Disney+ a annoncé une importante restructuration aux États-Unis qui unira ses services avec Hulu, permettant aux utilisateurs de s’abonner de manière indépendante aux deux plateformes. Cette fusion implique également la suppression de Star, le conteneur de contenu pour adultes de Disney+, qui sera remplacé par Hulu à partir de l’automne. Ce changement affectera non seulement la programmation aux États-Unis, mais impactera également l’offre de Disney+ en Europe et en Amérique latine. Quelles séries survivront au changement ? Le logo de Star a été un symbole distinctif de Disney+ dans diverses régions depuis son lancement. Cependant, avec […]
Disney+ a annoncé une importante restructuration aux États-Unis qui unira ses services avec Hulu, permettant aux utilisateurs de s’abonner de manière indépendante aux deux plateformes. Cette fusion implique également la suppression de Star, le conteneur de contenu pour adultes de Disney+, qui sera remplacé par Hulu à partir de l’automne. Ce changement affectera non seulement la programmation aux États-Unis, mais impactera également l’offre de Disney+ en Europe et en Amérique Latine.
Quelles séries survivront au changement ?
Le logo de Star a été un symbole distinctif de Disney+ dans diverses régions depuis son lancement. Cependant, avec la transition vers Hulu, les utilisateurs seront confrontés à un changement significatif qui pourrait engendrer de la confusion, surtout pour ceux qui étaient habitués à la marque Star. Ce rebranding élimine plus de quatre ans d’association de la marque et pourrait désorienter les abonnés qui devront maintenant s’adapter à une nouvelle approche.
Bien que la fusion puisse sembler bénéfique d’un point de vue contenu, car elle intégrera une variété de séries provenant de différentes plateformes, la réalité est que toutes les productions actuellement disponibles sur Star ne feront pas partie du catalogue de Hulu. Certaines séries emblématiques, comme ‘The Bear’ ou ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, sont incluses dans le paquet, mais d’autres, comme ‘Animaniacs’ ou ‘Dollface’, pourraient ne pas être disponibles après le changement.
De plus, des nouveautés significatives sont attendues dans l’application Disney+ après la suppression de Star. Cette transformation devrait apporter des améliorations dans l’expérience utilisateur, bien que les détails spécifiques restent encore flous. La fusion pourrait simplifier l’offre de contenu, mais elle pourrait également créer des défis pour les consommateurs qui devront s’adapter à la nouvelle structure d’abonnement et d’accès à leurs séries préférées. Les réactions face à ce changement continuent d’évoluer, notamment sur les marchés en dehors des États-Unis, où la marque Star a été récemment introduite.
La chaîne FX a annoncé le renouvellement de sa série acclamée The Bear pour une cinquième saison, ce qui réaffirme l’engagement de la chaîne envers cette production qui a su captiver le public et la critique par son approche singulière de la gestion d’un restaurant. La quatrième saison, qui a été lancée sur Disney+ il y a seulement quelques jours et qui comprend 10 épisodes, a suivi l’histoire de Carmy, interprété par Jeremy Allen White, aux côtés des personnages Sydney, joué par Ayo Edebiri, et Richie, interprété par Ebon Moss-Bachrach. Ensemble, ils font face à une série de défis tout en essayant […]
La chaîne FX a annoncé la renouvellement de sa série acclamée The Bear pour une cinquième saison, ce qui réaffirme l’engagement de la chaîne envers cette production qui a su captiver le public et la critique par son approche singulière de la gestion d’un restaurant. La quatrième saison, qui a été lancée sur Disney+ il y a seulement quelques jours et qui comprend 10 épisodes, a suivi l’histoire de Carmy, interprété par Jeremy Allen White, aux côtés des personnages Sydney, joué par Ayo Edebiri, et Richie, interprété par Ebon Moss-Bachrach. Ensemble, ils font face à une série de défis tout en essayant d’établir leur restaurant gastronomique.
Une autre saison, chef
La trame de The Bear n’explore pas seulement les complexités de la gastronomie, mais examine également les relations interpersonnelles, la pression au travail dans le secteur alimentaire et le réalisme de la vie dans l’industrie culinaire. La série a reçu des éloges non seulement pour son scénario incisif, mais aussi pour les performances de son casting principal. L’évolution des personnages et leur développement au fil des saisons a résonné avec un large public.
Avec la confirmation d’une cinquième saison, les fans peuvent s’attendre à plus d’intrigues et de tensions qui entourent le monde de la restauration, ainsi qu’à la croissance des protagonistes dans leur quête de l’excellence culinaire. Bien qu’aucun détail n’ait encore été fourni concernant la date de sortie ou le nombre d’épisodes de la prochaine saison, il est indéniable que The Bear continuera d’offrir un regard frais et authentique sur l’univers gastronomique passionnant mais complexe.
Les fans de la série seront impatients de voir comment l’histoire se développe et quelles nouvelles difficultés surgiront pour Carmy et son équipe, alors que leurs aventures ne font que commencer. La série, qui a réussi à conquérir un public de plus en plus large, promet de continuer à mijoter encore un moment.
La troisième saison de ‘The Bear’ a déçu à la fois les critiques et le public, après avoir été acclamée dans ses précédentes livraisons. La série, qui s’était établie comme l’une des favorites du public et de la critique, a été marquée par une livraison que certains considèrent comme frustrante et anticlimatique. Ce recul a conduit Disney+ à lancer la quatrième saison avec l’intention de regagner la faveur du public, coïncidant avec sa première aux États-Unis. Oui, chef Bien que les saisons précédentes se soient distinguées par leur approfondissement des conflits des personnages et leur […]
La troisième saison de ‘The Bear’ a déçu tant les critiques que le public, après avoir été acclamée lors de ses précédentes livraisons. La série, qui s’était établie comme l’une des favorites du public et de la critique, a été marquée par une livraison que certains considèrent comme frustrante et anticlimatique. Ce recul a conduit Disney+ à lancer la quatrième saison dans l’intention de regagner les faveurs du public, coïncidant avec sa première aux États-Unis.
Oui, chef
Bien que les saisons précédentes se soient distinguées par leur profondeur dans les conflits des personnages et leur développement, la troisième saison a suscité un mécontentement notable, reflété dans sa note sur RottenTomatoes, où elle a obtenu 77 %, une baisse significative par rapport aux 89 % de sa deuxième saison. Ce changement ressemble à ces amours d’été qui, à l’arrivée de l’année suivante, ne sont plus les mêmes. Pour beaucoup, la série avait perdu son essence et sa capacité à surprendre.
Les première et deuxième saisons de ‘The Bear’ se caractérisaient par leur approche ambitieuse et leur capacité à dépeindre le combat intérieur des personnages dans un environnement de cuisine indépendante. Cependant, la troisième saison semble être tombée dans la routine, se distinguant davantage par sa correction technique que par la sophistication de ses histoires. La relation progressive entre les personnages et leurs expériences semblait avoir perdu l’étincelle qui les rendait si attrayants.
Avec le lancement de la quatrième saison, beaucoup espèrent que la série parviendra à redresser la barre et à retrouver la magie de ses débuts. Cependant, les critiques jusqu’à présent indiquent que, bien qu’il y ait certains progrès, la série n’a pas réussi à atteindre le niveau qu’elle avait dans ses premières saisons. Le sentiment général est que ‘The Bear’ a peut-être passé son apogée et qu’elle lutte maintenant pour rester pertinente dans un paysage télévisuel de plus en plus compétitif.
La télévision et les émissions de cuisine sont deux réalités impossibles à dissocier. Depuis qu’il existe l’un, l’autre existe aussi et c’est logique. Il faut beaucoup d’heures de production pour remplir une grille et les émissions de cuisine sont peu coûteuses à produire, pratiques et pour toute la famille. C’est pourquoi elles sont populaires tant auprès du public que des chaînes. Parce qu’il est difficile qu’il n’y en ait pas un pour chaque personne. Cela ne signifie pas que tout ce qui se passe entre les fourneaux fonctionne. Parce que bien que les émissions de cuisine aient toujours bien fonctionné à la télévision, il y a quelque chose qui leur a toujours […]
La télévision et les émissions de cuisine sont deux réalités impossibles à dissocier. Depuis qu’il existe l’un, l’autre existe aussi, et c’est logique. Il faut beaucoup d’heures de production pour remplir une grille, et les émissions de cuisine sont peu coûteuses à produire, pratiques et pour toute la famille. C’est pourquoi elles sont populaires tant auprès du public que des chaînes. Parce qu’il est difficile qu’il n’y en ait pas une pour chaque personne.
Ça ne veut pas dire que tout ce qui se passe en cuisine fonctionne. Parce que même si les émissions de cuisine ont toujours bien marché à la télévision, il y a quelque chose qui leur a toujours résisté. Il n’y a jamais eu de grande série de fiction à la télévision sur le monde de la cuisine.
Le problème est que la fiction autour des cuisines n’est pas aussi bon marché à produire que sa contrepartie réelle. Produire une série où le drame repose sur la réalité des cuisiniers ou d’une cuisine est tout aussi coûteux que n’importe quelle autre série et, en principe, c’est moins attrayant que d’autres formules déjà éprouvées. Ou des prémisses plus intéressantes. C’est pourquoi il n’est pas surprenant qu’il n’y ait pas de grande série de cuisiniers. Ou qu’il n’y en ait pas eu jusqu’à très récemment.
The Bear est la série de cuisine que vous devriez regarder
The Bear, qui a lancé sa première saison en 2022, est un drame psychologique avec des touches de comédie sur un chef qui hérite de la sandwicherie de sa famille après le suicide de son frère, Michael. Laissant derrière lui son travail dans des restaurants étoilés au Michelin, il décide de transformer le traumatisme familial, sa propre douleur et le restaurant en quelque chose qui honore la mémoire de sa famille et qui rend hommage à ce qu’il a appris durant son temps passé à travailler pour certains des meilleurs chefs du monde.
La clé de pourquoi cela a fonctionné est, comme pour la plupart de ces séries de prestige, la qualité de son écriture et de sa réalisation. Très soigné, sachant mettre l’accent sur le drame, le voyage de transformer le restaurant, intitulé The Bear, en la nouvelle sensation de la ville a autant de poids que la vie de ses personnages. C’est quelque chose que ses acteurs contribuent à renforcer.
Il est indéniable qu’une grande partie du succès de The Bear repose sur les épaules de Jeremy Allen White. Un acteur de 34 ans qui a fait ses débuts en 2006 et qui, depuis, a enchaîné des rôles mineurs tant à la télévision qu’au cinéma. Ce n’est qu’en 2011, en étant l’un des protagonistes de la comédie dramatique Shameless, qu’il parviendrait à se démarquer dans le monde de la comédie. Ce qui lui a permis d’obtenir le rôle de Carmen Berzatto, protagoniste de The Bear, en 2022.
Depuis lors, sa carrière a clairement décollé. En incarnant Kerry Von Erich dans l’extraordinaire The Iron Claw, et en jouant Bruce Springsteen et Rotta the Hutt dans les imminents Springsteen: Deliver Me from Nowhere et The Mandalorian and Grogu, il est évident que sa carrière a pris son envol grâce à The Bear.
Quelque chose que l’on peut également voir dans le nombre de prix que la série et lui-même ont remportés. Étant l’une des séries les plus récompensées aux Golden Globes ces dernières années, mais étant nominée et primée dans pratiquement toutes les grandes cérémonies de télévision aux États-Unis, l’importance de The Bear dans le paysage actuel est absolument indéniable. Ou la qualité qu’elle a réussi à maintenir au cours des trois dernières saisons.
Une quatrième saison à ne pas manquer
Que pouvons-nous attendre de cette quatrième saison ? Étant donné comment la troisième s’est terminée, on peut s’attendre à ce que la critique du Chicago Tribune n’ait pas été très positive. Nous savons également que Sydney Adamu, qui a passé toute la troisième saison à jouer le rôle de boussole créative et éthique du restaurant, a la possibilité de créer quelque chose de personnel. Tout cela alors que la survie de l’établissement est en jeu, rendant incertain si tout va s’effondrer et jusqu’à quel point.
C’est-à-dire, nous pouvons nous attendre à du drame. Beaucoup et de très bonne qualité. Bien qu’en ce qui concerne The Bear, il est également probable que certaines de ces histoires ne se concluent pas cette saison. Et que des conflits inattendus se produisent.
Si vous n’avez pas encore vu The Bear, ou si vous êtes impatient de voir la quatrième saison, vous avez de la chance. Parce qu’elle sort le mercredi 25 juin. Aujourd’hui même, lorsque nous publions cet article. Donc, vous n’avez aucune excuse pour ne pas commencer à la regarder tout de suite, que ce soit depuis le début pour vous mettre à jour au plus vite, ou depuis la quatrième saison, si vous avez déjà vu toutes les précédentes. Parce que si une série fonctionne dans la fiction autour des cuisines, c’est bien The Bear.
Il y a une chose que nous avons tous en commun, les spectateurs de The Bear : depuis que nous avons commencé à la regarder, quand il nous arrive de cuisiner ne serait-ce qu’un blanc de poulet, nous crions “Oui, chef !” avec l’enthousiasme que nous aurions dans une cuisine d’un restaurant étoilé Michelin. En fait, il n’y a personne qui ait travaillé dans un endroit comme celui de ce restaurant et qui ne dise pas que c’est une expérience enrichissante, oui, mais aussi terrible et effrayante. Et, malgré les attaques d’anxiété, les nerfs, les cris et le chaos mental, le meilleur exemple de la décadence de travailler […]
Il y a une chose que nous avons tous en commun, les spectateurs de The Bear : depuis que nous avons commencé à la regarder, quand il nous arrive de cuisiner ne serait-ce qu’un blanc de poulet, nous crions « Oui, chef ! » avec l’enthousiasme que nous aurions dans une cuisine d’un restaurant étoilé Michelin. En fait, il n’y a personne qui ait travaillé dans un endroit comme celui de ce restaurant et qui ne dise que c’est une expérience enrichissante, oui, mais aussi terrible et effrayante. Et, malgré les attaques d’anxiété, les nerfs, les cris et le chaos mental, le meilleur exemple de la décadence de travailler dans une cuisine de ce type se trouve loin de Disney+.
Oui, chef, en plan séquence, chef !
Si vous n’avez pas vécu sous un rocher en 2025, vous savez parfaitement ce qu’est Adolescence, la merveille de Netflix dans laquelle, en quatre épisodes tournés en plan-séquence, nous explorons la réaction des adolescents à la culture incel et à la manosphère. C’est une œuvre complexe qui était très difficile à réaliser, mais, d’une certaine manière, elle a réussi, conquérant le public international… En partie parce que son créateur, Stephen Graham, avait l’équipe parfaite pour réaliser des plans-séquences incroyables sans y laisser sa peau.
Et en 2021, l’acteur, scénariste et réalisateur a déjà sorti ¡Hierve!, une merveille oppressante en plan-séquence qui se déroule entièrement dans la cuisine d’un restaurant pendant 92 minutes où s’arrêter n’est pas une option, les problèmes vont de mal en pis et son protagoniste n’est capable de maintenir un rythme effréné ne serait-ce qu’un seul instant. En fait, The Bear s’inspire beaucoup de ¡Hierve! en ce qui concerne le traitement des maladies mentales des cuisiniers, le stress de vivre dans une cuisine et la souffrance d’un travail qui devrait être idyllique.
À propos : Graham seul (« seul ») est le protagoniste du film, il ne s’occupe pas, comme dans Adolescence, de l’écriture ni de la production. Le réalisateur n’est autre que Philip Barantini, qui s’est également occupé de la série Netflix (c’est la même équipe, après tout) et que le streamer a déjà engagé pour tourner la très attendue (enfin, plus ou moins) Enola Holmes 3. Et bien que cette série ait brisé tout ce que nous pensions sur les séries de 2025 (et leur confort, se pliant à l’algorithme) en mille morceaux, personnellement, je maintiens que la clé est dans ¡Hierve!
Laissez passer, je suis en feu
Mais, si vous ne voulez pas voir un film et que vous vous sentez plus à l’aise avec le format série, vous avez de la chance, car le propre Barantini a réalisé une suite de ¡Hierve! qui sert de complément parfait à The Bear et qui présentait quatre épisodes en plan séquence. Stephen Graham apparaît également dans celle-ci, mais en tant que personnage très secondaire, ce qui est logique compte tenu de la fin du film original. En Espagne, elle peut être vue sur Movistar Plus+, bien qu’en seulement deux ans, tout le monde semble l’avoir oubliée (injustement).
¡Hierve! a encore plus de mérite si l’on considère qu’ils n’ont pu réaliser que quatre plans complets avant de devoir fermer à cause du COVID. À l’origine, ils pensaient en faire huit, mais ils n’ont eu d’autre choix que de choisir parmi ce qu’ils avaient. La seule question que beaucoup d’entre nous se posent est savoir si l’équipe formée à travers ce type de productions continuera à filmer exclusivement des scènes en plan-séquence (comme dans la future saison 2 d’Adolescence) ou, peut-être, auront-ils un autre tour narratif dans leur manche.
Pour le moment, que vous ayez apprécié The Bear ou que vous en ayez un peu marre de Carmy et de sa cuisine d’inadaptés, vous avez une nouvelle occasion de vous émouvoir avec la cuisine d’élite dans ¡Hierve!, que ce soit en version film, série… Ou, pourquoi pas, le court-métrage qui a tout déclenché et auquel tant de personnes impliquées doivent tant. Cela dit, un petit avertissement : la prochaine fois que vous sortez manger, il se peut que vous ayez envie de faire un câlin à chaque serveur et cuisinier. Au cas où ils en auraient besoin.
Le premier trailer officiel de Deliver Me From Nowhere, un film biographique sur l’icône musicale américaine Bruce Springsteen, a été révélé au public. Le film, réalisé par Scott Cooper, connu pour son travail sur Crazy Heart, qui a valu à Jeff Bridges un Oscar du meilleur acteur, se concentre sur la vie et la carrière du légendaire auteur-compositeur-interprète, surnommé The Boss. Bienvenue à The Boss Jeremy Allen White, la star de The Bear, assume le rôle principal en interprétant Springsteen, ce qui marque une transformation significative pour l’acteur. Dans le trailer, les spectateurs peuvent avoir un premier aperçu […]
La première bande-annonce officielle de Deliver Me From Nowhere, un film biographique sur l’icône musicale américaine Bruce Springsteen, a été révélée au public. Le film, réalisé par Scott Cooper, connu pour son travail sur Crazy Heart, qui a valu à Jeff Bridges un Oscar du meilleur acteur, se concentre sur la vie et la carrière du légendaire auteur-compositeur-interprète, surnommé The Boss.
Bienvenue à The Boss
Jeremy Allen White, la star de The Bear, prend le rôle principal en interprétant Springsteen, ce qui marque une transformation significative pour l’acteur. Dans la bande-annonce, les spectateurs peuvent avoir un premier aperçu de la manière dont White capture non seulement l’apparence physique du musicien, mais aussi son essence et son parcours artistique.
Le film est basé sur le livre de Warren Zanes, qui a également été une figure significative dans la narration de la musique, ce qui promet d’ajouter de la profondeur à la biographie cinématographique. L’approche de Zanes sur la vie de Springsteen offre un cadre qui va souvent au-delà des succès commerciaux, s’immergeant dans l’histoire personnelle et les influences qui ont façonné l’artiste.
Étant donné l’impressionnant parcours de Cooper dans la création de portraits authentiques de personnalités complexes, Deliver Me From Nowhere pourrait être une étude fascinante non seulement de la musique de Springsteen, mais aussi des moments cruciaux qui ont défini sa vie. La combinaison d’un réalisateur acclamé et d’un acteur émergent comme White a suscité des attentes significatives autour du film, ce qui suggère qu’il pourrait devenir l’une des biographies musicales les plus marquantes de ces dernières années.
La quatrième saison de The Bear sera diffusée le 15 juin sur Disney+, suscitant l’attente parmi les fans de la série. Cependant, la question que beaucoup se posent est de savoir si la narration de la série, qui se concentre sur le drame et les tensions en cuisine, sera renouvelée ou tombera dans la répétition des intrigues précédentes. Depuis sa troisième livraison, certains abonnés ont commencé à exprimer une légère fatigue face à l’exploration constante de dilemmes tels que le manque de financement et les tensions internes, des aspects qui ont déjà été abordés dans les saisons précédentes. Un peu d’assaisonnement […]
La quatrième saison de The Bear sera diffusée le 15 juin sur Disney+, suscitant l’attente parmi les fans de la série. Cependant, la question que beaucoup se posent est de savoir si la narration de la série, qui se concentre sur le drame et les tensions en cuisine, sera renouvelée ou tombera dans la répétition des intrigues précédentes. Depuis sa troisième livraison, certains abonnés ont commencé à exprimer une légère fatigue face à l’exploration constante de dilemmes tels que le manque de financement et les tensions internes, des aspects qui ont déjà été abordés dans les saisons précédentes.
Un peu d’assaisonnement pour ce plat que nous avons déjà mangé
Avec la nouvelle bande-annonce publiée, il y a eu des réactions de toutes sortes. Bien qu’une explosion de changements dans l’intrigue soit suggérée, de nombreux critiques et fans voient des signes que la quatrième saison pourrait à nouveau tourner autour des mêmes conflits connus. La série parvient à capter l’attention avec son penchant pour le drame, mais on perçoit encore un manque d’évolution nécessaire pour maintenir l’intérêt du public. L’un des points les plus discutés est que même les fans les plus fidèles commencent à ressentir le poids de la répétition des dilemmes, ce qui peut être dangereux pour l’avenir de la série.
Ceux qui ont apprécié la troisième saison soulignent qu’elle a servi de période de cuisson lente, permettant aux spectateurs de se connecter émotionnellement avec les personnages et leur lutte. Néanmoins, la crainte est que cette continuité de conflits triviaux puisse mener la série sur un chemin vers la routine.
L’arrivée de la nouvelle saison promet d’être un moment décisif. Il faudra attendre jusqu’au 15 juin pour voir si la production parvient réellement à éviter de tomber dans la répétition, ou si elle s’accrochera à cette tension calme qui a si bien fonctionné, sans offrir les aventures et les changements radicaux que beaucoup désirent.
