Month: September 2026

D’après IGN, Brandon Sanderson et Janci Patterson ont lancé officiellement en septembre 2026 Riftwake, une nouvelle trilogie liée à Skyward. Cette série marque une nouvelle étape pour le Cytoverse, avec d’autres personnages et une intrigue qui se déroule après la saga originale.

IGN précise aussi que le premier tome, Blightfall, est paru en septembre 2026. Le deuxième, encore provisoirement nommé Songrise, est déjà annoncé pour l’été 2027.

Riftwake n’a pas vraiment l’air d’un simple spin-off. On a plutôt l’impression d’un vrai passage de témoin : nouveaux visages, nouveau point de départ, mais toujours dans la continuité directe de l’univers mis en place par Brandon Sanderson. La collaboration avec Janci Patterson n’a rien de neuf dans cette licence, sauf qu’ici elle semble prendre beaucoup plus de place, puisque cette nouvelle série doit prolonger la franchise au-delà de l’arc initial de Skyward.

Autrement dit, Brandon Sanderson ne considère pas le Cytoverse comme une parenthèse refermée, mais comme un univers fait pour continuer.

Et le détail le plus intéressant ne vient peut-être pas uniquement des livres. Dans un entretien accordé à IGN, Brandon Sanderson a confirmé que des discussions avaient déjà eu lieu autour d’un jeu de société ou d’un jeu de rôle situé dans l’univers de Skyward/Cytoverse. « I would love to! We’ve talked about it. » La nuance compte : ce n’est pas une annonce officielle, mais c’est bien la confirmation que l’idée a déjà circulé en coulisses.

Pour les lecteurs qui suivent de près la manière dont Brandon Sanderson développe ses franchises, le signal est assez net : le Cytoverse pourrait un jour sortir du seul cadre du roman.

À l’heure actuelle, aucun jeu Cytoverse n’a été annoncé officiellement, toujours d’après les informations relayées par IGN. Brandon Sanderson n’a donné ni calendrier ni détail sur la conception, donc prudence.

Si ce projet finit par voir le jour, plusieurs formats sont possibles : jeu de rôle, jeu de plateau plus classique, deckbuilder, ou encore jeu narratif coopératif. L’idée paraît crédible. Dragonsteel, la société de Brandon Sanderson, travaille déjà avec Brotherwise Games sur le Cosmere Roleplaying Game, un RPG interne fondé sur un système d20 évolutif.

Toujours selon IGN, le cadre de Roshar est déjà disponible, et un gros module Mistborn couvrant les deux grandes périodes de Scadrial est prévu pour novembre 2026. En parallèle, Brandon Sanderson explique aussi qu’il reste très sélectif dans ses collaborations et qu’il ne veut pas inonder sa communauté de produits dérivés portant toutes ses licences.

À côté de ces nouveaux romans, une adaptation télévisée de Skyward serait encore en développement chez Tomorrow Studios, toujours selon IGN, avec Brandon Sanderson impliqué dans l’écriture du pilote. Une chose ressort assez clairement : le Cytoverse entre dans une nouvelle phase, et elle pourrait être bien plus large qu’on ne l’imaginait. Nous vous tiendrons informés.

Diffusé le 28 avril 1997, en 8e épisode de la saison 1 de Buffy contre les vampires, I, Robot… You, Jane traîne depuis longtemps la réputation d’être l’un des chapitres les plus mal aimés de la série. Il suffit de regarder sa note sur IMDb ou les classements rétrospectifs publiés par Vox et Rolling Stone. L’histoire suit Willow Rosenberg, engagée dans une relation en ligne avec “Malcolm”, qui n’est autre que Moloch, un ancien démon libéré par accident sur Internet après la numérisation d’un livre.

Les chiffres vont dans le même sens. Sur IMDb, l’épisode plafonne à 6,6, ce qui en fait la note la plus basse de toute la saison 1.

Et sa mauvaise réputation ne s’arrête pas là. Vox l’avait rangé 142e sur 144 épisodes, pendant que Rolling Stone le plaçait 129e. Lors de sa première diffusion, il avait aussi obtenu un score Nielsen de 2,3, d’après les relevés Nielsen.

Ce qui le rend plus curieux encore, c’est qu’il s’agit aussi du premier épisode vraiment centré sur Willow, avec une envie déjà très nette de parler de technologie, d’identité et de manipulation en ligne.

Sur le papier, on reconnaît très bien la mécanique du « concept episode » façon Buffy : prendre une angoisse contemporaine et lui donner une forme surnaturelle.

À l’écran, ça n’a jamais vraiment pris. Ce qui revient le plus souvent dans les critiques rétrospectives, c’est cette vision du web qui a très mal vieilli, avec des dialogues aujourd’hui perçus comme involontairement kitsch, une imagerie cyber ultra simplifiée, et ce final où Moloch finit par se retrouver dans un corps de robot.

Plus tard, Buffy contre les vampires deviendra redoutable quand il s’agira de filer des métaphores adolescentes à la fois fines et mordantes. Ici, on est encore dans quelque chose de bien plus pesant, très marqué par le côté “monstre de la semaine” des débuts, quand la série cherchait encore son équilibre.

Autre grief qui revient souvent : l’épisode ne rend pas vraiment service à Willow. Alors qu’elle est présentée ailleurs comme brillante, douée en informatique et de plus en plus lucide face au surnaturel, Willow Rosenberg se retrouve surtout ramenée ici à une adolescente naïve, emportée par une romance virtuelle.

Pour pas mal de commentateurs, ce choix réduit son autonomie et colle assez mal avec ce que Willow Rosenberg deviendra par la suite : l’un des personnages les plus compétents et les plus complexes de la série.

Tout n’est pas à écarter, cela dit. I, Robot… You, Jane introduit Jenny Calendar, professeure “techno-païenne” appelée à devenir une figure majeure de la série, ainsi qu’un contrepoint romantique essentiel pour Rupert Giles.

Certains y voient aussi une tentative assez précoce, même maladroite, de parler de manipulation en ligne, de faux profils et de la tension entre savoir traditionnel et culture numérique. Ça passe notamment par l’opposition entre Rupert Giles et Jenny Calendar.

Reste que l’épisode n’a jamais vraiment eu droit à une vraie réhabilitation critique. Les analyses récentes sont rares, souvent centrées sur le public américain, et les relectures approfondies de sa place dans l’évolution de Willow Rosenberg ne sont finalement pas si nombreuses. Au bout du compte, malgré quelques idées intéressantes, il reste surtout dans les mémoires comme l’un des faux pas les plus emblématiques de Buffy contre les vampires.

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Dans Star Trek Online: Rediscovered, mise à jour attendue sur PC le 22 septembre d’après l’annonce officielle de Star Trek Online, Spock reviendra sous trois visages. Piotr Michael y prêtera sa voix au capitaine Spock de l’époque Star Trek VI, Ethan Peck incarnera le jeune lieutenant Spock, et des dialogues d’archives de Leonard Nimoy seront utilisés pour une version du personnage au grade de commandant. Le nouveau contenu ne présente donc pas un nouveau « remplaçant officiel » de Spock, même si l’annonce pouvait donner cette impression au premier regard.

C’est même tout l’intérêt de cette annonce. Rediscovered ne mise pas sur une seule période de l’histoire de Star Trek, ni sur une seule version du personnage. L’extension assemble plusieurs moments de la chronologie et plusieurs âges de Spock. Et c’est justement ce choix-là, ce croisement entre les époques, qui lui donne du poids.

Certaines productions préfèrent se concentrer sur une incarnation précise. Ici, Cryptic Studios fait le pari inverse et construit une aventure qui circule à travers différentes périodes de la saga. Piotr Michael ne prend donc la place ni d’Ethan Peck ni de Leonard Nimoy. Il vient s’ajouter à eux, au service d’un récit pensé sur plusieurs temporalités, ce qui rappelle au passage à quel point Spock reste un point fixe pour toute la franchise.

Les fans de Star Trek ne découvrent d’ailleurs pas Piotr Michael aujourd’hui. En 2023, il prêtait déjà sa voix à l’ambassadeur Spock dans Star Trek: Resurgence. Sa prestation avait retenu l’attention parce qu’elle retrouvait la tessiture, le calme et cette gravité très particulière qu’on associe immédiatement à Leonard Nimoy.

Avec Rediscovered, le registre change un peu. Il ne s’agit plus seulement de reproduire une voix célèbre, mais d’habiter une autre période du personnage, celle du Spock de Star Trek VI: The Undiscovered Country. On est donc moins dans l’idée d’un remplacement pur et simple que dans celle d’une continuité, d’un héritage qui se prolonge.

À l’écran, en revanche, Ethan Peck reste aujourd’hui la référence quand on parle de Spock. Après Star Trek: Discovery et Star Trek: Short Treks, c’est surtout dans Star Trek: Strange New Worlds qu’il a installé sa version du personnage. Son interprétation a été saluée parce qu’elle reste fidèle à l’essence de Spock, tout en assumant un personnage plus jeune, plus exposé, parfois plus tiraillé sur le plan émotionnel.

Au fond, cette coexistence entre plusieurs acteurs n’a rien d’exceptionnel dans Star Trek. Leonard Nimoy a créé le rôle. Zachary Quinto l’a relu et réinventé dans la chronologie Kelvin. Ethan Peck occupe maintenant la période qui précède Star Trek: The Original Series. Et l’arrivée de Piotr Michael dans le jeu vidéo s’inscrit très naturellement dans cette même lignée.

L’annonce arrive d’ailleurs à un moment charnière pour Star Trek. Après l’expansion de la franchise sur Paramount+ avec Star Trek: Discovery, Star Trek: Picard, Star Trek: Lower Decks, Star Trek: Prodigy et Star Trek: Strange New Worlds, plusieurs séries se sont arrêtées ou approchent de leur conclusion. En parallèle, Paramount avance sur un nouveau film avec un casting inédit et une histoire nouvelle.

Un point de calendrier mérite aussi d’être clarifié : le 60e anniversaire de Star Trek n’aura lieu qu’en 2026, pas cette année. Star Trek: The Original Series a été lancée le 8 septembre 1966, et Paramount prévoit une célébration étalée sur un an, avec des événements pour les fans, des programmes spéciaux et des opérations à l’international.

Rediscovered n’ouvre donc pas officiellement cet anniversaire. En revanche, la mise à jour dit quelque chose de très clair sur l’état actuel de la franchise : même en pleine phase de transition, Star Trek continue de faire vivre ses personnages les plus emblématiques sur tous les terrains.

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Pour Noël 2026, Hans Zimmer signera la bande originale de la future série Harry Potter de HBO Max. Et il l’assume déjà : il veut se tenir « aussi loin que possible » de l’empreinte laissée par John Williams. Son idée est claire, écrire quelque chose de totalement neuf pour ce reboot. Le choix est audacieux, forcément, quand on sait que « Hedwig’s Theme » reste, plus de vingt ans après son apparition, l’un des thèmes les plus immédiatement reconnaissables du cinéma moderne.

Ce n’est pas un détail. La musique de John Williams est tellement liée à l’univers du sorcier que, pour beaucoup, quelques notes suffisent encore à faire revenir Poudlard, les hiboux, la magie, tout un imaginaire.

Forcément, la nouvelle partition part avec un sacré poids sur les épaules.

Zimmer ne sera d’ailleurs pas seul aux commandes. Il travaille sur la musique de la série avec Kara Talve et Anže Rozman, deux compositeurs issus de Bleeding Fingers Music.

L’idée n’est pas de reprendre les leitmotivs des films ni de leur donner un simple coup de neuf. Le but, c’est de bâtir une identité sonore propre à cette adaptation télévisée, quelque chose qui lui appartienne vraiment.

Et ça va dans le sens de la stratégie plus large de HBO Max. Le projet a été pensé comme une relecture fidèle, mais distincte, des romans, avec plusieurs saisons , une par livre, pour laisser plus de place aux personnages, aux atmosphères et aux arcs narratifs.

Musicalement, le terrain devient tout de suite plus intéressant. Une série de ce format permet d’installer de nouveaux thèmes récurrents, de travailler des motifs plus fins, puis de les faire évoluer sur la durée, ce qu’un cycle de films rendait moins simple.

L’ombre de John Williams, elle, reste immense. Sa musique pour Harry Potter est devenue la référence absolue de la saga. Pour une partie des fans, toucher à cet ADN sonore a presque quelque chose du sacrilège.

D’autres y voient au contraire une nécessité. Sans nouvelle partition, la série risquerait de ne jamais exister pleinement par elle-même, de rester bloquée dans l’ombre des huit longs-métrages.

Ce qui est assez frappant, c’est que Hans Zimmer rapproche ce défi de celui qu’il avait connu sur Man of Steel, sorti en 2013. Là aussi, il s’était retrouvé tétanisé à l’idée de passer après un autre monument signé John Williams, cette fois sur Superman.

D’après Zimmer, c’est Zack Snyder qui l’aurait aidé à sortir de cette impasse avec une phrase toute simple : « Ce n’était qu’un film. » Le compositeur a souvent raconté que cette remarque l’avait libéré. Elle lui avait rappelé qu’une bande originale fonctionne mieux quand elle naît du plaisir de créer que de la peur de trahir un héritage.

Sa méthode sur Harry Potter semble suivre cette ligne très exactement : respecter ce qui a existé avant, sans chercher à le reproduire.

La série Harry Potter de HBO Max est, pour l’instant, annoncée pour Noël 2026. Francesca Gardiner en sera la showrunneuse, et Mark Mylod doit en assurer la réalisation.

L’annonce de la participation de Hans Zimmer provoque déjà des réactions partagées. D’un côté, il y a l’enthousiasme suscité par un nom aussi prestigieux. De l’autre, l’inquiétude de ceux qui restent très attachés à la partition de John Williams. Une chose, en revanche, semble assez nette : si ce reboot veut vraiment s’imposer comme une nouvelle version de Harry Potter, il lui faudra aussi sa propre musique.

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