Ça ne rate pas : tu vas voir un film que tu veux voir et voilà Pedro Pascal qui apparaît, presque comme s’il était une présence obligatoire. Tu l’as vu dans Narcos, Game of Thrones, Les 4 Fantastiques (et bientôt, Avengers), The Last of Us, Wonder Woman 1984, Gladiator II et il a même le temps d’interpréter Shakespeare au théâtre, d’apparaître dans des films indépendants comme Materialistas et d’être le grand espoir de Star Wars grâce à The Mandalorian. Donne-nous un répit, Pedro ! Pas de répit. Ils ne sont pas rares ceux qui se sont demandé si, avec la sortie de The Mandalorian et Grogu, la série […]
Incontournable : vous allez voir un film que vous voulez voir et voilà Pedro Pascal, presque comme s’il était une présence obligatoire. Vous l’avez vu dans Narcos, Game of Thrones, Les 4 Fantastiques (et bientôt, Avengers), The Last of Us, Wonder Woman 1984, Gladiator II et il a même le temps d’interpréter Shakespeare au théâtre, d’apparaître dans des films indépendants comme Materialistas et d’être le grand espoir de Star Wars grâce à The Mandalorian. Accordez-nous une pause, Pedro !
Pas de repos
Ils ne sont pas nombreux à se demander si, avec la sortie de The Mandalorian et Grogu, la série Star Wars annonce que c’est sa fin. Cependant, rien n’est plus éloigné de la réalité : ils ne sont pas en train de nager dans l’abondance de nouveaux fans, et The Mandalorian semble être la seule chose qui fonctionne vraiment pour eux. La seule question est de savoir si Pedro Pascal restera à bord au fil des saisons.
Il répond lui-même, comme il se doit : « Je suis complètement reconnaissant. C’est la relation créative la plus longue que j’ai eue, c’est le personnage que j’ai interprété le plus longtemps. Avec un peu de chance, je continuerai à l’interpréter jusqu’à ce que mon corps, ou jusqu’aux corps que nous pourrions mettre dans le costume, puisse le supporter ». Cela a du sens, bien sûr : pendant la majeure partie de la série, son rôle est simplement de prêter sa voix au personnage, comment ne voudrait-il pas faire un travail simple et bien rémunéré ?
Bien sûr, de temps en temps (surtout dans le film), Pascal enlèvera son casque pour que nous continuions à croire qu’il est derrière chacune des scènes d’action, mais quelqu’un d’aussi occupé que l’acteur ne peut pas suivre le rythme galactique aussi longtemps sans que cela ne nous semble étrange. Pour l’instant, la Force est avec lui.
Après que ces dernières années les experts aient prédit la fin du cinéma, 2026 est venu prouver que tout est une question de perspective, car pratiquement tous les gros films qui sont sortis ont généré des bénéfices. On dirait qu’Hollywood a déchiffré la formule complexe pour plaire au public (qui consiste, eh bien, à lui donner ce qu’il veut voir) et maintenant même des suites de films mineurs comme Mortal Kombat ont réussi à sortir plus ou moins indemnes de l’accumulation de sorties. Ce n’est pas rien. Coups de poing au box-office Rien que vendredi, Mortal Kombat II a réussi un plus que décent 17 millions […]
Après que ces dernières années les experts aient prédit la fin du cinéma, 2026 est venu prouver que tout est une question de perspective, car pratiquement tous les gros films qui sont sortis ont généré des bénéfices. On dirait qu’Hollywood a déchiffré la formule complexe pour plaire au public (qui consiste, eh bien, à lui donner ce qu’il veut voir) et maintenant même des suites de films mineurs comme Mortal Kombat ont réussi à sortir plus ou moins indemnes de l’accumulation de sorties. Ce n’est pas rien.
Coups de poing au box-office
Seulement vendredi, Mortal Kombat II a réussi à récolter des recettes plus que décentes de 17 millions de dollars au box-office, et a fait grimper les projections (c’est-à-dire les chiffres magiques que manipulent les analystes) de 35 à 41 millions pour le premier week-end uniquement aux États-Unis. Le film a coûté 80 millions et aura besoin d’environ 200 millions pour être rentable, donc il est encore trop tôt pour crier victoire, mais ça va beaucoup mieux que ce que tout le monde attendait. Allez, il a réalisé un fatality sur toutes les attentes.
Dit autrement : en une seule journée, Mortal Kombat II a presque dépassé ce que le premier volet a récolté en un week-end (23 millions), bien qu’il soit vrai que ce film, même s’il est sorti en période pandémique, était disponible en même temps sur HBO Max. Vous vous souvenez de cette absurdité qui a causé des dégâts terribles aux cinémas dont ils ne se remettent que maintenant ? Eh bien, voyons la puissance de la franchise aujourd’hui. A priori, en un couple de week-ends, elle devrait avoir dépassé la recette totale de celui-là.
Pour sa part, Le Diable s’habille en Prada 2 n’a pas réussi à répéter la première place et vendredi, il est tombé à 9,8 millions de dollars, bien qu’il reste à voir s’il perdra ce week-end, cela dépendra exclusivement de la Fête des Mères, qui est ce dimanche. Ce qui est clair, c’est que retourner au cinéma est à nouveau à la mode, même si les millennials ont parfois la flemme d’y aller.
Aujourd’hui, les studios de jeux vidéo ont bien compris : si un jeu en ligne ne fonctionne pas, peu importe la communauté qui le soutient, ils ferment les serveurs à toute vitesse. Le célèbre The Day Before n’a même pas eu l’occasion d’améliorer son gameplay terrible et quatre jours après son ouverture, il a dû fermer ses portes, et il en a été de même pour d’autres jeux comme Concord, probablement le plus grand échec de notre époque. Cependant, certains jeux ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’avoir leurs serveurs ouverts… même si, avec la variété actuelle, presque personne ne frappe à leur porte. Active […]
Aujourd’hui, les studios de jeux vidéo ont bien compris une chose : si un jeu en ligne ne fonctionne pas, peu importe la communauté qui le soutient, les serveurs ferment à toute vitesse. Le célèbre The Day Before n’a même pas eu la chance d’améliorer son gameplay terrible et quatre jours après son lancement, il a dû fermer ses portes, et il en a été de même pour d’autres jeux comme Concord, probablement le plus grand échec de notre époque. Cependant, certains jeux ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’avoir leurs serveurs ouverts… même si, avec la variété actuelle, presque personne ne frappe à leur porte.
Active Worlds
Il est curieux qu’un jeu appelé Active Worlds… puisse être sur le point d’être désactivé. Et c’est bien ainsi, car cela fait 31 ans qu’il a commencé son parcours, et à ce jour, c’est plus une pièce de musée qu’un véritable jeu vidéo. Ici, ne vous attendez pas à des donjons, des monstres ou à monter des niveaux à tout va : c’est un jeu de construction où vous pouvez explorer des mondes virtuels créés par d’autres, permettant le chat vocal et même l’envoi de messages privés. Actuellement, il y a environ 100 joueurs par jour, mais pour l’instant, cela reste en place. Atteindra-t-il son 40e anniversaire ?
Cabal Online
En Corée, Cabal Online est apparu en 2005, et à l’époque, c’était un petit grand phénomène en ligne, qui a permis non seulement aux joueurs de s’affronter, mais aussi même de mourir et de former des groupes pour faire des expéditions et combattre dans des donjons éloignés. Ce qui est surprenant, c’est qu’en 2010, une suite est sortie, mais elle a fermé en 2018… Alors que Cabal Online est toujours en activité ! Certes, avec des alternatives à succès comme World of Warcraft, il n’y a actuellement un peu plus de 500 joueurs mensuels, mais pour l’instant, il continue de résister. Sur une carte vide, ceux qui restent sont les véritables rois.
Perpetuum
Depuis son lancement en 2010, Perpetuum a continué à fonctionner… bien que maintenant les serveurs soient entre les mains des fans après que ses créateurs aient décidé en 2018 qu’il n’y avait plus de business possible. Les fans les plus dévoués étaient convaincus que si, et que les masses reviendraient jouer à Perpetuum, un jeu de science-fiction où vous contrôlez un robot capable de réaliser toutes sortes d’actions et de missions. Cependant, le nombre de joueurs en même temps dépasse rarement deux chiffres, ce qui permet à une petite équipe de prendre le contrôle sans trop de difficulté. Bien sûr, si quelqu’un avait envie de continuer à jouer à ce stade.
L’Âge de Conan
Je me souviens parfaitement du lancement d’Age of Conan en 2008, lorsqu’il était annoncé comme le jeu ultime du guerrier hyborien. Et pendant un temps, ça l’a été : jusqu’à 500 000 personnes se sont inscrites à la bêta ouverte au début ! Cependant, le jeu a changé de titre, de mains, personne ne savait vraiment quoi en faire et les événements et extensions n’ont pas fonctionné comme prévu. Quel est le résultat ? À ce jour, vous pouvez y jouer, si vous êtes prêt à écouter l’écho. Il y a environ 46 joueurs en moyenne, et pour un jeu aussi vaste, c’est essentiellement une promenade dans le vide.
Guns of Icarus Online
En 2011, Muse Games a lancé un Kickstarter pour financer son nouveau MMORPG, et cela a fonctionné mieux que prévu, utilisant les 35 237 dollars récoltés pour terminer son Guns of Icarus, un jeu de tir à la première personne qui a finalement été lancé en 2012, et qui a même eu une version pour PS4 en 2018. Mais l’envie initiale de l’essayer s’est perdue avec le temps, les critiques n’ont pas été particulièrement positives et actuellement, il y a en moyenne 1,9 joueurs par jour. Autrement dit : ceux qui restent jouent éternellement contre la même personne. Ce qui est surprenant, c’est… qu’il soit encore ouvert !
Si je te demande de me dire qui est ton personnage préféré de Star Wars, en général, il y a de fortes chances que ce ne soit pas Finn, le stormtrooper reconverti en membre de la Résistance que nous avons rencontré dans l’Épisode VII et dont on a complètement oublié lorsqu’est terminée la trilogie des suites : beaucoup s’attendaient à ce qu’il soit le nouveau Han Solo, et il est devenu un garçon qui avait. Cependant, il est possible que, même s’il est tard, John Boyega (qui lui donne visage) ait enfin sa revanche. Avec Chewie le wookie et Finn l’humain Avec le célébré […]
Si je te demande de me dire qui est ton personnage préféré de Star Wars, de manière générale, il y a de fortes chances que ce ne soit pas Finn, le stormtrooper reconverti en membre de la Résistance que nous avons rencontré dans l’Épisode VII et dont on a complètement oublié l’existence à la fin de la trilogie des suites : beaucoup espéraient qu’il serait le nouveau Han Solo, et il est devenu un jeune homme qui avait. Cependant, il est possible que, même si c’est tard, John Boyega (qui lui prête son visage) ait enfin sa revanche.
Avec Chewie le wookie et Finn l’humain
Avec le départ célébré de Kathleen Kennedy de la franchise et l’arrivée de Dave Filoni (nous verrons bien ce qu’il sait faire), des projets qui étaient bloqués depuis des années ont également été débloqués dans un cycle continu d’approbation et d’annulation qui a coûté une fortune à Disney. Et dans le cadre de ces nouvelles idées, il semble qu’il s’agisse de ramener Finn d’une manière ou d’une autre.
La seule chose que nous savons pour le moment, c’est ce qu’a dit un insider. En d’autres termes, Boyega a eu une réunion avec Lucasfilm concernant son retour dans Star Wars. La dernière fois que nous l’avons vu, c’était il y a sept ans, et il est possible que ce soit dans la suite de cette trilogie que Simon Kinberg semble préparer. Ce qui est clair, c’est qu’après les déclarations incendiaires que l’acteur a faites au fil des ans, on a dû lui proposer une bonne idée (ou un bon paquet de billets) pour qu’il revienne.
Ce printemps, l’acteur a affirmé à propos de la saga “Star Wars a toujours eu ce côté d’être dans un espace plus blanc et élitiste. C’est une franchise si blanche que le fait qu’une personne noire existe en elle était quelque chose“. Le reverrons-nous ? La Force l’acceptera-t-elle ? J’ai bien peur que seul le temps nous le dira.
Il se peut qu’au cours de la journée, tu entendes des gens chercher des choses sur ChatGPT, ou même utiliser d’autres agents d’IA plus secondaires comme Grok, mais, peu importe combien Microsoft s’acharne, le concept de Copilot ne parvient pas à s’imposer… précisément parce qu’ils sont très agressifs à ce sujet. C’est comme si quelqu’un voulait te donner une assiette de macaronis à la tomate mais te mettait la cuillère dans la gorge encore et encore. Et bien sûr, ils en ont fini par s’en rendre compte. Que puis-je faire pour toi aujourd’hui, gamer ? Asha Sharma a hérité de la présidence de Xbox, ce qui est comme hériter d’une maison […]
Il se peut qu’au cours de la journée, vous entendiez des gens chercher des choses sur ChatGPT, ou même utiliser d’autres agents d’IA moins connus comme Grok, mais, peu importe combien Microsoft s’efforce, le concept de Copilot ne parvient pas à s’imposer… précisément parce qu’ils sont très agressifs à ce sujet. C’est comme si quelqu’un voulait vous donner une assiette de macaronis à la tomate mais vous enfonçait la cuillère dans la gorge encore et encore. Et bien sûr, ils en ont finalement pris conscience.
Que puis-je faire pour toi aujourd’hui, gamer ?
Asha Sharma a hérité de la présidence d’Xbox, ce qui revient à hériter d’une maison en feu où il est difficile de trouver des survivants, et sa première action était évidente : arrêter le développement de Copilot sur la console et commencer à réduire l’utilisation de l’IA dans les jeux mobiles. Elle ne va pas reconnaître l’échec aussi clairement, mais elle a bien reconnu sur Twitter qu’elle allait retirer les fonctionnalités qui « ne s’alignent pas avec nos objectifs ».
Copilot a 20 millions d’utilisateurs payants (ce qui pâlit, par exemple, face aux 50 millions d’OpenAI… qui ne suffisent pourtant pas à maintenir l’entreprise à flot), et ce n’était définitivement pas le moment de le mettre sur des consoles, peu importe à quel point XBOX voulait se gagner notre amitié en affirmant que ce serait “ton collègue de jeu personnel” qui t’aiderait à tout moment et te donnerait des recommandations de jeu. Juste ce que je voulais : qu’une machine veuille être mon amie. Youpi.
Le futur de Xbox est l’une des plus grandes interrogations du monde actuel des jeux vidéo, et Sharma semble en être conscient : “Xbox doit agir plus rapidement, renforcer notre connexion avec la communauté et traiter les frictions avec les joueurs et les développeurs.” En d’autres termes : il a acheté des extincteurs pour une maison en feu. Reste à voir s’ils ne sont pas périmés et s’il peut sauver les meubles.
Pendant des années et des années, les fans du Diable s’habille en Prada ont voulu, coûte que coûte, une suite. Et ils ont mis 20 ans, mais cela en valait la peine : elle a quelque chose à raconter, ses actrices sont à leur apogée et le public a répondu avec plus de 250 millions de dollars de recettes en environ 10 jours. Le problème est que, étant donné que Meryl Streep a 76 ans, il n’est peut-être pas prudent d’attendre deux décennies de plus pour une troisième partie. Don Diablo s’est échappé À ce stade, cette nouvelle est comme expliquer que l’eau mouille, mais la vérité […]
Pendant des années, les fans de Le Diable s’habille en Prada ont voulu, coûte que coûte, une suite. Et cela a pris 20 ans, mais cela en valait la peine : le film a quelque chose à raconter, ses actrices sont au sommet de leur gloire et le public a répondu avec plus de 250 millions de dollars de recettes en environ 10 jours. Le problème, c’est que, étant donné que Meryl Streep a 76 ans, il n’est peut-être pas prudent d’attendre encore deux décennies pour une troisième partie.
Don Diablo s’est échappé
À ce stade, cette nouvelle est comme expliquer que l’eau mouille, mais il est vrai qu’après des années d’évasions, c’est un plaisir de les voir parler clairement de la façon dont ils souhaitent ajouter quelques millions de plus à leurs comptes bancaires. Surtout David Frankel, le réalisateur, dont les films en dehors de la saga ont été, pour être aimable, un échec monumental. À 67 ans, Frankel a de nouveau goûté aux délices du succès et, évidemment, il veut répéter cela le plus tôt possible.
«J’ai dit ‘Jamais, au grand jamais’ et nous y voilà. Je ne dirais certainement plus jamais ‘Jamais, au grand jamais’». Si cela peut vous consoler, c’est exactement ce qui est arrivé à Sean Connery lorsqu’il a déclaré qu’il ne jouerait plus jamais James Bond, pour finalement le faire quelques années plus tard dans un film intitulé… Jamais dire jamais. Aïe, l’ironie.
Streep a également dit que si elle veut faire une troisième partie, cela doit être maintenant ou jamais, à quoi le réalisateur a simplement répondu, « Voyons ce qui se passe. Si jamais il y avait une opportunité de revisiter les personnages et de passer quelques mois avec ces fabuleux interprètes à nouveau, je le ferais évidemment ». En langage d’Hollywood, cela signifie « S’il vous plaît, signons déjà, j’ai besoin d’un nouveau yacht », juste pour que vous le sachiez.
Je me souviens parfaitement quand, il n’y a pas si longtemps, nous attendions pour acheter les consoles afin d’avoir une version réduite ou un prix plus ajusté en échange de nous passer de la nouveauté. Cependant, maintenant c’est tout le contraire : les prix ne baissent pas, mais augmentent, et si le prix de départ te semblait déjà exorbitant, la solution a été de te dire “C’est le prix le plus élevé jusqu’à présent”. Si tu n’as pas d’argent, eh bien contente-toi de la Nintendo Switch normale et écarte-toi de notre chemin, pauvre. Amusement à prix impossible C’est ça : le 1er septembre, Nintendo Switch 2 […]
Je me souviens parfaitement quand, il n’y a pas si longtemps, nous attendions d’acheter les consoles pour avoir une version réduite ou un prix plus ajusté en échange de renoncer à la nouveauté. Cependant, maintenant c’est tout le contraire : les prix ne baissent pas, mais augmentent, et si le prix de départ te semblait déjà exorbitant, la solution a été de te dire « C’est le prix le plus élevé jusqu’à présent ». Si tu n’as pas d’argent, eh bien contente-toi de la Nintendo Switch normale et écarte-toi de notre chemin, pauvre petit.
Divertissement à prix impossible
En effet : le 1er septembre, le prix de la Nintendo Switch 2 augmentera aux États-Unis à 500 dollars, et on s’attend à ce que cette frénésie capitaliste finisse par toucher tous les territoires. En Europe, il passera de 469,99 euros à 499,99 (profitez bien de ce centime !), au Canada de 629,99 dollars à 679,99 et au Japon de 49 980 yens à 59 980. Les nippons, en fait, le subiront déjà le 25 mai et dans le reste du monde, nous aurons le temps d’accumuler des billets jusqu’à l’automne. Youpi, quelle générosité exquise.
La crise des jeux vidéo ne touchera pas seulement le matériel. De plus, Nintendo a annoncé que Nintendo Switch Online augmentera également de prix au Japon et en Corée du Sud, un avertissement clair au reste du monde que, quand on voit les barbes de notre voisin se couper, il est temps de mouiller les nôtres. Au moins, Shuntaro Furukawa a eu la délicatesse de s’excuser pour ces prix, ce qui est un peu comme quand votre patron s’excuse de vous licencier mais ne vous propose aucune solution alternative.
Nintendo Switch 2 a déjà vendu plus de 20 millions d’unités, et ses bénéfices ont augmenté de 98,6 %. On pourrait penser qu’avec ces chiffres, ils devraient faire un « high five » à leur public et baisser les prix, mais chez Nintendo, on n’est pas là pour des fleurs et se faire des amis, mais pour gagner des sommes d’argent absolument démesurées… et tant que la bulle de l’IA n’explose pas, il n’y a pas de signe que la situation va s’améliorer. Le jeu pour tous (ceux qui ont de l’argent de côté).
tout temps passé était meilleur. Chaque époque a ses vertus et ses défauts et croire qu’il existe une époque qui était une utopie que nous avons perdue est une erreur. Cela n’empêche pas qu’il y ait de bonnes choses dans le passé, particulièrement si nous parlons de culture. Par exemple, le mainstream musical était plus riche et diversifié dans les années 80 et 90 qu’il ne l’est aujourd’hui. La physicalité des cassettes, des vinyles et des CD était une expérience beaucoup plus immersive que d’écouter quelque chose sur Youtube ou Spotify. Et c’est quelque chose que nous avons perdu. Par […]
Tous les temps passés étaient meilleurs. Chaque époque a ses vertus et ses défauts, et croire qu’il existe une époque qui était une utopie que nous avons perdue est une erreur. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de bonnes choses dans le passé, surtout en ce qui concerne la culture. Par exemple, le mainstream musical était plus riche et diversifié dans les années 80 et 90 qu’il ne l’est aujourd’hui. La physicalité des cassettes, des vinyles et des CDs offrait une expérience beaucoup plus immersive que d’écouter quelque chose sur Youtube ou Spotify. Et c’est quelque chose que nous avons perdu.
C’est pourquoi il n’est pas surprenant que les nouvelles générations reviennent à ces choses. Que la musique de cette époque continue d’être écoutée, que nous assistions à un renouveau du vinyle et du CD, que les MP3 soient de retour, et qu’il existe en général une conscience très particulière d’une culture musicale qui s’était peut-être perdue au profit de la pure commodité. C’est pourquoi il n’est pas surprenant qu’il y ait des jeux vidéo qui ont décidé d’explorer cette relation que nous avons recommencé à cultiver avec la musique. Et deux d’entre eux sont sortis cette semaine.
Deux jeux sur la communauté
Wax Heads est un jeu développé par Patattie Games, publié le 5 mai, qui se définit comme une simulation narrative de « punk accueillant » où nous avons un objectif clair : gérer un magasin de vinyles qui traverse une période difficile. Créer une communauté, parler aux gens et leur suggérer quel disque pourrait le mieux leur convenir selon leurs goûts et besoins, c’est un jeu simple, mais avec du cœur, qui résonnera chez ceux qui ont ou ont eu un magasin de disques de confiance.
Mais c’est là que réside sa grande valeur. Dans la démonstration de la façon dont des liens communautaires se tissent entre les personnes à travers des gestes simples et quotidiens, comme recommander un disque ou avoir des goûts en commun. Quelque chose de beaucoup plus facile à partager dans un contexte propice, comme un magasin de disques.
L’autre jeu qui est sorti cette semaine et qui a fait pas mal de bruit est Mixtape, un jeu de Beethoven and Dinosaur, les développeurs de l’aussi musical The Artful Escape. Dans ce jeu, également narratif, nous incarnons trois amis qui, lors de leur dernière nuit au lycée, décident de vivre une dernière aventure avant de se séparer dans une classique transition vers l’âge adulte. Avec une particularité. Sa bande sonore licenciée est remplie de grands titres des années 70 et 80.
Avec des chansons de Joy Division, The Smashing Pumpkins, DEVO, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop et Lush, entre autres, le jeu a un évident biais millénaire et une certaine angoisse à peine dissimulée, mais aussi un ton romantique inéluctable. Cela est renforcé par le fait que le jeu est configuré sous la forme d’une mixtape. Une combinaison de chansons soigneusement choisies par une personne et ensuite enregistrées sur un CD, une cassette ou, également, une liste de lecture, pour le plaisir d’une autre personne.
Mixtape nous montre comment la musique a du sens. Et comment l’acte de choisir les chansons, dans quel ordre elles vont, de les enregistrer et de donner un objet physique à une autre personne avec elles est chargé de signification par la réflexion et l’effort qui y ont été consacrés. C’est exactement ce que vise le jeu.
Un retour à de meilleures choses
Que deux jeux comme Wax Heads et Mixtape aient été lancés presque en même temps est une pure coïncidence, mais le fait qu’ils existent tous les deux en ce moment ne l’est pas. Il y a un désir évident d’une relation différente avec la culture. Avec le physique. Avec la communauté. Une relation que représentent parfaitement les deux jeux, en particulier, par la façon dont nous nous relations auparavant à la musique. D’une manière beaucoup plus organique et directe. Moins pratique, mais plus authentique.
Il est normal que de nombreux jeux s’intéressent à ces thèmes. Il existe un composant de nostalgie car les développeurs dans la trentaine et la quarantaine sont maintenant en position de créer ce type de jeux vidéo, mais aussi parce qu’il y a un public jeune qui, bien qu’il n’ait aucune nostalgie pour ce passé qu’il n’a pas connu, s’intéresse à ce type de relation avec la musique et la culture. Cela explique pourquoi des jeux comme Wax Heads et Mixtape émergent. Et pourquoi il est logique qu’ils rencontrent du succès.
C’est le sujet à la mode partout : va-t-il nous voler notre travail, est-il très utile, est-ce l’avenir, est-ce une bulle, est-ce que je ne sais plus écrire un mail sans lui… L’IA est présente dans toute la société, d’une manière ou d’une autre, et refuser même d’en parler (que vous ayez un avis pour ou contre) ne fera pas qu’elle disparaisse. Cependant, des étapes comme celle que viennent de franchir les Golden Globes vont finir par provoquer une polémique pour une raison très évidente : ce sont […]
C’est le sujet à la mode sur tous les sites : va-t-elle nous voler notre travail, est-elle très utile, est-elle l’avenir, est-ce une bulle, je ne sais même plus écrire un mail sans elle… L’IA est présente dans toute la société, d’une manière ou d’une autre, et se refuser même à en parler (que vous ayez un avis pour ou contre) ne fera pas qu’elle disparaisse. Cependant, des étapes comme celle que viennent de franchir les Golden Globes vont finir par susciter la polémique pour une raison très évidente : c’est un pas dans la mauvaise direction. Un chemin qui pourrait mettre en péril les Golden Globes eux-mêmes.
Et le gagnant est…
Les Golden Globes viennent de sortir d’une polémique et se retrouvent déjà dans une autre. Ce jeudi, les prix ont clairement indiqué que l’utilisation de l’IA (ou pire, de l’IA générative) ne disqualifiera pas automatiquement les films et séries en lice pour les prix, qui seront remis le 10 janvier prochain. Quelle est la condition ? « La direction créative humaine, le jugement artistique et l’autorité doivent être fondamentaux dans le processus de production ». Et maintenant, à vous de prouver cela.
En fait, les nouvelles règles des prix ont donné un guide montrant comment l’IA peut être utilisée, ajoutant que « elle ne doit pas remplacer les contributions créatives du talent humain comme centre de tout ». Autrement dit : si vous êtes créatif mais que vous avez utilisé l’IA à un moment donné pour obtenir quelque chose que vous recherchiez, cela leur va très bien. Si c’est un clin d’œil vers l’avenir ou s’ils se plantent complètement dans leur intention d’être tendance, nous le verrons bientôt.
Cela dit, tous les films et séries qui souhaitent prétendre à des prix doivent montrer, au moins « toute IA générative qui a été utilisée à n’importe quel endroit de la production du travail, y compris les altérations créées sur le visage ou la voix d’un acteur crédité ». Cela ne les élimine pas, mais ils doivent le savoir : selon les Golden Globes, l’IA peut être utilisée pour enrichir ou soutenir une performance qui reste fondamentalement humaine et sous le contrôle créatif de l’acteur. En d’autres termes : tout acteur créé par IA ne pourra, logiquement, être nommé à rien. La polémique est lancée.
S’il y a quelque chose que Donald Trump n’aime pas (en dehors de mener une vie saine), c’est d’anéantir quiconque s’oppose à lui. En fait, en utilisant son pouvoir, il a déjà eu raison de Stephen Colbert, il est en bonne voie de le faire avec Jimmy Kimmel et maintenant il s’attaque à l’un des plus grands activistes contre lui : le même Luke Skywalker. Pendant des mois, Mark Hamill a lutté de toutes ses forces contre Trump sur les réseaux sociaux, et maintenant, pour le président, il a atteint une limite. Son manque de foi est gênant. Je suis ton président Hamill, […]
S’il y a quelque chose que n’aime pas Donald Trump (en dehors d’avoir un mode de vie sain), c’est d’anéantir quiconque s’oppose à lui. En fait, en utilisant son pouvoir, il a déjà eu raison de Stephen Colbert, il est en bonne voie de faire de même avec Jimmy Kimmel et maintenant il s’attaque à l’un de ses plus grands détracteurs : le fameux Luke Skywalker. Pendant des mois, Mark Hamill a lutté de toutes ses forces contre Trump sur les réseaux sociaux, et maintenant, pour le président, cela a atteint un seuil. Son manque de foi est dérangeant.
Je suis votre président
Hamill, qui a clairement utilisé l’arme de l’ennemi pour essayer de le vaincre, a posté une photo de Trump mort dans une tombe solitaire faite, comme il se doit, par IA. Comme vous pouvez l’imaginer, l’équipe des réseaux sociaux de la Maison Blanche n’a pas du tout apprécié et n’a pas tardé à l’appeler “un type malade. Ces fous de la Gauche Radical ne peuvent pas rester tranquilles. Ce type de rhétorique est exactement ce qui a inspiré trois tentatives d’assassinat en deux ans contre notre Président”. J’ai l’impression qu’ils ne vont pas se retrouver pour jouer au padel ce week-end.
Sur l’image, Hamill a accompagné le corps sans vie de Trump avec l’expression « If Only » (quelque chose comme « Si seulement »), l’exprimant mieux dans le texte : « Il devrait vivre assez longtemps pour être témoin de sa perte inévitable et dévastatrice lors des élections de mi-mandat, être responsable de sa corruption sans précédent, jeté, condamné et humilié pour ses innombrables crimes. Assez pour réaliser qu’il sera considéré comme une honte dans les livres d’histoire pour toujours. Qu’en pensez-vous, le MAGA a-t-il envie de voir The Mandalorian & Grogu maintenant ?
Enfin, Hamill a supprimé le post sur Bluesky et a clarifié ses propos : « Pour être plus clair : ‘Je devrais vivre assez longtemps pour… être responsable de ses… crimes’. En fait, je lui souhaitais le contraire d’être mort, mais je m’excuse si l’image vous a semblé inappropriée ». Au final, il y a eu la paix au milieu de la guerre. Enfin, plus ou moins.
