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Sur OnlyFans, ils pensent qu'on leur a manqué de respect dans la troisième saison d'Euphoria

Euphoria provoque toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui s’est seulement intensifié à cause d’une controverse qui se prépare sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail a été mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante. Une série en chute libre et pleine de critiques Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se faire […]

Euphoria suscite toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui n’a fait qu’empirer à cause d’une controverse qui se développe sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail est mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante.

Une série en chute libre et pleine de critiques

Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se créer un OnlyFans pour gagner beaucoup d’argent rapidement. À partir de là, une série de sketches comiques commence, où elle se déguise d’abord en chien puis s’habille en bébé, le tout avec des poses suggestives, pour obtenir l’argent dont elle a besoin et pouvoir avancer avec son mariage.

En plus du ridicule de l’intrigue, les modèles d’OnlyFans ont voulu souligner que ce que fait le personnage de Cassie est interdit sur la plateforme « les entreprises de cartes de crédit ont des règles très strictes à respecter, et elles deviennent de plus en plus strictes » a déclaré Sydney Leathers, une créatrice de contenu présente sur la plateforme depuis 2017. Pourquoi ? Parce qu’en vertu de la Politique d’utilisation d’OnlyFans, tout contenu lié aux mineurs, qu’il soit réel ou fictif, est strictement interdit. C’est quelque chose que des entreprises comme VISA et Mastercard imposent aux personnes exerçant un travail sexuel si elles souhaitent utiliser leurs services.

Une autre créatrice de contenu importante de la plateforme, Maitland War, est allée plus loin. Affirmant que « cela perpétue le stéréotype selon lequel les travailleuses du sexe manquent de principes moraux et qu’elles feraient n’importe quoi pour de l’argent », elle s’est attaquée non seulement à la représentation d’OnlyFans, mais aussi à sa profession.

Si l’on ajoute à cela l’accueil tiède de la saison, il semble qu’Euphoria ne soit plus la belle fille qu’elle était lors de ses deux premières saisons. Ses multiples revues, les polémiques concernant les membres du casting et maintenant, des lignes narratives problématiques, font que son avenir semble incertain. Quelque chose qui semblait impossible il y a quelques mois, mais qui devient de plus en plus clair : Euphoria a été un phénomène, mais il semble qu’elle n’ait plus ce qu’il faut pour maintenir sa popularité.

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Resident Evil Requiem reçoit une extension gratuite qui divise les fans

Capcom a surpris en lançant une mise à jour de Resident Evil Requiem appelée Leon Must Die Forever. Ce mini-jeu, promis par le directeur Koshi Nakanishi en mars dernier, nous mettra dans la peau de Leon S. Kennedy pour jouer dans différents scénarios du jeu principal, changeant l’ordre d’apparition des ennemis et des objets, afin de créer une expérience arcade frénétique et intense. Une mise à jour très attendue Leon Must Die Forever est la première des mises à jour prévues du jeu, la suivante étant un DLC payant qui continuera l’histoire. Bien qu’il n’ait pas encore été précisé comment cela se fera, il existe […]

Capcom a surpris tout le monde en lançant une mise à jour de Resident Evil Requiem appelée Leon Must Die Forever. Ce mini-jeu, promis par le directeur Koshi Nakanishi en mars dernier, nous mettra dans la peau de Leon S. Kennedy pour jouer dans différents scénarios du jeu principal, modifiant l’ordre d’apparition des ennemis et des objets, afin de créer une expérience arcade frénétique et intense.

Une mise à jour très attendue

Leon Must Die Forever est la première des mises à jour prévues du jeu, la suivante étant un DLC payant qui continuera l’histoire. Bien qu’il n’ait pas encore été précisé comment cela se fera, il existe deux pistes claires à ce sujet. D’une part, étant donné que Grace n’apparaît pas dans cette mise à jour, il est possible que son histoire soit poursuivie.

D’autre part,le jeu se termine avec l’Unité Hound Wolf de Chris Redfield se rendant au laboratoire, ce qui pourrait permettre de développer son implication dans les événements du jeu.

Pour sa part, Leon Must Die Forever contient cinq niveaux de difficulté, un nouveau système de progression et un système d’améliorations aléatoires. Ce qui le distingue des autres mini-jeux similaires de la franchise, comme le très apprécié mode Mercenaires, présent depuis le premier opus, mais particulièrement célébré dans le quatrième et le cinquième opus.

La réception de Leon Must Die Forever, qui fait référence au mode de difficulté le plus élevé de la franchise Devil May Cry (Dante Must Die), est globalement favorable. Célébré pour son style roguelike, il reçoit également quelques critiques pour le recyclage de certains contenus de la campagne principale et pour ne pas avoir la même profondeur que le déjà mentionné mode Mercenaires. Cela pourrait bien entraîner quelques changements dans la façon d’aborder ce type de mini-jeux à l’avenir.

Resident Evil Requiem et Leon Must Die Forever sont déjà disponibles sur PC, PlayStation 5, Switch 2 et Xbox Series X/S. De plus, pour jouer à ce nouveau mode de jeu, vous devrez d’abord avoir terminé la campagne principale. Et croyez-nous, vous en aurez besoin pour survivre.

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Ni The Mandalorian ni Rogue One : Guillermo del Toro voulait faire 'Le Parrain Galactique' avec un personnage mythique de Star Wars

La première apparition de Jabba le Hutt dans Star Wars n’était pas, comme on le croit souvent, dans Le Retour du Jedi, mais dans les comics Marvel basés sur le premier film sorti en 1977, où, au lieu d’être un énorme limace, il était représenté d’une manière très différente. Jabba le Hutt était un humain avec un visage de morse et un uniforme jaune. En réalité, son créateur, Howard Chaykin, s’est inspiré d’un personnage qui apparaissait en arrière-plan dans la cantina de Mos Eisley et que nous connaissons maintenant sous le nom de Mosep Binneed. Des années plus tard, tout le monde oublierait cette […]

La première apparition de Jabba le Hutt dans Star Wars n’était pas, comme on le croit souvent, dans Le Retour du Jedi, mais dans les comics Marvel basés sur le premier film sorti en 1977, où, au lieu d’être un énorme limace, il était représenté d’une manière très différente. Jabba le Hutt était un humain avec un visage de morse et un uniforme jaune. En réalité, son créateur, Howard Chaykin, s’est inspiré d’un personnage qui apparaissait en arrière-plan dans la cantina de Mos Eisley et que nous connaissons maintenant sous le nom de Mosep Binneed. Des années plus tard, tout le monde oublierait cette version de Jabba (et à juste titre).

Je te ferai une offre galactique que tu ne pourras pas refuser

Bien que la novelisation de 1977 ne le décrivait que comme « une énorme masse de muscles et de graisse couronnée par un crâne poilu et plein de cicatrices », il n’a pas tardé à devenir populaire parmi les fans, peu importe qu’il n’apparaisse que quelques minutes dans toute la saga (sans compter les éditions spéciales, bien sûr). À tel point que lorsque LucasFilm a demandé à Guillermo del Toro s’il avait des idées pour revitaliser la saga, il n’a pas hésité à répondre que oui, sans aucun doute : un spin-off uniquement pour Jabba le Hutt.

Le film s’intitulerait The Rise And Fall of Jabba The Hutt (Ascension et chute de Jabba le Hutt) et serait une sorte de version de Le Parrain dans la galaxie. Cependant, comme le reconnaît lui-même le créateur, chez Disney, ils n’étaient pas vraiment enthousiastes : « J’étais super content. Nous faisions beaucoup de choses, mais ce n’est pas ma propriété, ce n’est pas mon argent, et c’est l’un de ces 30 scénarios qui disparaissent simplement ». Si quelqu’un chez Disney savait ce qu’il faisait, il serait rappelé immédiatement. Guillermo del Toro apportant sa version personnelle d’un univers très, très lointain ? Quel inconscient oserait dire non ?

Oui, ce n’est pas le seul projet ambitieux de Star Wars qui a échoué au fil des ans. En fait, nous avons eu plus de projets annulés que réalisés, entre le film de Boba Fett, la trilogie de Rian Johnson, la suite de la nouvelle trilogie avec Ben Solo comme protagoniste ou le film que devait réaliser Kevin Feige. Cependant, il y a quelque chose qui est inévitablement frustrant quand on voit qu’un des meilleurs réalisateurs de ces dernières années a eu le malheur de tomber dans l’enfer de la production d’une méga-franchise comme celle-ci.

Le film aurait commencé son développement vers 2017, et Del Toro lui-même a expliqué ce que nous aurions pu voir : « Jabba le Hutt doit gagner en contrôle. C’est le personnage qui me ressemble le plus, et j’aime ça. J’adore l’idée d’une sorte de mafia Hutt, un coup très complexe. J’aime simplement le personnage ». L’idée a été lancée en 2015, et apparemment, elle a évolué, même si à l’époque, comme il l’a reconnu, c’était juste une idée folle dans sa tête. Probablement, l’échec du spin-off de Han Solo a conduit à une peur de lancer des films individuels de leurs protagonistes et, par conséquent, le projet a cessé d’être en développement, même s’ils avaient apparemment déjà des dessins, de l’art et un scénario presque terminé. Honnêtement, Lucasfilm, il n’est pas encore trop tard !

Pour le moment, il semble que Dave Filoni a pris avec enthousiasme les rênes de Star Wars, et il prépare non seulement l’arrivée de The Mandalorian et Grogu, mais aussi un nouveau film pour 2027, Starfighter. S’il s’agira du renouveau du titre de franchise le plus aimé ou d’un clou de plus dans sa tombe, cela reste à voir. Que la Force soit avec vous.

L'une des meilleures trilogies des dernières années arrive à sa fin dans un silence total. "Allons-y !"

Hollywood, depuis un certain temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire manger par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait-il que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ? Un endroit inquiet (à ce stade) John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec […]

Hollywood, depuis quelque temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire dévorer par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ?

Un endroit troublant (à ce stade)

John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec une intention plus qu’évidente : terminer la saga… Ou du moins tout ce qui l’intéresse à raconter. Évidemment, vu le succès (au total, les trois films ont coûté 145 millions et rapporté 900 dans le monde entier), Paramount voudra toujours en faire plus et plus.

Quoi qu’il en soit, sans vouloir anticiper l’avenir, Un endroit tranquille III vient de commencer son tournage à New York, et Krasinski n’a pas révélé grand-chose en l’annonçant, avec un simple « On y va ! » Peut-être devra-t-il aussi rester silencieux, qui sait. Nous savons juste qu’Emily Blunt (sa femme) reprendra le rôle principal et que l’histoire se déroulera, de toute évidence, un certain temps après la deuxième partie. Au minimum, cinq ans, car les enfants doivent déjà être grands.

Personnellement, je pense que c’est dommage de revenir à la saga principale après le fantastique et inattendu détour qu’était sa deuxième partie, mais… bon, enfin, qui peut refuser une bonne billetada ? En 2027, nous saurons si l’expérience a bien fonctionné et si Krasinski sort indemne en tant que réalisateur et scénariste une fois de plus. Si ça fonctionne, cela dit, ne applaudit pas trop. On ne sait jamais, ils pourraient nous entendre.

'Le Diable s'habille en Prada 2' a trouvé en Michael Jackson un rival de taille au box-office, et personne ne sait qui gagnera

Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse les 1000 millions de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très rapidement, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récolte le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui peut emporter le chat […]

Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse le milliard de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très tôt, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récoltera le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui pourra tirer son épingle du jeu à la fin de leur parcours.

Le Diable s’habille en Jackson

D’un côté, le film de Meryl Streep a déjà rapporté 433 millions de dollars en seulement une semaine et demie, dépassant largement les recettes de sa première partie (et son budget, bien sûr). Et pour l’instant, il a un panorama absolument clair jusqu’à l’arrivée de The Mandalorian et Grogu, donc il peut continuer à accumuler des millions comme si de rien n’était. Les 1000 millions sont hors de portée, car en fait il a son grand rival juste devant lui en faisant « Hee-hee ! ».

Michael a démontré l’appétit du public pour les biopics musicaux de grandes stars (surtout s’il s’agit de Michael Jackson, bien sûr) et dépasse déjà les 577 millions dans le monde entier. Bien qu’il n’atteigne pas les recettes de Bohemian Rhapsody (qui a rapporté 910 millions dans le monde entier), on peut déjà le considérer comme un succès écrasant, et en fait, la seule question est de savoir quel est son plafond.

Honnêtement, le film que j’aurais aimé voir en tête de cette course est Les Moutons Détectives, qui est justement ce qui manque le plus à l’affiche en ce moment, mais on n’a pas toujours ce que l’on veut. Dans un monde sans innocence, il y avait trop de moutons qui parlent et pas assez de moonwalks et de costumes de marque, apparemment. Ah.

Le pire film de 'Mortal Kombat' a failli tuer la saga pour toujours. Ils n'en ont pas refait un pendant 24 ans

Peut-être que tu auras du mal à y croire (surtout si tu n’as pas vécu cette époque), mais à l’époque, Mortal Kombat est devenu plus célèbre que Street Fighter. Les plaintes continues des parents et les lacunes dans les journaux télévisés ont fait qu’il n’y avait pas d’enfant dans le monde qui ne voulait pas essayer ce jeu de combat débridé, où tu pouvais arracher la colonne vertébrale de ton adversaire et le sang frôlait presque ton visage. Et la preuve qu’il est devenu plus célèbre que la saga de Capcom, nous l’avons avec la sortie de ses deux films à […]

Il se peut que vous ayez du mal à y croire (surtout si vous n’avez pas vécu cette époque), mais à l’époque, Mortal Kombat était plus célèbre que Street Fighter. Les plaintes incessantes des parents et les lacunes dans les journaux télévisés ont fait qu’il n’y avait pas un enfant dans le monde qui ne voulait pas essayer ce jeu de combat débridé, où vous pouviez arracher la colonne vertébrale de votre adversaire et le sang frôlait presque votre visage. Et la preuve qu’il a été plus célèbre que la saga de Capcom se trouve dans la sortie de ses deux films au milieu des années 90 : Street Fighter a rapporté 99,4 millions de dollars tandis que Mortal Kombat a récolté 122 millions. Évidemment, après ce succès, ils ont commencé à préparer la suite à toute vitesse. Ils sont arrivés trop tard.

Fatalité absolue !

La deuxième partie a coûté 10 millions de plus que la première, mais ils ont changé de réalisateur, de scénariste et une grande partie du casting. Christopher Lambert, par exemple, était exclu du projet, et aucun grand nom ne le remplaçait : Qui veut un grand nom quand on a Scorpion, Sub-Zero ou Mileena ? Eh bien, apparemment tout le monde, car Mortal Kombat Annihilation a rapporté moins de la moitié de sa première partie, soit des piètres 51,3 millions de dollars qui n’ont même pas suffi à couvrir les frais. Un véritable désastre.

Dans cette suite, le pouvoir de l’Animality était introduit, en utilisant comme base l’argument de Mortal Kombat 3, qui en 1995 avait été l’arcade le plus populaire et avait très bien fonctionné sur Super Nintendo et Sega Mega Drive. Le problème est que, malgré le succès, il n’y avait pas un grand enthousiasme autour de lui et, en fait, on peut considérer cela comme le début de la fin de la popularité de la saga. Mortal Kombat Annihilation a hérité de trop de personnages et de fils narratifs, qui, combinés à des effets spéciaux médiocres, ont donné un résultat chaotique sans issue.

L’idée de son producteur était d’en faire plus : plus de combats, plus d’effets spéciaux, plus de tout. Le résultat est là : certains la considèrent comme l’un des meilleurs exemples du cinéma de série B, et avec une certaine raison : ses personnages sont totalement vides, les combats sont interchangeables et on ne comprend jamais rien de ce qui se passe, même si l’on est un fan de la saga. Pour les deux créateurs du jeu, Ed Boon et John Tobias, ce film a été le pire moment de leur histoire avec la franchise, et ils n’ont pas manqué de se prendre des coups en chemin.

En fait, c’était si mauvais et a donné de si mauvais résultats qu’un tiers a été annulé immédiatement, malgré le fait qu’ils avaient tout préparé pour commencer à tourner juste après la sortie d’Annihilation. Ça a si mal fini qu’un voyage de réécritures, de réalisateurs et de chemins différents sans sens a commencé. Ils ont même fini par demander aux fans quels personnages devaient mourir, par pure désespoir. En 2009, Warner a acquis les droits de Mortal Kombat, juste pour la laisser dans un limbo jusqu’en 2021, quand le reboot a enfin été lancé avec succès, ce qui a conduit à sa deuxième (cette fois, de nombreuses) suite.

Le réalisateur de cette aberration, John R. Leonetti, qui était le directeur de la photographie du premier Mortal Kombat, finirait par connaître la gloire grâce à la sortie d’Annabelle en 2014. Le problème, c’est que jamais il n’a réussi à obtenir une sortie de ce calibre, se contentant de médiocrités de tous genres comme (aïe) L’effet papillon 2. Bref, la vie lui a infligé un fatality avec toutes les règles. Heureusement, la saga a pu se relever après ce coup presque mortel, mais cela lui a coûté plus de deux décennies.

Les Dalí sont de retour ! Netflix ne lâche pas 'La casa de papel' et aura une nouvelle saison bientôt

O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été tout un hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces allemandes nazies et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, on n’a pas l’impression que cela va s’arrêter de sitôt. Es-tu prêt, Professeur ? Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La […]

O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao ciao… La chanson de 1943 a été un véritable hymne parmi les partisans italiens, qui ont lutté contre les forces nazies allemandes et pendant sept décennies, elle a été un hymne antifasciste. Jusqu’à ce qu’en 2017, La Casa de Papel arrive et change à jamais sa signification : au lieu de lutter contre les fascistes, elle serait désormais la chanson officielle du Professeur, des Dalís et du plus grand vol jamais raconté. Et bien sûr, il ne semble pas que cela va s’arrêter de sitôt.

Êtes-vous prêt, Professeur ?

Après neuf ans, on pourrait croire que Netflix considérait La Casa de Papel comme terminée après le succès monumental de sa série et de son spin-off, Berlin. Cependant, lors de sa présentation à Séville, le streamer avait une petite surprise en réserve : l’aventure continuera de manières que nous ne pouvons même pas encore comprendre.

Comme le dit sa bande-annonce, d’abord il y a eu l’argent. Puis est arrivé l’or. Mais la révolution n’est pas terminée. « Le prochain pas est déjà donné », ont-ils annoncé, laissant entendre que la prochaine création d’Alex Pina et de son équipe est imminente. En fait, sur Instagram, ils ont publié une image dans laquelle on voit à nouveau le Professeur, et, étant donné qu’il a survécu au dernier épisode de la série, il est tout à fait normal qu’il revienne à ses anciennes manigances.

Personne ne sait si cela signifie une nouvelle suite, un spin-off ou un simple épisode supplémentaire, mais pour le moment, nous resterons attentifs, car quand Netflix plante ses crocs dans quelque chose, il n’a pas l’habitude de le lâcher, peu importe comment il déguise le capitalisme en révolution.

Robin Williams faisait rire tout le monde… sauf sa partenaire dans 'Mrs. Doubtfire'. "Je n'ai jamais ri, jamais"

Depuis le jour où Robin Williams s’est suicidé, le monde est beaucoup moins amusant. L’ouragan de comédie absolu qu’était l’acteur reste inégalable à ce jour, et dans une industrie avec une autoconscience totale, il est impossible que nous ayons à nouveau quelqu’un comme lui. Cependant, à l’époque, tout le monde ne le voyait pas d’un bon œil, car je suppose qu’il faut faire de tout dans la villa du seigneur : c’est le cas de Sally Field. Ni madame ni monsieur L’actrice vient de raconter, dans l’émission de Stephen Colbert, qu’elle était […]

Depuis le jour où Robin Williams s’est suicidé, le monde est beaucoup moins amusant. L’ouragan de comédie qu’était l’acteur reste inégalé à ce jour, et dans une industrie avec une autoconscience absolue, il est impossible que nous ayons à nouveau quelqu’un comme lui. Cependant, à l’époque, tout le monde ne l’a pas vu d’un bon œil, car je suppose qu’il faut faire de tout dans le village du seigneur : c’est le cas de Sally Field.

Ni madame ni monsieur

L’actrice vient de raconter, dans l’émission de Stephen Colbert, qu’elle était immunisée contre ses blagues pendant le tournage de Madame Doubtfire, et qu’elle ne comprenait pas pourquoi le reste du monde jouait si bien le jeu : « Je ne riais jamais, jamais. Et tout le monde le faisait et continuait ». Williams, qui a toujours été fier de faire rire n’importe qui, était extrêmement frustré par cela, et a désespérément essayé de la faire rire. Cela s’est mal terminé.

«Ça me rendait folle, c’est vrai. Mais ce n’était pas drôle, ce n’était tout simplement pas drôle !», a déclaré l’actrice, sachant qu’elle allait passer pour une méchante aux yeux du public. «Robin essayait toujours de faire quelque chose de différent pour faire rire. C’était tellement peu drôle, on n’y croit pas. Et puis Pierce, l’incroyable Pierce Brosnan, nous étions assis à une table dans un restaurant et il a pété avec son bras. Et je mourais de rire». Williams l’a regardée et a dit «Ah, c’est ça qu’il faut ?». Classique.

Il faut garder à l’esprit que pendant le tournage, le père de Field est décédé, et il est possible qu’elle n’était pas d’humeur à l’accepter. Williams a arrêté le tournage pour qu’elle puisse assister aux funérailles et l’a raccompagnée chez elle, donc il se peut qu’elle n’ait pas accepté son humour, mais oui son humanité. Parce que dans une industrie pleine de rats des égouts, Robin Williams était la lumière qui les guidait tous vers le bien.

Avant 'Top Gun: Maverick', il y a eu des suites du film. Certes, dans des jeux vidéo et sans Tom Cruise

Depuis sa sortie en 1986, il était assez clair que, aussi spectaculaire que soit Top Gun, cela ne pouvait pas aller plus loin. L’intrigue pouvait être écrite sur les marges d’une serviette (et il resterait de la place) et Maverick n’était pas un personnage si fantastique pour nous laisser continuellement absorbés. Alors, y avait-il un moyen de continuer la magie de Top Gun sans commencer à raconter des histoires farfelues qui remplissent des pages de bandes dessinées ou de podcasts pendant que le public attend la suite cinématographique ? La réponse est oui : en s’appuyant, comment pourrait-il en être autrement, sur des jeux vidéo. Le besoin de vitesse Bien que la plupart des jeux vidéo […]

Depuis sa sortie en 1986, il était assez clair que, aussi spectaculaire que soit Top Gun, l’histoire ne pouvait pas aller plus loin. L’intrigue pouvait être écrite sur les marges d’une serviette (et il resterait de la place) et Maverick n’était pas un personnage si fantastique pour nous laisser continuellement captivés. Alors, y avait-il un moyen de continuer la magie de Top Gun sans commencer à raconter des histoires farfelues qui remplissent des pages de bandes dessinées ou de podcasts pendant que le public attend la suite cinématographique ? La réponse est oui : en s’appuyant, comment pourrait-il en être autrement, sur des jeux vidéo.

Le besoin de vitesse

Bien que la plupart des jeux vidéo de Top Gun ont décidé de mettre (comme il se doit) Maverick en tant que protagoniste, il est certain qu’il est impossible que Tom Cruise accepte jamais que son image apparaisse dans un produit dérivé. En fait, il a obligé à retirer toute une série de comics de Mission Impossible parce que son personnage (qui avait déjà un autre visage) avait un geste légèrement efféminé. Alors imagine avec un jeu vidéo, où la moindre petite erreur peut se traduire par un glitch sur son visage : Cruise n’est pas prêt, c’est sûr, à laisser cela se produire.

C’est pourquoi, depuis le début, Maverick est apparu en arrière-plan ou avec une marée de pixels qui ne ressemblaient en rien au visage réel de l’acteur. Mais ce n’est pas ça le plus important, c’est que l’intrigue de Top Gun avance d’une manière ou d’une autre, non ? On ne peut pas toujours répéter les mêmes scènes encore et encore. L’exemple parfait se trouve dans Top Gun : La deuxième mission, où notre protagoniste doit faire face, une fois de plus, à un ennemi mystérieux… qui est clairement l’Union Soviétique. Si les pilotes portent des noms comme Gorky ou Staline, cela ne laisse pas beaucoup de place à l’imagination.

Les trois missions semblent simples : détruire trois avions ennemis, y compris un préparé pour aller dans la stratosphère. Passer de l’académie Top Gun à criminel de guerre en un seul jeu. À partir de là, la plupart des jeux de la franchise ne donnaient pas beaucoup d’informations sur l’histoire, se concentrant plutôt sur le combat et les acrobaties aériennes. Cependant, dans Top Gun : Fire At Will, nous retrouvons Maverick, désormais totalement devenu un leader, essayant d’arrêter un groupe de pilotes mercenaires, « Le tableau », qui essaieront de semer le trouble en (quelle coïncidence) Cuba, en Libye et… en Corée du Nord. Bonne chance avec ça, mon ami.

Plus tard, dans la version pour iOS, Maverick, avec Iceman et d’autres personnages du film, a évolué et est devenu professeur à l’Académie, et il te donnera cours, à toi, un nouveau membre de l’armée qui, comme tu peux l’imaginer, doit accomplir plusieurs missions d’entraînement avant de faire face à l’ennemi dans son F-14. Des années après sa sortie, Top Gun : Maverick a complètement annulé l’intrigue de ce petit jeu et de sa suite, mais jusqu’à présent, c’était le plus loin que nous étions allés dans la vie de son héros principal.

Il est intéressant de parler de Top Gun: Combat Zones, qui permettait de jouer à trois époques différentes situées au Vietnam, dans le Golfe et dans le Cercle Arctique (en plus d’avoir des missions à l’Académie). Dans ce cas, le titre de PS2 et GameCube a osé aller plus loin et vous ne pilotiez pas seulement un F-14, mais vous montiez à bord de toutes sortes d’avions de dernière génération. Cela dit, en échange… Cela n’a rien à voir avec la franchise au-delà du titre. Ni Tom Cruise, ni avancer l’histoire officiellement, mais en même temps en allant plus loin que le tout dernier Top Gun: Maverick, qui, soit dit en passant, n’a pas eu de jeu vidéo à part entière. Des surprises à venir avant la troisième partie ? Est-ce qu’en PS5 nous ne méritons pas de ressentir le besoin de vitesse ?

Brendan Fraser a relevé le défi le plus difficile de la maturité : être en forme. "Je vais mettre ce corps de 57 ans en forme"

J’ai 42 ans, et se mettre en forme est désormais plus une chimère impossible qu’une réalité. Entre le travail, la famille, les loisirs et (pour ne pas le nier) perdre du temps à faire du scroll infini sur Instagram et TikTok, qui a le temps de se mettre à jour sur le fait d’avoir des muscles ? Eh bien, il semble que Brendan Fraser veuille vraiment nous donner des leçons à tous, car à 57 ans, il est en train de se muscler… entre autres choses, parce qu’on le paie pour ça. Quelle momie tu es ! L’acteur se prépare déjà pour La Momie 4, ce film […]

J’ai 42 ans, et se mettre en forme est désormais plus une chimère impossible qu’une réalité. Entre le travail, la famille, les hobbies et (pour ne pas le nier) perdre du temps à faire du scroll infini sur Instagram et TikTok, qui a le temps de se mettre à jour sur le fait d’avoir des muscles ? Eh bien, il semble que Brendan Fraser veut vraiment nous donner des leçons à tous, car à 57 ans, il se met en forme… entre autres choses, parce qu’on le paie pour ça.

Quelle momie tu es devenue

L’acteur se prépare déjà pour La Momie 4, ce film qu’ils ont juré de ne jamais faire, puis oui, puis peut-être, et maintenant ils promettent enfin qu’il va ravir les fans. Le seul problème est que Fraser est déjà plus proche de la retraite que de l’université, peu importe à quel point il veut en profiter et se mettre en forme grâce au bon argent d’Hollywood. Franchement ? Moi aussi, je le ferais.

«Ce que nous allons faire, c’est nous préparer, retourner sur les lieux… Je devrais probablement arrêter de parler de ça, parce que je ne veux pas tout raconter», a-t-il avoué, tandis que nous espérons tous à la maison que ce ne soit pas un film à fric comme la plupart des suites tardives, mais qu’il ait vraiment quelque chose à raconter. En d’autres termes, qu’il soit comme Le Retour de la Momie et non comme La Tombe de l’Empereur Dragon. Beurk.

Allez, l’acteur est passé d’être La Baleine à devenir un sexy chasseur de trésors en un rien de temps, ou du moins c’est ce qu’il espère : « Souhaitez-moi bonne chance, je fais tout ce que je peux pour mettre ce corps de 57 ans en forme ». En tant que personne qui fait déjà « aïe » en se levant du canapé, je ne peux que te souhaiter toute la chance du monde, Brendan.