Month: September 2026

Mis en vente en VOD le 25 août 2026, Batman: Knightfall Part 1 s’est déjà hissé parmi les plus gros cartons Batman du moment sur les plateformes numériques américaines, d’après les classements iTunes Top Movies et Amazon VOD aux États-Unis. Classé R sur le marché américain, ce film d’animation estampillé DC Elseworlds a vite grimpé jusqu’à la 2e place de l’iTunes Top Movies, où il apparaissait alors comme la nouveauté la mieux placée du classement. Et non, le Batman qui monte en ce moment en streaming n’est pas The Batman: Part II, le prochain long métrage en prises de vues réelles avec Robert Pattinson.

Sur Amazon VOD US, Batman: Knightfall Part 1 pointait aussi à la 21e place, devant plusieurs sorties pourtant bien plus exposées médiatiquement. Autrement dit, le Batman qui attire l’attention sur les plateformes en ce moment n’a rien à voir avec le prochain film porté par Robert Pattinson.

Ce départ frappe d’autant plus qu’on ne parle pas d’un blockbuster live action, mais d’un film d’animation plus adulte, construit autour de l’un des arcs Batman les plus célèbres des comics des années 1990. Batman: Knightfall Part 1 adapte le début de la saga Knightfall, celle qu’on associe immédiatement à l’affrontement entre Batman et Bane, et au moment où Bane brise le dos du Chevalier Noir.

DC semble d’ailleurs traiter le projet comme le point de départ d’une nouvelle trilogie animée Batman. Batman: Knightfall Part 1 pose les bases. Batman: Knightfall Part 2, centré sur l’arc Knightquest, est attendu plus tard en 2026. Un troisième film est déjà calé pour 2027.

Et la suite paraît déjà prête à entrer en campagne. Au moment où nous écrivons ces lignes, la promotion de Batman: Knightfall Part 2 semble sur le point de démarrer, avec une première bande-annonce attendue pour le Batman Day, le 19 septembre, avant une sortie annoncée d’ici la fin de l’année.

Vu le calendrier de Warner et DC, l’enchaînement se tient. Le premier film profite de critiques solides, IGN lui a donné 9/10 selon IGN, plusieurs retours le rangent déjà parmi les meilleurs films d’animation Batman de ces dernières années, l’accueil du public sur Rotten Tomatoes s’annonce très favorable et le film aurait aussi bien lancé sa course lors de son passage au Festival international du film d’animation d’Annecy 2026. Mieux vaut quand même garder un peu de recul. On suivra ça de près.

Ce bon démarrage en numérique entretient malgré tout une confusion qu’il faut dissiper : ce Batman classé R n’est pas The Batman: Part II. La suite live action de Matt Reeves avec Robert Pattinson relève d’un projet entièrement séparé, et sa sortie en salles est désormais fixée au 18 février 2028 après plusieurs reports.

Le tournage, lui, se poursuit à Londres, et Matt Reeves a déjà expliqué qu’il voyait cette histoire comme une trilogie. Pour l’instant, le studio ne lâche rien sur l’intrigue. Mais de récentes photos de tournage ont relancé les spéculations autour de la Cour des Hiboux, avec des panneaux mentionnant une mystérieuse “Court of Fowls”.

Autre film qui fait parler de lui, Clayface. Lui aussi sera classé R, mais il s’inscrit dans le DCU de James Gunn et Peter Safran, avec un positionnement bien différent : le long métrage est présenté comme une œuvre de body horror particulièrement graphique.

Une précision, quand même : Clayface n’est pas un film Batman. En clair, le premier vrai gros carton Batman de la période vient de l’animation, et il pourrait bien ouvrir la voie à une trilogie beaucoup plus importante que prévu.

La Web App d’EA Sports FC 27 devrait arriver entre le 15 et le 16 septembre 2026 si EA Sports suit le calendrier qu’il tient généralement d’une année sur l’autre. À l’heure actuelle, le 16 septembre reste le scénario le plus plausible. Cette ouverture tomberait quelques jours avant l’accès anticipé d’EA Sports FC 27 et donnerait, comme chaque année, un avantage immédiat aux joueurs d’Ultimate Team.

Pour l’instant, EA Sports n’a encore rien officialisé. Il n’existe donc toujours aucune confirmation officielle pour le 16 septembre.

Cela dit, les habitudes de l’éditeur font bien penser à une mise en ligne sur cette fenêtre. Il faut quand même rester prudent. On vous tiendra informés.

Date de sortie de la Web App FC 27 : la fenêtre la plus probable

Si EA Sports conserve le rythme des années précédentes, la Web App d’EA Sports FC 27 devrait donc ouvrir entre le 15 et le 16 septembre 2026. L’hypothèse la plus crédible reste une activation le 16 septembre, juste avant l’arrivée de l’accès anticipé.

la Companion App mobile devrait suivre très vite, probablement dès le 17 septembre 2026 si EA Sports reprend le même enchaînement que lors des éditions précédentes. Comme les autres années, les joueurs sur iOS et Android devront vraisemblablement passer par une mise à jour pour faire la transition de FC 26 vers FC 27.

Pour le jeu complet, l’accès anticipé d’EA Sports FC 27 est attendu le 18 septembre 2026 pour les acheteurs de l’Ultimate Edition, là encore en se basant sur le calendrier de sortie habituel d’EA Sports. Le lancement mondial en version standard devrait ensuite arriver le 25 septembre 2026. Fait un peu particulier, sur PC, certains joueurs pourraient même lancer le jeu quelques heures plus tôt selon leur région et leur fuseau horaire.

À quoi sert la Web App de FC 27 ?

La Web App FC 27 et la Companion App FC 27 servent au fond à la même chose : permettre aux joueurs de prendre de l’avance dans Ultimate Team avant même de lancer EA Sports FC 27 sur console ou PC. Pour les habitués du mode, c’est souvent là que la saison commence vraiment.

Dans les faits, la Web App FC 27 et la Companion App FC 27 permettent de gérer son club à distance : ouvrir des packs, modifier son équipe, compléter des DCE, vendre et acheter des cartes sur le marché des transferts, ajuster sa tactique.

Pour les joueurs les plus investis, c’est souvent le meilleur moment pour se lancer dans le trading dès le départ, générer des crédits et améliorer rapidement son onze de départ.

Les DCE devraient encore faire partie des usages les plus rentables de la Web App, surtout pour récupérer les premières récompenses et poser une base solide avant le lancement officiel.

Qui pourra en profiter dès l’ouverture ?

Comme les années précédentes, cet accès anticipé concernera surtout les joueurs de retour, c’est-à-dire ceux qui avaient déjà un club Ultimate Team sur FC 26. EA Sports applique en général des conditions d’éligibilité et peut aussi limiter certaines fonctions sur les nouveaux comptes afin de freiner les abus sur le marché des transferts.

Autre point à avoir en tête, EA Sports devrait réutiliser le site déjà en place pour la Web App FC 26 en le mettant à jour pour FC 27, plutôt que d’ouvrir une adresse totalement חדשה.

FC 27 : plateformes et nouveautés attendues

EA Sports FC 27 est attendu sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC et Nintendo Switch. D’après les informations d’EA Sports mentionnées dans l’article, le jeu devrait aussi apporter plusieurs nouveautés, parmi lesquelles FUT Gallery, des ajustements de gameplay et un nouveau hub social baptisé “The Grounds”.

En pratique, la saison d’EA Sports FC 27 pourrait donc démarrer sur navigateur et sur mobile avant même le coup d’envoi officiel du jeu complet.

Même si aujourd’hui nous nous plaignons constamment du peu que le MCU nous intéresse parfois, la vérité, c’est que Marvel n’a pas toujours visé juste dans ses choix. Par exemple, Thor n’exploiterait tout son potentiel qu’avec Ragnarok, laissant les deux premiers films dans un étrange entre-deux, généralement critiqué non seulement pour une intrigue un peu bancale, mais aussi pour ses plans hollandais (pour qu’on se comprenne bien : en diagonale). Aujourd’hui, son réalisateur, Kenneth Branagh, nous raconte exactement ce qui s’est passé.

Père Odin, donne-moi le pouvoir !

Avant que Thor puisse voyager jusqu’à Asgard pour éviter le Ragnarok, il a été obligé de vivre des aventures moins intenses qui, malgré tout, ont été un succès retentissant au box-office. Et pourtant les plans hollandais étaient une constante, quelque chose que, selon son réalisateur, il a directement emprunté aux comics originaux. “Je n’ai jamais compris pourquoi les gens étaient si contrariés par ce choix. Retourne à n’importe quelle période des comics, mais surtout à la plus classique, celle de Kirby, et regarde son cadrage. Regarde son cadrage”.

Apparemment Marvel était tellement opposé à cette décision qu’ils ont décidé de la modifier : “Je sais qu’il y a eu une conversation à un moment donné dans l’Univers Marvel où ils ont parlé du coût qu’aurait représenté le redressement du film. Et je suis heureux de dire que le prix de ce processus était prohibitif”. Bien sûr, comme si avoir de la personnalité était un problème dans les films de super-héros.

Il n’est pas le seul, puisque Ryan Reynolds, qui joue dans Mayday avec lui, est aussi du même avis : “Est-ce que les plans hollandais les dérangeaient, ou bien quelqu’un leur a dit que c’était un problème et les autres ont suivi ? C’est classique au cinéma. Quand tu lis ce qui se dit sur le cinéma sur les réseaux sociaux, c’est comme si tout le monde disait ‘Oh, c’est honteux, quel scandale’, sérieux. Tu y crois vraiment, ou tu sais de quoi tu parles ?“. Honnêtement, il n’a pas tort. Plus de plans hollandais et moins de films plats comme… enfin, Deadpool et Wolverine. À voir si on montre l’exemple, Ryan.

Apple TV+ a confirmé le retour de The Sisters Grimm, la série animée tirée des romans jeunesse de Michael Buckley. La saison 2 arrivera le 2 octobre 2026.

L’annonce tombe après un lancement très solide. Mise en ligne le 3 octobre 2025, la saison 1 s’est vite fait remarquer, avec notamment un score de 100 % sur Rotten Tomatoes, selon Rotten Tomatoes.

Pour les spectateurs qui sont passés à côté, autant le dire clairement : ce n’est pas un crossover officiel entre Once Upon a Time et Rise of the Guardians, même si la comparaison revient souvent.

The Sisters Grimm reste avant tout une adaptation animée des romans jeunesse de Michael Buckley.

The Sisters Grimm saison 2 : date de sortie sur Apple TV+

The Sisters Grimm raconte l’histoire de deux sœurs orphelines qui débarquent dans une petite ville habitée par des personnages issus des contes de fées et du folklore.

Ce point de départ donne à la série beaucoup de marge. Elle peut passer de l’aventure familiale au mystère, et laisser entrer des éléments plus sombres que ce qu’on pourrait attendre au premier abord.

Apple TV+ n’a pas seulement misé sur la nostalgie des grands contes.

La plateforme a trouvé quelque chose de plus actuel, avec un univers où héros et figures légendaires vivent les uns à côté des autres, sans être lisses pour autant. Chacun traîne sa propre part d’ombre, ses contradictions, parfois même quelque chose d’un peu inquiétant.

Pourquoi la série rappelle Once Upon a Time et Rise of the Guardians

La comparaison avec Once Upon a Time vient assez naturellement.

Dans les deux cas, on retrouve des personnages nourris par l’imaginaire des frères Grimm, placés dans une petite ville contemporaine, avec une dynamique marquée par une malédiction magique ou par une force qui restreint leur liberté et brouille leur identité.

L’autre titre qui revient souvent dans les discussions, c’est Rise of the Guardians.

Cette fois, le rapprochement tient surtout au traitement du folklore. Là où certaines productions familiales préfèrent des figures très propres, très idéalisées, faciles à lire d’un seul coup d’œil, The Sisters Grimm choisit une voie plus nuancée. Ses personnages sont moralement complexes, parfois ambigus, parfois franchement dérangeants.

C’est ce mélange de conte classique, de mystère moderne et de ton plus dense qui a permis à The Sisters Grimm de sortir du lot dans le catalogue d’Apple TV+.

Une bonne nouvelle pour les fans de fantasy, en attendant d’autres retours

Le retour de The Sisters Grimm devrait aussi parler à ceux qui espèrent revoir d’autres franchises du même genre.

Pour l’instant, il n’y a toutefois aucun reboot ni aucune suite officiellement confirmés pour Once Upon a Time ou Rise of the Guardians. Certains membres du casting et plusieurs créateurs ont déjà fait savoir qu’ils étaient intéressés, mais aucun projet porté par un studio n’a encore été annoncé.

En attendant, The Sisters Grimm tient très bien la place d’alternative pour les amateurs de fantasy familiale, avec un côté accessible, mais aussi plus riche qu’il n’en a l’air.

C’est donc une vraie bonne nouvelle, d’autant que cette saison 2 arrivera juste avant l’automne 2026, et qu’Apple TV+ tient déjà là l’une de ses séries animées les plus prometteuses de l’année.

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Sony place déjà la PlayStation 5 comme la « meilleure plateforme pour jouer » à Grand Theft Auto 6, ou GTA 6. La sortie est fixée au 19 novembre, du moins selon Sony. Et l’attente ne retombe pas, loin de là. Aux États-Unis, certains joueurs envisagent même de poser un jour de congé pour être là au lancement.

Ce qui surprend, c’est que cette grosse poussée marketing ne s’accompagnerait pas d’un vrai avantage côté fluidité. Rockstar Games viserait 30 images par seconde sur l’ensemble des consoles au lancement, de la PS5 à la Xbox Series X|S. En clair, la version PS5 ne devrait pas afficher d’écart spectaculaire au moment de la sortie, malgré le partenariat très visible entre Sony et l’éditeur.

Sony insiste surtout sur les fonctions propres à sa console, pas sur une supériorité technique franche face à Xbox.

D’après la marque, GTA 6 tirerait parti du retour haptique de la DualSense, de ses gâchettes adaptatives et de son haut-parleur intégré pour certains effets sonores. Sony met aussi en avant la technologie Tempest 3D AudioTech pour l’immersion sonore, ainsi que le SSD de la PS5 pour raccourcir les temps de chargement. Ce sont des arguments concrets. En revanche, ça ne veut pas dire que le jeu tournera mieux, au sens strict du terme.

Pour l’instant, Rockstar Games n’a confirmé aucun mode 60 FPS sur console. Ni sur PS5, ni sur Xbox Series X|S, ni même sur une éventuelle PS5 Pro.

Ce plafond à 30 FPS semble surtout venir de l’ambition technique du jeu : un monde ouvert massif, un rendu visuel très poussé, une forte densité de PNJ et des systèmes physiques complexes. À ce stade, rien ne prouve vraiment qu’une machine prendra un avantage net au lancement, même si certains veulent déjà croire à une meilleure version sur PS5 Pro. Mieux vaut donc rester prudent. On suivra ça de près.

La stratégie de Sony, elle, se lit assez facilement : faire de GTA 6 un gros argument de vente pour la PS5 à l’approche des fêtes. La marque a aussi présenté, toujours selon ses informations, deux manettes DualSense GTA 6 en édition limitée. Leur sortie est attendue le 19 novembre au prix de 84,99 €.

L’une reprend un design noir qui évoque la vie nocturne de Vice City. L’autre part sur une finition blanche, plus « plage en plein jour ». Sony parle, pour les deux modèles, d’effets qui changent selon la lumière, de détails inspirés des palmiers et d’un branding GTA 6 très visible. Pour les fans, le côté collector saute aux yeux. Pour Sony, c’est surtout une façon d’ancrer encore un peu plus l’image de GTA 6 dans l’univers PlayStation.

Reste une inconnue importante : les différences concrètes entre les versions restent floues. On ne sait toujours pas s’il y aura des écarts sensibles en résolution, en temps de chargement ou en qualité visuelle entre la PS5 et la Xbox Series X.

Et le cas de la Xbox Series S, souvent plus à l’étroit sur les gros blockbusters, n’a pas été détaillé publiquement non plus. La PS5 sera probablement la machine la plus mise en avant autour de GTA 6, mais pas forcément celle qui offrira un fossé visible dès le lancement. Pour l’instant, l’argument de Sony repose davantage sur l’immersion et sur le poids du marketing que sur une vraie différence de performances.

Sur Crunchyroll, Kaiju No. 8 est sans doute la recommandation la plus évidente pour les fans de Solo Leveling. Solo Leveling est devenu le premier anime de la plateforme à dépasser le million de notes d’utilisateurs, et aussi l’anime le plus populaire de Crunchyroll au premier trimestre 2025, d’après Crunchyroll. Pourtant, un autre titre commence à attirer la même attention, et il a peut-être encore plus de raisons de le faire.

Porté par la réputation de son web novel et de son manhwa, Solo Leveling a embarqué le public avec l’ascension de Sung Jinwoo, ses scènes d’action nerveuses et sa power fantasy pleinement assumée. Kaiju No. 8 retrouve une partie de cette énergie avec un shonen explosif, drôle, visuellement très solide, mais il y ajoute des enjeux plus directs et un casting qui compte vraiment dans le déroulé de l’histoire.

La différence se voit surtout là. Dans Solo Leveling, l’essentiel repose sur Sung Jinwoo et sur sa montée en puissance. Kaiju No. 8, lui, laisse davantage de place à son monde et à ceux qui l’habitent. La série paraît donc plus vivante, moins suspendue à un seul personnage pour donner du poids à chaque scène.

Son grand point fort, c’est Kafka Hibino. À 32 ans, cet ancien employé chargé de nettoyer les carcasses de kaiju n’a rien du jeune prodige promis à la gloire. Son rêve, rejoindre la Force de Défense, semblait enterré après des années d’échecs, jusqu’au moment où la limite d’âge pour le recrutement a été relevée. Cette seconde chance, arrivée tard, donne à la série une tonalité assez rare dans le shonen grand public.

Sur le papier, le fait que Kafka Hibino puisse se transformer en kaiju aurait pu en faire un héros surpuissant de plus. L’anime évite ce piège. En dehors de cette transformation, Kafka Hibino n’est pas naturellement au niveau des autres recrues. Ses combats et sa progression gagnent donc en intérêt, et son passé dans le nettoyage lui apporte en plus une connaissance très concrète de l’anatomie des kaiju, utile autrement que par la simple force brute.

Du coup, les personnages secondaires ont de l’espace. Ils peuvent exister, réussir, se rater, et eux aussi porter des moments décisifs. C’est une vraie bonne nouvelle, surtout quand on sait que Solo Leveling est parfois critiqué pour sacrifier une partie de ses enjeux sur le long terme au profit de la seule progression de Sung Jinwoo.

Les deux franchises restent des mastodontes, même si elles ne viennent pas du même endroit : Solo Leveling est issu de la vague web novel/manhwa sud-coréenne, tandis que Kaiju No. 8 est né dans l’univers Shonen Jump+ de Shueisha. Et son succès commercial n’a rien d’anecdotique : le manga avait dépassé les 19 millions d’exemplaires en circulation en septembre 2025, selon Shueisha.

Et visiblement, aucune des deux sagas ne compte lever le pied. Kaiju No. 8 doit revenir avec une saison 2 en 2025, en plus d’un film récapitulatif, d’après Crunchyroll. Solo Leveling, de son côté, continue de s’étendre avec un long-métrage en développement et une saison 3 attendue, à ce stade, autour de 2027 ou 2028, toujours selon Crunchyroll. En attendant, pour ceux qui cherchent à retrouver l’énergie de Solo Leveling avec plus de relief et un ensemble plus riche, Kaiju No. 8 ressemble franchement au meilleur choix du moment.

Blizzard a profité de la BlizzCon 2026 pour confirmer quelque chose que beaucoup espéraient sans trop y croire : World of Warcraft: Forever, sa version “Classic+” de World of Warcraft, aura un support manette natif dès le lancement. Pas besoin d’addon, pas besoin non plus de passer par une configuration tordue, tout sera directement intégré au jeu. Et Blizzard va même un peu plus loin qu’on aurait pu l’imaginer. Le studio n’écarte plus l’idée d’un support du même genre pour la version retail de World of Warcraft, aujourd’hui représentée par World of Warcraft: Midnight, même si, pour l’instant, les développeurs restent sur un très prudent « ne jamais dire jamais ».

Le concret, pour l’instant, c’est donc World of Warcraft: Forever. Blizzard le présente comme une relecture du niveau 60, avec un Azeroth remanié, de nouvelles zones, de nouvelles quêtes et une nouvelle race jouable, les Skyborne Elves.

À la BlizzCon 2026, les visiteurs peuvent déjà mettre la main sur une version alpha de la fonction. Pour le moment, elle se limite à l’expérience de départ des Skyborne Elves, du niveau 1 à 10. Le support manette n’est pas encore disponible dans le test du donjon, mais Blizzard montre assez clairement que l’intégration est en cours. Le passage d’une interface à l’autre se fait très simplement : il suffit d’appuyer sur n’importe quel bouton de la manette.

Pour justifier ce choix, Blizzard insiste surtout sur l’accessibilité. Le studio dit ouvertement qu’un support officiel peut permettre à davantage de joueurs d’entrer dans World of Warcraft, en particulier ceux pour qui le couple clavier-souris n’a jamais été la solution la plus confortable.

En réalité, la nouvelle n’a rien de totalement inattendu. La communauté se sert déjà depuis longtemps de solutions tierces comme l’addon ConsolePort, une habitude devenue encore plus répandue avec l’essor des PC portables type Steam Deck. Jusqu’ici, ça relevait quand même du bricolage , avec une expérience qui n’avait jamais été pensée de bout en bout par Blizzard au niveau de l’interface.

Du côté de World of Warcraft: Midnight, Blizzard préfère d’abord voir comment les joueurs réagissent à cette première intégration dans World of Warcraft: Forever. Chez Blizzard, Paul Kubit occupe le poste d’Associate Game Director sur World of Warcraft, et il explique que le WoW moderne empile bien plus de raccourcis, de compétences de classe, de systèmes et d’interactions. Adapter tout ça à la manette devient donc nettement plus délicat en matière de design. En clair, si World of Warcraft: Forever sert de laboratoire, World of Warcraft: Midnight serait un projet d’une tout autre taille.

Sauf changement de planning, World of Warcraft: Forever doit sortir le 4 novembre 2026, d’après Blizzard. L’annonce a déjà été plutôt bien accueillie dans l’ensemble, et un autre débat refait vite surface : si WoW fonctionne mieux à la manette, alors l’idée d’une vraie version console paraît forcément un peu moins lointaine.

Mieux vaut quand même garder la tête froide. Blizzard n’en est pas encore là. Mais le studio vient bel et bien de franchir un cap que beaucoup jugaient encore improbable il y a peu.

D’après Crunchyroll, l’adaptation animée de Psyren fera bien partie de sa saison d’automne 2026, avec un début de diffusion fixé au 5 octobre 2026. Pour les fans de shonen qui attendent une nouvelle série capable de s’imposer, l’annonce a de quoi attirer l’attention.

Publié à l’origine dans le Weekly Shonen Jump en 2007, le manga de Toshiaki Iwashiro s’est achevé en 2010, après 145 chapitres.

Ce qui est frappant, c’est que Psyren n’a jamais vraiment réussi à se hisser au niveau des plus gros titres de son époque, malgré une communauté de lecteurs restée très fidèle. Coincé entre les années des Big Three et d’autres énormes succès du magazine, il est longtemps resté en retrait. Cette adaptation anime remet donc sous les projecteurs un manga devenu culte pour une partie du public, mais clairement sous-estimé au moment de sa sortie.

L’arrivée de Psyren tombe aussi à un moment assez particulier, alors que plusieurs grands noms du shonen sont déjà terminés, en pause, ou commencent à perdre de l’élan.

Du coup, cette adaptation a des airs de seconde vie, presque de revanche. On voit de plus en plus l’industrie aller fouiller dans le catalogue des mangas arrêtés trop tôt ou passés à côté d’une vraie reconnaissance, avec l’idée qu’une version animée peut leur offrir un nouveau départ auprès d’un autre public.

L’histoire suit Ageha Yoshina, un lycéen au tempérament bien trempé, entraîné avec sa camarade Sakurako Amamiya dans Psyren, un monde dévasté régi par un jeu de survie mortel.

Le point de départ mélange action, mystère, dark fantasy et une légère touche d’isekai, sans reprendre pour autant tous les codes classiques du genre de façon mécanique.

L’un des gros points forts de la série, c’est son système de pouvoirs, le PSY.

Très flexible, le PSY permet des capacités complètement différentes selon les personnages et ouvre la voie à des affrontements qui reposent souvent plus sur la tactique que sur la seule démesure. Beaucoup de lecteurs le rapprochent, dans son esprit, du Nen de Hunter x Hunter : un cadre clair, mais suffisamment riche pour laisser place à l’inventivité.

Et Psyren ne tient pas seulement sur ses combats. La série a aussi la réputation de prendre de l’ampleur avec le temps.

Le début est souvent jugé un peu lent. Ensuite, le récit s’épaissit et bascule vers une intrigue plus dense, pleine de révélations, où l’enquête autour du monde de Psyren devient presque aussi importante que l’action elle-même.

Autre élément encourageant, d’après Crunchyroll : l’anime serait pensé pour adapter l’intégralité du manga. C’est une très bonne nouvelle.

Crunchyroll précise aussi que Toshiaki Iwashiro supervise le script. Pour les lecteurs attachés à l’œuvre d’origine, et surtout à son équilibre entre combats, mystère et progression dramatique, c’est le genre de détail qui rassure.

La campagne promotionnelle, elle, démarre vite. Toujours selon Crunchyroll, une avant-première du premier épisode aura lieu le 21 septembre, pendant le Crunchyroll Anime Nights SNEAK PEEK, un événement organisé par Crunchyroll avec Sony Pictures Entertainment.

Si l’exécution est à la hauteur de ce que le manga promet, Psyren peut aller bien au-delà du simple statut de curiosité nostalgique.

Pour Crunchyroll aussi, l’enjeu est intéressant : transformer une ancienne série longtemps restée discrète en nouvelle référence du shonen moderne.

Blizzard l’a confirmé pendant la BlizzCon 2026, organisée les 12 et 13 septembre : l’offre mise en avant pour Diablo IV jusqu’au 15 septembre ne correspond ni à un accès gratuit temporaire, ni à un téléchargement complet offert. Ce sont des bonus en jeu à débloquer via des Twitch Drops. La confusion vient surtout de la date du 15 septembre, qui compte aussi dans le calendrier de l’action-RPG de Blizzard. C’est sans doute ce croisement qui a laissé penser à une opération plus large, alors qu’il s’agit bien, d’après Blizzard, d’une campagne axée sur des récompenses cosmétiques.

Diablo IV BlizzCon 2026 : pas de téléchargement gratuit, mais des Twitch Drops

Pendant la BlizzCon 2026, les 12 et 13 septembre, les joueurs de Diablo IV peuvent récupérer plusieurs apparences d’armes en regardant sur Twitch des créateurs participants pendant un temps cumulé bien précis, a indiqué Blizzard.

L’éditeur a détaillé trois paliers. Au bout de 2 heures de visionnage, on débloque Serrated Skean, une apparence de dague. À 4 heures, c’est Corroded Cleaver, une apparence de hache. Et après 6 heures, les joueurs peuvent obtenir Tintinnabulation, une apparence de masse. Blizzard a aussi prévu un badge Diablo exclusif pour les utilisateurs Twitch qui s’abonnent à un créateur de contenu Diablo, ou qui offrent un abonnement à sa chaîne.

Bundles BlizzCon Diablo IV : prix, contenus et bonus pour les visiteurs

Blizzard propose aussi une offre payante sur sa boutique officielle. Le Diablo IV BlizzCon Bundle y est affiché à 29,99 € et comprend le familier Streamsnout, la monture féline Indigo ainsi que l’armure de monture Escapeproof.

Un cran au-dessus, on trouve le BlizzCon Ultimate Collection Bundle, vendu 49,99 € sur la boutique officielle de Blizzard. Ce BlizzCon Ultimate Collection Bundle reprend tout le contenu du pack Diablo IV et y ajoute notamment Indigo’s Light Mount Trophy, Indigo’s Master Mount Trophy, ainsi que des objets prévus pour d’autres jeux Blizzard.

Bonne nouvelle pour les fans présents sur place : les joueurs munis d’un pass pour l’événement peuvent récupérer l’Ultimate Collection Bundle sans frais supplémentaires, d’après Blizzard.

Pourquoi le 15 septembre compte vraiment pour Diablo IV

Le 15 septembre marquera surtout une étape importante dans le suivi du jeu. Ce jour-là, Blizzard lancera Diablo IV: Age of Hatred Collection sur Nintendo Switch 2 et ouvrira en parallèle la Saison 15, baptisée Season of Hell’s Legacy.

En clair, la fin de cette fenêtre promotionnelle tombe au même moment qu’un rendez-vous majeur pour Diablo IV, pas avec la disparition d’un prétendu téléchargement gratuit.

Diablo IV reste d’ailleurs l’un des piliers de Blizzard depuis l’extension Lord of Hatred, sortie en avril 2026. L’éditeur a déjà confirmé que le suivi se poursuivra en 2027, avec notamment l’arrivée de la nouvelle classe Amazon au premier semestre. Et la BlizzCon 2026 ne s’est pas résumée à ces bonus cosmétiques : l’événement a aussi créé la surprise avec l’annonce de Diablo 5, actuellement prévu pour 2029, toujours selon Blizzard.

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À la BlizzCon 2026, Blizzard Entertainment a levé le voile sur deux de ses projets les plus ambitieux : un nouveau shooter StarCraft en monde ouvert, annoncé pour 2030, et Diablo 5, attendu en 2029 d’après l’éditeur. L’annonce a bien créé son effet sur le moment. Puis l’excitation est vite retombée, remplacée par des réactions bien plus mitigées, parfois franchement dubitatives, surtout du côté de StarCraft.

Blizzard, lui, ne cherche pas à atténuer la chose. Le studio revendique pleinement cette façon de communiquer. Johanna Faries, qui préside Blizzard Entertainment, explique que l’idée est d’« inspirer confiance » autour des gros projets à venir. Le sous-texte se comprend sans effort : l’éditeur veut se montrer comme un studio capable de « proposer de grands jeux » et de les « sortir dans les délais ».

Ce n’est pas une improvisation de dernière minute. C’est même assez cohérent avec l’histoire de Blizzard Entertainment, dont les développements ont longtemps eu tendance à s’étirer. StarCraft II avait été annoncé en 2007 avant de sortir en 2010. Diablo III a connu un développement étalé de 2008 à 2012. Diablo IV a été révélé en 2019 pour une sortie en 2023. Et Overwatch 2, annoncé cette même année, a fini par arriver par étapes entre 2022 et 2023.

C’est surtout StarCraft qui concentre les doutes. Voir la licence revenir sous la forme d’un shooter en monde ouvert a tout de suite attiré les regards, mais la fenêtre de sortie fixée à 2030 par Blizzard Entertainment a aussi calmé pas mal de monde. Dans le jeu vidéo, plus l’attente s’allonge, plus il devient compliqué de tenir la communication sur la durée. Et plus l’idée d’un report commence à sembler plausible. Mieux vaut donc garder un peu de recul.

À l’inverse, Diablo 5 intrigue presque pour la raison opposée. Si le calendrier avancé par Blizzard Entertainment tient, le jeu sortirait environ six ans après Diablo IV, lancé en 2023. Le rythme serait nettement plus soutenu que celui observé entre Diablo III et Diablo IV, séparés, eux, par onze ans. Blizzard Entertainment semble donc vouloir faire passer une autre idée : il peut aller plus vite sans abandonner ses productions les plus lourdes.

Depuis le rachat par Microsoft, beaucoup attendent Blizzard Entertainment sur une cadence plus régulière, entre grosses sorties, extensions et contenus live. Johanna Faries parle d’une planification pensée sur des cycles de cinq ans, avec l’ambition d’aligner un ou deux lancements majeurs par an à l’échelle du groupe.

Annoncer très tôt répond aussi à des besoins bien concrets, d’après Blizzard Entertainment : rassurer les partenaires, les investisseurs et les équipes en interne, tout en donnant des arguments pour défendre les besoins en recrutement. Jusqu’ici, Blizzard Entertainment a échappé aux vagues récentes de licenciements chez Microsoft, même si d’autres coupes restent redoutées pour l’an prochain.

Montrer des jeux plusieurs années avant leur sortie peut aider à attirer des talents et à prouver qu’une vision de long terme existe bien. Le revers, lui, est connu depuis longtemps : lassitude du public, pression supplémentaire sur les développeurs, et soupçons de crunch si le calendrier commence à glisser. Pour Blizzard Entertainment, le pari joue donc sur deux tableaux : faire croire que ces annonces ne sont pas juste des promesses lancées très loin devant, mais les signes d’un studio qui a retrouvé de l’assurance dans sa feuille de route. Reste à savoir si le public suivra encore d’ici 2029 et 2030.