Month: September 2026

Apple vient de présenter l’une des gammes d’iPhone les plus intéressantes de ces dernières années : l’iPhone 18 Pro et le premier pliable de la firme, l’iPhone Duo, arrivent. Ce sont des téléphones très différents, et en même temps très similaires, alors nous allons comparer, dans la mesure du possible, les deux modèles.

Deux façons de comprendre l’iPhone

L’iPhone Duo adopte un format pliable avec un écran extérieur de 5,4 pouces et un autre intérieur de 7,6 pouces. L’iPhone 18 Pro, de son côté, conserve les 6,3 pouces que nous connaissons déjà. Ainsi, l’iPhone Duo, plié, offre 90 % de la taille d’écran de l’iPhone 18 Pro, mais grâce aux proportions, la quantité d’informations affichées est très similaire. 

Sur le Duo, le Dock, les menus et même les indicateurs de connectivité et de batterie se déplacent vers le bord droit de l’appareil. Cela nous laisse toute la partie principale de l’écran pour le contenu, aussi bien à la verticale qu’à l’horizontale.

Une fois le Duo ouvert, la différence est tout simplement stupéfiante. Par ses proportions et ses dimensions, on se retrouve pratiquement devant l’écran d’un iPad mini, qui fait 7,9 pouces. Le multitâche, l’usage en mode paysage et la possibilité de l’utiliser à moitié plié, à moitié ouvert, à l’endroit comme à l’envers font que l’iPhone s’adapte à nous au lieu que nous nous adaptions à lui.

Appareils photo, batterie et fonctions

En photo, l’iPhone 18 Pro est clairement l’option la plus complète grâce à son appareil photo principal de 48 MP à ouverture variable et à la présence du téléobjectif. Le Duo, de son côté, nous offre Split View lors de la prise de photos et des vues spéciales à l’horizontale et à la verticale selon la façon dont nous plions l’écran.

La prise en charge de l’Apple Pencil USB-C est une autre grande différence. Avec ce format proche de l’iPad, nous pouvons utiliser le stylet d’Apple aussi bien sur l’écran intérieur que sur l’écran extérieur.

L’autonomie va jusqu’à 44 heures de lecture vidéo continue avec l’écran extérieur du Duo, 31 heures avec l’intérieur et 36 heures sur le Pro.

Prix et disponibilité

L’iPhone Duo part de 2 339 euros ou 1 999 dollars, contre 1 469 euros ou 1 199 dollars pour l’iPhone 18 Pro. Les précommandes du premier ouvriront le 16 octobre prochain tandis que celles du second ouvriront ce samedi 12.

Au final, Apple positionne chaque modèle sur son segment et le destine à un public précis : le Pro privilégie la photo et les performances, tandis que le Duo, lui, nous émerveille par sa polyvalence et par sa nouvelle façon d’utiliser l’iPhone.

Cela fait 12 ans que nous avons rencontré le Soldat de l’Hiver (autrement dit, Bucky Barnes) dans les films Marvel, et depuis Sebastian Stan n’a jamais laissé le personnage de côté : nous l’avons vu un total de 9 fois (en comptant sa série), il fait maintenant partie des Nouveaux Avengers, même si tout porte à croire qu’il ne sera pas l’un des survivants de Secret Wars. Cela dit, d’une manière ou d’une autre il est tellement sûr de continuer à incarner Bucky, en fait, qu’il a déjà proposé à Kevin Feige un nouveau film sur son personnage.

Le soldat de printemps

Ces derniers temps, les acteurs, dans le sillage de Ryan Gosling, proposent de nouveaux projets à moitié sérieusement, à moitié pour rire. Vous voyez, la même stratégie que beaucoup utilisent pour draguer : c’est pour rire, mais si tu veux ça ne l’est pas. « On garde un budget vraiment bas. Ça parle d’un type qui croit reconnaître quelqu’un de son passé, de l’époque où on lui a lavé le cerveau, et il fait une fixation sur cette personne. Il se lance dans une quête pour essayer de découvrir qui est cette personne. C’est un thriller ». C’est pas pour dire, mais je signe tout de suite, Sebastian.

Cela dit, Feige a l’air de penser qu’il vaut mieux jouer la sécurité, donc il lui a dit « Oui, ça a l’air bien » et a laissé le sujet de côté. D’ailleurs, Stan n’a pas l’air très convaincu que le projet va aller de l’avant comme l’ont fait d’autres idées du genre Ghost Rider. On ne peut pas tout avoir.

Ce film, qui serait une sorte de Sicario chez Marvel, serait, au moins, quelque chose de différent de ce à quoi le studio nous a habitués, une sorte d’évolution de l’idée que DC a avec la sortie de Clayface : c’est-à-dire des films plus petits et de genres différents, mais situés dans le même univers. Allez, Kevin, ça te coûte quoi de le glisser entre Avengers et X-Men ?

Le compteur de vitesse de Google Maps sur Android Auto disparaît déjà chez plusieurs utilisateurs. Des messages postés sur Reddit, sur des forums d’utilisateurs et dans les commentaires de sites spécialisés le signalent, à peine quelques jours après un déploiement plus large sur les véhicules et smartphones compatibles. D’après ces retours, l’affichage de la limitation de vitesse, des panneaux stop, des feux de signalisation et, parfois, du trafic en temps réel peut lui aussi s’évanouir.

Le souci ne toucherait donc pas seulement le compteur. Dans de nombreux témoignages publiés sur Reddit, sur des forums et dans les commentaires de sites spécialisés, la limitation de vitesse, les panneaux stop et les feux de signalisation disparaissent parfois d’un bloc. Chez certains conducteurs, Google Maps perd même les données de trafic en temps réel sur Android Auto.

Ce qui ressort des messages laissés sur les forums, Reddit et les sites spécialisés, c’est surtout le côté imprévisible du bug.

Le compteur de vitesse peut s’afficher pendant un trajet, ne plus être là au redémarrage suivant, puis réapparaître plusieurs trajets plus tard, sans raison évidente, si l’on en croit les utilisateurs concernés. Le plus embêtant, c’est que le problème ne touche pas une option secondaire: quand il survient, plusieurs repères utiles à la conduite disparaissent avec lui, et l’interface de navigation sur l’écran embarqué se retrouve soudain beaucoup plus dépouillée.

À côté de ça, une autre panne, possiblement liée, concerne l’affichage du trafic en temps réel.

Chez certains automobilistes, d’après les témoignages publiés sur Reddit, sur les forums d’utilisateurs et dans les commentaires de sites spécialisés, les couleurs du trafic et les ralentissements n’apparaissent plus du tout dans Google Maps via Android Auto, alors qu’ils restent parfois visibles sur le téléphone lui-même. Plus curieux encore, cette disparition du trafic en temps réel semble antérieure à celle du compteur de vitesse. De quoi penser qu’il ne s’agit peut-être pas d’un seul et même bug, mais de plusieurs soucis qui se superposent dans la couche d’affichage de Google Maps sur Android Auto.

Comme souvent avec ce genre de bug, tous les utilisateurs ne sont pas touchés.

Plusieurs retours racontent que le problème apparaît, disparaît, puis revient, et qu’il peut même varier au sein d’un même foyer: un téléphone affiche correctement le compteur de vitesse, tandis qu’un autre, branché sur la même voiture, n’affiche rien du tout. Cette situation nourrit les spéculations autour d’un écart de versions entre Android, Google Maps et Android Auto, voire d’un effet de bord entre les versions bêta et les versions stables des applications.

Le compteur de vitesse sur Android Auto est arrivé très récemment. La fonction aurait commencé à apparaître chez des testeurs bêta en juillet 2026, d’après leurs retours, avant d’être déployée plus largement.

Au moment où nous écrivons ces lignes, Google n’a toujours pas confirmé l’origine du problème ni reconnu officiellement la disparition du compteur. Rien ne permet non plus d’affirmer qu’un seul bug est à l’origine de tous ces dysfonctionnements. D’ici là, mieux vaut rester prudent.

Le contexte, lui, n’a rien de rassurant: ces derniers mois, Android Auto et Waze ont déjà connu plusieurs ratés, pendant que Google continuait de publier de nouvelles versions d’Android Auto, notamment les 17.3 et 17.4, surtout pour corriger d’autres bugs de connexion ou de plantage. En attendant un correctif ou une prise de parole officielle, les utilisateurs concernés n’ont pas vraiment d’autre option que de vérifier les mises à jour de Google Maps et d’Android Auto, puis d’espérer voir ces informations réapparaître au prochain trajet. Nous continuerons bien sûr à suivre le sujet.

Disney+ a confirmé le retour de la série britannique Rivals dans deux mois, pour les derniers épisodes de la saison 2. Après plusieurs semaines d’incertitude, les abonnés ont enfin une date à noter sur le calendrier, et la plateforme a aussi précisé un point qui comptait: il s’agit bien de la dernière salve d’épisodes de cette saison.

Ce n’est pas un petit communiqué de routine. Pour les fans, évidemment, mais aussi pour Disney+, puisque Rivals s’est vite installée parmi les séries adultes les plus commentées du catalogue, et pas seulement au Royaume-Uni.

Satire du pouvoir, rivalités au travail, tensions sentimentales: le drame britannique porté par David Tennant s’est trouvé un public fidèle, puis un vrai bouche-à-oreille.

Pour les spectateurs, la nouvelle compte pour deux raisons.

La première, toute simple: l’attente a maintenant une fin précise.

La seconde tient à la nature même de Rivals. C’est le genre de série qui vit sur le rythme, les retournements, les rapports de force entre personnages. Et dans ce genre-là, une fin de saison peut déclencher beaucoup de réactions.

Autrement dit, c’est une excellente nouvelle pour Rivals, une série qui existe aussi à travers ce qu’elle provoque entre deux épisodes, dans les discussions et les commentaires.

David Tennant, de son côté, reste l’un des grands atouts du programme.

Déjà très populaire auprès du grand public grâce à Doctor Who, Good Omens ou Broadchurch, l’acteur apporte ici quelque chose de particulièrement mordant à un univers déjà très acéré.

Son rôle dans Rivals a beaucoup compté dans le bouche-à-oreille autour de la série, au point de faire de lui l’un des visages les plus exposés de l’offre dramatique de Disney+ ces derniers mois.

Pour Disney+, ce retour sert aussi à rappeler autre chose: la plateforme ne vit pas seulement de Marvel, de Star Wars ou de l’animation. Elle peut aussi faire parler d’elle avec des séries plus adultes, capables de créer un vrai rendez-vous.

Et c’est assez révélateur du streaming actuel: parfois, l’annonce d’une date de retour pèse presque autant qu’une bande-annonce, à partir du moment où une série a réussi à lancer de vraies conversations en ligne.

Avec cette dernière partie de la saison 2, Disney+ a donc une belle carte à jouer autour d’une production qui s’est démarquée par son ton, son casting et une identité très nette.

Si la conclusion est à la hauteur, Rivals pourrait encore consolider sa place parmi les productions originales les plus solides de la plateforme.

D’ici là, au moins, les choses sont claires: selon Disney+, la série revient bien, et il ne reste plus que deux mois à attendre.

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Marvel Comics a fini par lever le voile: dans Iron Man #9, attendu pour 2026, Citizen V est en réalité Harold « Happy » Hogan. La révélation tombe en plein affrontement avec deux versions de Whiplash, et elle fait basculer la série d’un coup, puisque dans la continuité principale, Earth-616, Happy Hogan était tenu pour mort depuis presque vingt ans.

Avec ce twist, le scénariste Joshua Williamson et l’artiste Carmen Carnero règlent l’un des plus gros mystères de l’actuelle série Iron Man. Depuis plusieurs numéros, Citizen V avançait dans l’ombre comme un nouvel allié de Tony Stark, et son identité faisait tourner les théories.

Le plus surprenant, c’est peut-être ça: Marvel n’est pas allé chercher un nouveau personnage, mais une figure qui traîne déjà tout un passé derrière elle.

Et ce n’est pas anodin. Chez Marvel, le nom de Citizen V a déjà du poids, surtout à cause de Baron Zemo et de tout l’héritage des Thunderbolts. En donnant cette identité à Happy Hogan, l’éditeur ne ramène pas seulement un second rôle bien connu: il lui colle aussi une nouvelle place héroïque, avec tout ce que cela charrie sur le plan symbolique.

Si ce retour provoque autant de réactions, c’est aussi parce que la mort de Happy Hogan restait l’un des drames les plus marquants de la période Civil War, en 2006. À l’époque, Spymaster s’était servi de lui comme appât pour atteindre Tony Stark. Happy Hogan avait alors plaqué le criminel du haut d’un balcon pour l’empêcher de faire plus de dégâts.

Happy Hogan avait survécu à la chute, mais il était resté dans un état végétatif. Et la suite faisait encore plus mal: pour respecter ses volontés, et après l’insistance de Pepper Potts, Tony Stark avait utilisé ce que Extremis lui permettait de faire pour mettre fin à son maintien en vie.

Donc non, on ne parle pas ici d’une mort floue qu’il suffisait de contourner avec une pirouette. C’était une décision intime, tragique, et un moment clé dans le parcours émotionnel de Tony Stark. Happy Hogan appartient depuis des décennies au cercle le plus proche de Tony, avec Pepper Potts et James Rhodes.

Forcément, son retour rouvre de vieilles plaies. Et il soulève une question inconfortable: que devient le poids moral de cette scène si Happy Hogan n’avait, au fond, jamais vraiment été perdu ?

Mieux vaut attendre la suite avant de trancher. Marvel tient là un énorme rebondissement, que l’éditeur présente déjà comme l’un des plus satisfaisants de la série. Reste à voir comment cette survie sera expliquée, sans vider de sa force le drame de Civil War. Une chose, en revanche, se confirme encore un peu plus: Marvel aime retourner vers ses grandes figures du passé pour leur offrir une autre vie, parfois sous un nom complètement différent.

Far Cry 3 Classic Edition et Far Cry 3: Blood Dragon sortiront sur Nintendo Switch 2 au printemps 2027, a confirmé Ubisoft. Avec cette annonce, l’éditeur amène deux épisodes devenus cultes sur la prochaine console de Nintendo. C’est aussi un signe assez clair du soutien des éditeurs tiers, y compris pour des licences plus mûres et plus gourmandes techniquement que ce que la première Switch a accueilli le plus souvent.

Pour le reste, Ubisoft en est resté au strict minimum : deux jeux, une machine, une fenêtre de lancement. On n’a encore rien de concret sur le prix, sur une éventuelle édition physique, sur une sortie seulement en dématérialisé, ni sur l’idée d’un bundle réunissant les deux titres.

Même flou du côté technique. Ubisoft n’a rien dit sur les objectifs visés sur Nintendo Switch 2, que ce soit pour la résolution, le framerate ou d’éventuelles optimisations propres à la console. Une autre question se pose déjà : cette annonce ouvre-t-elle la porte à d’autres portages de l’éditeur, voire à plus d’épisodes de Far Cry sur la machine ? Nous vous tiendrons au courant.

À sa sortie en 2012, Far Cry 3 s’est imposé comme l’un des grands moments de la série, et il reste encore aujourd’hui souvent cité parmi ses meilleurs épisodes. Ce FPS en monde ouvert envoie les joueurs sur les îles fictives de Rook Islands, dans une aventure qui mélange exploration, progression assez libre et combats nerveux. Son empreinte sur la formule Ubisoft version moderne reste forte. Pour beaucoup, c’est même l’épisode qui a vraiment fixé l’identité contemporaine de Far Cry.

Détail un peu particulier, Far Cry 3 Classic Edition n’en serait pas à sa première réédition. Cette version était déjà sortie sur PlayStation 4 et Xbox One en 2018. Son arrivée sur Nintendo Switch 2 permettrait donc à Nintendo de récupérer un classique qui manquait à son écosystème depuis longtemps.

L’autre annonce concerne Far Cry 3: Blood Dragon, d’abord lancé en 2013 comme extension standalone. Avec son look rétrofuturiste, ses néons, ses synthés et son humour volontairement outrancier, le jeu s’est très vite fait une place à part dans la franchise. Far Cry 3: Blood Dragon reste surtout associé à sa parodie pleinement assumée des films d’action des années 1980.

Là aussi, on ne parle pas d’un retour totalement inédit. Une version remastérisée de Far Cry 3: Blood Dragon avait déjà été proposée en 2021 via le season pass de Far Cry 6.

Il y a d’ailleurs autre chose derrière cette double sortie que le simple ressort nostalgique. Ces arrivées pourraient aussi servir de test grandeur nature pour la Nintendo Switch 2. Les rumeurs autour d’une remplaçante plus puissante de la Switch originale, longtemps annoncée pour 2025, allaient déjà dans cette direction : un matériel revu à la hausse paraît presque indispensable pour faire tourner plus confortablement des productions comme Far Cry.

Si Ubisoft réussit à livrer des versions solides de Far Cry 3 et de Far Cry 3: Blood Dragon sur cette nouvelle console, cela donnera encore un peu plus de poids à l’idée que la Nintendo Switch 2 peut attirer davantage de grosses licences tierces. Ce serait une très bonne nouvelle. Reste à voir, d’ici au printemps 2027, quelle forme prendront exactement ces deux retours.

D’après Disney, The Mandalorian & Grogu, le film Star Wars censé ramener la saga au cinéma après sept ans d’absence, déçoit pour l’instant au box-office mondial. Il a engrangé 345,8 millions de dollars, pour un budget de production estimé à 165 millions.

Chez Disney et Lucasfilm, qui comptaient faire de Din Djarin et Grogu une vraie machine de guerre au box-office, le résultat est bien en dessous de ce qui était visé.

Le constat pique d’autant plus que le film portait quelque chose de symbolique: le grand retour de Star Wars sur grand écran après sept ans sans sortie au cinéma.

On était loin du triomphe attendu. The Mandalorian & Grogu signe ce qui est présenté comme le démarrage le plus faible, et plus largement le score le plus bas, pour un film Star Wars en prises de vues réelles.

Le box-office de The Mandalorian & Grogu laisse Disney sur sa faim

Sur le papier, le pari se tenait.

The Mandalorian fait partie des séries-phares de Disney+, Grogu vend à lui seul des montagnes de produits dérivés, et l’univers du duo est déjà partout, des boutiques aux parcs en passant par une bonne partie du marketing Star Wars.

Disney et Lucasfilm ont manifestement misé sur une idée simple: prendre une marque adorée sur Disney+ et en faire un rendez-vous cinéma incontournable.

Sauf que cette popularité ne s’est pas convertie en billets vendus à grande échelle.

Là où Disney imaginait un événement capable de rassembler très largement, la réponse du public est restée beaucoup plus mesurée.

La question revient donc assez vite: est-ce que tous les succès du streaming ont vraiment vocation à devenir des blockbusters en salles?

Une stratégie déjà mise à l’épreuve par d’autres films Disney

Le cas de The Mandalorian & Grogu n’arrive pas de nulle part.

Il s’ajoute à une série de sorties Disney vues comme des prolongements très directs de séries Disney+, sans réussir pour autant à s’imposer comme de véritables mastodontes du box-office.

La même discussion a déjà entouré The Marvels, Captain America: Brave New World et Thunderbolts*.

La différence, c’est que Marvel gardait au moins des personnages déjà bien installés sur grand écran.

Pour The Mandalorian & Grogu, la dépendance à la familiarité construite sur Disney+ était encore plus marquée.

En clair, le film demandait presque entièrement au public de quitter le canapé pour aller retrouver en salle des héros qu’il a pris l’habitude de regarder chez lui.

Marketing discret, critiques partagées et fatigue autour de la marque

Plusieurs explications reviennent pour tenter de comprendre cette contre-performance.

D’abord, une campagne marketing jugée assez peu marquante pour un retour de Star Wars aussi chargé en symbole sur grand écran.

Ensuite, des critiques mitigées, mais aussi quelque chose de plus diffus: une usure de la marque, alors que certains fans parlent déjà d’une baisse de régime qualitative de The Mandalorian ces dernières années.

Et puis il y a l’effet d’habitude.

Disney a lui-même appris à une partie du public à associer ces personnages à une expérience de visionnage sur plateforme.

Quand une franchise naît et grandit sur Disney+, faire admettre qu’un nouvel épisode devient, tout à coup, immanquable au cinéma ne va pas de soi.

Un revers relatif, mais un vrai signal pour la suite

Tout n’est pas sombre pour Disney.

Depuis son arrivée sur Disney+ le 2 septembre 2026, le film a pris la tête des classements de la plateforme, d’après Disney.

Le groupe met aussi en avant sa valeur plus large dans l’ensemble Disney, entre les produits dérivés, les parcs à thème et les jeux vidéo.

Mais côté cinéma, le message ne prête pas vraiment à confusion.

Disney continue de revoir le dosage entre streaming et salles, teste encore ses fenêtres de diffusion et affirme vouloir miser davantage sur des récits plus originaux après plusieurs titres restés sous les attentes.

Pour Star Wars, le prochain test ne tardera pas: Star Wars: Starfighter est attendu le 28 mai 2027.

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