Mercredi, l’équipe créative de la 98e édition des Oscars a tenu une conférence de presse au cours de laquelle des aperçus passionnants sur la cérémonie qui se déroulera dimanche prochain ont été partagés. Cette présentation, dirigée par les producteurs exécutifs Raj Kapoor et Katy Mullan, s’est concentrée sur une série de surprises visant à capter l’attention du public et des fans de cinéma. Et l’Oscar est pour… Parmi les révélations les plus marquantes, Kapoor et Mullan ont mentionné la possibilité de “grandes retrouvailles” qui sont en préparation pour la gala. Bien que des détails spécifiques n’aient pas été donnés […]
Mercredi, l’équipe créative de la 98e édition des Oscars a tenu une conférence de presse au cours de laquelle des avant-premières passionnantes ont été partagées concernant la cérémonie qui aura lieu dimanche prochain. Cette présentation, dirigée par les producteurs exécutifs Raj Kapoor et Katy Mullan, s’est concentrée sur une série de surprises visant à capturer l’attention du public et des fans de cinéma.
Et l’Oscar est pour…
Parmi les révélations les plus marquantes, Kapoor et Mullan ont mentionné la possibilité de « grandes réunions » qui sont en préparation pour la gala. Bien qu’aucun détail spécifique sur les acteurs ou les films impliqués n’ait été donné, les producteurs ont assuré avoir entendu des rumeurs à ce sujet et qu’ils sont très excités par ce qui s’annonce. « Il y a des rumeurs sur ce que sera cette réunion, et nous sommes très impatients d’annoncer… » ont-ils indiqué, laissant le public intrigué et plein de spéculations.
Historiquement, les éditions des Oscars ont été une vitrine pour des moments mémorables, et cette année ne promet pas d’être une exception. L’inclusion de grandes retrouvailles pourrait rassembler à nouveau des acteurs iconiques et des favoris du public, ce qui, sans aucun doute, augmenterait la conversation et l’intérêt autour de la cérémonie.
À mesure que la cérémonie approche, les attentes augmentent, et le public se demande quelles surprises sont en route. Les Oscars ne célèbrent pas seulement les réalisations de l’industrie cinématographique, mais créent également des moments de connexion entre les stars et leurs fans. Dans cet esprit, les producteurs nous ont tous laissés dans l’attente d’un spectacle qui pourrait inclure d’importantes retrouvailles et peut-être même révéler des surprises supplémentaires durant l’événement.
Oui, oui. Je sais. Tu as dansé sur Golden jusqu’à l’épuisement, tes fils, filles, neveux ou nièces la connaissent par cœur et t’ont même appris la chorégraphie du moment : après tout, c’est le film le plus regardé de l’histoire de Netflix et, à la surprise de tous, il ne fait même pas partie d’une franchise : Les Guerrières K-Pop a marqué une époque au point qu’il est clairement en route pour remporter l’Oscar du meilleur film d’animation sans aucun problème. Et pourtant, je suis convaincu que ce n’est pas une bonne nouvelle. Up, up, up, is […]
Oui, oui. Je sais. Vous avez dansé sur Golden à maintes reprises, vos enfants, filles, neveux ou nièces la connaissent par cœur et vous ont même appris la chorégraphie du moment : après tout, c’est le film le plus regardé de l’histoire de Netflix et, à la surprise générale, il ne fait même pas partie d’une franchise : Les Guerrières K-Pop a marqué son époque au point qu’il est clairement en route pour remporter l’Oscar du meilleur film d’animation sans aucun problème. Et pourtant, je suis convaincu que ce n’est pas une bonne nouvelle.
En avant, en avant, en avant, c’est notre moment !
Depuis 2021, aucune des grandes productions américaines de dessins animés n’a remporté l’Oscar dans cette catégorie. À l’époque, c’était Encanto qui a remporté le prix face à d’autres options meilleures comme Les Mitchell contre les machines ou Luca. Cependant, c’était le film qui a mis fin à une série de 10 ans durant laquelle les films gagnants étaient, invariablement, de Pixar, Disney ou (dans le cas de Spider-man) de Sony. Toujours l’un des grands. Avec le changement de votants à l’Académie, des changements sont arrivés dans tous les prix, et l’animation n’allait pas faire exception.
En 2022, Netflix a remporté le gros lot avec Pinocchio, un film en stop-motion absolument incroyable qui démontre à quel point l’animation est plus qu’un simple CGI et des marionnettes en 3D. En 2023, il était temps de se rendre au Japon pour récompenser le maître Hayao Miyazaki et son dernier chef-d’œuvre (jusqu’à présent), Le garçon et la grue, qui est venu souligner une constante des dernières années : le monde devient beaucoup plus grand lorsque l’on se penche sur la barrière des sous-titres. L’année dernière, l’expérimentation a atteint son paroxysme avec Flow, un film letton sans dialogues qui a émerveillé le monde entier. Et je ne peux pas être le seul à penser que si Les Guerrières K-Pop gagnent, ce sera un pas en arrière.
Une production américaine (tapissée, c’est vrai, de clins d’œil à la Corée du Sud, comme pour donner un peu d’exotisme sans trop s’engager), de Sony et Netflix, avec une animation intéressante mais qui ne cesse de répéter certains tics que nous avons déjà vus dans les films précédents du studio. Face au mainstream (peut-être pas recherché, mais mainstream après tout), deux œuvres de pure résistance qui luttent pour avancer : la vibrante Arco et la remarquable Little Amelie, qui montrent vraiment à quel point l’animation peut être utilisée pour raconter des histoires de tous types qui vont au-delà de « le bien contre le mal » et sans que personne ne soit sorti ensuite pour annoncer une suite, une franchise, un parc d’attractions et une collaboration avec une marque de Chupa Chups.
Je ne suis pas contre Les Guerreras K-Pop, attention : c’est un film qui fonctionne, il est constamment divertissant et ses chansons s’accrochent comme de la colle. Mais il est indéniable qu’avec le prix, l’Académie va tomber dans le piège qu’elle a réussi à éviter il y a des années : récompenser le film le plus célèbre. Cela pourrait être Zootopia 2, cela pourrait être celui-ci, peu importe. C’est donner de l’argent au millionnaire et de l’amour à l’aimé. Il n’en a absolument pas besoin, et cela pourrait ternir la catégorie du meilleur film d’animation, la laissant à nouveau à la dérive et attribuant des prix populaires par défaut.
Était-ce vraiment mieux Toy Story 4 que Où est mon corps ? ou Klaus ? Pourquoi Zootopia et pas La vie de Calabash ou La tortue rouge ? Big Hero 6 le méritait-il plus que Le conte de la princesse Kaguya ? Nous ne pouvons (ni ne devons) pas nous permettre de revenir à cette ère sombre où l’animation était par défaut attribuée au film célèbre du moment. Car il n’y a qu’un pas pour revenir à nommer Avatar meilleur film par défaut.
Timothée Chalamet a atteint un nouveau jalon dans sa carrière cinématographique en recevant sa troisième nomination aux Oscars en tant que meilleur acteur. Cette fois, l’Académie a reconnu sa performance en tant que Marty Mauser, un jeune talent dans le monde du ping-pong, dans le film Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie. L’interprétation de Chalamet a été saluée tant par les critiques que par le public, consolidant son statut comme l’un des acteurs les plus en vue du moment. Jeunesse, divin trésor À 30 ans, Chalamet devient l’acteur masculin le plus jeune à atteindre trois nominations dans cette prestigieuse […]
Timothée Chalamet a atteint un nouveau jalon dans sa carrière cinématographique en recevant sa troisième nomination aux Oscars en tant que meilleur acteur. Cette fois, l’Académie a reconnu sa performance en tant que Marty Mauser, un jeune talent dans le monde du ping-pong, dans le film Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie. La performance de Chalamet a été saluée tant par les critiques que par le public, consolidant son statut comme l’un des acteurs les plus en vue du moment.
Jeunesse, trésor divin
À 30 ans, Chalamet devient l’acteur masculin le plus jeune à obtenir trois nominations lors de cette prestigieuse cérémonie, un exploit qui met en lumière son parcours remarquable et la rapidité avec laquelle il s’est fait une place dans l’industrie du cinéma. Sa première reconnaissance est survenue en 2018 pour son rôle dans Call Me by Your Name, suivie d’une deuxième nomination en 2025 pour A Complete Unknown. Chaque fois que Chalamet a été nommé, cela a suscité un grand émoi dans le monde du divertissement, et cette fois-ci ne fait pas exception.
Marty Supreme présente un mélange de comédie et de drame, explorant le parcours du protagoniste depuis un jeune prodige jusqu’aux hautes sphères du sport. Cette approche narrative est devenue un atout pour les spectateurs, qui ont loué la manière dont le film aborde les défis et les triomphes d’un athlète en devenir. La direction du réalisateur reconnu Josh Safdie a également été un point fort, étant connu pour sa capacité à raconter des histoires complexes et émotionnellement résonnantes.
La cérémonie des Oscars approche et avec elle, l’attente de savoir si Chalamet ramènera chez lui la statuette dorée. Avec son record de nominations et l’affection croissante du public, son avenir dans l’industrie du cinéma semble encore plus prometteur. Les fans et les critiques sont impatients de voir ce qui va suivre dans la carrière de cet acteur talentueux.
Warner Bros a fait histoire lors de la 98e édition des Oscars en atteignant un record sans précédent avec 16 nominations pour son film ‘Les pécheurs’, surpassant d’autres comme Titanic ou Eva au naturel. Et il semble que ce film ait non seulement plu au grand public, mais aussi aux critiques qui sont ravis. Deviendra-t-il également le plus récompensé ? ‘Les pécheurs’ est en compétition dans de nombreuses catégories de grande importance, y compris Meilleur Film, l’une des plus convoitées. De plus, Michael B. Jordan a été nominé pour Meilleur Acteur pour son interprétation dans le film, tandis que […]
Warner Bros a fait histoire lors de la 98e édition des Oscars en atteignant un record sans précédent avec 16 nominations pour son film ‘Les pécheurs’, surpassant d’autres comme Titanic ou Eva au naturel. Il semble que ce film ait non seulement plu au grand public, mais aussi aux critiques qui sont ravis.
Deviendra-t-elle aussi la plus primée ?
«Les pécheurs» est en compétition dans plusieurs catégories très importantes, y compris Meilleur Film, l’une des plus convoitées. De plus, Michael B. Jordan a été nominé pour Meilleur Acteur pour sa performance dans le film, tandis que Wunmi Mosaku a obtenu une nomination pour Meilleure Actrice dans un Rôle Secondaire. Un autre nom marquant parmi les nominations est Delroy Lindo, qui aspire à l’Oscar en tant que Meilleur Acteur dans un Rôle Secondaire, complétant ainsi un casting exceptionnel.
La qualité de la réalisation et du scénario a également été reconnue, puisque Ryan Coogler a reçu des nominations dans les catégories Réalisation et Scénario Original. Avec sa capacité à raconter des histoires profondes et résonnantes, Coogler s’est fait une place de choix dans la narration cinématographique contemporaine. De plus, l’aspect musical du film n’est pas en reste et l’importance de la musique dans la construction de l’atmosphère de ‘Los pecadores’ a également été soulignée.
Ce nombre remarquable de nominations met non seulement en avant l’effort collaboratif d’une équipe talentueuse, mais reflète également l’appréciation de l’Académie pour les récits qui abordent des thèmes contemporains et complexes. Avec son impressionnante quantité de nominations, Warner Bros et ‘Sinners’ seront définitivement l’un des points d’attention lors de la prochaine cérémonie des Oscars et un sujet de conversation parmi les critiques et les amateurs de cinéma.
Le film d’animation KPop Demon Hunters, produit par Sony Pictures Animation et distribué par Netflix, a suscité beaucoup d’attention dans l’industrie du divertissement, notamment en raison de sa récente considération comme favori pour les Oscars. Cependant, cette projection est ternie par la nouvelle qu’il a été déclaré inéligible pour les BAFTAs, le prestigieux prix de l’Académie britannique des arts du film et de la télévision. L’académie britannique ne veut rien savoir du kpop Bien que Netflix ait déposé un recours formel pour contester cette décision, la British Academy of Film and Television Arts a maintenu son […]
Le film d’animation KPop Demon Hunters, produit par Sony Pictures Animation et distribué par Netflix, a suscité beaucoup d’attention dans l’industrie du divertissement, notamment en raison de sa récente considération comme favori pour les Oscars. Cependant, cette projection est ternie par la nouvelle qu’il a été déclaré inéligible pour les BAFTAs, le prestigieux prix de l’Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision.
L’académie britannique ne veut rien savoir du kpop
Bien que Netflix ait déposé un recours formel pour contester cette décision, la British Academy of Film and Television Arts a maintenu sa position, en citant que le film ne remplissait pas les critères d’éligibilité nécessaires. Selon des sources de Variety, ce dénouement met en lumière une différence notable dans les perceptions des deux récompenses, puisque KPop Demon Hunters est considérée comme un concurrent solide pour les Oscars, une distinction que ses créateurs pourraient ne pas obtenir dans le cadre britannique.
La collaboration entre Netflix et Sony Pictures Animation a été fondamentale dans le développement de ce projet, qui promet d’attirer un large public grâce à sa combinaison de thèmes du monde du K-Pop et de récits d’action et d’aventure. Cependant, le fait que sa participation aux BAFTAs ait été disqualifiée soulève des questions sur le processus de sélection et les critères imposés par l’académie britannique.
Dans un paysage où la reconnaissance dans les festivals et les prix peut sérieusement impacter les stratégies de marketing et de distribution, l’inégalité à laquelle font face KPop Demon Hunters entre les BAFTAs et les Oscars pourrait être représentative de la lutte plus large dans l’industrie pour l’inclusion et la valorisation du travail de production internationale.
Le cinéaste iranien Jafar Panahi, reconnu mondialement pour son œuvre cinématographique, a récolté de multiples récompenses dans les festivals de cinéma les plus prestigieux, y compris le Lion d’Or à Venise, l’Ours d’Or à Berlin et la Palme d’Or à Cannes. Cependant, son nom n’a jamais été présent dans la course aux Oscars, une omission qui suscite curiosité et débat dans l’industrie du cinéma. Nous voulons un Oscar ! La raison de cette absence réside dans les décisions du gouvernement iranien, qui n’a présenté aucun des films de Panahi aux prix […]
Le cinéaste iranien Jafar Panahi, reconnu mondialement pour son œuvre cinématographique, a récolté de multiples récompenses dans les festivals de cinéma les plus prestigieux, y compris le Lion d’Or à Venise, l’Ours d’Or à Berlin et la Palme d’Or à Cannes. Cependant, son nom n’a jamais été présent dans la course aux Oscars, une omission qui suscite curiosité et débat dans l’industrie du cinéma.
Nous voulons un Oscar !
La raison derrière cette absence réside dans les décisions du gouvernement iranien, qui n’a présenté aucun des films de Panahi aux prix de l’Académie. Ce réalisateur est connu pour son approche dissidente et ses œuvres critiquent souvent des aspects de la société iranienne, un alignement avec lequel les autorités du pays ne souhaitent pas s’associer. Malgré sa stature en tant que cinéaste et sa reconnaissance internationale, la censure et le contrôle culturel continuent d’être des barrières significatives pour son héritage.
Depuis le début de sa carrière, Panahi a utilisé son talent pour aborder des sujets critiques et souvent tabous, devenant une figure emblématique tant en Iran que dans le domaine du cinéma mondial. Bien qu’il ait eu un impact considérable sur la critique et ait reçu de nombreux prix, le manque de représentation aux Oscars met en évidence une paradoxe : l’incroyable capacité de Panahi à captiver des audiences internationales tout en étant réduit au silence dans son propre pays.
Dans cette narration se mêlent l’histoire de l’art, la politique et la lutte pour la liberté d’expression, ce qui rend le parcours de Panahi non seulement fascinant, mais aussi un refuge pour le dialogue sur la censure au cinéma. Son héritage pourrait être encore plus remarquable si les barrières qui le limitent étaient abattues et que sa voix puisse résonner dans tous les coins du monde cinématographique.
Le film Anora s’est imposé comme le grand gagnant des Oscars 2025, cependant, un autre titre qui a marqué les esprits est Cónclave. Ce thriller religieux réalisé par Edward Berger a réussi à remporter l’Oscar du meilleur scénario adapté, décerné à Peter Straughan pour son script basé sur le roman de Robert Harris. Bien qu’il ait été nominé dans huit catégories, Cónclave n’a remporté qu’une seule statuette, reflétant la reconnaissance de sa précieuse narration dans une année de forte concurrence. Un film sur les conspirations après la mort d’un Pape L’intrigue de Cónclave se déroule au Vatican […]
Le film Anora s’est imposé comme le grand gagnant des Oscars 2025, cependant, un autre titre qui a brillé est Cónclave. Ce thriller religieux réalisé par Edward Berger a réussi à remporter l’Oscar du meilleur scénario adapté, attribué à Peter Straughan pour son script basé sur le roman de Robert Harris. Bien qu’il ait été nominé dans huit catégories, Cónclave n’a remporté qu’une seule statuette, reflétant la reconnaissance de sa précieuse narration dans une année de forte concurrence.
Un film sur les complots après la mort d’un Pape
La trame de Cónclave se déroule au Vatican après la mort du Souverain Pontife. Dans un environnement marqué par l’intrigue, le cardinal Lawrence est contraint de convoquer un conclave, où les dirigeants de l’Église cherchent à élire le nouveau Pape. Entraîné dans un réseau de conspirations, le protagoniste doit percer des secrets qui pourraient mettre en péril les fondements de l’institution. Ralph Fiennes, qui interprète le cardinal, a été salué pour sa performance, qui capture la confusion émotionnelle du personnage à travers des regards et des subtilités, plutôt qu’à travers des dialogues chargés.
Malgré son succès dans le domaine du scénario, l’absence notable de Cónclave dans d’autres catégories a suscité des débats. Certaines critiques suggèrent que des erreurs dans les votes de l’Académie ont pu affecter ses chances. Edward Berger, qui avait déjà triomphé avec À l’Ouest, rien de nouveau, a souligné la profondeur de la performance de Fiennes, qui parvient à transmettre la complexité du personnage sans avoir besoin de grands discours.
Celles et ceux qui souhaitent voir Cónclave peuvent la trouver actuellement dans les cinémas de 39 villes espagnoles. Le film sera également bientôt disponible sur la plateforme Movistar Plus+, avec un abonnement de 9,99 euros par mois, ce qui permettra à un plus grand nombre de spectateurs de découvrir cette exploration intrigante du pouvoir et de la foi dans le contexte actuel de l’Église catholique.
Le réalisateur Sean Baker a atteint le sommet du podium aux Oscars 2025 en remportant cinq des six statuettes auxquelles il aspirait avec son film Anora. L’œuvre, qui a commencé son voyage triomphal en remportant la Palme d’Or à Cannes, a été reconnue dans des catégories aussi prestigieuses que meilleur film, direction, actrice principale, scénario original et montage. Anora ou jamais Anora raconte l’histoire d’une jeune prostituée de Brooklyn qui tombe amoureuse du fils d’un oligarque russe, explorant les lumières et les ombres de son existence complexe. Elle est interprétée par Mikey Madison, qui a impressionné […]
Le réalisateur Sean Baker a gravi les sommets aux Oscars 2025 en remportant cinq des six statuettes auxquelles il aspirait avec son film Anora. L’œuvre, qui a commencé son parcours triomphal en remportant la Palme d’Or à Cannes, a été reconnue dans des catégories aussi prestigieuses que meilleur film, direction, actrice principale, scénario original et montage.
Anora raconte l’histoire d’une jeune prostituée de Brooklyn qui tombe amoureuse du fils d’un oligarque russe, explorant les lumières et les ombres de son existence complexe. Elle est interprétée par Mikey Madison, qui a impressionné Baker dans son rôle dans Il était une fois à… Hollywood, ce qui a conduit le réalisateur à lui confier ce rôle principal. Son interprétation a été saluée tant par les critiques que par le public, mettant en avant sa capacité à transmettre les émotions de son personnage à l’écran de manière percutante.
Sean Baker, connu pour son talent de réalisateur, a déjà laissé sa marque dans le cinéma avec d’autres œuvres notables comme The Florida Project, Red Rocket et Four Letter Words. Anora se présente comme son film le plus commercial et accessible à ce jour, tout en maintenant son approche réaliste distinctive, contrastant les rêves et les réalités de ses personnages.
Le film est toujours disponible au cinéma, mais il peut également être acheté sur des plateformes numériques comme Google Play, Rakuten TV, Apple TV+ et Prime Video, et il arrivera sur Movistar Plus+ à l’avenir. Cette variété d’options garantit que le succès de « Anora » se poursuive, ouvrant la porte à d’autres films de Baker pour un public plus large dans les semaines à venir.
Depuis combien de temps n’as-tu pas ouvert la page des films de Netflix en pensant « Oh, quelle joie, j’avais tellement envie de voir ça » ? Normalement, c’est comme aller au supermarché pour des tomates et finir par prendre un concombre : ce n’est pas ce que tu voulais, mais c’est tout ce qui restait et c’était en promotion. C’est-à-dire, tu vas voir un film de prestige et tu finis par regarder un film d’action avec deux acteurs de renommée moyenne qui est divertissant mais dont tu ne verrais jamais une suite. Une industrie entière basée sur la note de cinq juste. Et cela, de 2019 à […]
Depuis combien de temps n’avez-vous pas ouvert la page des films de Netflix en pensant « Oh, quelle joie, j’avais tellement envie de voir celui-ci » ? C’est généralement comme aller au supermarché pour des tomates et finir par prendre un concombre : ce n’est pas ce que vous vouliez, mais c’est tout ce qui restait et c’était en promotion. En gros, vous allez voir un film de prestige et vous finissez par regarder un film d’action avec deux acteurs de renommée moyenne qui est divertissant mais dont vous ne verriez jamais une suite. Une industrie entière basée sur le cinq tout juste. Et dire que de 2019 à 2022, ils ont failli remporter l’Oscar à plusieurs reprises ! Mais, tout simplement, ils ont perdu l’envie, et en ce moment… l’effort ne vaut pas la peine pour eux.
Il est difficile d’oublier la campagne que Netflix a menée pour annoncer qu’ils étaient conscients que leurs films n’étaient pas extraordinaires, mais qu’ils allaient maintenant se ressaisir. C’était à la fin de la dernière décennie, alors qu’ils connaissaient déjà le succès avec les séries et obtenaient des Emmys (après avoir franchi la barrière habituelle des sourcils levés et des soupirs de la part d’une industrie quelque peu immobile). Ils s’étaient mis au travail, et ont recruté une bonne poignée de réalisateurs de haut niveau à qui ils ont donné une liberté absolue.
Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Noah Baumbach, David Fincher, Adam McKay, Aaron Sorkin, Jane Campion, les frères Coen, Bradley Cooper, Fernando Meirelles, Maggie Gyllenhaal, Edward Berger, Ryan Johnson, Paolo Sorrentino, Guillermo del Toro, les Obama, Alejandro G. Iñárritu, Ron Howard, Lin-Manuel Miranda, J.A. Bayona, George Clooney, Zack Snyder, Wes Anderson, Spike Lee… Ce ne sont pas seulement des noms qui ont défini l’histoire du cinéma moderne : ce sont toutes des personnes qui ont signé avec Netflix pour réaliser le film de leurs rêves, sans restrictions. Ils avaient le plaisir de faire ce qu’ils voulaient. Le streaming, le prestige. Spoiler : ça ne se passe pas très bien.
Et c’est que Netflix a dû faire face, dès le départ, à une industrie qui ne comprenait pas que le cinéma non sorti en salles puisse être considéré comme du cinéma, que ce soit Scorsese qui le réalise ou n’importe qui d’autre. Pendant des années, au prestigieux festival de Cannes, on a assisté chaque année à ce que l’on peut appeler ouvertement la bêtise de huer le logo de Netflix lorsqu’il apparaissait avant les films en compétition. Il était inévitable que dans des prix comme les Oscars, il y ait aussi des gens qui se sentent ainsi : le film est très bon, il mérite le prix, mais… Comment allons-nous le lui donner, s’il est diffusé sur un écran plus petit ?
Ceci n’est pas un film
C’est ainsi que « Le pouvoir du chien » a fini par perdre face à un film absolument inférieur comme « CODA » et que « Roma » a dû voir le prix du meilleur film lui être enlevé par ce pastiche qu’était « Green Book ». C’était injuste, oui, mais c’était aussi une déclaration de principes de la part du reste de l’industrie : vous pouvez jouer avec nous, mais vous n’êtes pas des nôtres. Pas encore, du moins. Le problème est que si Netflix a démontré quelque chose au fil des années, c’est bien son manque de patience (si une série n’est pas suffisamment regardée la première semaine, elle est annulée sans hésitation). Et après l’expérience et le sentiment d’avoir gaspillé de l’argent pour absolument rien, ils ont décidé de couper court.
Après avoir eu deux films nominés aux Oscars en 2021 et 2022, nous passons à un seul en 2023 et 2024. Et, vraisemblablement, aucun en 2025. Eh bien, sur le papier et pour une grande partie du public, oui, bien sûr, car la nouvelle stratégie de l’entreprise est d’acheter des films dans les festivals et de les faire passer pour les siens. Emilia Pérez, par exemple, est exclusive aux États-Unis, mais cela ne signifie pas que Netflix l’ait financée et développée : elle récolte les lauriers, mais sans aucun effort. Et ce n’est pas forcément mauvais ! Puisque l’industrie a décidé de leur tourner le dos, peu importe ce qu’ils ont en main, il leur suffit de sortir le portefeuille pour obtenir le prestige qu’ils ne peuvent pas atteindre autrement.
Il fut un temps -court, certes- où Netflix semblait miser très fort sur le cinéma d’auteur, non seulement avec des films mais aussi avec des courts métrages documentaires ou d’animation. Mais, au final, ils semblent avoir compris leur place sur le marché : ce n’est pas celui du fournisseur de cinéma de qualité, mais celui de la boutique de churros qui vous propose de nouveaux churros chaque jour de la semaine. Ils ont toujours le même goût, ne demandent aucun effort, coûtent plus cher qu’ils ne devraient, vous êtes conscient qu’il existe des plats bien plus savoureux, mais ils vous rassasient suffisamment pour revenir la semaine suivante en chercher d’autres. De temps en temps, ils réussissent à produire un succès qui dépasse les frontières du streaming lui-même et devient un phénomène social plutôt qu’un simple produit jetable.
Après le fiasco de films comme Maestro ou Bardo, ne trouvez-vous pas cela normal, du moins d’un point de vue purement commercial ? Pourquoi faire des efforts, si la couronne de lauriers va à un autre ? Quel est le sens ? Il se peut que le monde du cinéma de qualité ait perdu, par pur orgueil, la dernière chance de rester pertinent dans un paysage audiovisuel où, de plus en plus, la dernière nouveauté en streaming, quelle qu’elle soit, prime sur un ambitieux film en noir et blanc réalisé par un cinéaste de renom. Peut-être que s’ils avaient pris un peu plus soin de ce qu’ils avaient au lieu de le punir sans remède, nous parlerions d’un nouveau géant à la hauteur de Paramount ou Columbia. Cependant, ni cinéma, ni récompenses. Ici, tristement, personne ne gagne… Et encore moins le spectateur. Ce n’est pas grave : à ce stade, nous sommes assez habitués.
La cérémonie des Oscars 2014 a battu un nouveau record cette nuit. Un record quelque peu inattendu puisqu’il s’agit de la photo la plus retweetée de l’histoire du réseau social Twitter.
Au moment de la rédaction de cette histoire, la photo faite par Ellen DeGeneres, une animatrice de télévision américaine très populaire, comptabilise plus de 2 millions de retweets. Un chiffre ahurissant qui donne un bon aperçu de la façon dont Twitter est devenu la norme pour commenter et suivre un évènement, au grand regret de son rival Facebook.
La photo n’est rien d’autre qu’un selfie mettant en vedette Jared Leto, Jennifer Lawrence, Brad Pitt, Julia Roberts, Angelina Jolie, Kevin Spacey, Meryl Streep, Peter et Lupita Nyong’o et la dite Ellen. Un certain nombre d’artistes qui ont participé, de nombreux de manière involontaire certes, dans une publicité pour Samsung, le sponsor de l’événement et la star de toutes les photos.
Une fois dans les coulisses, Ellen DeGeneres a continué de prendre des photos avec des collègues mais a utilisé l’application Twitter pour iPhone pour les publier. Quelque chose qui a certainement dû déplaire à Samsung , qui a dû payer une grosse somme d’argent pour parrainer le gala.
