Kanye West, connu pour sa carrière musicale réussie et son approche innovante du design de mode, a un jour cherché à établir une collaboration avec le géant des jeux vidéo Nintendo. Selon les déclarations de Reggie Fils-Aimé, ancien président de Nintendo of America, cette rencontre a eu lieu lors d’un E3, où West a montré une grande passion pour les jeux vidéo. Cependant, la réunion n’a pas abouti à une collaboration fructueuse ni à des propositions concrètes. Un jeu vidéo sans beaucoup d’avenir Fils-Aimé, dans un épisode de son podcast, a raconté comment Kanye s’est approché de Nintendo et a réussi à coordonner une réunion dans son bureau après avoir partagé un […]
Kanye West, connu pour sa carrière musicale réussie et son approche innovante du design de mode, a un jour cherché à établir une collaboration avec le géant des jeux vidéo Nintendo. Selon les déclarations de Reggie Fils-Aimé, ancien président de Nintendo of America, cette rencontre a eu lieu lors d’un E3, où West a montré une grande passion pour les jeux vidéo. Cependant, la réunion n’a pas abouti à une collaboration fructueuse ni à des propositions concrètes.
Un jeu vidéo sans beaucoup d’avenir
Fils-Aimé, dans un épisode de son podcast, a raconté comment Kanye s’est approché de Nintendo et a réussi à organiser une réunion dans son bureau après avoir partagé un moment avec l’iconique Shigeru Miyamoto. Malgré l’intérêt manifesté par West, aucune idée spécifiquement viable n’a été développée. Cette situation laisse de multiples interrogations sur les intentions de Kanye en cherchant cette alliance et le type de projet qu’il avait en tête.
En 2016, Kanye a présenté un jeu vidéo intitulé Only One, qui, malgré avoir suscité une certaine attente, n’a pas eu de mises à jour sur son développement depuis lors. Cela a alimenté des spéculations sur le fait de savoir si le musicien ambitieux a des projets dans le domaine des jeux vidéo ou si son enthousiasme pour ce médium s’est estompé avec le temps. Bien que la collaboration avec Nintendo n’ait pas abouti, l’histoire de cette rencontre nous laisse nous interroger sur le type de jeu que l’esprit créatif de West aurait pu générer et ce que pourrait représenter une fusion de ses visions artistiques et de l’héritage de Nintendo.
Dans un paysage où les collaborations entre artistes et entreprises de jeux vidéo sont de plus en plus courantes, la question demeure sur le potentiel de Kanye dans ce secteur et s’il tentera à nouveau de se rapprocher de l’industrie avec un nouveau projet à l’avenir.
Il suffit de huit notes pour que nous reconnaissions immédiatement l’un des thèmes les plus mythiques de l’histoire des jeux vidéo : Koji Kondo, qui à l’époque n’avait composé que la bande originale de Super Mario Bros (en plus d’autres jeux mineurs), a créé en 1986 une chanson qui, quarante ans plus tard, est encore utilisée et reconnue par plusieurs générations de gamers. Ce n’est pas facile, surtout en tenant compte du fait qu’il n’a eu que 24 heures pour l’improviser. C’est ainsi que se créent les chefs-d’œuvre. Sauvez Hyrule au rythme du boléro ! À l’origine, The Legend of Zelda pour […]
Il suffit de huit notes pour que nous reconnaissions immédiatement l’un des thèmes les plus mythiques de l’histoire des jeux vidéo : Koji Kondo, qui à l’époque n’avait composé que la bande originale de Super Mario Bros (en plus d’autres jeux mineurs), a créé en 1986 une chanson qui, quarante ans plus tard, est toujours utilisée et reconnue par plusieurs générations de gamers. Ce n’est pas facile, surtout en tenant compte du fait qu’il n’a eu que 24 heures pour l’improviser. C’est ainsi que se créent les chefs-d’œuvre.
Sauvez Hyrule au rythme du boléro !
À l’origine, The Legend of Zelda sur NES devait être un jeu très différent de celui que nous avons finalement vu. Par exemple, Shigeru Miyamoto a dit que les fragments de la Triforce étaient des circuits électroniques qui feraient voyager Link entre le passé et le futur, quelque chose qui a ensuite été largement exploré dans la saga. Et tout cela est parti de l’idée de créer un petit jardin miniature pour les joueurs, récupérant leurs expériences d’enfance à Kyoto. Eh bien, au final, cela s’est un peu éloigné de cette idée initiale, mais tout doit avoir une origine, non ?
La Légende de Zelda, le premier titre de la saga, s’inspirait tellement des classiques que le scénariste original, Takashi Tezuka, a avoué s’être inspiré du Seigneur des anneaux de JRR Tolkien (bien qu’il n’y ait pas de boomerangs, du moins à notre connaissance), et la bande sonore était composée d’un thème en boucle : le Boléro de Ravel. Ce thème, l’un des plus célèbres de l’histoire de la musique, a été joué à l’Opéra de Paris pour la première fois le 22 novembre 1928 avec un grand succès public. Selon les dires, au milieu de la performance, une femme a commencé à crier “Ravel est fou !”. Le compositeur lui-même a répondu peu après que, si c’était ce qu’elle pensait, alors elle avait bien compris la pièce musicale. Génie et figure.
Cette dispute était habituelle chez Ravel, qui ne se taisait pas quand quelque chose ne lui semblait pas bien. Par exemple, le 4 mai 1930, lorsque Toscanini a joué la partition à Paris plus vite que ce qui était initialement prévu, Ravel l’a interpellé après le concert, lui disant que c’était trop rapide, à quoi l’autre musicien a répondu « Tu ne sais rien de ta propre musique. C’est le seul moyen de sauver le travail. Quand je la joue à ton tempo, elle n’est pas efficace ». L’auteur original a clôturé la dispute en disant « Alors ne la joue pas ». Le conflit a continué pendant des années, et ne s’est jamais complètement apaisé.
Et qu’est-ce que tout cela a à voir avec Zelda et Nintendo ? Eh bien, plus que ce qu’il n’y paraît, car si vous regardez les années, vous découvrirez qu’au moment de terminer The Legend of Zelda… le Boléro de Ravel n’était pas encore dans le domaine public. Au Japon il faut attendre 50 ans après la mort du compositeur, et en 1985, seulement 47 ans s’étaient écoulés. Quelle était la solution ? Appeler Kondo en urgence pour qu’il compose un nouveau thème principal… en 24 heures !
Telle qu’il le raconte, « le tempo du Boléro s’accordait parfaitement avec la vitesse de l’écran d’accueil. Mais je me souviens qu’avant cela, quand nous devions finaliser la ROM, on m’a dit que, malheureusement, le copyright n’avait pas expiré, donc je devais composer un nouveau morceau de musique cette nuit-là. Je me souviens que je l’ai fait en une journée. Tu sais, ‘da-da-da-da’, c’était fait en une journée ». Ce n’est pas qu’il soit un super-homme : le thème du jeu était déjà fait, mais il l’a retravaillé, passant la nuit blanche, pour que ça fonctionne bien sur l’écran d’accueil. Des choses de génie.
Nintendo, connu pour son approche visant à créer des titres ingénieux et conviviaux pour toute la famille, a récemment revitalisé sa franchise Donkey Kong avec le lancement de Donkey Kong : Bananza, un jeu qui a captivé l’attention tant des enfants que des adultes. Ce nouveau titre a été mis en avant lors des The Game Awards 2025, où il a reçu le prix du Meilleur Jeu Familial et est en compétition pour le prix du Jeu de l’Année, ce qui reflète son succès et sa popularité dans la communauté des joueurs. Les armes dans Nintendo ne sont pas quelque chose que vous pouvez faire Shigeru Miyamoto, le célèbre créateur de […]
Nintendo, connu pour son approche visant à créer des titres ingénieux et conviviaux pour toute la famille, a récemment revitalisé sa franchise Donkey Kong avec le lancement de Donkey Kong : Bananza, un jeu qui a captivé l’attention tant des enfants que des adultes. Ce nouveau titre a été mis en avant lors des The Game Awards 2025, où il a reçu le prix du Meilleur Jeu Familial et est en compétition pour le prix du Jeu de l’Année, ce qui reflète son succès et sa popularité au sein de la communauté des joueurs.
Les armes dans Nintendo ne sont pas quelque chose que vous pouvez faire
Shigeru Miyamoto, le célèbre créateur de Super Mario et superviseur de projets chez Nintendo, a été fondamental dans le développement des principales franchises de la société. Une anecdote notable de sa carrière remonte au développement de Donkey Kong 64, où il a été surpris de découvrir une arme à feu réaliste dans le jeu. Face à cette situation, Miyamoto n’a pas hésité à la redessiner, donnant lieu à l’iconique ‘Escupecocos’, une arme qui lance des noix de coco, s’alignant ainsi avec le ton léger et amical qui caractérise la série. Cette intervention témoigne de l’ingéniosité de Miyamoto et de son engagement à maintenir l’essence familiale dans les jeux de Nintendo.
Le lien de Donkey Kong avec les jeux familiaux s’est maintenu au fil des ans, et le dernier opus ne fait pas exception. Donkey Kong : Bananza propose des décors colorés, des plateformes destructibles et des défis divertissants, avec une narration mettant en scène DK et Pauline comme protagonistes humoristiques. La combinaison de ces éléments a non seulement prouvé son attrait pour les nouvelles générations, mais a également résonné auprès des fans de longue date de la franchise, consolidant sa place en tant que titre phare dans l’univers des jeux vidéo.
Super Mario a atteint un jalon significatif en célébrant 40 ans depuis son lancement en 1981. Au cours de ces quatre décennies, ce personnage iconique a dominé de multiples franchises, des courses dans Mario Kart aux aventures intergalactiques avec Super Mario Galaxy, et il a même fait le saut au cinéma avec la récente sortie de Super Mario Bros.: Le Film. Malgré sa longue carrière, Nintendo assure que son protagoniste non seulement restera pertinent sur le marché, mais aspire à ce que Mario célèbre son centenaire en 2085. Un personnage dont le but est le divertissement Dans un récent […]
Super Mario a atteint un jalon significatif en célébrant 40 ans depuis son lancement en 1981. Au cours de ces quatre décennies, ce personnage iconique a dominé de multiples franchises, des courses dans Mario Kart aux aventures intergalactiques avec Super Mario Galaxy, et il a même fait le saut au cinéma avec la récente sortie de Super Mario Bros.: Le Film. Malgré son long parcours, Nintendo assure que son protagoniste non seulement restera pertinent sur le marché, mais aspire à ce que Mario célèbre son centenaire en 2085.
Un personnage dont le but est le divertissement
Dans un récent livre du Nintendo Museum, des figures clés de la société, comme Takashi Tezuka, un cadre de Nintendo, soulignent l’importance de l’évolution constante de la franchise. « On pourrait penser que ce serait un miracle si Mario est encore là après 100 ans », indique Tezuka, qui ajoute que la clé réside dans le maintien du plaisir : « Si ce n’est pas amusant, tu t’ennuieras ». Cette approche met en avant l’engagement de Nintendo à innover et à s’adapter aux nouvelles formes de divertissement sans perdre l’essence du jeu, qui a toujours été de courir et de sauter.
Shigeru Miyamoto, créateur du personnage, soutient également cette perspective. En commentant l’avenir de la franchise, il indique que Super Mario continuera d’incorporer des technologies numériques et de s’étendre dans de nouveaux domaines, y compris les films, tout en maintenant l’aspect interactif. « Je pense que Mario sera avec nous pendant longtemps », assure Miyamoto, réaffirmant que l’essence du personnage sera clé pour le plaisir des nouvelles générations de joueurs.
De plus, les jeux vidéo de Mario ont réussi à rassembler différentes générations, permettant aux parents et aux enfants de profiter des aventures du célèbre plombier. Nintendo se montre optimiste quant à l’avenir de Mario, promettant qu’ils continueront à créer des jeux qui offrent amusement et adaptabilité à mesure que les technologies et les goûts du public évoluent.
Nintendo concentre une part significative de ses ressources dans le développement de jeux vidéo pour sa prochaine console, présumément la Nintendo Switch 2. Néanmoins, la société de Kyoto n’a pas négligé ses projets actuels, comme le démontre la récente mise à jour gratuite prévue pour Pikmin 4, qui sera disponible en novembre. Cette mise à jour introduit des fonctionnalités inédites conçues à la fois pour les nouveaux joueurs et pour ceux qui ont déjà exploré le titre depuis son lancement. Un jeu absolument magistral En plus de la mise à jour pour Pikmin 4, Nintendo célébrera également le quatrième anniversaire de Pikmin Bloom, le jeu de réalité augmentée […]
Nintendo concentre une part significative de ses ressources sur le développement de jeux vidéo pour sa prochaine console, présumément la Nintendo Switch 2. Néanmoins, la société de Kyoto n’a pas négligé ses projets actuels, comme le montre la récente mise à jour gratuite prévue pour Pikmin 4, qui sera disponible en novembre. Cette mise à jour introduit des fonctionnalités inédites conçues à la fois pour les nouveaux joueurs et pour ceux qui ont déjà exploré le titre depuis son lancement.
Un jeu absolument magistral
En plus de la mise à jour pour Pikmin 4, Nintendo célébrera également le quatrième anniversaire de Pikmin Bloom, le jeu de réalité augmentée disponible sur les appareils Android et iOS, en introduisant les Pikmin gélés, une nouvelle espèce qui a fait ses débuts dans Pikmin 4. Cette approche revitalisée de la saga Pikmin suggère que la société est engagée envers l’avenir de cette franchise populaire, malgré le fait qu’aucun nouveau titre n’ait été annoncé jusqu’à présent.
La stratégie de Nintendo a été renforcée par le succès d’un court-métrage d’animation récent mettant en avant les Pikmin. Le 7 octobre, la société a surpris les fans avec un teaser montrant une tétine se déplaçant mystérieusement, générant une vague de théories parmi les abonnés. Le lendemain, il a été révélé que les Pikmin étaient responsables de ce mouvement, un tournant créatif qui démontre le potentiel de la société à produire du contenu animé de haute qualité. Il ne fait aucun doute que Nintendo explore de nouvelles façons d’élargir la narration et l’univers de Pikmin, ce qui pourrait ouvrir la porte à des projets plus ambitieux à l’avenir.
En résumé, pendant que Nintendo travaille sur de nouveaux développements, son engagement envers les mises à jour et les extensions des titres existants montre un engagement envers la communauté de joueurs qui ont soutenu la saga Pikmin au fil des ans.
Une récente discussion de la part d’anciens leaders marketing de Nintendo a mis en lumière une transformation significative qui pourrait se produire dans l’entreprise avec l’arrivée de la prochaine génération de consoles, connue sous le nom de Switch 2. Dans leur podcast, Kit Ellis et Krysta Yang ont averti que “tout est sur le point de changer chez Nintendo” et ont souligné que la retraite de vétérans de l’équipe de développement aura probablement un impact sur la culture de l’entreprise et ses franchises acclamées. La dernière console des grandes figures de Nintendo, des figures emblématiques comme Shigeru Miyamoto, créateur de séries légendaires comme Mario et […]
Une récente discussion de la part d’anciens leaders marketing de Nintendo a mis en lumière une transformation significative qui pourrait se produire dans l’entreprise avec l’arrivée de la prochaine génération de consoles, connue sous le nom de Switch 2. Dans leur podcast, Kit Ellis et Krysta Yang ont averti que « tout est sur le point de changer chez Nintendo » et ont souligné que la retraite de vétérans de l’équipe de développement aura probablement un impact sur la culture de l’entreprise et ses franchises acclamées.
La dernière console des grandes figures de Nintendo
Des figures emblématiques comme Shigeru Miyamoto, créateur de séries légendaires comme Mario et Zelda, actuellement âgé de 72 ans, et Yoshio Sakamoto, connu pour son travail sur Metroid et âgé de 65 ans, sont très proches de la retraite. La préoccupation est légitime : selon Ellis, « il y a de fortes chances que beaucoup d’entre eux ne soient pas avec la société pour la Switch 3, ou quoi que ce soit qui vienne après ». Ce changement générationnel laisse planer l’incertitude sur qui assumera ces rôles cruciaux à l’avenir.
Bien qu’il soit mentionné que le départ de ces développeurs ne signifie pas nécessairement une diminution de la qualité des jeux vidéo, la réalité est que leur absence pourrait laisser un vide irremplaçable. « Il est naturel qu’il y ait un certain type de changement avec l’arrivée de nouvelles personnes », souligne Ellis, suggérant que les nouveaux talents, qui apprennent sous la tutelle de ces créateurs légendaires, pourraient apporter des perspectives et des styles de pensée différents.
Cependant, ce changement évoque également une mélancolie chez les fans qui ont grandi avec ces personnages et leurs jeux. « Vous ne pouvez pas les remplacer en tant qu’humains. Cela se sentira simplement différent », conclut Yang, laissant beaucoup dans la communauté réfléchir sur le départ inévitable des piliers de l’industrie du jeu vidéo.
A sus 71 años, Miyamoto sabe que es el momento de ir dejando su sitio a una nueva generación. No es que tenga ninguna intención de retirarse pronto, pero es inevitable.
En 1977, un jeune Shigeru Miyamoto, rêvant de devenir mangaka, rencontre Hiroshi Yamauchi, président de Nintendo, dans le département de planification. Deux ans plus tard, son premier jeu avec sa touche personnelle, « Sheriff », voit le jour. Personne n’imaginait alors qu’il deviendrait une légende vivante des jeux vidéo plus de 45 ans plus tard.
Si vous ne le connaissez pas (comment est-ce possible ?), sachez que c’est de son esprit qu’ont émergé « Super Mario Bros », « The Legend of Zelda », « Donkey Kong », « F-Zero », « Pikmin », entre autres. À 71 ans, Miyamoto sait qu’il est temps de céder sa place à une nouvelle génération, même s’il n’a pas l’intention de prendre sa retraite bientôt.
« Je considère que la relève générationnelle se déroule sans problème. Nous avons des développeurs jeunes et brillants », a-t-il déclaré. C’est la première fois qu’il reconnaît que la majorité du développement pratique est entre les mains de nouvelles équipes. Cependant, cela ne signifie pas qu’il soit totalement absent des processus. Il est, par exemple, très impliqué dans l’adaptation de « Pikmin » pour mobiles, « Pikmin Bloom ».
En réalité, Miyamoto n’a pas dirigé « Super Mario Bros Wonder », confié à Shiro Mouri, ni « Super Mario Odyssey », dirigé par Kenta Motokura. Dans ces projets, il a laissé l’équipe libre, leur passant le flambeau du personnage. Le dernier jeu dirigé par Miyamoto était « Super Mario Run », et depuis, il s’est concentré sur la production de merveilles comme « Tears of the Kingdom » ou « Pikmin 4 ». Nous savions que ce moment arriverait, mais c’est toujours trop tôt.
