Month: July 2026

È difficile capire perché, anche dopo il #MeToo e dopo che tutta Hollywood sembrava prendere coscienza del fatto che bisogna allontanare dall’industria i molestatori sessuali, Jared Leto possa continuare a fare film senza alcun problema, come se dall’anno scorso non lo avessero accusato decine di donne. Ora, la BBC ha realizzato un’altra indagine che sottolinea quello che già sospettavamo: quest’uomo deve stare fuori dall’industria il prima possibile.

A Leto tocca pagare per quello che ha fatto

Leto non è protagonista di un successo clamoroso al cinema dal 2016, quando fu Joker in Suicide Squad, e in particolare da un po’ di tempo a questa parte accumula solo fallimenti: He-Man e i dominatori dell’universo, Morbius, Tron: Ares, La casa dei fantasmi… Insomma, Hollywood non si perderà nulla quando decideranno, collettivamente, di voltargli le spalle proprio come hanno fatto con altri predatori sessuali. Non importa, il pubblico non vuole vederlo neppure.

Nel documentario Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret, addirittura 10 donne raccontano per la prima volta la loro esperienza con l’attore. Diverse, infatti, raccontano di come le abbia aggredite sessualmente a 17 anni (cioè, senza aver raggiunto l’età del consenso) e, in particolare, che all’attore non importava la loro età. Un’altra racconta che Leto la chiamò al telefono per parlare di sesso in modo esplicito quando aveva 16 anni, e arrivò perfino a suggerire che facessero sesso.

In effetti, cercò di obbligarla a firmare un NDA (un contratto per non dire nulla di quanto accaduto), ma lei si rifiutò di farlo. I fatti di cui è accusato avvennero tra il 2002 e il 2016, e una delle vittime si lamenta del fatto che sia successo 25 anni fa e che lui l’abbia fatta franca. L’attore, naturalmente, nega tutto e dice che è “categoricamente falso”, proprio come fece l’anno scorso con l’inchiesta di Air Mail. Ma quando c’è così tanto fumo…

Apple ha lanciato ufficialmente iOS 26.6 per i nostri iPhone. Siamo davanti a un aggiornamento incentrato sul rifinire il sistema, ma i suoi miglioramenti di sicurezza ci spingono a installarlo quanto prima. Inoltre, questo aggiornamento prepara l’indice di Spotlight per facilitare il passaggio a iOS 27 tra qualche mese.

Più di 75 miglioramenti di sicurezza per il nostro iPhone

Apple ha elencato più di 75 miglioramenti di sicurezza che proteggono componenti come il kernel stesso, il motore WebKit di Safari, la connessione Wi-Fi, l’app Contatti, il servizio ImageIO o Game Center. Alcune vulnerabilità potevano consentire l’esecuzione di codice, l’accesso a dati sensibili o l’ottenimento di privilegi.

L’aggiornamento, che arriva dopo che Apple ha rilasciato iOS 26.5.2 per prevenire attacchi tramite IA, corregge anche errori generali e aggiunge un avviso quando raggiungiamo il limite dei contatti bloccati. Il codice del sistema rivela, inoltre, una futura protezione che bloccherà automaticamente l’iPhone quando rileva che qualcuno l’ha strappato dalle mani del suo proprietario mentre era sbloccato, un’evoluzione naturale della Protezione dei Dispositivi Rubati.

Spotlight comincia a prepararsi per iOS 27

Oltre ai miglioramenti di sicurezza, iOS 26.6 aggiorna in secondo piano l’indice di Spotlight, da cui dipendono le ricerche e varie funzioni di Siri. Con la nuova indicizzazione, l’aggiornamento a iOS 27 sarà più rapido e fluido, proprio mentre le sue ultime beta continuano a migliorare in stabilità e arricchirsi di novità.

Apple ha aggiornato anche gli altri suoi sistemi operativi con iPadOS 26.6, macOS Tahoe 26.6, watchOS 26.6, tvOS 26.6 e visionOS 26.6. Possiamo installare tutte queste versioni 26.6 in Impostazioni > Generali > Aggiornamento software.

Alcune conversazioni e alcuni Artifacts di Claude stanno comparendo tra i risultati di Google, come riporta Fortune. Scoperta nel fine settimana appena trascorso, la situazione ci porta di nuovo a chiederci fino a che punto possano spingersi i link pubblici delle nostre conversazioni con l’intelligenza artificiale di Anthropic, soprattutto quando contengono documenti di lavoro, dati medici o informazioni personali.

Un link pubblico che può spingersi troppo oltre

Claude ci permette di creare un link in modo che chiunque possa vedere una determinata conversazione o un determinato progetto. Tale opzione è pensata per condividerla con colleghi, amici o familiari, anche se, a quanto pare, essendo una pagina pubblica, può finire indicizzata. Qualcosa di simile a ciò che è già accaduto con conversazioni di ChatGPT che sono comparse su Google.

Anthropic afferma che impedisce ai motori di ricerca di indicizzare questo tipo di link e che i link compaiono solo quando gli stessi utenti li pubblicano in spazi pubblicamente accessibili. Google, da parte sua, ricorda che offre controlli per impedire l’indicizzazione di determinati tipi di link. Mentre entrambe le parti si rimpallano le responsabilità, la verità è che il contenuto privato è rimasto rintracciabile con ricerche molto semplici, inclusi referti medici, documenti interni e dati di minori.

Come controllare le nostre chat pubbliche in Claude

Possiamo controllare i link da Settings > Privacy > Shared Chats e rimuovere quelli che non vogliamo più condividere. Conviene anche seguire alcune regole per proteggere i nostri dati privati e rivedere alcune impostazioni sulla privacy di ChatGPT.

Eventi come quello di questo fine settimana ci ricordano l’importanza di capire che cosa accade alle nostre informazioni quando usiamo un servizio.Un link pubblico deve metterci in allerta allo stesso modo in cui lo farebbe se stessimo per pubblicare il contenuto su una pagina web qualsiasi.

L’Odissea ha, tra traduttori ed esperti, una lunga tradizione di classicisti che ci lavorano sopra. Per questo non dovrebbe sorprenderci che l’adattamento di Nolan non abbia entusiasmato tutti loro, soprattutto quando si è preso forse qualche licenza di troppo. Qualcosa che ha fatto notare Emily Wilson in un articolo per la London Review of Books in cui ha criticato il film arrivando ad affermare che “mi vergognerei di aver scritto quella sceneggiatura”.

Una classicista senza peli sulla lingua

Affermando che “a differenza di altri film di Nolan, L’Odissea non è noiosa, grazie al materiale originale, che è impossibile rovinare del tutto. È uno spettacolo audiovisivo per tutta la famiglia, come un elaborato spettacolo di fuochi d’artificio del 4 luglio, e con un livello simile di profondità narrativa ed emotiva“, fa capire chiaramente che non prova alcuna affinità per i film di Nolan. Ma non sembra neppure che pensi che abbia capito qualcosa dell’Odissea.

Sul poema in sé, dice che “L’Odissea di Nolan manca di molti degli elementi che rendono grande il poema. Non ha nulla di convincente da dire sul tempo, la memoria, la storia, la guerra, né sulla relazione tra il glorioso ritorno di un guerriero e le vite della sua famiglia, dei suoi avversari, commilitoni, amici e vicini“. Ma ha qualcosa di buono sul piano narrativo o estetico, almeno? Neanche. “Manca di profondità psicologica, emotiva, politica ed etica. La sua struttura narrativa è artificiosa. La scrittura è pessima. Nessuno dei personaggi ha una motivazione convincente per le proprie azioni o parole. Non ci sono scene di sesso e tutto il cibo ha un aspetto orribile”.

Questo le è valso numerose critiche, dandole della snob e criticando il suo gusto, ma ciò che è innegabile è che le sue critiche non dipendono da un’assenza di fedeltà o dal non restare abbastanza vicina ai classici. È una critica brutale, ma fedele al testo, che può piacere o no, ma che parla di ciò che Nolan ha portato sullo schermo. O per essere precisi, su uno schermo IMAX. Quello che ciascuno ne ricavi è già un altro discorso.

SEGA ha annunciato un test di rete chiuso per il suo nuovo capitolo di Crazy Taxi, intitolato Crazy Taxi: World Tour, per PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Il test si terrà dall’11 al 13 settembre e potrai iscriverti al test dal 31 agosto alle 23:59 fino al 1 settembre alle 14:59. Essendo un test chiuso, ci sarà una selezione di giocatori, ma non hanno indicato come avverrà la selezione.

Un comparto online da provare

Durante questo test di rete si potranno provare esclusivamente due modalità di gioco online: Pickup Race e Cops ‘N’ Cabbies, sia in modalità ranked sia in partite personalizzate. Le prime consisteranno in partite in cui fino a sei giocatori competeranno per portare il maggior numero di passeggeri alle loro destinazioni per ottenere più denaro possibile. Le seconde saranno due squadre da tre giocatori che dovranno competere tra loro per aggiudicarsi la vittoria. Con due mappe, quattro auto e sei auto disponibili, sarà un piccolo assaggio di ciò che arriverà.

SEGA ha voluto sottolineare che questo non è il contenuto finale del gioco. Anche se hanno voluto concentrarsi sulle funzionalità online di questo nuovo Crazy Taxi, avrà anche una modalità campagna oltre a diverse modalità online. Ma essendo un test di rete chiuso si limiteranno alle modalità online per testare i server.

Con un lancio previsto nel corso del 2027 per PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC, questa sarà la prima volta che potremo provare questo nuovo Crazy Taxi. Ma in SEGA hanno molto da dimostrare perché i fan non sono per niente contenti per il dichiarato uso dell’IA per progettare e sviluppare il gioco, oltre che per i cambiamenti non troppo ben accolti nella fisica del gioco. Per cui bisognerà verificare se, alla fine, questo ritorno del classico della Dreamcast e degli arcade finirà per essere un successo o, come molti temono, un autentico fiasco.

Lo scorso sabato, al Comic-Con, è arrivata la sorpresa. Be’, non poi così tanta sorpresa perché erano anni che sentivamo voci in merito, ma non ci si aspetta mai che diventino realtà: Ryan Gosling è salito sul palco della Marvel a presentare il suo nuovo film: Ghost Rider. Raccogliendo il testimone di Nicolas Cage al cinema (ma non in televisione), il protagonista di Proyecto Salvación è stato accusato di approfittare del richiamo della Marvel… se non fosse per un piccolo dettaglio.

Voglio la tua anima!

Il fatto è che a quanto pare è stato proprio Gosling a chiamare l’ufficio di Kevin Feige per proporgli la sua idea sul personaggio, che debuttò nel 1972 e continua ancora oggi. Lo stesso Feige lo ha rivelato così: “Lascerò che Ryan riveli quello che vuole rivelare e quando vorrà farlo, e quello che ha voluto rivelare oggi è… che interpreterà Ghost Rider. È un grande fan dei fumetti; ci ha portato una visione precisa basata su alcuni fumetti in particolare“.

A quanto pare questo è un prodotto nato al cento per cento dalla mente dell’attore, anche se la sceneggiatura è opera di Jonathan Trooper, autore del prossimo Star Wars: Starfighter. Feige ha le idee chiare: “È stato Gosling ad avere l’idea. È stato Gosling a presentarci il progetto con cui ha convinto Shawn, con cui sono venuti e ci hanno convinti, con cui sono saliti oggi sul palco”.

Questo film farà parte della nuova idea di Feige di dare priorità alla qualità rispetto alla quantità per evitare di saturare il pubblico: “Cerchiamo sempre di concentrarci sulla qualità, ma quando la quantità è eccessiva, si finisce per sovraccaricare il pubblico. Non vogliamo sovraccaricare”. Vedremo se la Marvel, in questo modo, avrà un futuro dopo Secret Wars. Di certo non tutti ci scommettono!

Spider-Man: Brand New Day potrebbe benissimo essere il miglior film di Spider-Man fino a oggi, o almeno questo sembra confermare l’ottima accoglienza che ha ricevuto dalla critica. Infatti le prime impressioni stanno iniziando ad affiorare sui social network e queste non si possono definire altrimenti se non assolutamente spettacolari.

Un film destinato a sbancare

Erik Davis, di Fandango, dice su X, il social network già noto come Twitter, che “risulta più profondo, riflessivo e maturo della trilogia precedente”, e che “questa maturità si riflette non solo nella storia, ma anche nell’azione, con Cretton che firma alcune delle mie sequenze di combattimento di Spider-Man preferite dell’era Holland”. Il giornalista e conduttore televisivo Brandon Pope ha affermato che “‘Spider-Man: Brand New Day’ potrebbe essere il film Marvel più esaltante che abbia mai visto. Destin Daniel Cretton rende omaggio agli adattamenti di Spider-Man più amati —soprattutto a quelli di Raimi— per creare qualcosa di toccante ed emozionante. Hulk e Punisher funzionano”.

Non mancano poi gli elogi per il lavoro dei suoi attori. Il critico cinematografico Peter Howell afferma che “Tom Holland finalmente azzecca il sarcasmo, l’angoscia e i guai amorosi di Spidey/Peter Parker così come Stan Lee concepì originariamente il personaggio”. Mentre Kevin Verma, di Nexus Point, sentenzia che “Tom Holland non è mai stato meglio e la coppia Spidey-Punisher funziona alla grande. Destin Daniel Cretton supera se stesso, ma la sceneggiatura è il vero supereroe: emozionante, toccante e con uno sviluppo dei personaggi impeccabile”.

Con queste impressioni così positive, si ha la sensazione che potremmo essere di fronte a uno dei migliori film di Spider-Man fino a oggi. E non dovremo aspettare molto per saperlo. Non a caso, Spider-Man: Brand New Day uscirà il prossimo 31 luglio. Sarà allora che si deciderà se tutti questi elogi superlativi siano giustificati o, semplicemente, si siano lasciati trascinare dall’entusiasmo di rivedere il nostro vicino e amico Spider-Man ancora una volta.

Double Fine ha annunciato il licenziamento di ventitré dipendenti in un comunicato scritto dallo stesso Tim Schafer, a capo dello studio. In questo comunicato afferma che “come squadra piccola e unita, queste azioni non vengono prese alla leggera. Solo la sopravvivenza del nostro studio ci porterebbe a considerare un’azione tanto dolorosa. La nostra transizione a studio indipendente significa anche avere una dimensione che possiamo sostenere”.

Una catastrofe che non colpisce solo loro

Questi licenziamenti arrivano dopo che Double Fine sia stato uno dei cinque studi che hanno negoziato la propria indipendenza con Xbox per evitarne la chiusura. Anche se sono riusciti a recuperare la proprietà intellettuale dei loro giochi e a tornare completamente indipendenti questo non ha evitato che abbiano dovuto ridurre il personale dello studio per assicurarne la sopravvivenza a lungo termine.

Gli altri studi colpiti da queste misure sono Compulsion Games, sviluppatori di South of Midnight e We Happy Few; Ninja Theory, sviluppatori di Hellblade e Bleeding Edge; e Undead Labs, sviluppatori di State of Decay. Nel caso di questi ultimi, però, sono stati acquistati da aziende che non sono ancora state rese note al pubblico. Allo stesso modo, Arkane Studios, sviluppatori di titoli di culto come Dishonored e Deathloop, sono in fase di consultazione in Francia e non si sa se otterranno l’indipendenza o se saranno venduti a un’altra azienda.

In Spagna si fanno alcuni videogiochi eccellenti. Abbiamo esempi tanto recenti quanto Denshattack! e meno recenti come Blasphemous, ma ciò che è stato dimostrato più volte è che non si tratta di un’eccezione. Nel paese c’è talento e quando viene curato e coltivato può dare giochi assolutamente eccellenti. E sebbene ognuno sia fatto a modo suo, dimostrando inoltre che la diversità è un’altra delle qualità per cui il paese si distingue, questo lascia spazio anche a un’altra cosa importante: le sorprese.

Tra queste sorprese potremmo parlare di un gioco che è appena entrato in early access. Con una tabella di marcia che ci promette un anno di aggiornamenti prima della sua uscita definitiva, ci offre già un primo atto che, per molti altri, sarebbe un gioco completo. E anche bello sostanzioso. Perché Prelude: Dark Pain non si accontenta di essere un buon gioco: aspira a essere un gioco di cui si parli non solo adesso, ma anche tra i candidati ai GOTY al suo lancio dopo l’early access.

Un mondo oscuro di grandi influenze

Prelude: Dark Pain si svolge nel mondo di Estátera, un territorio devastato dal Dolore Oscuro. A peggiorare le cose, L’Ordine della Crociata Oscura governa col ferro e col fuoco rendendo miserabile la vita delle persone che devono lottare ogni giorno per la propria sopravvivenza contro la comparsa delle creature del Dolore attraverso le fratture che si stanno aprendo tra realtà differenti. Ma questo non significa che nessuno sia disposto a combatterlo.

Pochi popoli, come i Mallas Azules o i Van Rigmar, sono decisi a combatterli, e fra loro sono emerse alcune persone eccezionali per affrontare le minacce che incombono sul mondo. Persone come Soren, Maya o Tammais faranno tutto il possibile per creare un futuro migliore. O almeno per evitare che tutto vada ancora peggio.

Se questa è la premessa, è anche ciò che anticipa ciò che troveremo nel gioco. Con un’arte squisita che ricorda un incrocio tra Darkest Dungeon e un fumetto di Mike Mignola e delle meccaniche da RPG tattico che non hanno nulla da invidiare a Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles o Tactics Ogre: Let Us Cling Together, il gioco mostra apertamente le sue influenze. Ma non c’è niente di male in questo. Al contrario. Perché per quanto siano evidenti le sue influenze, altrettanto bene ha saputo incanalarle in qualcosa di proprio e, soprattutto, di enorme qualità.

Un mondo mosso dai suoi personaggi

La più grande particolarità di Prelude: Dark Pain rispetto ad altri TRPG è che ognuno dei personaggi ha il proprio set di abilità e la propria personalità. Qui non ci sono classi, ma ogni personaggio è la propria classe. Con due rami di abilità disponibili, dovendo equipaggiare quelle abilità che vediamo più utili e adatte per ogni battaglia, non ci sono due personaggi che sembrino uguali o simili. Ed è lì che il gioco guadagna in personalità.

Giocare con Soren è diverso dal giocare con Maya che è diverso dal giocare con Tammais o Urza o Gala. Sebbene ognuno di loro abbia un ruolo concreto, i suoi punti di forza, le sue abilità e i suoi attributi si lasciano intravedere nella sua personalità e nel suo carattere. Rendendo facile affezionarsi ad alcuni personaggi, spingendoti a schierarne alcuni più di altri tanto per chi sono quanto per ciò che fanno.

Questo aggiunge una componente di rigiocabilità, ma incide anche sul grande aspetto che sedurrà molti del gioco: la sua narrativa. Con una storia interessante e dei personaggi affascinanti, Prelude: Dark Pain è un gioco che dà il meglio di sé nelle relazioni tra i personaggi. Dimostrando come questa loro unicità si rifletta sia nel gameplay sia nella narrativa del gioco stesso.

Disponibile su Steam in accesso anticipato, è previsto che esca in versione completa dopo un altro anno di sviluppo. Ma con un prezzo di lancio di 19,50 €, con uno sconto del 10% che porta il gioco a 17,55 € e offrendo tra 20 e 30 ore di gioco, senza contare il fattore rigiocabilità, ci sono pochi motivi per non buttarcisi a capofitto.

Lo conosciamo tutti.

Teschio sul petto, pessimo carattere, pistola in pugno e pronto a far fuori chiunque gli si pari davanti, Punisher è uno dei personaggi di punta della Marvel fin dalla sua nascita nel 1974, sulle pagine del numero 174 di The Amazing Spider-man.

Da allora, Frank Castle ha fatto di tutto, dal diventare un angelo sterminatore fino a essere un Frankenstein vendicativo.

Tuttavia, quello che non tutti sanno è che la sua origine non sta nella polizia né in una versione demente dei supereroi, ma in una gigantesca saga di romanzi.

Punisher, l’esecutore

Solo cinque anni prima della creazione dell’antieroe, il romanziere Don Pendleton cominciò a creare romanzetti tascabili che uscivano ogni due per tre con protagonista Mack Bolan.

All’epoca, questo tipo di romanzi, facili da scrivere (e da leggere) che venivano corretti a malapena, ma che si potevano comprare ovunque per pochi soldi e finivano per vendere davvero una barbarità, erano famosi in lungo e in largo in tutti gli Stati Uniti, in ogni varietà di generi: western, poliziesco, lotta, amore… insomma, a metà degli anni 70 The Executioner lo conoscevano tutti.

Per farti un’idea: dal suo esordio nel 1969 fino alla sua fine nel 2020, tutta la saga aveva venduto circa 200 milioni di copie.

E non erano pochi i titoli su cui spalmarli, perché già solo The Executioner arrivò ad avere 464 titoli diversi (che dal 1983 diventarono mensili), ma, in più, pubblicò allo stesso tempo vari Super Bolan, romanzi extralunghi di cui se ne fecero 178.

Ma c’è di più: 5 spin-off che totalizzarono altri 469 romanzi, una rivista che durò 4 numeri e qualche fumetto qua e là.

Continua pure a sommare, va’.

In totale, 1111 romanzi in 51 anni, vale a dire, poco più di 21 libri all’anno.

Insomma, bisogna essere davvero fan per conoscere per intero tutta l’opera di The Executioner.

Curiosamente, fu sul punto di essere adattato per il cinema ma l’idea non se ne fece nulla.

Tuttavia, confluì nel personaggio di Punisher.

Dopotutto, Bolan era un duro che uccise 90 nemici nella Guerra del Vietnam, ma mostrava anche compassione per i cittadini vietnamiti che avevano bisogno di aiuto.

Un po’ come Frank Castle, se a Castle degli altri importasse un cazzo.

Inoltre, entrambi hanno un passato militare che ha lasciato loro qualche trauma, lottano contro il crimine e hanno problemi a mantenere vive le loro relazioni.

Be’, Bolan non così tanto da un po’ di tempo a questa parte, perché va a letto con qualcuno di diverso in ogni romanzo.

Castle non la vede allo stesso modo e la morte della sua famiglia fu ciò che risvegliò la sua furia assassina e la sua voglia di fare del bene, anche se a modo suo contorto.

In ogni caso, sì, decisamente, la Marvel prese le redini di un personaggio di successo e lo trasformò per farne un eroe tutto suo.

Non sarebbe stata né la prima né l’ultima volta, certo, perché se c’era una cosa che a Stan Lee e ai suoi non mancava era la faccia tosta… e la conoscenza del codice del copyright.