Capcom a présenté un rapport mettant en avant sa croissance financière, montrant 12 ans d’augmentation du bénéfice opérationnel et 40 ans d’expansion constante dans l’industrie du jeu vidéo. Dans un contexte où la concurrence est féroce, la société japonaise souligne la nécessité d’élargir sa production pour rester compétitive, citant les franchises Mega Man, Devil May Cry et Ace Attorney comme ayant une grande valeur et qui devraient recevoir de nouveaux lancements, des remakes et des adaptations sur de nouvelles plateformes. 12 ans de succès pour l’entreprise japonaise Dans les déclarations du COO de Capcom, Haruhiro Tsujimoto, l’objectif est souligné […]
Capcom a présenté un rapport qui met en avant sa croissance financière, montrant 12 ans d’augmentation du bénéfice opérationnel et 40 ans d’expansion constante dans l’industrie du jeu vidéo. Dans un contexte où la concurrence est féroce, la société japonaise souligne la nécessité d’élargir sa production pour rester compétitive, citant les franchises Mega Man, Devil May Cry et Ace Attorney comme ayant une grande valeur et qui devraient recevoir de nouveaux lancements, des remakes et des adaptations sur de nouvelles plateformes.
12 ans de succès pour l’entreprise japonaise
Dans des déclarations du COO de Capcom, Haruhiro Tsujimoto, l’objectif d’améliorer la base d’utilisateurs et la performance est souligné à travers le renforcement du « pouvoir de marque » et la fidélisation des fans. Tsujimoto indique que “Capcom possède une richesse de marques populaires à l’échelle mondiale” et qu’il cherche à élargir cette base de fans en introduisant de nouveaux titres et des versions mises à jour de ses franchises les plus appréciées.
Bien que ces lignes de IP ne soient pas inactives, leur fréquence de lancements ne se compare pas à celle de leurs titres les plus réussis, comme Monster Hunter et Resident Evil. Récemment, Capcom a lancé quelques jeux d’Ace Attorney et des spin-offs de Mega Man dans des collections rétro, mais la perception générale est qu’il n’a pas réussi à maintenir un rythme constant qui satisfasse les attentes des fans. Cette situation pourrait changer de manière positive, car il y a un optimisme croissant concernant le retour en popularité des JRPG basés sur une grille, ce qui pourrait présager une nouvelle ère pour ces séries.
En résumé, bien que le rapport soit présenté dans un ton financier et formel, la nouvelle de nouveaux lancements et l’intérêt renouvelé pour ses franchises classiques est un motif d’espoir pour les fans. Les fans de Capcom pourraient se retrouver dans une période passionnante si les intentions de la société se traduisent par des résultats concrets.
Les fans de Duke Nukem 3D qui attendent une expérience thématique d’Halloween ont de bonnes nouvelles. Le mod Duke Nukem : Horror Castle, créé par le moddeur WilliamGee, transforme le jeu classique en une aventure effrayante qui offre entre 3 et 5 heures de plaisir dans une campagne de neuf niveaux. Dans cette version, Duke explore diverses forteresses gothiques, au lieu de ses décors habituels de science-fiction, tout en affrontant 24 nouveaux ennemis, y compris des squelettes errants, des chauves-souris vampires et des créatures inspirées de Nosferatu. Une atmosphère de terreur extrêmement réussie. En plus d’introduire de nouveaux ennemis, Horror Castle présente quatre miniboss emblématiques […]
Les fans de Duke Nukem 3D qui attendent une expérience thématique d’Halloween ont de bonnes nouvelles. Le mod Duke Nukem: Horror Castle, créé par le moddeur WilliamGee, transforme le jeu classique en une aventure effrayante qui offre entre 3 et 5 heures de plaisir dans une campagne de neuf niveaux. Dans cette version, Duke explore diverses forteresses gothiques, au lieu de ses habituels décors de science-fiction, tout en affrontant 24 nouveaux ennemis, y compris des squelettes errants, des chauves-souris vampires et des créatures inspirées de Nosferatu.
Une atmosphère de terreur extrêmement réussie
En plus d’introduire de nouveaux ennemis, Horror Castle présente quatre minibosses emblématiques du jeu original, que l’on peut réduire en taille et écraser. Les joueurs auront également accès à des armes innovantes comme le Bone Crusher, une arme qui permet de lancer d’énormes araignées sur les ennemis et ensuite de les démembrer avec des éclats osseux. La santé de Duke se restaure de manière peu conventionnelle : en mangeant des crânes laissés sur son chemin, ajoutant une touche grotesque au gameplay.
Récemment, WilliamGee a mis à jour le mod pour ajouter un thème plus spécifique d’Halloween, incluant de nouveaux objets comme des citrouilles et des fantômes, ainsi qu’un niveau secret avec des ennemis personnalisés. Les intéressés peuvent télécharger Duke Nukem: Horror Castle via ModDB.
Bien que les chances de voir un nouveau jeu officiel de Duke à court terme soient minces, la communauté des moddeurs est en plein essor, avec des projets en développement comme Voxel Duke Nukem 3D. Des rumeurs indiquent qu’il pourrait également y avoir une série télévisée basée sur Duke Nukem, produite par Adi Shankar, connu pour son travail sur Castlevania et Devil May Cry. Shankar a acquis les droits de la franchise de Gearbox au début de cette année, ce qui suggère une revitalisation de l’icône en dehors du monde des jeux vidéo.
Hideaki Itsuno, connu pour son travail sur des sagas iconiques comme Devil May Cry et Dragon’s Dogma, a partagé des détails sur son prochain projet, un jeu AAA mystérieux qu’il a lui-même proposé et qui a été accepté par Capcom. Dans une récente interview avec Famitsu, Itsuno a exprimé les défis auxquels il fait face en essayant de développer les titres qu’il désire vraiment : beaucoup d’entre eux sont considérés comme trop “hors du commun” et, par conséquent, non commercialement viables. Tu ne peux pas faire tes jeux Le vétéran directeur, qui a été une figure clé du succès des franchises de Capcom, a admis que, bien que […]
Hideaki Itsuno, connu pour son travail sur des sagas iconiques comme Devil May Cry et Dragon’s Dogma, a partagé des détails sur son prochain projet, un jeu AAA mystérieux qu’il a lui-même proposé et qui a été accepté par Capcom. Dans une récente interview avec Famitsu, Itsuno a exprimé les défis auxquels il fait face en essayant de développer les titres qu’il désire vraiment : beaucoup d’entre eux sont considérés comme trop « hors du commun » et, par conséquent, pas commercialement viables.
Vous ne pouvez pas faire vos jeux
Le réalisateur vétéran, qui a été une figure clé du succès des franchises de Capcom, a admis que, bien qu’il soit enthousiaste à propos de son nouveau titre, il ne se concentre pas sur la création du type de jeu dont il a toujours rêvé. « Ce que je veux vraiment faire ne se vendrait probablement pas », a-t-il commenté. Ainsi, il a choisi de combiner des éléments de ses idées les plus créatives avec des concepts éprouvés qui ont fait leurs preuves sur le marché.
Itsuno a également révélé que, lorsqu’on lui demande de proposer de nouveaux projets, il a tendance à présenter cinq ou six idées, dont il mélange deux qui le passionnent vraiment, bien que celles-ci soient souvent rejetées. Malgré son désir clair d’explorer des concepts plus uniques et audacieux, il reconnaît qu’il est peu probable qu’il parvienne à développer ces projets à l’avenir en raison de leur nature de niche.
Malgré ses inclinations vers l’expérimental, Itsuno a mentionné qu’il ne veut pas que son prochain jeu ressemble aux titres Soulslike, malgré son intérêt pour la fusion des styles. Les fans attendent ce nouveau projet, qui promet d’amalgamer le meilleur de son expérience précédente dans l’industrie, et beaucoup se demandent quels seront les éléments innovants qu’il réussira à intégrer dans sa création.
Netflix a renouvelé la série animée Devil May Cry pour une deuxième saison à peine une semaine après sa première, marquant le début d’un nouveau chapitre pour l’adaptation populaire du jeu vidéo. Le producteur et showrunner Adi Shankar a partagé ses plans, indiquant que la prochaine saison sera très différente de la première. Selon Shankar, “Dante monte en niveau. Ses compétences s’améliorent et vous le verrez embrasser davantage le courage iconique que les fans du jeu attendent”. Cela suggère une évolution significative du personnage, qui promet de maintenir l’intérêt des spectateurs. Une approche plus émotionnelle pour la série La […]
Netflix a renouvelé la série animée Devil May Cry pour une deuxième saison à peine une semaine après sa première, marquant le début d’un nouveau chapitre pour cette adaptation populaire du jeu vidéo. Le producteur et showrunner Adi Shankar a partagé ses plans, indiquant que la prochaine saison sera très différente de la première. Selon Shankar, « Dante monte en niveau. Ses compétences s’améliorent et vous le verrez embrasser davantage le courage iconique que les fans du jeu attendent ». Cela suggère une évolution significative du personnage, qui promet de maintenir l’intérêt des spectateurs.
Une approche plus émotionnelle pour la série
La première saison s’est terminée avec Dante, interprété par Johnny Yong Bosch, piégé dans un état de stase sous le contrôle de DARKCOM, tandis que son frère Vergil, interprété par Robbie Daymond, a fait son entrée dramatique en sauvant des démons captifs pour servir le maître de l’enfer, Mundus. Shankar a également confirmé que la deuxième saison inclura la gunsmith Nell Goldstein, qui aura une dynamique mère/fils avec Dante, ce qui pourrait enrichir la narration et offrir de nouveaux angles émotionnels.
De plus, Shankar a révélé qu’il avait acquis les droits pour adapter la franchise de jeux vidéo Duke Nukem, bien qu’il n’ait pas précisé si cette adaptation prendra également la forme d’une série animée. En attendant, la préservation de la série originale se renforce, car GOG a annoncé que les quatre premiers titres de Devil May Cry font désormais partie de son Programme de Préservation des Jeux, garantissant que ces classiques restent accessibles aux nouvelles générations de joueurs.
À l’approche de la deuxième saison, les fans de Devil May Cry ont des raisons d’anticiper un développement fascinant et un Dante plus dynamique, ainsi que l’inclusion de nouveaux personnages qui pourraient changer le cours de l’histoire.
Les adaptations récentes des propriétés de Xbox surprennent le monde du divertissement en atteignant des performances meilleures que prévu. Un film Minecraft, sorti le 4 avril, s’est avéré être un grand succès, dépassant les critiques initiales négatives et générant une augmentation significative de l’activité des joueurs et des ventes du vénéré jeu vidéo. En seulement une semaine, le nombre de joueurs actifs hebdomadaires de Minecraft a augmenté de 17 %, et une augmentation totale de 30 % a été enregistrée dans sa base d’utilisateurs, qui comptait déjà environ 170 millions. Minecraft est le grand gagnant de cette […]
Les adaptations récentes des propriétés de Xbox surprennent le monde du divertissement en obtenant des performances meilleures que prévu. Un film Minecraft, sorti le 4 avril, s’est avéré être un grand succès, dépassant les critiques initiales négatives et générant une augmentation significative de l’activité des joueurs et des ventes du vénérable jeu vidéo. En seulement une semaine, le nombre de joueurs actifs hebdomadaires de Minecraft a augmenté de 17 %, et une augmentation totale de 30 % a été enregistrée dans sa base d’utilisateurs, qui comptait déjà environ 170 millions.
Minecraft est le grand gagnant de ce type d’adaptations
En plus de la réinvention de l’intérêt pour le jeu, les ventes de Minecraft sur Nintendo Switch ont également augmenté de 25 % avant la sortie du film, avec un 8 % supplémentaire après. Cette croissance témoigne du pouvoir de l’adaptation et de sa campagne de marketing efficace, dans laquelle Microsoft et Warner Bros. ont collaboré avec McDonald’s pour proposer un menu thématique qui a attiré l’attention du jeune public.
Néanmoins, le film n’est pas la seule adaptation de Xbox qui a récemment connu du succès. La série Fallout sur Prime Video est devenue le deuxième show le plus regardé sur la plateforme, enregistrant une augmentation incroyable de 345 % des ventes des jeux de la franchise, malgré le fait qu’ils soient déjà disponibles sur Xbox Game Pass et d’autres services d’abonnement. La popularité de Devil May Cry, Fallout et un film Minecraft reflète un changement positif dans les adaptations de jeux vidéo, qui ont historiquement eu un taux de succès très faible.
Alors qu’un film Minecraft continue de gagner en popularité, des rumeurs d’une possible suite émergent, ce qui pourrait aider à maintenir l’intérêt pour la franchise et à réparer l’image affectée par les critiques d’autres adaptations, comme la série Halo. Sans aucun doute, ces dernières adaptations de Microsoft sont en train de reformuler la narration autour des propriétés des jeux vidéo dans l’industrie du divertissement.
Dans le monde du manga, les mangakas adoptent diverses routines quotidiennes pour trouver l’inspiration nécessaire avant d’écrire de nouveaux chapitres de leurs œuvres. Certains se consacrent à regarder des comédiens ou à lire d’autres publications de la revue, à la recherche de ce éclat de créativité qui les pousse à aller de l’avant. Cependant, Masashi Kishimoto, le célèbre créateur de Naruto, a partagé une routine peu conventionnelle qui surprend beaucoup de monde. La motivation vient de lieux inattendus. Lors d’une discussion avec le renommé mangaka Yoshihiro Togashi, Kishimoto a révélé que l’un de ses méthodes de motivation est de regarder la première bande-annonce de DmC : Devil […]
Dans le monde du manga, les mangakas adoptent diverses routines quotidiennes pour trouver l’inspiration nécessaire avant d’écrire de nouveaux chapitres de leurs œuvres. Certains se consacrent à regarder des comédiens ou à lire d’autres publications de la revue, à la recherche de cette étincelle de créativité qui les pousse à aller de l’avant. Cependant, Masashi Kishimoto, le célèbre créateur de Naruto, a partagé une routine peu conventionnelle qui surprend beaucoup de monde.
La motivation vient de lieux inattendus
Lors d’une discussion avec le célèbre mangaka Yoshihiro Togashi, Kishimoto a révélé que l’un de ses moyens de motivation est de regarder la première bande-annonce de DmC: Devil May Cry, un titre qui a suscité des avis partagés parmi les fans et les critiques. Bien que la bande-annonce ait été critiquée pour s’éloigner trop de l’intrigue originale de la saga, Kishimoto y trouve une source d’inspiration qui l’encourage à continuer d’écrire. Selon ses mots, chaque fois qu’il la regarde, il ressent une vague d’énergie créative qui le revitalise pour aborder de nouveaux chapitres de Naruto.
Cette confession met en lumière une réalité intéressante : les sources d’inspiration ne proviennent pas toujours de la littérature classique ou d’œuvres profondes de philosophie. En fait, elles peuvent surgir de lieux inattendus, comme une bande-annonce de jeu vidéo qui, bien que polémique, parvient à capter l’attention et à motiver un auteur. Kishimoto est un exemple de la façon dont les influences peuvent être éclectiques et comment l’art peut interagir entre différents médias.
Dans un secteur où la routine et la créativité sont cruciales pour le succès, le cas de Kishimoto souligne l’idée que toute forme d’art, qu’il s’agisse d’une bande-annonce de jeu vidéo ou d’une comédie, peut offrir l’étincelle dont les créateurs ont besoin pour continuer à créer. Cette perspective renforce la notion que l’inspiration est quelque chose de subjectif et hautement personnel, défini par les goûts et les expériences de chaque individu.
La série d’animation Devil May Cry de Netflix connaît un grand succès. Et il y a de bonnes raisons à cela. Elle est soutenue par une équipe passionnée par la franchise, qui a prouvé qu’elle était capable de mener à bien une franchise de jeux vidéo en une série d’animation avec Castlevania et a su lui donner sa propre touche personnelle. Quelque chose de très nécessaire dans une franchise comme Devil May Cry qui est si liée aux mécaniques propres au jeu vidéo. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que ce n’est pas la première fois que Devil May Cry est adapté à la télévision. […]
La série d’animation Devil May Cry de Netflix connaît un grand succès. Et il y a de bonnes raisons à cela. Elle est soutenue par une équipe passionnée par la franchise, qui a prouvé sa capacité à adapter une franchise de jeux vidéo en une série d’animation avec Castlevania et a su y apporter sa propre touche personnelle. Quelque chose de très nécessaire dans une franchise comme Devil May Cry qui est si liée aux mécaniques propres du jeu vidéo.
Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que ce n’est pas la première fois que Devil May Cry est adapté à la télévision. La franchise a eu par le passé une autre adaptation qui, avec ses hauts et ses bas, Netflix ne voudra probablement pas que vous vous souveniez. Pour éviter les comparaisons, surtout. Et c’est que cet anime était l’une de ces productions que beaucoup de gens se demandent pourquoi elle existe même, même si pour un petit groupe de fans, c’est une véritable œuvre culte qu’ils se rappellent avec une immense affection.
L’anime de Devil May Cry
Devil May Cry: The Animated Series est un anime de douze épisodes qui a été diffusé en 2007, produit par Madhouse et dirigé par Shin Itagaki. Bien qu’à l’époque, il était un réalisateur peu connu, Itagaki allait se faire connaître, pour beaucoup de manière infâme, car il serait le réalisateur de la série culte Teekyu et de la deuxième saison de l’adaptation de 2016 de Berserk, qui a reçu de nombreuses critiques pour la pauvreté de son animation. Cela nous permet de nous faire une idée des problèmes, ou plutôt des controverses, que cet anime peut susciter.
Avant d’entrer dans les détails, il est important de souligner certains points. Contrairement à la série actuelle de Netflix, Devil May Cry: The Animated Series ne s’inspire pas exactement des jeux vidéo. Elle est basée sur les mangas et les romans qui ont été réalisés sur la franchise, qui n’ont jamais été publiés en dehors du Japon, et tout ce qui se passe se déroule entre Devil May Cry 1 et 2, donnant à la fois à Trish et à Lady un plus grand rôle que celui qu’elles ont dans l’un des jeux.
Cela a également permis au scénariste de la série, Toshiki Inoue, d’introduire de nouveaux personnages et intrigues. Comme par exemple Patty Lowell, une jeune fille que Dante devra protéger des démons après qu’elle hérite d’une énorme récompense. Et elle ne réapparaîtrait qu’à Devil May Cry 5 comme un easter egg, canonisant ainsi son existence.
Quel est le problème avec la série ?
Bien que la série avait tout pour réussir, elle avait un énorme problème : elle n’a pas réussi à se connecter avec le public. Toute son intrigue, au-delà des combats et des relations entre les personnages, manquait d’un but clair ou d’un objectif à long terme. Pour certaines personnes, les scénaristes n’avaient pas su saisir la personnalité de Dante, le rendant trop enfantin et enclin à faire le clown, même si nous n’allons pas mentir : il est clair que c’est exactement Dante depuis la première cinématique du premier Devil May Cry.
Tout cela, associé à une animation pas particulièrement spectaculaire et un art intéressant, mais pas non plus génial, a conduit à une réception inégale de la série. Il y a eu une partie du public et de la critique qui l’a adorée, mais aussi une partie qui s’attendait à quelque chose de plus profond et sombre, ou à quelque chose de beaucoup plus spectaculaire et voyant. C’est exactement la même chose qui se passe actuellement avec la série de Netflix, à une échelle beaucoup plus petite.
Devriez-vous regarder la série ?
Si vous aimez Devil May Cry et surtout si vous avez aimé la série de Netflix, vous devriez regarder Devil May Cry: The Animated Series. Ce n’est pas une série qui a révolutionné l’anime ou qui va changer votre vie ou votre perspective sur la franchise, mais elle vous offrira plus de Dante. Ce qui est toujours bon, si vous nous demandez.
Le phénomène connu sous le nom de Netflix bump a de nouveau fait des siennes, montrant une fois de plus comment les adaptations de jeux vidéo en séries peuvent influencer significativement les ventes des titres originaux. Cette fois-ci, la saga Devil May Cry a connu une augmentation notable de sa popularité, coïncidant avec le lancement de sa série d’animation sur Netflix, malgré les critiques mitigées qu’elle a reçues de la part des fans. De nombreux non-joueurs s’intéressant au jeu grâce à la série Capcom se trouvent dans une position favorable, car l’intérêt renouvelé pour […]
Le phénomène connu sous le nom de Netflix bump a de nouveau fait des siennes, montrant une fois de plus comment les adaptations de jeux vidéo en séries peuvent influencer significativement les ventes des titres originaux. Cette fois-ci, la saga Devil May Cry a connu une augmentation notable de sa popularité, coïncidant avec le lancement de sa série d’animation sur Netflix, malgré les critiques mitigées qu’elle a reçues de la part des fans.
Beaucoup de non-joueurs intéressés par le jeu grâce à la série
Capcom se trouve dans une position favorable, car l’intérêt renouvelé pour la saga s’est traduit par une augmentation notable du nombre de joueurs simultanés sur Steam, où des titres comme Devil May Cry 5 ont atteint presque 13 000 utilisateurs en même temps, un jalon qui n’avait pas été atteint depuis 2020. Cette affluence a été en partie stimulée par les offres attractives sur les prix des jeux : Devil May Cry 5 est en vente à 7,99 euros, et la HD Collection à moins de 10 euros, ce qui a attiré à la fois de nouveaux joueurs et ceux qui cherchent à revivre l’expérience de la saga.
Ce phénomène n’est pas exclusif à Devil May Cry. L’impact des séries sur les ventes de jeux vidéo a été évident à d’autres occasions, comme dans le cas de The Witcher, qui a connu une augmentation de 554 % des ventes de son troisième titre après l’adaptation avec Henry Cavill, ou Cyberpunk 2077, qui a également connu une hausse du nombre de joueurs après son adaptation en anime. Même les séries de concurrents comme Amazon, comme Fallout, ont montré des résultats similaires.
Bien que certains fans puissent se sentir insatisfaits de la direction de l’adaptation animée, l’attrait médiatique et les offres ont positionné Devil May Cry parmi les 10 jeux les plus vendus, tant en Espagne qu’à l’échelle mondiale. Ainsi, la saga de Capcom continue de se consolider comme l’une des plus aimées et populaires dans le monde des jeux vidéo.
Le phénomène de l’augmentation des ventes de jeux vidéo après le lancement de leurs adaptations sur Netflix est devenu remarquablement prévisible, mettant en évidence le lien direct entre la production audiovisuelle et l’intérêt pour les jeux associés. La série The Witcher en est un exemple clair, avec une augmentation incroyable de 554 % des ventes du jeu associé. Cet effet a également été observé avec Cyberpunk 2077, où l’adaptation animée a stimulé le nombre de joueurs actifs. Récemment, la première de l’adaptation animée de Devil May Cry le 3 avril a eu un impact immédiat sur l’intérêt […]
Le phénomène de l’augmentation des ventes de jeux vidéo après le lancement de leurs adaptations sur Netflix est devenu remarquablement prévisible, mettant en évidence le lien direct entre la production audiovisuelle et l’intérêt pour les jeux associés. La série The Witcher en est un exemple clair, avec une augmentation incroyable de 554 % des ventes du jeu associé. Cet effet a également été observé avec Cyberpunk 2077, où l’adaptation animée a stimulé le nombre de joueurs actifs.
Récemment, la première de l’adaptation animée de Devil May Cry le 3 avril a eu un impact immédiat sur l’intérêt pour cette franchise iconique. Devil May Cry 5 a atteint plus de 13 000 joueurs concurrents, ce qui en fait le deuxième plus grand nombre depuis son lancement en 2019. L’afflux croissant de joueurs n’est pas seulement un indicatif d’intérêt, mais se traduit également par une amélioration notable des ventes de la saga, qui se classe désormais au neuvième rang des meilleures ventes sur Steam aux États-Unis.
Ce modèle d’augmentation de la participation des joueurs et des ventes ne se limite pas à Netflix, comme cela a également été démontré avec la série Fallout sur Amazon, qui a entraîné une augmentation quadruple du nombre de joueurs actifs. Avec le succès de Devil May Cry, il est clair que les adaptations de jeux vidéo jouent un rôle crucial dans la revitalisation de franchises populaires.
Johnny Yong Bosch, connu pour être la voix de Dante dans la franchise Devil May Cry, a été surpris d’apprendre qu’il allait reprendre le rôle iconique dans la nouvelle adaptation anime de Netflix. Lors d’une récente interview par Zoom, Bosch a révélé que son audition était pour un projet sans titre, sous le nom de personnage David. “Quand on m’a dit que j’avais obtenu le rôle et qu’il s’agissait de Devil May Cry et de Dante, je me suis dit : ‘Un instant’. J’ai dû faire une pause d’une minute et dire : ‘Vous savez que j’ai déjà fait partie de cette série auparavant?'” a commenté […]
Johnny Yong Bosch, connu pour être la voix de Dante dans la franchise Devil May Cry, a été surpris d’apprendre qu’il allait reprendre ce rôle iconique dans la nouvelle adaptation anime de Netflix. Lors d’une récente interview sur Zoom, Bosch a révélé que son audition était pour un projet sans titre, sous le nom de personnage David. « Quand on m’a dit que j’avais obtenu le rôle et qu’il s’agissait de Devil May Cry et de Dante, je me suis dit : ‘Un instant’. Je devais faire une pause d’une minute et dire : ‘Vous savez que j’ai déjà fait partie de cette série auparavant ?’ », a commenté l’acteur.
La voix de Dante ne savait même pas qu’il allait être Dante
Malgré ses presque 20 ans d’expérience avec la franchise, Bosch a admis que la nouvelle lui a procuré un sentiment d’honneur et un poids supplémentaire en recevant le rôle, grâce au fait que le créateur de l’anime, Adi Shankar, avait écrit spécifiquement le personnage pour lui. « Cela portait définitivement un poids différent sur mes épaules, mais aussi un intense respect et honneur », a-t-il exprimé.
Dans la nouvelle série, Bosch s’est préparé mentalement à interpréter un Dante plus profond, au-delà de son image glamour. Dans son processus de préparation, il a travaillé sur le matériel de Devil May Cry 3, essayant de capter des nuances qui ajoutent de la profondeur au personnage. « Depuis les jeux vidéo, nous avons ce Dante très spécifique, et nous savons qu’il a un passé sombre. Mais les jeux ne consacrent pas autant de temps à la douleur de Dante qu’à l’esthétique de sa vie létale », a-t-il souligné.
La série Netflix, créée par Adi Shankar, élargit l’arrière-plan du personnage, explorant ses expériences et son processus de découverte de soi. Bosch explique qu’à travers l’anime, on pourra voir Dante faire face à sa douleur et évoluer vers le personnage que les fans connaissent déjà. « C’est excitant de voir Dante traverser ces moments et découvrir qui il est », a-t-il conclu.
