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Un des protagonistes de 'Vengeurs Doomsday' nous confirme ce que nous craignions : le scénario n'a pas de fin

Le 18 décembre de cette année, nous serons probablement fatigués des nouvelles sur Avengers : Doomsday, et c’est normal. Bien qu’il partage la date de sortie avec Dune 3, tous les yeux sont rivés sur Marvel et son essai de revitaliser une franchise que beaucoup considèrent déjà comme dépassée. Pour cela, ils ont utilisé tous les mécanismes de désespoir possibles, du retour de personnages et de réalisateurs à un méchant avec le visage connu de Robert Downey Jr. Et pourtant, le plus important reste en question : De quoi parlera le scénario ? Avengers, machin et truc ! Celui qui a […]

Le 18 décembre de cette année, nous serons probablement lassés des nouvelles sur Avengers : Doomsday, et c’est normal. Bien qu’il partage la date de sortie avec Dune 3, tous les yeux sont rivés sur Marvel et son essai de revitaliser une franchise que beaucoup considèrent déjà comme dépassée. Pour cela, ils ont utilisé tous les mécanismes de désespoir possibles, du retour de personnages et de réalisateurs à un méchant avec le visage connu de Robert Downey Jr. Et pourtant, le plus important reste en question : De quoi parlera le scénario ?

«Vengeurs, machin et truc !»

Celui qui a brisé le silence en parlant du sujet n’est autre qu’Ebon Moss-Bachrach, plus connu sous le nom de La Chose, qui apparaîtra évidemment dans le film en tant que membre des 4 Fantastiques et a précisé que le scénario qu’il a lu était incomplet. Cela dit, pour que personne ne s’inquiète trop tôt, il convient de rappeler qu’il ne s’agit pas d’une erreur en soi, mais d’un mécanisme de sécurité. Du moins, je l’espère.

«Oui, j’ai lu un scénario complet, mais ces scénarios changent beaucoup. Tu sais ? Probablement pas, probablement qu’il n’y avait pas un troisième acte complet. Je ne pense pas qu’il y ait eu une fin. Je ne pense pas que quelqu’un puisse voir ces choses.» Seuls les frères Russo et les participants aux scènes finales ont le droit de savoir comment se termine Doomsday, et cela a tout son sens : imaginez que quelqu’un trouve un scénario traînant et décide de faire une photo imprévue !

Bien que, pour être totalement honnête, il ne semble pas que Bachrach allait beaucoup comprendre, après tout : « Ces films sont si interstellaires, si galactiques et conceptuels qu’il est parfois très difficile de comprendre ce qui se passe dans l’histoire. Et avec Doomsday, c’était un peu plus difficile de faire le lien entre les parties. Je savais où j’étais, je savais sur quelles planètes, dans quel univers j’étais. Mais pour comprendre comment cela se connectait avec d’autres univers, je devais retourner vers Joe Russo et lui dire ‘Je sais que tu me l’as dit plusieurs fois, mais peux-tu me le raconter encore une fois ?’ ». Peu de choses donnent plus de confiance qu’un acteur disant « Je n’ai pas la moindre idée de ce que j’ai fait ».

Cela a pris 8 saisons et 144 épisodes, mais l'une des séries les plus aimées de la télévision aura enfin un spin-off

Il n’est pas surprenant qu’une série intitulée The Rookie (c’est-à-dire Le Novice) ait un protagoniste qui, huit saisons plus tard, est toujours dans la course. Cependant, et malgré les rumeurs, il ne semble pas que Nathan Fillion ait le moindre intérêt à quitter une série qui lui confère presque un statut de fonctionnaire : 18 épisodes par saison, succès en clair et en streaming, reconnaissance et le plaisir de savoir qu’il n’y aura jamais de surprises. Ou peut-être en gardaient-ils une sous le coude ? Voyageons vers le Nord. Nous savions déjà que The Rookie : North était en plein tournage du pilote, […]

Il est curieux qu’une série intitulée The Rookie (c’est-à-dire Le Novice) ait un protagoniste qui, après 8 saisons, soit toujours dans la course. Cependant, malgré les rumeurs, il ne semble pas que Nathan Fillion ait le moindre intérêt à quitter une série qui lui confère presque un statut de fonctionnaire : 18 épisodes par saison, succès en clair et en streaming, reconnaissance et le plaisir de savoir qu’il n’y aura jamais de surprises. Ou peut-être en avaient-ils une en réserve ?

Voyageons vers le Nord

Nous savions déjà que The Rookie: North était en plein tournage du pilote, mais nous avons enfin la confirmation : ABC a demandé qu’ils continuent et réalisent une saison complète de dix épisodes, avec l’intention de pouvoir faire des crossovers avec sa série mère. En fait, on dit déjà que dans le pilote, Fillion fera des siennes, donc ce n’est qu’une question de temps avant qu’ils ne montent un Rookie-verso.

Ce qui est curieux, c’est que cette série ne sera pas un spin-off à proprement parler, mais qu’elle présentera un nouveau personnage, Alex Holland, interprété par Jay Ellis, qui suit le même parcours que son homologue dans The Rookie : un homme d’âge moyen qui découvre sa vocation tardive et doit prouver au monde ce qu’il vaut, arme à la main. Espérons qu’il aura plus de succès que le spin-off qui a été diffusé (et a échoué) en 2022, The Rookie: Feds. À l’époque, cela avait déçu tout le monde, mais les histoires sont faites pour être changées, non ?

Si ça cartonne, vous savez ce qui vous attend : tout comme « Loi et Ordre », une ribambelle de spin-offs et de séries dérivées pour tous les goûts. C’est le marché, mon ami : « Si quelque chose plaît, il faut le faire passer à la trappe et jusqu’à la gorge ! » Nous ne sommes pas vraiment là pour jeter ou nous soucier de l’art.

'Fast & Furious' prend de la vitesse et va devenir non pas une, mais quatre séries télévisées à toute allure

Oui, bien sûr. Comme si Hollywood allait fermer et terminer une saga multimillionnaire comme ça, sans raison. Depuis sa sortie en 2001 jusqu’à présent, les onze films de Fast & Furious ont rapporté 7467 millions, coûtant environ sept fois moins. Évidemment, peu importe combien ils ont annoncé avec tambour et trompette que le prochain serait la fin (si l’on ne tient pas compte des spin-offs, bien sûr), nous savons tous qu’ils vont essayer de l’étirer autant qu’ils le peuvent. Fast TV Furious. C’est Vin Diesel lui-même, âme de la saga, qui a annoncé que nous aurons une série de […]

Oui, bien sûr. Comme si Hollywood allait vraiment clore et terminer une saga multimillionnaire comme ça, sans raison. Depuis sa sortie en 2001 jusqu’à présent, les onze films de Fast & Furious ont rapporté 7467 millions pour un coût environ sept fois inférieur. Évidemment, peu importe combien ils ont annoncé en grande pompe que le prochain serait la fin (si l’on ne prend pas en compte les spin-offs, bien sûr), nous savons tous qu’ils vont essayer de l’étirer autant qu’ils le peuvent.

TV Fast TV Furious

C’est Vin Diesel lui-même, l’âme de la saga, qui a annoncé que nous aurons une série télévisée. Il ne pouvait en être autrement. Quelle est l’excuse ? Bien sûr, les fans. « Au cours de la dernière décennie, nous avons réalisé que les fans en veulent plus. Ils veulent que nous développions les personnages classiques, leurs histoires. Et au cours de la dernière décennie, nous avons voulu entrer dans l’espace télévisuel ». Et juste au moment de la fin, ils ont trouvé un moyen de continuer. Quelle coïncidence, n’est-ce pas ?

Selon Diesel, avant d’approuver la série, il voulait être sûr que « l’intégrité des personnages, l’intérêt international, ce qui nous fait nous sentir comme une famille serait protégé à la télévision ». Ah, ai-je dit « série » ? Je voulais dire « séries ». Au total, quatre nouvelles aventures mettant en scène différents personnages de Fast & Furious. Eh bien, c’est ce qu’a assuré Diesel, car dans Variety, ils ont dit que pour le moment, il n’y en a qu’une, et le reste, nous verrons bien.

Il convient de rappeler qu’il y a déjà eu une série de l’univers Fast & Furious, Spy Racers, qui a duré six saisons entre 2019 et 2021, bien qu’il y ait des doutes sur le fait qu’elle soit canonique à ce jour. Ces nouvelles tentatives de porter les courses, les vols et l’aventure sur le petit écran courront-elles le même risque ? Allons-y, ça promet.

Même le designer original de Star Fox n'aime pas le redesign de ses personnages

Takaya Imamura, le créateur original de Star Fox, a affirmé qu’il préfère les designs de Fox dans le film Super Mario Galaxy que dans le nouveau jeu vidéo de la franchise. Une opinion qui a suscité la controverse et qui a été soutenue par de nombreuses personnes, qui estiment que les nouveaux designs sont assez laids et discutables. Ne captant pas le charme des designs originaux. Un homme aux opinions fluctuantes ou complexes. Cela n’empêche pas qu’il ait déclaré être extrêmement fier qu’ils fassent un remake de son jeu, allant jusqu’à le remercier lui-même Miyamoto. Mais en ce qui concerne […]

Takaya Imamura, le créateur original de Star Fox, a affirmé qu’il préfère les designs de Fox dans le film de Super Mario Galaxy plutôt que dans le nouveau jeu vidéo de la franchise.Une opinion qui a suscité la controverse et qui a été soutenue par de nombreuses personnes, qui estiment que les nouveaux designs sont assez laids et discutables. Ne captant pas le charme des designs originaux.

Un homme aux opinions fluctuantes ou complexes

Cela n’empêche pas qu’il ait déclaré être extrêmement fier qu’un remake de son jeu soit en cours, allant jusqu’à le remercier lui-même, Miyamoto. Mais en ce qui concerne les designs, il semble faire partie de ceux qui estiment qu’ils ne sont pas aussi bons qu’ils pourraient l’être. Affirmant que “je suppose que c’est ce qui se passe quand je ne supervise pas… ou quelque chose dans ce genre. Je pense que le concept est bon”, il ne se range pas du côté de ceux qui détestent les designs, mais il n’a pas non plus montré un grand enthousiasme à ce sujet.

Ou c’est ce que nous pensions. Après que ses déclarations soient devenues l’actualité durant le week-end, le propre Imamura a affirmé que « le design des personnages de Star Fox sur Switch 2 est exactement comme je l’imaginais dans ma tête dans Star Fox 64 ». Quelque chose qui semble contredire ses propres déclarations précédentes.

À partir de ce point, il y a plusieurs interprétations possibles sur pourquoi ce changement de ton. Il est possible que chez Nintendo, on lui ait fait des reproches et qu’il ait dû défendre les designs, que des nuances se soient perdues dans la traduction ou dans son expression de ce qu’il voulait dire, ou simplement que la version du film lui semble plus mignonne et qu’ils auraient dû utiliser celle-ci au lieu de celle qu’il avait en tête pendant le développement du jeu original.

Ce qui est clair, c’est que le jeu ne laisse pas indifférents les fans. Même pas son designer original. Mais pour savoir si les designs sont bons ou non, nous devrons encore attendre jusqu’au 25 juin prochain, date à laquelle Star Fox sortira en exclusivité sur Nintendo Switch 2.

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La date de sortie de l'adaptation du plus grand classique du cyberpunk de l'histoire du manga est annoncée

Ghost in the Shell est un classique culte du manga dessiné et écrit par Masamune Shirow qui a déjà été adapté de nombreuses fois. Tant en anime qu’en live-action ou en jeux vidéo, c’est une œuvre considérée comme séminale du cyberpunk japonais. Bien que ce ne soit pas l’avis de son auteur. Et maintenant, nous avons l’adaptation la plus fidèle à ce jour, réalisée par Science SARU, les créateurs de Dandadan et Devilman Crybaby, avec la confirmation de sa date de sortie. Un classique animé par des maîtres contemporains de l’anime se concentrant sur la Major Motoko Kusanagi qui dirige la Section de Sécurité […]

Ghost in the Shell est un classique culte du manga dessiné et écrit par Masamune Shirow qui a déjà été adapté de nombreuses fois. Aussi bien en anime qu’en live-action ou en jeux vidéo, c’est une œuvre considérée comme emblématique du cyberpunk japonais. Bien que ce ne soit pas l’avis de son auteur. Et maintenant, nous avons la version la plus fidèle à ce jour, réalisée par Science SARU, les créateurs de Dandadan et Devilman Crybaby, avec la confirmation de sa date de sortie.

Un classique animé par des maîtres contemporains de l’anime

En se concentrant sur la Major Motoko Kusanagi, qui dirige la Section de Sécurité Publique 9, un groupe antiterroriste spécialisé dans les crimes technologiques, la série promet d’être la version la plus fidèle au manga à ce jour. Cela se voit dans une bande-annonce avec une direction artistique beaucoup plus proche de l’œuvre originale, bien qu’avec quelques particularités. Elle possède non seulement la touche distinctive de l’animation de Science SARU, mais aussi un style similaire à Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, la série populaire lancée en 2002. Alliant le style cartoon et rétro des années 90 de l’œuvre originale avec une touche plus contemporaine.

La série, qui s’appellera Ghost in the Shell, comme le manga original, sera lancée le 7 juillet prochain sur Prime Video. Avec un lancement mondial déjà confirmé, cela signifie que nous n’aurons pas à attendre pour voir la série : dès sa sortie au Japon, nous pourrons la voir dans le reste du monde. Et étant donné la popularité énorme non seulement de Ghost in The Shell, mais aussi de Science SARU, on peut s’attendre à ce que ce soit l’une des séries les plus commentées de l’année.

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Sur OnlyFans, ils pensent qu'on leur a manqué de respect dans la troisième saison d'Euphoria

Euphoria provoque toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui s’est seulement intensifié à cause d’une controverse qui se prépare sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail a été mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante. Une série en chute libre et pleine de critiques Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se faire […]

Euphoria suscite toujours des polémiques, mais généralement pour des raisons différentes de celles de cette troisième saison. Quelque chose qui n’a fait qu’empirer à cause d’une controverse qui se développe sur les réseaux sociaux : plusieurs modèles d’OnlyFans estiment que leur travail est mal représenté dans la série. Au point de considérer l’intrigue liée à la plateforme comme offensante.

Une série en chute libre et pleine de critiques

Dans la troisième saison d’Euphoria, le personnage de Sydney Sweeney, Cassie, a besoin de 500 000 dollars pour son mariage. Comme elle a peu de temps pour cela, elle décide de se créer un OnlyFans pour gagner beaucoup d’argent rapidement. À partir de là, une série de sketches comiques commence, où elle se déguise d’abord en chien puis s’habille en bébé, le tout avec des poses suggestives, pour obtenir l’argent dont elle a besoin et pouvoir avancer avec son mariage.

En plus du ridicule de l’intrigue, les modèles d’OnlyFans ont voulu souligner que ce que fait le personnage de Cassie est interdit sur la plateforme « les entreprises de cartes de crédit ont des règles très strictes à respecter, et elles deviennent de plus en plus strictes » a déclaré Sydney Leathers, une créatrice de contenu présente sur la plateforme depuis 2017. Pourquoi ? Parce qu’en vertu de la Politique d’utilisation d’OnlyFans, tout contenu lié aux mineurs, qu’il soit réel ou fictif, est strictement interdit. C’est quelque chose que des entreprises comme VISA et Mastercard imposent aux personnes exerçant un travail sexuel si elles souhaitent utiliser leurs services.

Une autre créatrice de contenu importante de la plateforme, Maitland War, est allée plus loin. Affirmant que « cela perpétue le stéréotype selon lequel les travailleuses du sexe manquent de principes moraux et qu’elles feraient n’importe quoi pour de l’argent », elle s’est attaquée non seulement à la représentation d’OnlyFans, mais aussi à sa profession.

Si l’on ajoute à cela l’accueil tiède de la saison, il semble qu’Euphoria ne soit plus la belle fille qu’elle était lors de ses deux premières saisons. Ses multiples revues, les polémiques concernant les membres du casting et maintenant, des lignes narratives problématiques, font que son avenir semble incertain. Quelque chose qui semblait impossible il y a quelques mois, mais qui devient de plus en plus clair : Euphoria a été un phénomène, mais il semble qu’elle n’ait plus ce qu’il faut pour maintenir sa popularité.

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Resident Evil Requiem reçoit une extension gratuite qui divise les fans

Capcom a surpris en lançant une mise à jour de Resident Evil Requiem appelée Leon Must Die Forever. Ce mini-jeu, promis par le directeur Koshi Nakanishi en mars dernier, nous mettra dans la peau de Leon S. Kennedy pour jouer dans différents scénarios du jeu principal, changeant l’ordre d’apparition des ennemis et des objets, afin de créer une expérience arcade frénétique et intense. Une mise à jour très attendue Leon Must Die Forever est la première des mises à jour prévues du jeu, la suivante étant un DLC payant qui continuera l’histoire. Bien qu’il n’ait pas encore été précisé comment cela se fera, il existe […]

Capcom a surpris tout le monde en lançant une mise à jour de Resident Evil Requiem appelée Leon Must Die Forever. Ce mini-jeu, promis par le directeur Koshi Nakanishi en mars dernier, nous mettra dans la peau de Leon S. Kennedy pour jouer dans différents scénarios du jeu principal, modifiant l’ordre d’apparition des ennemis et des objets, afin de créer une expérience arcade frénétique et intense.

Une mise à jour très attendue

Leon Must Die Forever est la première des mises à jour prévues du jeu, la suivante étant un DLC payant qui continuera l’histoire. Bien qu’il n’ait pas encore été précisé comment cela se fera, il existe deux pistes claires à ce sujet. D’une part, étant donné que Grace n’apparaît pas dans cette mise à jour, il est possible que son histoire soit poursuivie.

D’autre part,le jeu se termine avec l’Unité Hound Wolf de Chris Redfield se rendant au laboratoire, ce qui pourrait permettre de développer son implication dans les événements du jeu.

Pour sa part, Leon Must Die Forever contient cinq niveaux de difficulté, un nouveau système de progression et un système d’améliorations aléatoires. Ce qui le distingue des autres mini-jeux similaires de la franchise, comme le très apprécié mode Mercenaires, présent depuis le premier opus, mais particulièrement célébré dans le quatrième et le cinquième opus.

La réception de Leon Must Die Forever, qui fait référence au mode de difficulté le plus élevé de la franchise Devil May Cry (Dante Must Die), est globalement favorable. Célébré pour son style roguelike, il reçoit également quelques critiques pour le recyclage de certains contenus de la campagne principale et pour ne pas avoir la même profondeur que le déjà mentionné mode Mercenaires. Cela pourrait bien entraîner quelques changements dans la façon d’aborder ce type de mini-jeux à l’avenir.

Resident Evil Requiem et Leon Must Die Forever sont déjà disponibles sur PC, PlayStation 5, Switch 2 et Xbox Series X/S. De plus, pour jouer à ce nouveau mode de jeu, vous devrez d’abord avoir terminé la campagne principale. Et croyez-nous, vous en aurez besoin pour survivre.

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Ni The Mandalorian ni Rogue One : Guillermo del Toro voulait faire 'Le Parrain Galactique' avec un personnage mythique de Star Wars

La première apparition de Jabba le Hutt dans Star Wars n’était pas, comme on le croit souvent, dans Le Retour du Jedi, mais dans les comics Marvel basés sur le premier film sorti en 1977, où, au lieu d’être un énorme limace, il était représenté d’une manière très différente. Jabba le Hutt était un humain avec un visage de morse et un uniforme jaune. En réalité, son créateur, Howard Chaykin, s’est inspiré d’un personnage qui apparaissait en arrière-plan dans la cantina de Mos Eisley et que nous connaissons maintenant sous le nom de Mosep Binneed. Des années plus tard, tout le monde oublierait cette […]

La première apparition de Jabba le Hutt dans Star Wars n’était pas, comme on le croit souvent, dans Le Retour du Jedi, mais dans les comics Marvel basés sur le premier film sorti en 1977, où, au lieu d’être un énorme limace, il était représenté d’une manière très différente. Jabba le Hutt était un humain avec un visage de morse et un uniforme jaune. En réalité, son créateur, Howard Chaykin, s’est inspiré d’un personnage qui apparaissait en arrière-plan dans la cantina de Mos Eisley et que nous connaissons maintenant sous le nom de Mosep Binneed. Des années plus tard, tout le monde oublierait cette version de Jabba (et à juste titre).

Je te ferai une offre galactique que tu ne pourras pas refuser

Bien que la novelisation de 1977 ne le décrivait que comme « une énorme masse de muscles et de graisse couronnée par un crâne poilu et plein de cicatrices », il n’a pas tardé à devenir populaire parmi les fans, peu importe qu’il n’apparaisse que quelques minutes dans toute la saga (sans compter les éditions spéciales, bien sûr). À tel point que lorsque LucasFilm a demandé à Guillermo del Toro s’il avait des idées pour revitaliser la saga, il n’a pas hésité à répondre que oui, sans aucun doute : un spin-off uniquement pour Jabba le Hutt.

Le film s’intitulerait The Rise And Fall of Jabba The Hutt (Ascension et chute de Jabba le Hutt) et serait une sorte de version de Le Parrain dans la galaxie. Cependant, comme le reconnaît lui-même le créateur, chez Disney, ils n’étaient pas vraiment enthousiastes : « J’étais super content. Nous faisions beaucoup de choses, mais ce n’est pas ma propriété, ce n’est pas mon argent, et c’est l’un de ces 30 scénarios qui disparaissent simplement ». Si quelqu’un chez Disney savait ce qu’il faisait, il serait rappelé immédiatement. Guillermo del Toro apportant sa version personnelle d’un univers très, très lointain ? Quel inconscient oserait dire non ?

Oui, ce n’est pas le seul projet ambitieux de Star Wars qui a échoué au fil des ans. En fait, nous avons eu plus de projets annulés que réalisés, entre le film de Boba Fett, la trilogie de Rian Johnson, la suite de la nouvelle trilogie avec Ben Solo comme protagoniste ou le film que devait réaliser Kevin Feige. Cependant, il y a quelque chose qui est inévitablement frustrant quand on voit qu’un des meilleurs réalisateurs de ces dernières années a eu le malheur de tomber dans l’enfer de la production d’une méga-franchise comme celle-ci.

Le film aurait commencé son développement vers 2017, et Del Toro lui-même a expliqué ce que nous aurions pu voir : « Jabba le Hutt doit gagner en contrôle. C’est le personnage qui me ressemble le plus, et j’aime ça. J’adore l’idée d’une sorte de mafia Hutt, un coup très complexe. J’aime simplement le personnage ». L’idée a été lancée en 2015, et apparemment, elle a évolué, même si à l’époque, comme il l’a reconnu, c’était juste une idée folle dans sa tête. Probablement, l’échec du spin-off de Han Solo a conduit à une peur de lancer des films individuels de leurs protagonistes et, par conséquent, le projet a cessé d’être en développement, même s’ils avaient apparemment déjà des dessins, de l’art et un scénario presque terminé. Honnêtement, Lucasfilm, il n’est pas encore trop tard !

Pour le moment, il semble que Dave Filoni a pris avec enthousiasme les rênes de Star Wars, et il prépare non seulement l’arrivée de The Mandalorian et Grogu, mais aussi un nouveau film pour 2027, Starfighter. S’il s’agira du renouveau du titre de franchise le plus aimé ou d’un clou de plus dans sa tombe, cela reste à voir. Que la Force soit avec vous.

L'une des meilleures trilogies des dernières années arrive à sa fin dans un silence total. "Allons-y !"

Hollywood, depuis un certain temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire manger par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait-il que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ? Un endroit inquiet (à ce stade) John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec […]

Hollywood, depuis quelque temps, ne sait pas rester tranquille si quelque chose fonctionne. Il y a 8 ans, Un endroit tranquille a triomphé au box-office de manière inattendue et, bien sûr, ils se sont mis au travail pour créer une franchise à partir d’une simple histoire de personnes qui doivent rester silencieuses pour ne pas se faire dévorer par des monstres. Jusqu’à présent, nous avons eu une suite, une excellente préquelle, des bandes dessinées et des jeux vidéo : quelqu’un doutait que nous retournerions au cinéma au moins une fois de plus ?

Un endroit troublant (à ce stade)

John Krasinski revient pour la troisième fois derrière la caméra avec une intention plus qu’évidente : terminer la saga… Ou du moins tout ce qui l’intéresse à raconter. Évidemment, vu le succès (au total, les trois films ont coûté 145 millions et rapporté 900 dans le monde entier), Paramount voudra toujours en faire plus et plus.

Quoi qu’il en soit, sans vouloir anticiper l’avenir, Un endroit tranquille III vient de commencer son tournage à New York, et Krasinski n’a pas révélé grand-chose en l’annonçant, avec un simple « On y va ! » Peut-être devra-t-il aussi rester silencieux, qui sait. Nous savons juste qu’Emily Blunt (sa femme) reprendra le rôle principal et que l’histoire se déroulera, de toute évidence, un certain temps après la deuxième partie. Au minimum, cinq ans, car les enfants doivent déjà être grands.

Personnellement, je pense que c’est dommage de revenir à la saga principale après le fantastique et inattendu détour qu’était sa deuxième partie, mais… bon, enfin, qui peut refuser une bonne billetada ? En 2027, nous saurons si l’expérience a bien fonctionné et si Krasinski sort indemne en tant que réalisateur et scénariste une fois de plus. Si ça fonctionne, cela dit, ne applaudit pas trop. On ne sait jamais, ils pourraient nous entendre.

'Le Diable s'habille en Prada 2' a trouvé en Michael Jackson un rival de taille au box-office, et personne ne sait qui gagnera

Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse les 1000 millions de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très rapidement, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récolte le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui peut emporter le chat […]

Cette année est une grande année pour les salles de cinéma, oui, mais les studios doivent se tirer les cheveux car, malgré le succès et les bénéfices, il manque encore ce film qui dépasse le milliard de dollars. L’année dernière, Ne Zha 2 a franchi cette barrière très tôt, mais en 2026, la lutte est beaucoup plus mesurée. Et en ce moment, au box-office, il y a deux films qui se disputent pour voir qui récoltera le plus de billets : d’un côté, Le Diable s’habille en Prada 2. De l’autre, Michael. Et il est très difficile de deviner qui pourra tirer son épingle du jeu à la fin de leur parcours.

Le Diable s’habille en Jackson

D’un côté, le film de Meryl Streep a déjà rapporté 433 millions de dollars en seulement une semaine et demie, dépassant largement les recettes de sa première partie (et son budget, bien sûr). Et pour l’instant, il a un panorama absolument clair jusqu’à l’arrivée de The Mandalorian et Grogu, donc il peut continuer à accumuler des millions comme si de rien n’était. Les 1000 millions sont hors de portée, car en fait il a son grand rival juste devant lui en faisant « Hee-hee ! ».

Michael a démontré l’appétit du public pour les biopics musicaux de grandes stars (surtout s’il s’agit de Michael Jackson, bien sûr) et dépasse déjà les 577 millions dans le monde entier. Bien qu’il n’atteigne pas les recettes de Bohemian Rhapsody (qui a rapporté 910 millions dans le monde entier), on peut déjà le considérer comme un succès écrasant, et en fait, la seule question est de savoir quel est son plafond.

Honnêtement, le film que j’aurais aimé voir en tête de cette course est Les Moutons Détectives, qui est justement ce qui manque le plus à l’affiche en ce moment, mais on n’a pas toujours ce que l’on veut. Dans un monde sans innocence, il y avait trop de moutons qui parlent et pas assez de moonwalks et de costumes de marque, apparemment. Ah.