Il y a peu de temps, nous vous avons parlé ici de Le Labyrinthe, un film de science-fiction pour les jeunes sorti en 2014 qui vient d’arriver sur Netflix. Dans l’article, nous avons souligné que, bien qu’elle ne soit pas la saga la plus populaire de ce genre, le film a plutôt bien vieilli, tout comme ses deux suites. Cependant, il n’a pas eu beaucoup de chance au cinéma et pas beaucoup de gens s’en souviennent.
Mais et si nous vous disions que Le Labyrinthe va avoir une nouvelle vie? Comme le rapporte The Hollywood Reporter, la franchise basée sur les livres de James Dashner va avoir un reboot cinématographique. Dans un premier temps, tout indique qu’il s’agira de nouveaux films basés sur les mêmes livres, mais tout reste à voir, et nous pourrions peut-être découvrir de nouvelles histoires basées sur le même univers.
Un retour à une dystopie que beaucoup avaient oubliée
20th Century Studios, la filiale de Disney détenant les droits de la franchise, a confié à Jack Paglen (Transcendance) la rédaction du scénario, et à partir de là, ils verront. Wes Ball, réalisateur des premiers volets, sera producteur, laissant entrevoir une certaine continuité avec ce que nous avons déjà vu auparavant.
Disney Plus est la maison de l’animation par excellence. La plateforme de streaming propose dans son catalogue tout Disney et Pixar, deux marques qui dominent déjà ce marché avec ferveur. Cependant, ses produits d’animation vont au-delà; en ayant Fox, il propose également des séries telles que Les Simpson et Futurama… et quelques films surprenants.
Le dernier film d’animation à rejoindre Disney Plus est Fantastic Mr. Fox. Le film de 2009 vient d’être ajouté au catalogue, et c’est sans aucun doute une agréable surprise pour les fans du genre. Fantastic Mr. Fox est un film pratiquement unique en son genre, car il a été le premier film d’animation de Wes Anderson, le prestigieux cinéaste qui a remporté un Oscar cette année pour son court métrage La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar.
Un bijou de Wes Anderson
Dans Fantastic Mr. Fox, nous faisons la connaissance d’un renard rusé nommé M. Fox (George Clooney) qui, malgré avoir promis de laisser derrière lui sa vie de vol de poules, ne peut résister à la tentation d’un dernier grand coup contre les méchants agriculteurs Boggis, Bunce et Bean. Alors qu’il planifie et exécute son audacieux plan, il déclenche une série d’événements qui mettent en danger sa famille et toute la communauté animale de la forêt. Avec un humour ingénieux et une animation charmante, le film est novateur et révolutionnaire à bien des égards.
Le chanteur Randy Travis vient de présenter sa première chanson depuis l’accident vasculaire cérébral qu’il a subi en 2013. Intitulée Where That Came From, la chanson a une petite particularité qui ne laissera personne indifférent : l’interprétation vocale est assurée par un logiciel d’intelligence artificielle et un chanteur de remplacement.
Reminiscent du style folklorique et sentimental qui a propulsé Travis à la célébrité, Where That Came From a été produit en utilisant un modèle d’IA entraîné avec 42 enregistrements vocaux isolés du chanteur, selon The Verge. Sous la supervision de Travis et de son producteur Kyle Lehning, le chanteur de country James DuPre a fourni les voix que l’IA transformerait en celles de Travis.
Le résultat est une mélodie douce qui capture le style caractéristique et détendu de Travis, tout en restant fidèle à sa tonalité de baryton. Bien qu’elle ne soit pas classée parmi les meilleures chansons de Travis, Where That Came From a été plutôt bien accueillie par le public. La chanson est disponible sur les plateformes YouTube, Apple Music et Spotify.
Cette expérience réalisée par Warner Music démontre le potentiel de l’intelligence artificielle dans la création musicale, mettant en avant la capacité de ces outils à reproduire et rendre hommage au style d’artistes emblématiques comme Travis. Malgré les critiques qui pourraient surgir quant à l’authenticité de la musique générée par l’IA, de nombreuses personnes de l’industrie musicale soutiennent que cette approche renforce la créativité et l’innovation dans l’industrie musicale.
Cris Lacy, coprésidente de Warner Music Nashville, a exprimé son soutien à l’utilisation de l’IA pour recréer la voix de Travis, la qualifiant de progrès significatif dans la production musicale, et rejetant l’utilisation de sites de clonage vocal IA, qui utilisent la voix des chanteurs sans l’autorisation des maisons de disques.
Précisément, cette tendance peut entraîner une série de problèmes juridiques, notamment avec l’adoption récente de la Loi ELVIS dans le Tennessee (États-Unis), qui donne aux maisons de disques le pouvoir d’engager des poursuites judiciaires contre l’utilisation non autorisée de la voix des artistes.
Le mois dernier, nous avons pu jeter un coup d’œil à la nouvelle refonte de Google Maps. L’application populaire de cartographie continue d’évoluer avec les changements et commence déjà à apparaître sur certains téléphones Android.
Un des premiers changements les plus remarquables concerne la façon dont nous interagissons avec les sites que nous voulons visiter. Par exemple, imaginez que nous cliquons sur un site sur la carte. En faisant glisser vers le haut, les informations de ce site occupent tout l’écran. Dans la nouvelle mise à jour, la carte sera toujours visible en haut. En effet, Google a décidé de supprimer plusieurs interfaces qui occupaient tout l’écran au profit de feuilles qui conservent le contexte de fond.
Tel que nous pouvons le lire sur 9to5google, cette refonte vise à maintenir les cartes toujours visibles, peu importe ce que nous faisons lorsque nous utilisons l’application.
Les menus et les fenêtres contextuelles occupent beaucoup moins d’espace et ont également un design avec des coins beaucoup plus arrondis. L’effet de profondeur a également été réduit et en conséquence, il a un aspect plus plat et propre.
Captures de 9to5google
Un des aspects les plus importants de cette refonte est la recherche d’adresses. En haut, nous ne verrons que les champs pour entrer le lieu de départ et l’adresse de destination. Désormais, les options de conduite, de transport en commun, de marche, de taxi et de vélo ont été déplacées vers le bas pour améliorer l’accessibilité.
Bien que Google n’ait pas encore précisé officiellement quand ces changements seront déployés à l’échelle mondiale, une chose est claire : cela ne devrait pas tarder. Si l’on considère également que ce nouveau design est testé depuis des mois, il ne devrait pas non plus tarder à arriver sur iOS via une mise à jour.
Il est temps. Vous voulez construire votre propre ordinateur à partir de zéro, mais il y a un petit problème : vous n’avez aucune idée par où commencer. Nous ne vous le cacherons pas, construire un ordinateur à partir de zéro n’est ni facile ni bon marché.
Alors ne vous inquiétez pas si vous vous sentez perdu et que vous ne savez pas par où commencer. Nous vous expliquerons ici ce que vous devez prendre en compte lors du montage d’un PC.
Prenez un moment pour vous poser la question cruciale : pour quel usage allez-vous utiliser l’ordinateur ? Il est différent de construire un PC pour jouer à des jeux de dernière génération que pour travailler avec des programmes de bureautique ou pour rendre des modèles en 3D. Chaque cas est unique et nécessite des composants différents. C’est également le grand avantage de pouvoir construire votre PC à partir de zéro, car vous pourrez l’ajuster à vos besoins spécifiques.
Dans le cas des joueurs, vous devrez prioriser avant tout l’achat d’un processeur et d’une carte graphique puissants. Bien que la carte graphique joue un rôle crucial dans le rendu des graphismes, avoir un bon processeur est essentiel pour les jeux qui dépendent fortement de la physique ou pour les simulations complexes, par exemple.
D’autre part, si l’accent est mis sur le montage vidéo ou sur la réalisation de travaux graphiques, il se peut que vous ayez besoin d’investir davantage dans la mémoire vive (RAM) et aussi d’avoir un bon SSD (Solid State Drive). Comme toujours, la décision finale vous revient.
Sortez la calculatrice et faites des calculs
Soyons clairs : il n’est pas nécessaire de dépenser une fortune en composants d’ordinateur qui seront ensuite sous-utilisés. Être intelligent avec notre portefeuille aura également un impact sur le PC que vous allez construire, car dans de nombreux cas, dépenser plus ne signifie pas nécessairement que ce sera mieux.
Une carte mère en bon état
La carte mère est, fondamentalement, la colonne vertébrale de votre ordinateur. Tous les composants essentiels tels que le processeur, la RAM, la carte graphique et les unités de stockage y sont connectés. Lors du choix d’une carte mère, vous devez d’abord tenir compte du processeur. C’est essentiel car la carte doit être compatible avec le modèle de processeur que vous allez utiliser.
Vous devrez également vérifier le nombre de slots d’extension. Avoir suffisamment de slots PCI Express vous permettra d’étendre et d’améliorer les capacités de votre équipement, par exemple. N’oubliez pas non plus la capacité et la vitesse de la mémoire RAM que la carte peut prendre en charge ; des tâches intensives telles que jouer à des jeux vidéo nécessiteront beaucoup plus de RAM que d’autres tâches moins exigeantes, comme la création de feuilles de calcul Excel, par exemple.
Avoir une bonne connectivité est également très important. Qui n’aime pas avoir de nombreux ports USB, des connexions pour les disques durs ou un Internet haut débit ?
La clé est dans le processeur
L’une des parties les plus importantes lors du montage d’un ordinateur est le processeur ou CPU. Si la carte mère était la colonne vertébrale, le processeur est le cerveau. Il est responsable de l’exécution des instructions de tous les programmes que vous utilisez. Pour résumer simplement, un processeur puissant vous permettra d’exécuter n’importe quelle tâche plus rapidement et mieux.
Le choix d’un bon processeur déterminera également les performances générales de votre ordinateur, car d’autres composants comme la RAM ou la carte graphique en dépendent également. C’est pourquoi il est important de consacrer une grande partie de votre budget à cela, car vous vous assurez que votre équipement reste compétent et efficace pendant de nombreuses années.
L’importance d’une bonne mémoire RAM
En substance, avoir beaucoup de RAM permettra à votre ordinateur d’exécuter plus de tâches simultanément et plus rapidement, que ce soit la navigation sur Internet avec de nombreuses onglets ou l’exécution de programmes très lourds. Si la RAM est insuffisante, l’ordinateur devient généralement beaucoup plus lent. Nous vous conseillons donc de ne pas lésiner sur l’espace car plus il y a de mémoire, mieux c’est.
En plus de la quantité, il est également important de considérer la vitesse. Une RAM rapide augmente l’efficacité globale de votre ordinateur. En travaillant plus rapidement, elle permet au processeur d’accéder aux données nécessaires sans délai.
Stockez des données sans vous soucier de l’espace
Disposer d’un espace de stockage important vous évitera bien des soucis, surtout si vous êtes du genre à conserver une grande quantité de données (photos, vidéos, programmes, jeux, etc.). De plus, les ordinateurs doivent avoir suffisamment d’espace de stockage pour que le système fonctionne correctement. Un disque plein rendra l’ordinateur plus lent que d’habitude.
Nous vous conseillons donc de choisir un disque dur SSD. Les SSD, ou unités à état solide, sont une technologie de stockage offrant des vitesses de lecture et d’écriture considérablement plus rapides que les disques durs traditionnels (HDD). Cela se traduit par un système d’exploitation qui démarre presque instantanément, des programmes qui s’ouvrent en quelques secondes et des transferts de données beaucoup plus rapides.
La carte graphique
La carte graphique est responsable de générer toutes les images que vous voyez à l’écran. Une carte graphique puissante peut, entre autres, faire fonctionner des jeux lourds avec des graphismes époustouflants, par exemple. De plus, elle aide également à soulager la charge de travail du processeur et donc à améliorer les performances générales du système.
Cependant, pas besoin de devenir fou et d’acheter la meilleure carte graphique du marché. Ceux qui devraient la prioriser sont ceux qui jouent à des jeux vidéo exigeants ou utilisent des programmes de montage vidéo ou d’image comme Adobe Premiere Pro ou Photoshop, par exemple.
Ne lésinez pas sur l’alimentation
Comme vous pouvez l’imaginer, acheter une bonne alimentation est essentiel. Ainsi, vous vous assurez que les composants reçoivent une quantité d’énergie stable et efficace, ce qui est crucial pour des performances optimales et la longévité de votre PC en général. Les alimentations de mauvaise qualité peuvent causer des fluctuations de courant, ce qui pourrait endommager le matériel ou provoquer des pannes inattendues.
Fallout, la nouvelle série d’Amazon Prime Video basée sur la populaire saga de jeux vidéo de Bethesda, fait un carton. Les fans de la saga ainsi que ceux qui viennent de la découvrir grâce à la série avec Ella Purnell, Walton Goggins et Aaron Moten sont tombés sous le charme des nombreuses qualités d’une production qui traite avec amour et respect l’univers de Fallout, au point que beaucoup ont sauté dans les jeux vidéo.
Et la première saison de Fallout vous donne envie d’être le protagoniste d’une aventure dans les Terres désolées, portant une armure assistée flamboyante tout en chassant des créatures mutantes. Est-ce votre cas et avez-vous décidé de commencer par Fallout 4, l’un des opus les plus récents de la saga ? N’oubliez pas d’installer ces 3 mods impressionnants créés par la communauté. Cependant, n’oubliez pas de sauvegarder vos parties avant de les installer, juste au cas où.
Legenday Modification
Lorsque vous voyagez à travers le Désert, vous rencontrerez à plusieurs reprises des ennemis légendaires, une catégorie spéciale d’ennemis avec une barre de vie beaucoup plus longue que leur version normale, une défense accrue et qui inflige plus de dégâts. Bien que ces ennemis soient très difficiles à vaincre, en les éliminant, vous aurez l’opportunité d’obtenir des armes légendaires : des versions rares des armes qui possèdent un modificateur leur conférant des caractéristiques spéciales.
Le problème est que ces modificateurs spéciaux ne peuvent pas être enlevés et mis sur d’autres armes. Mais que se passerait-il s’il y avait une façon de le faire ?. Legendary Modification est juste le mod dont vous avez besoin, avec lequel vous pourrez enlever les modificateurs légendaires et les mettre sur n’importe quelle arme. Et si cela ne suffisait pas, vous pourrez également créer des mods légendaires sur les établis, en ayant les composants nécessaires. Sans aucun doute, un mod légendaire à tous égards.
Un des changements les plus subtils mais controversés de Fallout 4 était que les compagnons utilisent leurs munitions. Dans Fallout 3 et Fallout: New Vegas, vos compagnons ne dépensaient jamais leurs balles, leur donnant une munition infinie tant qu’ils avaient au moins 1 unité de munition dans leur sac à dos (à la fois conventionnelle et énergétique). Il faut dire que c’était plutôt bien.
Alors que dans Fallout 4, nous devons bien gérer les munitions que nous donnons à nos compagnons, qui peuvent se retrouver à court de munitions en plein milieu d’une bataille, le mod Companion Infinite Ammovient à la rescousse. Grâce à ce mod, vous pourrez explorer à nouveau les Terres désolées sans craindre que vos compagnons se retrouvent à court de munitions et vous laissent en plan face à un redoutable sanguinaire. N’oubliez pas de leur donner au moins 1 unité de munition pour leurs armes.
STS – Scrap That Settlement !
Fallout 4 a introduit les colonies, des endroits où vous pouvez construire et gérer des maisons, des meubles et bien plus encore. Bien que ce soit une mécanique assez amusante, surtout pour ceux qui aiment les jeux de gestion, pour construire, vous aurez besoin de matériaux (beaucoup), et la meilleure façon d’obtenir des matériaux est de démonter les choses inutiles que vous voyez dans les colonies. Cependant, tout ce que vous voyez ne peut pas être démonté, restant à sa place jusqu’à la fin des temps.
Eh bien, c’est comme ça dans le jeu de base, mais mon mod préféré est là pour sauver la situation. STS – Scrap That Settlement! vous permettra de démonter pratiquement tout ce que vous voyez dans un établissement, vous donnant ainsi beaucoup de matériaux que vous pourrez ensuite utiliser pour construire de nouvelles maisons et outils. Cependant, gardez à l’esprit que certaines choses (comme les routes ou les bâtiments) ne peuvent pas être démontées pour éviter les problèmes. Recyclez tout ce que vous n’aimez pas et donnez un coup de neuf à vos établissements !
Maintenant que X-Men ’97a remis à la mode le supergroupe de Charles Xavier, et que nous savons que Marvel Studios travaille activement pour inclure les mutants dans l’Univers Cinématographique Marvel, c’est le moment parfait pour regarder en arrière et voir ce qu’il en est de ces personnages au cinéma. Ainsi, des récents films Deadpool —qui culmineront dans Deadpool and Wolverine— aux films du redémarrage interne que Fox a réalisé à l’époque, nous avons passé en revue quels ont été les plus grands succès et les plus grands échecs de l’univers mutant au cinéma.
Prenant en compte que X-Men a été le film qui a ouvert la voie à l’ère moderne du cinéma de super-héros, avec un film en 2000 qui a clairement montré que Hugh Jackman était une grande star à prendre en compte, le chemin a été long pour en finir complètement avec cet univers. Mais a-t-il été aussi régulier tout au long de cette période ? Jetons-y un coup d’œil en classant les 13 films X-Men, du pire au meilleur.
13. X-Men Origins: Wolverine (Gavin Hood, 2009)
Même Hugh Jackman ne sauve pas ce qui, selon un vote populaire, a été le pire film X-Men dont on se souvienne. Après la trilogie initiale, Fox a décidé de raconter les origines de ses personnages, en commençant par Wolverine… avec un film si horrible que Deadpool/Ryan Reynolds se moque de lui depuis sa sortie.
12. X-Men: Apocalypse (Bryan Singer, 2016)
Fox a réussi à rajeunir ses personnages pour avoir un nouveau casting avec lequel explorer de nouvelles histoires. Cependant, avec X-Men: Apocalypse, il est devenu évident que, pour cela, ils devaient d’abord avoir l’envie de bien faire… ce qui n’était pas vraiment le cas. Oscar Isaac est terriblement mauvais dans le rôle et la caractérisation d’Apocalypse, mais ce n’est que la partie visible de l’iceberg d’un film qui s’effondre dès le générique de début.
11. X-Men : L’Affrontement final (Brett Ratner, 2006)
Avec ses hauts et ses bas, les deux premiers films X-Men étaient de petites pépites plutôt bonnes pour l’époque, nous présentant les mutants comme jamais auparavant et laissant entendre qu’il s’agissait d’un supergroupe qui pouvait être exploré dans d’innombrables films. Alors, comment conclure cette trilogie qui semblait si prometteuse ? Exactement : avec un film qui ne tient pas la route du tout. Bien que son fond soit bon et que Famke Janssen soit incroyable en Jean Grey, rien d’autre ne fonctionne. Dans chaque scène, un nouveau mutant est introduit et, sincèrement, aucun ne nous importe vraiment.
10. X-Men: Dark Phoenix (Simon Kinberg, 2019)
L’adieu en grande pompe aux X-Men de Fox s’est plutôt transformé en une agonie vers une mort annoncée. Treize ans après X-Men: L’Affrontement final, le studio a décidé de reprendre l’histoire de Dark Phoenix avec un film qui promettait d’être à la hauteur de Futur antérieur. Cependant, il s’est avéré être une production moyenne, avec un scénario très flou et une distribution qui semblait ne pas vouloir être là.
9. Deadpool 2 (David Leitch, 2018)
Deadpool a été une vraie surprise pour la Fox, qui a découvert grâce à Ryan Reynolds un personnage qui pouvait vraiment avoir beaucoup d’attrait au cinéma. Cependant, et malgré le fait que le public l’ait apprécié, la deuxième partie n’était pas du tout à la hauteur. Au-delà de quelques moments mémorables, Deadpool 2 est oublié comme une comédie romantique estivale.
8. Nouveaux Mutants (Josh Boone, 2020)
En raison des nombreux retards d’un projet qui semblait maudit, Nouveaux Mutants est devenu la dernière sortie des X-Men de Fox. Le film semblait être condamné à l’échec, mais il avait en réalité un scénario assez solide renforcé par des performances mémorables de ses acteurs principaux. Mais bien sûr, ce n’était qu’un exercice de plus qui n’a pas réussi à transcender.
7. X-Men (Bryan Singer, 2000)
Le premier film X-Men a été mémorable à bien des égards. Il a ouvert la voie à une façon différente de faire du cinéma de super-héros, a créé de grandes stars qui ont plus tard dominé Hollywood et a montré que ce supergroupe avait de grandes histoires à raconter. Cependant, avec le recul, il n’a pas autant transcendé que l’on aurait souhaité, et le choix du cuir noir reste une décision regrettable.
6. Wolverine : Le Combat de l’immortel (James Mangold, 2013)
James Mangold a prouvé être l’un des meilleurs héritiers de Steven Spielberg aujourd’hui. Avec tout le respect pour J.A. Bayona, le cinéaste a réalisé des films d’un niveau extrêmement élevé ces dernières années, et une partie de cela était déjà visible dans The Wolverine. Dans ce film, Wolverine se rend au Japon pour vivre une aventure pleine d’action et d’adresse. Après X-Men Origins, c’était une rédemption comme il se doit.
5. Deadpool (Tim Miller, 2016)
À l’époque, il est devenu le film classé Rated R (pour adultes) le plus rentable de l’histoire, et a démontré, grâce à un Ryan Reynolds en pleine forme, que Deadpool était un joyau pour lequel ils devaient faire beaucoup plus de films. Marvel Studios a pris note, car l’humour de Deadpool était quelque chose que Fox avait désespérément besoin au milieu des années 2010.
4. X-Men 2 (Bryan Singer, 2003)
Trois ans après le premier film, Bryan Singer a de nouveau embarqué dans l’aventure des X-Men pour raconter une histoire plus grande, avec plus de personnages et une narration bien plus aboutie que la première. Sans aucun doute, cela reste un produit de son époque, mais il a très bien vieilli. Et le Magnéto de Ian McKellen brille de manière unique dans ce film.
3. X-Men : Le Commencement (Matthew Vaughn, 2011)
Matthew Vaughn était exactement ce dont X-Men avait besoin pour revenir en force après la déception du troisième volet. Première génération a introduit une nouvelle équipe prête à raconter les origines de l’école de Charles Xavier, et elle l’a fait de manière magistrale : avec des méchants mémorables et une narration digne des meilleurs comics de super-héros.
2. X-Men: Days of Future Past (Bryan Singer, 2014)
Curieusement, Le Commencement n’est pas restée seul, et Bryan Singer a décidé de reprendre le flambeau pour réunir cette nouvelle équipe avec la sienne d’il y a quelques années. Avec une bande dessinée aussi excellente que Days of Future Past comme référence, le cinéaste a réussi à créer ce qui pourrait pratiquement être considéré comme le film définitif des X-Men.
Hugh Jackman méritait une sortie en fanfare en tant que Wolverine, et même si cela s’est avéré quelque peu trompeur, puisqu’il reviendra pour incarner à nouveau le personnage dans Deadpool and Wolverine, Logan était ce que tout le monde attendait du super-héros. Le film s’est révélé être un succès retentissant, et sans aucun doute, son ton, sa personnalité et la puissance de son protagoniste — le rôle de Jackman dans ce film n’a rien à envier à son Jean Valjean dans Les Misérables — montrent clairement que Logan est le meilleur film des X-Men.
Le programme PlayStation Stars est un joyau caché qui devrait être davantage exploité par le public. Et Sony semble se contenter de ne pas le faire connaître, même si cela n’aide en rien.
Il n’y a pas beaucoup de gens qui connaissent PlayStation Stars, un système de points qui peut être votre meilleur allié si vous savez l’utiliser à votre avantage. En fait, je suppose que la plupart des gens n’ont aucune idée de ce que c’est, mais le programme de récompenses de PlayStation vaut le coup, croyez-moi. Laissez-moi vous le présenter.
Lancé à l’été 2022, PlayStation Stars est un programme conçu pour récompenser les joueurs pour leur participation à l’écosystème PlayStation. Vous pouvez participer à des défis pour gagner des objets de collection numériques et, plus important encore, des pièces pouvant être échangées contre des jeux, des crédits de magasin et même certaines monnaies de jeu premium.
C’est un système de récompenses assez standard. Cependant, deux ans après son lancement, Stars semble toujours être une idée tardive qui n’a pas encore été pleinement intégrée à l’écosystème PlayStation. Si vous êtes un joueur régulier de PlayStation et que vous n’êtes pas dans le programme Stars, vous pourriez manquer beaucoup de cadeaux. Mais ce n’est pas de votre faute, et le programme aurait dû changer depuis longtemps.
Une barrière très élevée qui vaut la peine d’être franchie
Le principal handicap de PlayStation Stars est l’accès. La seule façon de profiter de l’une quelconque des fonctionnalités du programme est via l’application PlayStation. Il y a deux ans, cela semblait être une sorte de déploiement lent pour le programme : laisser les personnes assez dévouées pour suivre PlayStation le tester, puis le rendre plus largement disponible et important pour les consoles. Deux ans plus tard, rien n’a changé.
Le processus pour accumuler n’importe quel type de récompense reste de rechercher dans l’application une campagne que vous souhaitez effectuer, l’accepter dans l’application, aller sur votre console pour accomplir la tâche, puis revenir à l’application pour voir ou échanger toute récompense. C’est un processus fastidieux qui va à l’encontre de l’objectif d’un programme de récompenses : récompenser les joueurs pour rester dans votre écosystème. Mais ici, c’est le contraire, cela vous fait partir pour ensuite revenir.
PlayStation Stars est disponible aujourd'hui en France ✨
La plupart des campagnes qui récompensent les joueurs avec des monnaies, pouvant être échangées contre des crédits en magasin, demandent au public d’acheter une nouvelle sortie, de jouer à un jeu de la bibliothèque actuelle de PlayStation Plus, ou d’essayer un nouveau jeu ajouté au niveau Extra.
C’est un petit inconvénient de se rappeler d’aller dans l’application pour démarrer chaque campagne, ce qui est dommage compte tenu de la valeur de la récompense. Les paiements en monaies individuelles sont modestes, mais les joueurs peuvent accumuler suffisamment au fil du temps pour une carte cadeau ou un jeu gratuit chaque année environ sans problème. Au moins, c’est un incitatif supplémentaire pour essayer chaque mois au moins un nouveau jeu déjà offert dans le cadre de mon abonnement.
Il y a aussi la curiosité de savoir à quoi servent les objets de collection numériques de Stars. Certains ont initialement prédit qu’ils auraient une fonction cosmétique, permettant aux joueurs de les montrer à leurs amis sur leur console.
Mais cela ne s’est pas encore concrétisé ; ils sont simplement sur une page de l’application. Le fait qu’ils soient également proposés dans différentes raretés rend encore plus curieux s’il n’y avait pas de plan plus important pour eux (il faut tenir compte du fait que le programme a été lancé pendant l’apogée de la folie des NFT).
Et c’est frustrant, car je continue de penser que le programme PlayStation Stars est un joyau caché qui devrait être utilisé par plus de gens. Sony semble se contenter de ne pas le promouvoir, mais cela ne profite à personne. Nous voulons tous être récompensés pour acheter et jouer sur PlayStation, et PlayStation veut que cela soit aussi attrayant que possible pour nous de rester sur leur plateforme.
J’espère sincèrement que PlayStation élargira le programme Stars avec une intégration directe dans la console. Surtout maintenant que PlayStation prend plus au sérieux la plateforme PC, il est étrange que Stars soit relégué à l’application alors que la synergie est la nouvelle norme.
Les 10 jeux Star Wars qui ont marqué les quatre dernières décennies. Et, soyons honnêtes, celles à venir aussi. Baissez le sabre laser : c’est juste insupportable.
Il se peut que vous pensiez que si vous avez un sabre laser et R2-D2 en arrière-plan, aucun jeu vidéo ne peut être mauvais. Même un jeu de tir en couloir comme l’adaptation de La menace fantôme peut être bon. En fait, il n’y a rien dans cette franchise que vous n’aimez pas. Et pourtant, nous voici en train de parler des 10 jeux de Star Wars qui ont terni les quatre dernières décennies. Et, soyons honnêtes, celles à venir. Mettez le sabre laser en berne : c’est galactiquement insupportable.
Il est apparu dans le deuxième mois de vie de la Xbox, et il est censé être une préquelle de La menace fantôme, bien qu’il ne soit plus canon maintenant. Il n’en a pas besoin non plus : c’est juste une petite aventure de la saga, mais dans ce cas, impossible à contrôler. Vous voyez : en 2001, les développeurs ne savaient pas encore quoi faire avec le deuxième joystick de la manette, alors ils l’ont utilisé pour libérer les pouvoirs d’Obi-Wan Kenobi. Pour une raison quelconque, cela fonctionnait aussi bien qu’un grille-pain non branché.
9-Star Wars: Yoda Stories
Pour une raison quelconque, en 1997, LucasArts a donné son approbation à un jeu pour ordinateur et Game Boy Color qui se terminait en une heure, pouvait être joué sur le bureau et n’avait même pas d’objectifs centraux : le joueur (Luke Skywalker) devait, encore et encore, accomplir différentes missions aléatoires, puis c’était fini. C’était déjà graphiquement mauvais pour l’époque, mais y jouer maintenant est tout simplement impossible.
8-Star Wars Chess
Rien ne dit « Aventures dans la galaxie ! » comme déplacer les pions de R2-D2 et les fous de C-3PO. Le jeu était une adaptation de Battle Chess et exactement ce à quoi vous vous attendez, mais beaucoup plus lent dans ses animations. C’est, oui, simplement les échecs. Vous déplacez votre cheval-Chewbacca, protégez votre roi-Obi Wan et combattez l’armée impériale devant vous. C’était en 1993, on ne pouvait pas en demander beaucoup plus.
7- Star Wars: Jar Jar’s Journey Adventure Book
Un jeu vidéo mettant en vedette Jar Jar Binks, la créature la plus détestée de l’histoire de la franchise ? Bien sûr. Rien n’est gaspillé ici. Ce titre est éducatif, donc il est aussi mauvais que vous le pensez. Apparemment, les enfants du monde entier veulent allumer leur ordinateur pour apprendre avec un gungan irritant. Oui, il y a définitivement eu trop de jeux basés sur La menace fantôme.
6- Star Wars: Jedi Arena
Il est difficile de jouer à l’Atari sans que quelqu’un se plaigne car c’est mythique et ils avaient très peu de ressources. Et c’est vrai. Mais ce jeu, dans lequel Luke Skywalker doit apprendre à devenir un Jedi contre un droïde de combat (comme dans cette scène de Un nouvel espoir !) devient répétitif et impossible à jouer dès la deuxième minute. En fait, vous savez qu’il est basé sur Star Wars seulement parce que je vous le dis, car cela pourrait très bien être un jeu de cuisine ou de résolution de problèmes électriques.
5- Star Wars (1987)
Ou pourquoi c’était une idée moyenne de laisser le Japon faire ses propres versions des classiques du cinéma américain pour la Famicom. Dans ce cas, un Luke Skywalker brun devait passer par différents niveaux de défilement jusqu’à ce qu’il rencontre Dark Vador, qui se transformait en différentes choses. Par exemple, un ptérodactyle ou un scorpion. Est-ce que c’était en réalité un autre jeu vidéo auquel ils ont ajouté le titre de Star Wars par-dessus ? Probablement.
4-Star Wars: Grievous Getaway
Vous souvenez-vous des premiers jeux vidéo sur mobile ? J’espère que non. Mais si vous le faites, il est possible que vous ayez une nostalgie injustifiée pour ce titre basé sur une toute petite scène de l’Épisode III où le Général Grievous s’échappe d’Obi-Wan. Imaginez cela, mais transformé en un jeu contrôlé par les touches de votre Nokia avec des pixels comme des poings, dix images par seconde et la sensation de gaspiller votre vie.
3-Star Wars Monopoly
Non, je ne me suis pas trompé, je ne parle pas de jeux de société : c’est la version gamer de la version Star Wars du jeu de société le plus ennuyeux du monde, le Monopoly. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Tout. Cela n’a aucun sens, rien n’importe, vous pouvez acheter votre terrain sur Yavin, aller au parking gratuit et construire des hôtels. Je ne sais pas. Il y aura un public pour ça, je suppose.
2-Star Wars: Masters of Teras Kasi
C’est l’un des pires jeux de l’histoire, comment ne pas figurer dans un classement de Star Wars en particulier ? Il s’agit d’un clone de Tekken dans lequel les personnages de la saga s’affrontent. Mauvais graphismes, problèmes de jouabilité, personnages mal équilibrés… Bref, une petite merveille. À éviter, spécifiquement.
1-Star Wars Kinect
Et le jeu le plus perfide de la saga de George Lucas. Dans quelques années, il faudra expliquer aux nouvelles générations ce que diable était Kinect et pourquoi quelqu’un a pensé que c’était une excellente idée de l’adapter à Star Wars. Ce n’est pas que tous les modes étaient mauvais, et il y avait quelques mini-jeux intéressants, mais l’histoire l’a laissé sur un seul : la danse galactique. Avez-vous déjà rêvé de voir les Skywalker danser sur YMCA ou Hollaback girl ou, au moins, des versions « Starwarsifiées »? Vœu exaucé.
Le fondateur et président de Level-5, Akihiro Hino, a mentionné lors d’une interview qu’il aimerait créer un jeu très différent de ce que nous lui connaissons.
Des créateurs, nous connaissons toujours une facette. Peut-être deux ou trois. Mais ce que nous ne connaissons pas, c’est la totalité de leur monde intérieur. Il y a toujours des choses qu’ils aimeraient faire, des idées qui les intéressent, mais pour une raison ou une autre, ils ne les ont jamais développées. C’est tout à fait normal et ce n’est pas une exception dans le monde du jeu vidéo. C’est quelque chose que le PDG de Level-5, un studio connu pour ses jeux pour enfants et adolescents, a démontré.
Récemment, le magazine japonais Denfaminicogamer a réalisé une interview avec Akihiro Hino et Goichi Suda. La raison est le vingt-cinquième anniversaire des studios dont ils sont les PDG : Level-5 pour Hino, Grasshoper Manufacture pour Suda. Une combinaison très particulière, justifiée uniquement par cet anniversaire commun, car les deux entreprises ne pourraient pas être plus différentes. Level-5 est spécialisée dans les RPG et les jeux d’action pour un public jeune. Grasshoper Manufacture crée toutes sortes de jeux, plus expérimentaux, matures et violents.
Cela n’empêche pas Hino, lors de l’interview, de déclarer son admiration pour Suda et Grasshopper Manufacture. En affirmant que « les créateurs qui lancent des titres aussi audacieux dans le monde sont fabuleux », il a ajouté en riant que «si je devais aller jusqu’au bout, je pourrais même dire que je voudrais faire des jeux érotiques ou des jeux pour les plus de 18 ans avec de la violence ». Suda lui a demandé s’il avait quelque chose en tête, à quoi Hino a répondu oui. Car il possède « un monde anormal » en lui.
L’intéressant est que l’étude qu’il préside et a fondée est connue pour faire exactement le contraire. Level-5 est connu pour faire des jeux pour tous les publics, dont Yo-kai Watch, Professor Layton, Inazuma Eleven et Ni No Kuni. Des RPG et des jeux de puzzles avec une approche familiale et un soin exquis dans leur conception et leur art.
Cela ne signifie pas que Level-5 n’a pas travaillé sur des jeux un peu différents. Leurs contributions à Guild01 et Guild02, deux compilations de mini-jeux pour Nintendo 3DS, sont des expériences intéressantes dans le concept du RPG, du survival horror et des puzzles. Quelques jeux, comme Megaton Musashi, ont été salués comme d’excellents jeux d’action. Et leur prochain jeu, DecaPolice, promet d’être un mélange de JRPG et d’aventures dans un monde cyberpunk qui, sans être sanglant, n’a aucun problème à aborder une tonalité légèrement plus sombre.
De plus, bien que ce ne soient pas ses travaux les plus connus, Hino a travaillé dans le passé sur des jeux plus sombres et violents. En 1994, il était le programmeur principal de Doctor Hauzer, un titre culte de la 3DSO Interactive Multiplayer qui est considéré comme l’un des pionniers du survival horror, dans la lignée de Alone in the Dark. Il a également repris ce rôle dans Overblood, et a été le réalisateur de Overblood 2, une franchise de survival horror de la PSX de courte durée avec une réception moins qu’étoilée. Le premier étant un jeu que Hino a programmé presque entièrement, avec sa suite étant le réalisateur, scénariste et planificateur de l’ensemble.
C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que Hino ait également ajouté qu’il veut à un moment donné créer un jeu qui se déroule dans ce monde sombre et hors du commun. Quelque chose qu’il dit qu’il fera lorsque « Level-5 sera stable et que j’aurai l’espace pour faire ce que je veux faire ».
Peut-être qu’il faudra le faire en dehors de Level-5. Peut-être qu’il ne pourra jamais le faire. Mais il est évident que Hino a un jeu en tête, très sombre et étrange, qui ne ressemble en rien à ce qu’il fait habituellement dans sa société. Si un jour nous aurons la chance de le voir, c’est un mystère. Mais ce qui est évident, c’est que nous aimerions voir ce dont est capable quelqu’un avec un parcours aussi solide et fascinant que celui de Hino.
