas que cela va s’arrêter de sitôt.
Êtes-vous prêt, Professeur ?
Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La Casa de Papel comme terminée après le succès monumental de sa série et de son spin-off, Berlin. Cependant, lors de sa présentation à Séville, le streamer avait une petite surprise en réserve : l’aventure continuera de manières que nous ne pouvons même pas encore comprendre.
Comme le dit sa bande-annonce, d’abord il y a eu l’argent. Puis est arrivé l’or. Mais la révolution n’est pas terminée. « Le prochain pas est déjà donné », ont-ils annoncé, laissant entendre que la prochaine création d’Alex Pina et de son équipe est imminente. En fait, sur Instagram, ils ont publié une image dans laquelle on voit à nouveau le Professeur, et, étant donné qu’il a survécu au dernier épisode de la série, il est tout à fait normal qu’il revienne à ses anciennes manigances.
Personne ne sait si cela signifie une nouvelle suite, un spin-off ou un simple épisode supplémentaire, mais pour le moment, nous resterons attentifs, car quand Netflix plante ses crocs dans quelque chose, il n’a pas l’habitude de le lâcher, peu importe comment il déguise le capitalisme en révolution.
Martin Scorsese revient à la télévision, mais pas en tant que réalisateur, plutôt en tant que producteur. Car les créateurs de Billions, Brian Koppelman et David Levien, vont bientôt lancer une série sur Netflix produite par Martin Scorsese, se déroulant dans la plus terrible et merveilleuse ville du monde : Las Vegas. Beaucoup de noms prestigieux Bien qu’elle n’ait pas encore de titre officiel ni de date de sortie, nous savons certaines choses. Ce sera un thriller et il sera porté par Oscar Isaac, qui incarnera Robert ‘Bobby Red’ Redman, le président du casino le plus exclusif de tout Las Vegas. Cela lui permettra de vivre entouré d’ennemis qui lui […]
Martin Scorsese revient à la télévision, mais pas en tant que réalisateur, plutôt en tant que producteur. En effet, les créateurs de Billions, Brian Koppelman et David Levien, vont bientôt lancer une série sur Netflix produite par Martin Scorsese, qui se déroule dans la plus terrible et merveilleuse ville du monde : Las Vegas.
Beaucoup de noms de hauteur
Bien qu’il n’ait pas encore de nom officiel ni de date de sortie, nous savons certaines choses. Ce sera un thriller et il sera porté par Oscar Isaac, qui incarnera Robert ‘Bobby Red’ Redman, le président du casino le plus exclusif de tout Las Vegas. Cela lui permettra de vivre entouré d’ennemis qui rendront sa vie impossible et fera que sa vie sera beaucoup plus difficile qu’elle ne devrait l’être, devant se salir les mains pour rester en vie lui-même et pour son hôtel.
Les deux premiers épisodes de la série seront réalisés par J.C. Chandor, qui, bien qu’il ait eu peu de succès avec Kraven le Chasseur, a connu un grand succès par le passé avec Oscar Isaac dans L’année la plus violente pour A24. De même, tant Scorsese que Koppelman et Levien ont une grande expérience dans les histoires de paris et de criminalité, le premier grâce à des films aussi emblématiques que Casino, et les seconds grâce à des films comme Rounders ou Oceans 13.
En attendant d’en savoir plus sur la production, cela semble être l’un des grands paris de prestige de l’année pour Netflix, compte tenu des noms impliqués. C’est pourquoi il est probable que nous entendions bientôt plus de détails et que, à l’approche de sa date de sortie, nous n’arrêterons pas d’entendre son nom. Même si nous ne le connaissons pas encore.
Le nouveau film de Netflix, ‘Prédateur dominant’, a fait ses débuts avec des chiffres impressionnants, atteignant 38,2 millions de vues en seulement trois jours. Ce jalon le positionne comme l’un des meilleurs lancements de l’histoire de la plateforme, se distinguant parmi les sorties les plus attendues de 2026. Réalisé par Baltasar Kormákur, connu pour son travail sur ‘Everest’ et ‘La bête’, le film présente un thriller de survie mettant en vedette les stars Charlize Theron et Taron Egerton. Dominant les plus vus de Netflix, l’intrigue se concentre sur un affrontement intense et sans complications entre les personnages de Theron et Egerton, qui […]
Le nouveau film de Netflix, ‘Prédateur dominant’, a fait ses débuts avec des chiffres impressionnants, atteignant 38,2 millions de vues en seulement trois jours. Ce jalon le positionne comme l’un des meilleurs lancements de l’histoire de la plateforme, se distinguant parmi les sorties les plus attendues de 2026. Réalisé par Baltasar Kormákur, connu pour son travail sur ‘Everest’ et ‘La bête’, le film présente un thriller de survie mettant en vedette les étoiles Charlize Theron et Taron Egerton.
Dominante dans les plus regardés de Netflix
L’intrigue se concentre sur un affrontement intense et sans complications entre les personnages de Theron et Egerton, qui emmènent le spectateur à travers les paysages naturels d’Australie, réinventant le genre avec une approche claire et directe. Cependant, malgré son succès initial, « Prédateur dominant » a reçu des critiques de toutes sortes, avec 67 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes et une note de 6,2 sur IMDb. Le consensus général indique qu’il s’agit d’un film divertissant, mais qui ne parvient pas à se démarquer parmi les grandes productions cinématographiques.
Malgré son début remarquable, le véritable test pour le film sera sa capacité à rester en tête des vues au fil du temps. L’histoire récente de Netflix a montré qu’un lancement réussi ne garantit pas toujours une performance soutenue ; le dernier exemple est l’échec de ‘État électrique’ l’année dernière, qui malgré de grandes attentes, n’a pas atteint le succès escompté. Cela souligne l’incertitude quant à la façon dont ‘Prédateur dominant’ se développera dans les semaines à venir et s’il parviendra à s’imposer comme l’un des grands classiques de Netflix.
Netflix a annoncé le lancement d’Enola Holmes 3, la suite tant attendue des aventures de la jeune détective, prévue pour le 1er juillet. Le film sera réalisé par Philip Barantini, qui est à la tête du projet depuis novembre 2024, promettant de maintenir l’essence des précédentes livraisons tout en introduisant de nouveaux éléments dans l’intrigue. Millie Bobby Brown reviendra dans son rôle principal en tant qu’Enola Holmes, aux côtés de Louis Partridge, qui interprète son ami, Tewkesbury. Le film comptera également sur un casting de choix incluant Himesh Patel, célèbre pour sa performance dans Yesterday, […]
Netflix a annoncé le lancement d’Enola Holmes 3, la suite tant attendue des aventures de la jeune détective, prévue pour le 1er juillet. Le film sera réalisé par Philip Barantini, qui est à la tête du projet depuis novembre 2024, promettant de conserver l’essence des précédentes livraisons tout en introduisant de nouveaux éléments dans l’intrigue.
Comme une Enola
Millie Bobby Brown reviendra dans son rôle principal en tant qu’Enola Holmes, aux côtés de Louis Partridge, qui interprète son ami, Tewkesbury. Le film comptera également sur un casting de choix incluant Himesh Patel, célèbre pour sa performance dans Yesterday, ainsi que Henry Cavill, qui reprend son rôle de l’iconique Sherlock Holmes. De plus, Helena Bonham Carter et Sharon Duncan-Brewster complètent le casting, apportant leur talent inconfondable à la production.
Le premier film d’Enola Holmes, sorti en 2020, a été un succès immédiat, attirant l’attention tant de la critique que du public. Sa combinaison de mystère, d’humour et un fort accent sur l’autodétermination féminine a particulièrement résonné chez le jeune spectateur. Enola Holmes 2, qui a suivi en 2022, a poursuivi cet héritage, et avec l’annonce du troisième volet, Netflix semble déterminé à cimenter cette franchise dans son offre de divertissement.
Bien que les détails de l’intrigue n’aient pas encore été révélés, les fans peuvent s’attendre à ce que les nouvelles aventures d’Enola l’amènent à relever des défis encore plus intrigants. La combinaison d’un casting talentueux et de la direction de Barantini suscite de grandes attentes pour ce nouveau chapitre. Les passionnés de la série et les nouveaux spectateurs sont invités à marquer leurs calendriers pour le 1er juillet et découvrir quelles surprises Enola Holmes leur réserve dans cette nouvelle livraison.
Nous ne nous débarrasserons jamais de Stranger Things, n’est-ce pas ? Après que la série a été un énorme succès sur Netflix et que sa cinquième saison a eu tant de produits dérivés (alimentaires, surtout) qui rappelaient les sorties des années 90, lorsque ce type de manœuvres fonctionnait encore, le streamer remet les enfants sur le devant de la scène pour sa nouvelle série, Relatos del 85. Ce spin-off animé est divertissant, oui, mais il a causé plus d’un casse-tête aux fans car il présente un nouveau personnage, Nikki, qui leur permet de créer de nouvelles armes… Sans que dans les saisons de […]
Nous ne nous débarrasserons jamais de Stranger Things, n’est-ce pas ? Après que la série a été un énorme succès sur Netflix et que sa cinquième saison a eu tant de produits dérivés (surtout alimentaires) rappelant les sorties des années 90, lorsque ce genre de manœuvres fonctionnait encore, le streamer ressort les enfants du tiroir pour sa nouvelle série, Relatos del 85. Ce spin-off animé est divertissant, oui, mais il a causé plus d’un casse-tête aux fans car il présente un nouveau personnage, Nikki, qui leur permet de créer de nouvelles armes… Sans que dans les saisons de la série en live-action, il soit fait mention de ce nouveau membre de l’équipe.
Et en fait, ce n’est pas le seul scénario que Stranger Things a laissé de côté… ce qui aurait pu donner une meilleure série. Voulez-vous vous embarquer sur le chemin vers le Hawkins qui aurait pu être et qui ne l’a pas été ?
Une fois, j’allais mourir
Oui, comme ça sonne : dans les plans originaux de la saison 1 de la série, Once devait se sacrifier pour le bien commun, et cela aurait été sa véritable fin. Cependant, ce que les Duffer ne s’attendaient pas, c’était que la série devienne le succès qu’elle a été... en grande partie grâce au personnage de Millie Bobby Brown. Peu importe les détours qu’ils prenaient, la série ne fonctionnait pas sans elle, donc ils ont dû la ramener dans la saison 2. Avec le recul, et en voyant tout ce qui s’est passé avec son personnage, n’aurait-il pas été beaucoup plus épique de la laisser mourir pour sauver ses nouveaux amis ?
Les alliances étranges de Hopper
Vous vous souvenez sûrement d’Alexei, le scientifique russe qui buvait des granités dans la saison 3 et qui est devenu l’une des meilleures choses de cette série d’épisodes (jusqu’à ce qu’il meure, cette fois sans possibilité de le ramener). L’équipe de scénaristes l’a tellement aimé qu’elle a pensé qu’il y avait une possibilité de lui rendre hommage dans la saison suivante : faire en sorte que, par pure coïncidence, son père se retrouve en prison en Russie aux côtés de Hopper et rejoigne son groupe. Bien sûr, cela demandait un saut de foi énorme de la part du public et cela n’aurait vraiment rien apporté à l’intrigue, mais, honnêtement… nous avons vu pire dans la dernière saison.
Je tuerais le petit ami de ma mère
Metttons-nous dans le contexte. Saison 2, Bob (interprété par Sean Astin) est le nouveau petit ami de Joyce et tout semble bien se passer entre eux… jusqu’à ce qu’un Demodog le prenne par surprise et le tue, lui permettant d’avoir une dernière scène avec sa petite amie. Cependant, dans la salle des scénaristes, ce n’était pas ce qui avait été initialement prévu : profitant du fait que Will était possédé par le Mind Flayer, ils ont pensé qu’il serait plus qu’intéressant, pour l’évolution du personnage, que ce soit lui qui mette fin à Bob, lui causant un traumatisme de plus. Comme s’il n’en avait pas déjà assez !
Un homme a presque tué sa mère
Dans la saison 1, nous faisions la connaissance de la mère d’Onze, Terry, mais ce que nous ne savions pas, c’est que quelques épisodes plus tard, il était prévu qu’Onze mette fin à ses jours en guise de faveur, après avoir constaté qu’elle était coincée dans une boucle dont elle ne pourrait jamais sortir. Après tout, étant donné qu’elles peuvent communiquer télépathiquement, il n’aurait pas été si difficile pour les pouvoirs de la fillette de mettre fin à la vie de celle qui lui a donné la vie. Cependant, pour une raison ou une autre (cela aurait complètement dénaturé le personnage en la transformant en tueuse d’innocents), ils ont décidé de mettre cette intrigue de côté. Est-ce que cela a du sens ? Sans aucun doute. Cela aurait-il donné lieu à un Stranger Things meilleur ? Également. Mais parfois, il vaut mieux laisser les choses telles qu’elles sont.
Netflix a lancé son grand film du premier semestre 2026, intitulé Prédateur dominant, un thriller de survie qui a capté l’attention du public, atteignant la première place dans 86 pays. L’intrigue suit une grimpeuse, interprétée par Charlize Theron, qui cherche l’aventure dans un parc national d’Australie, seulement pour faire face à la menace d’un chasseur sadique après une série de disparitions mystérieuses. Un thriller de survie intense Le casting comprend également Taron Egerton, connu pour son rôle dans Bagages à main, et les deux acteurs ont déjà prouvé leur succès dans des projets précédents de Netflix, […]
Netflix a lancé son grand film du premier semestre 2026, intitulé « Prédateur dominant », un thriller de survie qui a captivé l’attention du public, atteignant la première place dans 86 pays. L’intrigue suit une grimpeuse, interprétée par Charlize Theron, qui recherche l’aventure dans un parc national d’Australie, seulement pour faire face à la menace d’un chasseur sadique après une série de disparitions mystérieuses.
Un thriller de survie intense
Le casting comprend également Taron Egerton, connu pour son rôle dans Bagages à main, et les deux acteurs ont déjà prouvé leur succès dans des projets précédents de Netflix, ce qui a élevé les attentes autour de ce film. Réalisé par Baltasar Kormákur, reconnu pour sa capacité à créer des thrillers, comme Everest, Prédateur dominant se concentre presque exclusivement sur l’interaction entre Theron et Egerton, avec des personnages secondaires qui s’avèrent anecdotiques.
Malgré le soutien du public, les critiques ont été mitigées. Le film a un taux de 66 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, mais sa note tombe à 6,2 sur IMDb et se réduit encore à 2,71 sur Letterboxd, reflétant une réception critique plus favorable que celle du public en général. De nombreux critiques soulignent que, bien que les 45 premières minutes établissent une base émotionnelle solide et créent une atmosphère intrigante, le développement ultérieur est en deçà, ce qui limite le potentiel global de l’œuvre.
Les performances de Theron et Egerton ont été saluées, et bien que Kormákur offre un travail solide derrière la caméra, le film reste un passe-temps intense, mais décevant dans sa conclusion. Au fur et à mesure que l’intrigue progresse vers son climax, la résolution semble ne pas répondre aux attentes, laissant les spectateurs avec un sentiment d’insatisfaction face à ce qui aurait pu être un thriller mémorable.
