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Nintendo et LEGO ont glissé un premier indice sur 2027, et il concerne Yoshi. Via l’application Nintendo Today!, Nintendo a teasé une « massive new Yoshi release ». Sauf qu’il ne s’agit pas d’un nouveau jeu vidéo, mais bien d’un produit LEGO.

Les fans du dinosaure vert auront donc droit à une nouveauté en 2027, mais sur une étagère plutôt que sur console. Pour l’instant, Nintendo et LEGO se sont contentés d’un aperçu très court, sans nom officiel ni fiche produit détaillée.

Nintendo et LEGO préparent un grand set Yoshi pour 2027

Le teaser diffusé par Nintendo sur Nintendo Today! montre un gros plan de la tête de Yoshi en version LEGO. À première vue, on n’est pas face à une petite figurine ni à un set de jeu classique, mais à quelque chose de plus imposant, manifestement pensé pour être exposé.

Le positionnement semble d’ailleurs bien plus proche d’un set de collection, dans la lignée du Bowser géant chez LEGO, que d’un petit produit fait seulement pour jouer. Plusieurs indices pointent dans cette direction : la construction paraît soignée, la taille suggérée semble importante, et l’ensemble donne l’impression de viser un public plus adulte. En clair, Nintendo et LEGO cherchent visiblement à parler autant aux collectionneurs qu’aux fans de Super Mario.

Prix, nombre de pièces, date : ce que l’on ignore encore

À l’heure où nous écrivons ces lignes, Nintendo et LEGO n’ont encore donné ni le nom exact du set, ni son nombre de pièces, ni son prix, ni sa date de sortie précise en 2027.

Pour un premier teaser, ce genre de flou n’a rien de surprenant. Ça suffit pourtant déjà à alimenter la curiosité autour de ce qui pourrait devenir l’une des grosses sorties LEGO Nintendo de l’année.

Si ce Yoshi suit la logique des modèles premium récents, on peut imaginer un produit assez massif, avec un tarif qui irait probablement dans le haut de la grille. Mais pour l’instant, rien n’a été confirmé. Mieux vaut donc rester prudent. On suivra les prochaines annonces.

Un renouvellement plus large de la gamme Lego Super Mario

Ce grand Yoshi ne devrait pas débarquer tout seul. Plusieurs sets Lego Super Mario sont attendus en 2027, dans le cadre d’une refonte plus large de la gamme. Parmi eux, un coffret plus modeste intitulé Yoshi at Mario’s House est aussi évoqué, avec en parallèle une évolution de la ligne passant par l’introduction de minifigurines standard.

Et ce n’est pas tout. Certaines références LEGO Nintendo pourraient quitter le catalogue à la fin de 2026, sans doute pour laisser de la place aux nouveautés. Le partenariat entre Nintendo et LEGO continue donc de s’élargir, bien au-delà de Super Mario, avec des gammes déjà liées à Animal Crossing, The Legend of Zelda et même Pokémon.

Pas de nouveau jeu Yoshi annoncé pour l’instant

Ceux qui espéraient l’annonce d’un nouveau jeu vont encore devoir attendre un peu. Nintendo n’a partagé aucune information sur le prochain titre de la franchise Yoshi. À ce jour, le jeu le plus récent reste Yoshi and the Mysterious Book, sorti sur Nintendo Switch 2 en mai 2026.

Le titre avait d’ailleurs plutôt bien marché, porté par son exploration accessible, sa direction artistique inspirée du livre illustré et sa difficulté abordable. Lors de sa première semaine, il s’était hissé à la 2e place au Japon avec 39 661 exemplaires physiques vendus, d’après les chiffres de sa semaine de lancement, et à la 3e place du classement physique au Royaume-Uni.

L’intérêt des fans pour la suite de la série reste bien réel, y compris autour de l’idée d’un éventuel Yoshi en 3D. Mais cette annonce pour 2027 ne marque pas le retour du personnage côté jeu vidéo. Cette fois, Yoshi revient surtout sous la forme d’une pièce de collection.

The Pokémon Company vient d’officialiser Pokémon Day & Night, deux coffrets premium du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon (Pokémon TCG). Leurs noms complets sont 30th Celebration Ultra-Premium Collection: Day et 30th Celebration Ultra-Premium Collection: Night. Ils accompagnent les célébrations du 30e anniversaire de la licence, avec une sortie prévue en novembre 2026.

Petit détail qui saute tout de suite aux yeux: les deux références portent donc bien les noms 30th Celebration Ultra-Premium Collection: Day et 30th Celebration Ultra-Premium Collection: Night. Elles mettent en avant les Évolutions de 2e génération, avec Espeon du côté de Day et Umbreon pour Night.

Cette annonce s’ajoute au programme plus large des 30 ans du Pokémon TCG. Ces coffrets arriveront après le set principal 30th Celebration, dont la sortie mondiale simultanée est fixée au 16 septembre 2026, d’après The Pokémon Company.

Chaque version a sa propre carte vedette: Espeon ex pour Day, Umbreon ex pour Night. Les deux coffrets incluront aussi une carte promo exclusive de Pikachu ex, avec une illustration pensée pour coller à l’ambiance jour ou nuit, toujours selon The Pokémon Company.

Les visuels, eux, sont signés YOSHIROTTEN. Les collectionneurs connaissent déjà bien ce nom-là, notamment pour un style graphique très reconnaissable.

Sur le contenu, The Pokémon Company vise clairement le haut de gamme. D’après l’entreprise, chaque Ultra-Premium Collection comprendra 1 carte promo brillante Pikachu ex, 1 carte promo brillante Espeon ex ou Umbreon ex, 1 tapis de jeu thématique avec finition premium, 1 pièce métallique thématique, 6 dés marqueurs de dégâts, 29 boosters Pokémon TCG: 30th Celebration, 1 booster Classic Collection, 1 deck box thématique et 1 carte à code pour Pokémon TCG Live.

On est donc très au-dessus d’une Elite Trainer Box classique, avec plus de boosters, mais aussi des accessoires pensés autant pour l’exposition que pour le jeu.

Si cette gamme anniversaire suscite autant d’attention, c’est aussi parce que le set principal 30th Celebration a été construit comme un produit taillé pour les collectionneurs. D’après The Pokémon Company, toutes les cartes du set seront en version foil, 30 Pikachu différents y figureront, et chaque booster garantira au moins un Pikachu.

Le bloc introduira aussi une nouvelle rareté appelée Futuristic Rare, tout en ajoutant une Classic Collection composée de rééditions de cartes emblématiques, selon The Pokémon Company. Sur le papier, tout est réuni pour un produit premium qui joue à fond la carte de la nostalgie, avec un positionnement qui parle d’abord aux collectionneurs, bien plus qu’aux joueurs compétitifs.

Pour l’instant, peu d’observateurs s’attendent à voir ces cartes bouleverser en profondeur la méta du jeu organisé.

Le vrai point de tension, c’est un problème que le marché Pokémon connaît déjà très bien: la demande. La gamme 30th Celebration, et plus encore les coffrets Day & Night, risque d’attirer en masse collectionneurs, revendeurs et spéculateurs.

La suite paraît assez facile à imaginer: stocks limités, ruptures très rapides et envolée des prix sur le marché secondaire. Mieux vaut donc garder ça en tête.

Pour les fans d’Espeon et d’Umbreon, ces coffrets ont déjà tout pour devenir l’un des produits les plus convoités de la fin d’année 2026.

Atomic Mass Games, qui édite Star Wars: Legion, a confirmé l’arrivée d’une nouvelle extension pour son jeu de figurines. Son nom: « Maul & Sith Probe Droids ». Elle signe le retour de Dark Maul, avec une sortie annoncée au 11 décembre 2026, d’après Atomic Mass Games. L’extension remet en scène le Sith dans son look de Star Wars: Episode I – La Menace fantôme, pour un prix conseillé de 28,99 $, là encore communiqué par l’éditeur.

Pour les amateurs de Star Wars comme pour les joueurs de jeux de figurines, l’annonce a de quoi retenir l’attention. On ne parle pas ici du Maul devenu chef criminel dans des récits plus récents, mais bien de l’assassin Sith de la période prélogie, celui qu’on associe tout de suite à son sabre laser à double lame.

Dans la boîte, on trouvera 1 figurine de Dark Maul, 3 figurines de droïdes sondes Sith, 4 socles, 3 tiges de vol, 2 cartes d’unité, 3 cartes de commandement et un encart, toujours selon Atomic Mass Games. Sur le papier, l’ensemble s’adresse autant aux collectionneurs qu’aux joueurs qui veulent renforcer leurs forces avec une pièce immédiatement identifiable dans l’univers Star Wars.

Côté jeu, la fonction de cette extension ne laisse pas beaucoup de place au doute. Atomic Mass Games présente Dark Maul comme un opératif résolument agressif, pensé pour retrouver le style de combat rapide et violent qu’il affiche dans La Menace fantôme. Les droïdes sondes Sith, de leur côté, ne sont pas là seulement pour le décor. Ils constituent une unité de forces spéciales à part entière dans le jeu, si l’on en croit l’éditeur.

Petit point intéressant, cette annonce ne vient pas faire doublon avec la précédente version du personnage dans Legion. En juin 2026, Atomic Mass Games avait déjà sorti « Leaders of the Shadow Collective », une extension centrée sur un Maul plus âgé, tiré de sa période de seigneur du crime.

L’éditeur couvre donc désormais plusieurs grandes étapes du personnage à l’intérieur d’un même jeu. Pour l’un des antagonistes les plus appréciés de la franchise, le choix paraît assez naturel. C’est aussi une façon habile d’élargir la gamme sans se contenter de remettre en vente la même figurine sous un autre emballage.

Même si son passage dans La Menace fantôme était finalement assez court, Dark Maul a pris une place bien plus importante avec le temps. The Clone Wars et Rebels ont largement étoffé le personnage, entre sa survie, sa montée en puissance dans le milieu criminel et ses affrontements avec plusieurs figures majeures de l’univers Star Wars.

Sa présence récente a aussi gagné en force grâce à Star Wars: Maul – Shadow Lord, la série animée Disney+ lancée en 2026 et centrée sur son empire criminel après la Guerre des Clones. Forcément, ce regain d’exposition aide à attiser l’intérêt autour d’une nouvelle extension pour Legion.

Les premiers retours de la communauté spécialisée vont d’ailleurs plutôt dans le bon sens. Plusieurs créateurs de contenu et médias du secteur ont déjà mis en avant la qualité de la sculpture, les différentes options de montage et le style de jeu très offensif du personnage, avec un intérêt particulier pour certaines capacités comme « Juyo Mastery ». Chez Atomic Mass Games, le signal envoyé est limpide: Dark Maul reste une valeur sûre, et Star Wars: Legion compte bien exploiter toutes les versions du personnage.

Et pour quelques dollars de plus, de Sergio Leone, est disponible en streaming aujourd’hui. Et le film vaut toujours largement le coup d’œil. Sorti en 1965, ce deuxième chapitre de la trilogie du dollar montre Clint Eastwood au sommet de son aura, avec en face un Sergio Leone qui bouscule déjà de fond en comble les règles du western.

On le laisse souvent dans l’ombre de Le Bon, la Brute et le Truand. Pourtant, pour beaucoup, c’est le film le plus tendu, le plus solide, peut-être même le plus accompli des trois. Plus d’un demi-siècle après sa sortie, il n’a rien perdu de sa force.

Pour mesurer ce qu’il représente, il faut revenir un an en arrière. En 1964, Sergio Leone avait déjà ébranlé le genre avec Pour une poignée de dollars, en troquant le cowboy héroïque des westerns classiques contre une figure autrement plus ambiguë, cynique, calculatrice, presque toujours guidée par l’intérêt.

Le public a suivi. Ce tournant a prouvé qu’il y avait de la place pour un western plus sec, plus brutal, plus stylisé, et il a propulsé Clint Eastwood au rang de star internationale. Et pour quelques dollars de plus arrive exactement à cet endroit-là, entre Pour une poignée de dollars (1964) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966), au cœur d’une trilogie qu’on considère aujourd’hui comme celle qui a fixé les codes du western spaghetti.

Clint Eastwood reprend ici le personnage de l’Homme sans nom, surnommé Manco. C’est un chasseur de primes pragmatique, lancé sur la piste d’El Indio, un braqueur de banque évadé et chef de bande aussi célèbre que redouté. Sur sa route, il tombe sur le colonel Douglas Mortimer, autre chasseur de primes, beaucoup plus froid, plus méthodique, plus fermé aussi.

Les deux hommes finissent par s’associer, sans grand enthousiasme, puis s’infiltrent dans le gang d’El Indio pour l’abattre et empocher la prime. C’est là que le film prend une autre ampleur. Manco reste, au fond, un opportuniste. Douglas Mortimer avance avec une précision presque clinique. Entre eux, la méfiance domine d’abord, puis quelque chose bouge, lentement, jusqu’à un respect mutuel. Cette relation-là donne au film une vraie densité dramatique.

Et en face, El Indio n’a rien d’un bandit de carton-pâte. Gian Maria Volonté en fait un homme rongé de l’intérieur, poursuivi par son passé. Leone ne se contente pas d’en faire une cible à éliminer. Il lui donne une épaisseur, une part de trouble, qui tend encore davantage le récit et empêche le film de se réduire à une simple chasse à l’homme.

Coproduction entre l’Italie, l’Allemagne de l’Ouest et l’Espagne, le film a été tourné en grande partie dans la région d’Almería, décor devenu emblématique du western européen. D’après Rotten Tomatoes, produit pour environ 600 000 dollars, Et pour quelques dollars de plus a rapporté près de 25,5 millions de dollars dans le monde. À l’époque, il a même battu des records au box-office en Italie comme en Espagne.

Sa réputation, elle, n’a fait que s’affermir avec les années. Le long-métrage affiche 92 % sur Rotten Tomatoes et revient régulièrement dans les listes des grands classiques du genre. Le critique et historien Richard Schickel allait jusqu’à dire qu’il pouvait être le meilleur film de la trilogie, en raison d’une tension plus forte et d’une complexité plus marquée.

Et puis il y a tout ce que le film concentre du style Leone : les très gros plans, la violence stylisée, la mise en scène presque opératique, sans oublier la musique inoubliable d’Ennio Morricone. Ce sont ces choix-là qui ont façonné le western spaghetti, puis marqué des cinéastes comme Quentin Tarantino, avec derrière eux toute une génération de westerns et de néo-westerns.

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À l’heure actuelle, d’après Hulu, un nouveau drame ancré dans l’univers de la cuisine est bien en développement. Son titre : Gaijin. La série s’inspire de l’histoire vraie du chef Ivan Orkin, et Joseph Gordon-Levitt est déjà associé au projet, à la fois comme acteur principal et comme producteur exécutif.

The Bear n’a pourtant pas encore tiré sa révérence. La saison 5, et dernière, saison de la série de FX commencera le 25 juin 2026. Parler dès maintenant d’un successeur officiel paraît donc un peu hâtif, d’autant que ni FX ni Hulu n’ont présenté Gaijin comme l’héritière directe de la série.

Dans la présentation du projet transmise par Hulu, on suit un Américain qui quitte l’école de cuisine, part vivre à Tokyo, entre peu à peu dans la culture japonaise, puis finit par ouvrir son propre restaurant de ramen. Le point de départ reprend le parcours d’Ivan Orkin, qui a refait sa vie au Japon après un drame intime, en s’y installant avec son jeune fils après la mort de son épouse.

Le titre, à lui seul, donne déjà une idée assez claire de la direction prise. Gaijin est un mot japonais qu’on traduit souvent par « étranger » ou « outsider ». Tout laisse donc penser que la série cherchera moins à retrouver la tension de la cuisine telle que The Bear l’a mise en scène qu’à creuser d’autres thèmes : l’identité culturelle, l’appartenance, le deuil, la transformation de soi, avec la nourriture et la vie au Japon comme fil conducteur.

Côté écriture, toujours selon Hulu, Shannon Goss a été recrutée au scénario. Elle était co-productrice exécutive de Shōgun et figure aussi ici parmi les productrices exécutives. Pour la production, on retrouve Lionsgate Television, ainsi que HitRecord, la société de Joseph Gordon-Levitt.

Pour l’instant, développement précoce. Aucun calendrier de tournage n’a été annoncé, le reste du casting reste inconnu, et Hulu n’a donné ni direction visuelle précise ni fenêtre de sortie.

Le nom de 2027 circule, et l’hypothèse tient debout. Mais ça reste une hypothèse , pas une date arrêtée. Mieux vaut donc ne pas aller trop vite. On suivra l’évolution du projet.

Si les comparaisons avec The Bear reviennent si souvent, ce n’est pas difficile à comprendre. La série de FX a placé la barre très haut pour les drames liés à la cuisine, avec 21 Emmy Awards et cinq Golden Globes. Elle a aussi changé, pour une partie du public, la manière de regarder ce type de récit : pression du travail, traumatisme, tension nerveuse, tout passait au premier plan.

Sur le fond, pourtant, Gaijin semble partir ailleurs. Il y a une proximité dans les thèmes, oui. De là à parler de remplacement officiel, non.

Allen est disponible sur Netflix depuis le 12 novembre 2026, d’après Netflix. C’est aussi le premier long métrage en prises de vues réelles de Ludo Studio, la société de Brisbane devenue célèbre dans le monde entier grâce à Bluey, toujours selon Netflix. Le film s’est déjà installé comme une curiosité de science-fiction familiale dans le catalogue de la plateforme, avec des premiers retours critiques qui penchent, pour l’instant, dans des directions assez différentes.

L’intrigue suit Petey, un homme qui n’a jamais vraiment surmonté la disparition d’Allen, son meilleur ami d’enfance, un alien avec lequel il a grandi dans une petite ville côtière du Queensland. Vingt ans plus tard, l’extraterrestre ressurgit sans prévenir, porteur d’un secret qui pourrait bouleverser le monde.

Difficile de ne pas penser tout de suite au cinéma familial des années 1980 et 1990, surtout à E.T. Daley Pearson, l’une des figures centrales de Ludo Studio, a d’ailleurs décrit le film comme quelque part entre « Dumb and Dumber » et « Stand by Me ». On voit bien l’idée : un mélange de comédie absurde, d’amitié très forte et d’une vraie pointe de mélancolie.

Parmi les qualités qui ressortent le plus, il y a son identité australienne. Le tournage a eu lieu sur la côte sud-est du Queensland, avec Coolum comme point d’ancrage, toujours selon Netflix, et ça se voit tout de suite à l’écran : la lumière, les plages, les petites routes, l’atmosphère locale, les références culturelles. Tout ça donne au film une personnalité plus nette que celle de beaucoup de productions nostalgiques fabriquées sur le même moule.

D’autres films se contentent de reprendre des codes rétro. Allen, lui, essaie de les faire passer par un décor très local.

Toute la partie située en 1998 appuie franchement sur la mémoire d’enfance, avec un environnement sensoriel rempli de Cheezels, de Tazos, de Bubble O’ Bills, de Street Sharks et d’Etch A Sketches. Même l’image, chaude et tournée en anamorphique, a été pensée pour faire revenir en tête les pellicules Kodak des années 1990.

Autre élément qui revient souvent dans les commentaires : Allen lui-même. Le personnage mêle marionnette et images de synthèse, pour un résultat jugé assez solide et assez crédible pour que certaines premières critiques parlent déjà de l’une des créatures extraterrestres les plus convaincantes vues sur Netflix depuis des années.

Passé l’emballage sci-fi, le film s’intéresse surtout à la perte, au deuil, aux souvenirs, et à cette difficulté très humaine de lâcher prise. Daley Pearson a expliqué que le projet puisait en partie dans sa propre enfance, ainsi que dans la perte de son frère. Du coup, le récit a quelque chose de plus intime qu’on pourrait le croire au début.

Mieux vaut quand même garder un peu de réserve. Certains y voient un film sincère, soigné et émouvant. D’autres le trouvent trop dérivatif, avec par moments un manque de subtilité. Et puis il y a un détail assez surprenant : malgré la vitrine mondiale de Netflix, la couverture médiatique reste surtout australienne, avec encore peu de lectures approfondies dans les grands médias américains ou britanniques.

Au final, Allen ne va sans doute pas réinventer la science-fiction. En revanche, pour les abonnés qui ont envie d’une aventure familiale avec du cœur, une vraie identité visuelle et un parfum très assumé de cinéma d’enfance, le choix se défend largement. Pour un premier long métrage live-action signé Ludo Studio, ce sont au moins des débuts qui donnent envie de voir la suite.