David Cage, figure emblématique de l’industrie du jeu vidéo, est connu pour son approche innovante et ses créations uniques, telles que Fahrenheit et Heavy Rain. Cependant, sa carrière a commencé avec un projet moins célèbre mais tout aussi ambitieux : Omikron: The Nomad Soul, lancé à la fin des années 90. Ce jeu se présentait comme un ‘GTA de science-fiction’, plaçant les joueurs dans une ville futuriste appelée Omikron, où ils pouvaient explorer librement, combattre et se réincarner dans d’autres personnages, offrant ainsi une expérience de jeu sans précédent pour son époque. Un jeu absurde, mais qui voulait exploiter […]
David Cage, figure emblématique de l’industrie du jeu vidéo, est connu pour son approche innovante et ses créations uniques, telles que Fahrenheit et Heavy Rain. Cependant, sa carrière a débuté avec un projet moins célèbre mais tout aussi ambitieux : Omikron: The Nomad Soul, lancé à la fin des années 90. Ce jeu se présentait comme un ‘GTA de science-fiction’, plaçant les joueurs dans une ville futuriste appelée Omikron, où ils pouvaient explorer librement, combattre et se réincarner dans d’autres personnages, offrant ainsi une expérience de jeu sans précédent pour son époque.
Un jeu absurde, mais qui voulait exploiter la relation entre le jeu vidéo et le cinéma
Le développement d’Omikron a commencé lorsque Cage a quitté sa carrière de musicien publicitaire, un saut significatif qui a impliqué d’engager un petit groupe d’amis et de travailler dans un studio réduit. Malgré un financement initial limité, Eidos a finalement soutenu le projet après avoir vu une démo deux semaines avant la date limite. Malgré son échec commercial, Omikron a jeté les bases pour que Quantic Dream soit reconnu pour sa narration audacieuse et son ambition créative.
Un des éléments les plus marquants du jeu a été la participation de David Bowie, qui a créé un groupe fictif appelé The Dreamers pour la bande originale, composée de plusieurs chansons originales. Cet album, Hours, sorti en 1999, a été pionnier en étant disponible exclusivement en ligne, marquant un tournant dans la distribution de musique. Malgré de grandes attentes, le destin commercial d’Omikron a été modeste, bien que son héritage perdure à travers les innovations narratives que Quantic Dream a offertes depuis.
Aujourd’hui, l’attention se concentre sur le prochain projet du studio, Star Wars Eclipse, où l’intérêt pour la narration et l’innovation reste à l’avant-garde. Cependant, les contrastes entre l’ambitieux Omikron de 1999 et les normes actuelles sont palpables, alors que les fans attendent avec impatience que le prochain chapitre de Cage continue de repousser les limites du médium.
Prime Video se prépare à ramener les fans du jeu vidéo Fallout dans son monde post-nucléaire inquiétant avec la première de la deuxième saison, prévue pour le 17 décembre. Cette adaptation a suscité une attente notable depuis son arrivée sur la plateforme, où les fans du jeu de Bethesda ont célébré la manière dont la série a capturé l’essence du matériel original. Un road trip post-apocalyptique Dans cette nouvelle livraison, la relation entre deux personnages clés sera explorée : Lucy MacLean, interprétée par Ella Purnell, et The Ghoul, un personnage inquiétant incarné par Walton Goggins. […]
Prime Video se prépare à ramener les fans du jeu vidéo Fallout dans son inquiétant monde post-nucléaire avec la sortie de la deuxième saison, prévue pour le 17 décembre. Cette adaptation a suscité une attente notable depuis son arrivée sur la plateforme, où les fans du jeu de Bethesda ont célébré la manière dont la série a capturé l’essence du matériau original.
Un road trip post-apocalyptique
Dans cette nouvelle livraison, on explorera la relation entre deux personnages clés : Lucy MacLean, interprétée par Ella Purnell, et The Ghoul, un personnage inquiétant incarné par Walton Goggins. Selon Purnell, la deuxième saison approfondira le lien entre les deux personnages, développant une connexion plus étroite au milieu des adversités de l’environnement désolé et dangereux du désert. Cet aspect émotionnel promet d’ajouter une couche de profondeur à la narration, ce qui pourrait attirer à la fois de nouveaux spectateurs et les fans de la saga de jeux vidéo.
La première saison de Fallout a reçu des critiques mitigées, mais sa riche construction de monde et ses personnages mémorables ont maintenu le public intrigué. La série, comme le jeu vidéo dont elle s’inspire, présente un univers rempli de références culturelles et d’humour noir, offrant ainsi aux scénaristes et au casting un vaste terrain à explorer dans les saisons futures. Cette nouvelle approche de la relation entre Lucy et The Ghoul pourrait être un indicatif clair d’une évolution significative dans l’histoire, ce qui a suscité l’enthousiasme parmi les fans.
Bien que beaucoup soient impatients de voir comment ces personnages vont évoluer, il reste quelques incertitudes sur la direction que prendra l’intrigue dans cette deuxième saison. Cependant, on peut anticiper que Prime Video continuera à exploiter les thèmes de la survie et de la moralité qui ont caractérisé l’univers de Fallout, le tout dans le cadre de la beauté esthétique de son ambiance post-apocalyptique.
En 2026, la franchise Star Trek fera un pas audacieux avec le lancement d’une nouvelle série dédiée à l’Académie de Starfleet, explorant les vies et les aventures de cadets spatiaux sur leur chemin passionnant pour devenir des astronautes du futur. Cette série promet d’apporter à l’écran un monde rempli d’exploration et d’innovation, dans lequel les jeunes protagonistes seront confrontés à des défis intergalactiques. Science-fiction vieillissante Le personnage central a été créé par Joseph Greene, qui a initialement imaginé son concept comme une bande dessinée intitulée Space Academy, suivi d’une tentative ratée de le transformer en une émission de radio.
En 2026, la franchise Star Trek fera un pas audacieux avec le lancement d’une nouvelle série dédiée à l’Académie de Starfleet, explorant les vies et aventures de cadets spatiaux sur leur chemin passionnant pour devenir des astronautes du futur. Cette série promet d’apporter sur le petit écran un monde rempli d’exploration et d’innovation, où les jeunes protagonistes seront confrontés à des défis intergalactiques.
Science-fiction désuète
Le personnage central a été créé par Joseph Greene, qui a d’abord imaginé son concept comme une bande dessinée intitulée Space Academy, suivie d’une tentative infructueuse de le transformer en une émission de radio. Cependant, c’est la popularité du livre Space Cadet de Robert A. Heinlein qui a permis à l’idée de Greene de se concrétiser enfin en une série télévisée. Malgré son succès modéré, Tom Corbett, Space Cadet a jeté les bases pour des programmes à plus gros budget et pour la représentation de jeunes explorateurs dans la science-fiction.
Au cours de ses cinq années à l’antenne, Tom Corbett, Space Cadet a adopté une approche innovante en intégrant Willy Ley, un expert en fusées reconnu, en tant que conseiller technique du programme. Ley a tenté d’apporter un certain degré de réalisme aux aspects scientifiques présentés dans la série, ce qui la distinguait des autres productions de l’époque, bien que le niveau de réalisme n’ait jamais été absolu. La série a non seulement présenté des histoires d’exploration, mais aussi des affrontements avec des ennemis tels que des pirates de l’espace, dont beaucoup étaient des cadets déserteurs.
Bien que Tom Corbett, Space Cadet ait pu avoir une diffusion irrégulière et une vie relativement courte, son héritage perdure, influençant l’évolution de la science-fiction à la télévision et aidant à établir la norme pour de futurs projets de plus grande envergure. Avec la nouvelle série annoncée sur l’Académie de Starfleet, les fans peuvent se sentir enthousiasmés par la poursuite de cette riche tradition de narration spatiale.
Judas, le prochain titre développé par Ken Levine, a capté l’attention des joueurs en raison de ses similitudes avec la célèbre franchise BioShock. Avec un style de jeu qui intègre des armes à feu et des pouvoirs dans un contexte dystopique, beaucoup ont immédiatement associé ce nouveau projet aux expériences mémorablement troublantes de Rapture et Columbine. Cependant, Levine, dans une récente interview, souligne qu’il y aura des éléments “radicalement différents” dans Judas qui le différencieront de son œuvre précédente. Judas veut chercher une identité propre Levine a mentionné que, bien que le gameplay inclue un arsenal d’armes et de compétences que les […]
Judas, le prochain titre développé par Ken Levine, a capté l’attention des joueurs en raison de ses similitudes avec la célèbre franchise BioShock. Avec un style de jeu qui intègre des armes à feu et des pouvoirs dans un contexte dystopique, beaucoup ont immédiatement associé ce nouveau projet aux expériences mémorablement troublantes de Rapture et Columbine. Cependant, Levine, dans une récente interview, souligne qu’il y aura des éléments « radicalement différents » dans Judas qui le différencieront de son œuvre précédente.
Judas veut chercher une identité propre
Levine a mentionné que, bien que le gameplay inclut un arsenal d’armes et de compétences que les joueurs pourront utiliser, la mécanique du jeu se développera de manière novatrice. « La façon dont le monde a été décoré, comment les rencontres apparaissent et comment vous choisissez des chemins dans le jeu est quelque chose que nous n’avons jamais fait auparavant », a-t-il commenté, suggérant que ces innovations pourraient redéfinir l’expérience du joueur. L’un des points forts est l’approche de développement narratif qu’il décrit comme des Legos narratifs, où les décisions du joueur auront un impact sur l’histoire, permettant à certains événements de rester en dehors de l’expérience principale.
De plus, Levine a déclaré que Judas suivra un modèle économique traditionnel, sans composants en ligne ni micropaiements. « La philosophie derrière cela est que les joueurs pourront acheter le jeu et l’avoir complet », en soulignant son engagement à créer une expérience de jeu authentique et satisfaisante. Cependant, la date de sortie officielle n’a pas encore été annoncée, et de nombreux détails sur le gameplay et l’environnement du jeu restent un mystère.
Enfin, il est mentionné que certaines caractéristiques du jeu seront inspirées par le système Némésis de La Terre du Milieu : L’Ombre de Mordor, favorisant des relations émotionnelles approfondies avec un groupe de protagonistes. Quoi qu’il en soit, l’attente pour Judas continue de croître, bien qu’il soit encore inconnu quand les joueurs pourront plonger dans son monde dystopique.
Le cinéma basque est en plein essor depuis plus d’une décennie, augmentant sa présence dans des festivals comme San Sebastián et Sitges, grâce à la production de drames d’auteur et à un soutien institutionnel solide. Cette croissance a non seulement élevé le profil de la cinématographie régionale, mais a également permis aux récits basques de trouver un public plus large, reflétant la diversité et la richesse culturelle de la région. Le Pays Basque démontre avoir une industrie cinématographique solide. Cette année, le Festival International du Cinéma Fantastique de Sitges présente quatre films basques, chacun explorant […]
Le cinéma basque est en plein essor depuis plus d’une décennie, augmentant sa présence dans des festivals comme San Sebastián et Sitges, grâce à la production de drames d’auteur et un soutien institutionnel solide. Cette croissance a non seulement élevé le profil de la cinématographie régionale, mais a également permis aux récits basques de trouver un public plus large, reflétant la diversité et la richesse culturelle de la région.
Le Pays Basque démontre avoir une solide industrie cinématographique
Cette année, le Festival International du Film Fantastique de Sitges présente quatre films basques, chacun explorant différents genres, allant de l’animation à l’horreur folklorique et à la science-fiction de haut concept. Cette variété met non seulement en avant la polyvalence du cinéma basque, mais souligne également le talent créatif présent dans la région.
Les films, qui abordent des thèmes contemporains et des mythologies locales, sont projetés dans un environnement où le cinéma de genre jouit d’un statut spécial, attirant des passionnés de différents horizons. Le fait que quatre œuvres soient présentées cette année met en avant le potentiel d’innovation et d’expérimentation qui caractérise le cinéma basque, en faisant un référent dans les circuits de festivals internationaux.
La participation de ces films à Sitges est un signe clair de l’engagement de l’industrie cinématographique basque à continuer d’explorer de nouvelles narrations et styles visuels. Avec un soutien solide de la part des institutions locales et une réputation croissante à l’échelle mondiale, l’avenir du cinéma basque semble prometteur. On s’attend à ce que ces projections non seulement divertissent, mais qu’elles initient également des conversations sur l’identité et l’expérience collective dans le contexte contemporain.
Pour qu’une série réussisse à être diffusée pendant plus de 25 ans et à accumuler plus de 150 épisodes, elle doit avoir quelque chose de spécial. Ce ne peut pas seulement être qu’elle ait eu trois ou quatre bonnes saisons : elle doit avoir quelque chose encore aujourd’hui qui fait que ses fans continuent de revenir et que même les spectateurs occasionnels restent intéressés par la
Pour qu’une série réussisse à être diffusée pendant plus de 25 ans et à accumuler plus de 150 épisodes, elle doit avoir quelque chose de spécial. Ce n’est pas seulement qu’elle ait eu trois ou quatre bonnes saisons : elle doit avoir quelque chose qui fait que ses fans continuent de revenir et que même les spectateurs occasionnels restent intéressés. Elle doit avoir de la magie. Du caractère. Un intérêt particulier. Parce que rien ne survit aussi longtemps sans savoir se renouveler et maintenir un minimum de qualité. Et c’est certainement le cas de Futurama.
Diffusée en 1999 sur la chaîne Fox, cette sitcom suit Philip J. Fry, un bon à rien du XXe siècle, qui se retrouve cryogénisé lors de la nuit du Nouvel An 1999 pour se réveiller le 31 décembre 2999. Après un premier épisode exemplaire qui ne nous préparerait en rien à ce qui allait suivre, il finirait par travailler chez Planet Express, une entreprise de livraison de colis interstellaire avec Bender, un robot alcoolique, et Leela, une mutante avec un seul œil.
La série a vu le jour dans l’esprit de Matt Groening et David X. Cohen. Le premier, créateur des Simpson, n’a pas besoin de présentation. Cohen, quant à lui, a été scénariste de Beavis and Butt-Head et des Simpson, étant co-créateur de la série avec Groening. Un détail que de nombreux fans ont tendance à négliger.
Avec quatre saisons absolument stellaires, la série a pris fin sur une note douce-amère : il semblait qu’il y avait encore beaucoup à raconter et les fans le croyaient aussi. Après une série de films de qualité inégale, la série a été relancée avec trois autres saisons sur Comedy Central en 2008 après une pause de cinq ans, dont deux séparées en deux parties. Bien que Futurama ait toujours du charme, ce n’était plus la même chose : de la cinquième à la septième saison, ou de la cinquième à la neuvième saison selon qui vous demandez, la série n’avait plus le même éclat. Souffrant du Syndrome des Simpson. Qui continue et continue, mais ne semble pas vraiment capable d’atteindre le niveau de ses saisons originales.
Sauf si quelque chose a changé en 2023. Après une autre pause, cette fois de dix ans, la série est revenue grâce à Hulu. Et comme dans le cas des Simpson avec leurs trois ou quatre dernières saisons, quelque chose avait changé. Elle n’est toujours pas à la hauteur de ses saisons originales, mais elle se sent à nouveau fraîche et beaucoup plus ciblée. Avec un humour plus acide, moins axé sur des sujets périmés dans notre société en une mauvaise copie de South Park, et se concentrant sur le développement des personnages. C’est quelque chose dont la toute nouvelle treizième saison, ou dixième selon le point de vue, n’est pas une exception.
Savoir s’adapter au présent
En se concentrant davantage sur le développement des personnages, ce qui s’est passé dans les saisons précédentes et en rendant la continuité plus évidente, comme dans les premières saisons, ils ne délaissent pas les épisodes autonomes ou avec un thème concret, mais ceux-ci sont mieux intégrés. Leur donnant plus de sens dans l’ensemble.
Avec plus de poids accordé aux personnages secondaires qui n’en ont généralement pas eu, comme le Docteur Zoidberg, et en se concentrant sur ce qui est devenu depuis presque deux décennies le cœur de la narration de Futurama, la romance entre Leela et Fry, cette saison pourrait souffrir d’avoir sorti tous ses épisodes d’un coup. Futurama, tout comme Les Simpson, bénéficie de la possibilité de revoir les épisodes plusieurs fois et de les savourer, plutôt que de les regarder en succession rapide sans sens. Cela dit, la possibilité de revoir une deuxième ou une troisième fois les épisodes est toujours là, quelque chose qui semble particulièrement bénéfique pour cette nouvelle saison.
Parce qu’il doit y avoir quelque chose dans l’eau quand on la bénit. Quelque chose dont Futurama n’est pas l’exception. C’est pourquoi cette treizième saison veut prouver que la série créée par Groening et Cohen est toujours en aussi bonne forme qu’avant, même si elle n’atteint pas le niveau de ses saisons originales. Un niveau qu’il sera sûrement impossible d’atteindre à nouveau.
Apple TV+ a dévoilé la bande-annonce officielle de la troisième saison de sa série de science-fiction acclamée ‘Invasion’, créée par Simon Kinberg et David Weil. La nouvelle saison, qui comptera un total de dix épisodes, sera lancée le 22 août prochain. Selon le calendrier des sorties, les spectateurs pourront profiter d’un épisode le jour de la première, suivi d’un nouvel épisode chaque vendredi jusqu’au 24 octobre 2025. Qui sont les véritables envahisseurs ? ‘Invasion’ explore une narration unique autour d’une invasion extraterrestre, présentant l’histoire sous plusieurs perspectives et permettant […]
Apple TV+ a dévoilé la bande-annonce officielle de la troisième saison de sa série de science-fiction acclamée ‘Invasion’, créée par Simon Kinberg et David Weil. La nouvelle saison, qui comptera un total de dix épisodes, sera lancée le 22 août prochain. Selon le calendrier des sorties, les spectateurs pourront profiter d’un épisode le jour de la première, suivi d’un nouvel épisode chaque vendredi jusqu’au 24 octobre 2025.
Qui sont les véritables envahisseurs ?
‘Invasion’ explore une narration unique autour de une invasion extraterrestre, présentant l’histoire sous plusieurs perspectives et permettant au public de s’immerger dans les expériences de différents personnages affectés par cette menace intergalactique. Cette structure narrative a été l’un des points les plus marquants de la série, ce qui a permis aux spectateurs de se connecter émotionnellement avec les protagonistes et de comprendre l’ampleur du conflit sous divers angles.
La série a été saluée pour son approche ambitieuse et son attention au développement des personnages, un mérite qui revient à la vision créative de Kinberg et Weil. À chaque saison, ‘Invasion’ a cherché non seulement à raconter une histoire de science-fiction, mais aussi à explorer des thèmes plus profonds liés à l’humanité et à la résilience face à l’inconnu.
Cette nouvelle livraison promet de continuer à élargir la narration complexe qui a tenu les spectateurs en haleine, tandis que la combinaison d’action et de drame continuera sûrement à capter l’attention d’un public avide de plus. Avec la date de sortie qui approche à grands pas, les fans de la série et du genre de science-fiction sont impatients de voir comment cette histoire se déroulera dans la troisième saison.
Ryan Gosling, l’acteur reconnu protagonisant l’attendue adaptation cinématographique de Project Hail Mary, a captivé les participants du panel principal à Comic-Con 2025, qui s’est tenu ce week-end. Avec lui, l’auteur du livre, Andy Weir, et le scénariste Drew Goddard ont participé à une conversation animée modérée par Joshua Horowitz, où ils ont partagé des détails sur le film et leur processus créatif. Précision et véracité avant tout Le panel a été un succès retentissant, remplissant l’emblématique Hall H de rires et d’enthousiasme. Gosling, connu pour son charisme et ses compétences d’interprétation, a interagi avec le public en partageant des anecdotes sur son expérience […]
Ryan Gosling, l’acteur reconnu qui joue dans l’adaptation cinématographique très attendue de Project Hail Mary, a captivé les participants du panel principal à Comic-Con 2025, qui s’est tenu ce week-end. Avec lui, l’auteur du livre, Andy Weir, et le scénariste Drew Goddard ont participé à une conversation animée modérée par Joshua Horowitz, où ils ont partagé des détails sur le film et leur processus créatif.
Précision et véracité avant tout
Le panel a été un succès retentissant, remplissant l’emblématique Hall H de rires et d’enthousiasme. Gosling, connu pour son charisme et ses compétences d’interprétation, a interagi avec le public en partageant des anecdotes sur son expérience sur le plateau. Cependant, l’un des sujets les plus marquants de la discussion a été l’engagement des créateurs envers la précision scientifique, un aspect fondamental de l’œuvre de Weir.
Lord et Miller, qui dirigent le film, ont souligné l’importance de maintenir la fidélité aux concepts scientifiques qui soutiennent la narration de Project Hail Mary. Lors du panel, ils ont expliqué que leur équipe a collaboré avec des experts pour garantir que la représentation de la science dans le film soit à la fois divertissante et précise. Cette approche a été bien accueillie par les fans du livre, qui apprécient le rigor scientifique qui caractérise l’œuvre littéraire.
Sans aucun doute, les détails partagés lors de la Comic-Con ont accru l’intérêt pour Project Hail Mary, combinant la narration acclamée de Weir avec l’interprétation d’un casting d’élite. L’interaction entre Gosling, Weir et l’équipe de production pourrait indiquer que le film sera non seulement un divertissement, mais aussi une approche authentique de la science-fiction basée sur la réalité.
FX est sur le point de faire l’histoire en lançant la première série télévisée basée sur l’univers iconique d’Alien, créé à l’origine en 1979 par le réalisateur Ridley Scott. Ce projet ambitieux est le résultat d’une idée qui a germé il y a environ huit ans, lorsque le polyvalent Noah Hawley a présenté un pitch de cinq pages pour explorer de nouvelles narrations au sein de cette franchise de science-fiction. Alien étend sa mythologie à la télévision. La série promet d’élargir la mythologie de l’univers Alien, abordant des thèmes qui ont captivé les fans pendant des décennies. Bien que les détails spécifiques de l’intrigue […]
FX est sur le point de faire l’histoire en lançant la première série télévisée basée sur l’univers iconique d’Alien, créé à l’origine en 1979 par le réalisateur Ridley Scott. Ce projet ambitieux est le résultat d’une idée qui a germé il y a environ huit ans, lorsque le polyvalent Noah Hawley a présenté un pitch de cinq pages pour explorer de nouvelles narrations au sein de cette franchise de science-fiction.
Alien étend sa mythologie à la télévision
La série promet d’élargir la mythologie de l’univers Alien, abordant des thèmes qui ont captivé les fans pendant des décennies. Bien que les détails spécifiques de l’intrigue n’aient pas encore été révélés publiquement, les adeptes de la franchise espèrent que l’approche de Hawley, connu pour son travail sur des projets comme Fargo et Legion, apportera une nouvelle perspective à la saga qui a eu un impact durable sur la culture populaire.
Au fil des ans, la franchise Alien a évolué, rencontrant du succès tant au cinéma que dans d’autres formes de divertissement, mais cette série de FX marque la première tentative de la porter au format télévisuel, ce qui ouvre la porte à un développement plus approfondi des personnages et des intrigues. Hawley a déclaré que sa vision englobe l’horreur, la science-fiction et l’exploration de l’inconnu, des ingrédients qui ont défini l’héritage d’Alien.
Les fans sont impatients de voir comment FX parviendra à transporter l’intensité et le suspense caractéristiques des films à l’écran. On s’attend à ce que le lancement de la série génère un nouvel intérêt et un débat autour de la franchise, qui reste une référence dans le genre de l’horreur et de la science-fiction. La révélation officielle de la série est prévue pour le mois prochain, et les rumeurs suggèrent qu’FX prépare une campagne de marketing formidable pour accompagner la première.
Quand nous pensons à Magic: The Gathering, nous pensons à des mondes de fantasy. C’est logique car cela fait trente-cinq ans qu’ils nous offrent de riches histoires et illustrations de fantasy, avec une qualité extraordinaire, où ils ont réussi à se démarquer encore plus par la vivacité et l’originalité de leurs mondes que par les mécaniques du jeu. Cela rend encore plus surprenant le mouvement qu’ils ont décidé de faire chez Wizards of the Coast pour leur nouvelle collection : abandonner la fantasy pour embrasser la science-fiction. Nommée Edge of Eternities, la collection nous emmène là où nous ne sommes jamais allés auparavant : aux confins de l’espace. Parce que cette […]
Quand on pense à Magic: The Gathering, on pense à des mondes de fantasy. C’est logique car cela fait trente-cinq ans qu’ils nous offrent de riches histoires et illustrations de fantasy, avec une qualité extraordinaire, où ils ont réussi à se démarquer encore plus par la vivacité et l’originalité de leurs mondes que par les mécaniques du jeu. Cela rend encore plus surprenant le mouvement qu’ils ont décidé de faire chez Wizards of the Coast pour leur nouvelle collection : abandonner la fantasy pour embrasser la science-fiction.
Intitulée Edge of Eternities, la collection nous emmène là où nous ne sommes jamais allés auparavant : aux confins de l’espace. Car cette collection veut nous faire découvrir qu’au-delà de toutes les différentes dimensions du multivers de Magic, il existe tout un univers partagé. Littéralement. Parce que l’espace, ce qu’il y a au-delà des étoiles, joue un rôle primordial dans la narration de Magic. Ou le fera à partir de maintenant.
Ce tournant vers la science-fiction s’embrasse dans la space opera. Avec des influences claires d’œuvres comme Star Wars et Star Trek, nous avons tout ce que l’on peut attendre de ce genre d’histoires : des planètes lointaines, des espèces extraterrestres, des réinterprétations de races que nous connaissons déjà, des factions en lice et bien sûr, d’énormes vaisseaux spatiaux.
Magie, maintenant avec des lasers
Mais avant de plonger dans les détails des cartes, il est bon de prendre un moment pour parler de ce qui rend l’ambiance de cette nouvelle collection si particulière. En effet, dans Edge of Eternities, nous voyagerons jusqu’au système solaire de Sothera, où un trou noir menace d’engloutir tout si sa croissance se poursuit. Cela pourrait bien arriver, car il existe un culte, celui des monoïstes, qui croient que c’est leur devoir divin de nourrir le trou noir, tandis que le Palatinat Céleste, un regroupement de plusieurs groupes extraterrestres, souhaite empêcher cela, les entraînant dans la Guerre de l’Entropie.
Sous cette prémisse, se déroule Edge of Eternities. Une collection où, comme il se doit, nous avons de nombreuses nouvelles mécaniques. Toutes liées au fait que nous sommes maintenant dans l’espace.
Si jusqu’à présent nous avions des montures et des véhicules dans Magic, nous aurons maintenant des stations et des vaisseaux spatiaux. Leur particularité est que ceux-ci ne seront pas pilotés, mais plutôt équipés. Pour cela, nous devrons faire tourner des créatures avec une force suffisante comme l’indique la carte, moment où elles se transformeront en carte de créature, devenant des créatures artefacts. Certaines des cartes les plus puissantes que nous ayons vues jusqu’à présent. Quelque chose qu’elles partagent avec l’un des nouveaux types de terrain, les planètes, qui peuvent se transformer en stations et nous donner des avantages énormes, mais à un prix très élevé.
La mécanique la plus intéressante, cependant, est Warp. En pouvant voyager à toute vitesse à travers l’espace-temps, certaines cartes peuvent être jouées pour leur coût alternatif de Warp. Qu’est-ce que cela signifie ? C’est que bien qu’elles entreront en jeu, elles disparaîtront à la fin de notre tour, nous permettant de les jouer à nouveau pour leur coût normal depuis l’exil. Cela peut nous donner de grands avantages grâce à leurs compétences associées. Également grâce à une autre des nouvelles mécaniques, Vide, qui nous permettra de jouer des cartes pour un coût moindre, tant qu’un permanent a quitté le champ de bataille ce tour-ci ou que nous avons joué une carte pour son coût de Warp.
Enfin, Edge of Eternities introduit un nouveau type de jetons : les landers. Des jetons d’artefact qui peuvent être sacrifiés pour deux manas et nous permettre de chercher une terre de base qui, à plus d’une occasion, peut faire une différence significative dans nos parties.
Changements profonds pour les formats
Tout cela s’accompagne également de changements significatifs pour le jeu. D’une part, le lancement d’Edge of Eternities coïncide avec la rotation standard. Cela signifie que toutes les collections depuis Dominaria unie jusqu’à la Marche des machines ne seront plus jouables dans ce format. De plus, dans Commander, il sera possible de jouer comme commandant un nouveau type de cartes : véhicules, montures, stations et vaisseaux spatiaux.
Pour renforcer cela, la collection sortira avec deux decks de commandant qui auront pour commandants secondaires des stations et des vaisseaux spatiaux. Quelque chose avec lequel ils veulent démontrer les capacités de ces cartes pour changer la façon de jouer au commandant, le format le plus populaire de Magic : The Gathering en ce moment.
Bien qu’Edge of Eternities soit un changement radical par rapport à ce à quoi nous sommes habitués dans Magic: The Gathering, il arrive à un moment parfait. Avec la rotation, des cartes très puissantes disparaissent et après le succès retentissant de la collection de Final Fantasy, c’est le moment de faire quelque chose de différent. S’assurer que les fans ont quelque chose à regarder avec attention et intérêt. Et si voyager dans l’espace et découvrir qu’il existe quelque chose au-delà des mondes de fantasy n’est pas cela, il semble difficile d’imaginer ce que cela pourrait être.
Magic: The Gathering Arena est un jeu de cartes en ligne gratuit pour Windows développé par Wizards of the Coast. Magic est sans aucun doute l'un des jeux de cartes à collectionner les plus importants et mythiques, avec des millions de joueurs à travers le monde et des compétitions officielles avec de gros prix. Maintenant, grâce à Magic: The Gathering Arena, vous pourrez profiter de ce jeu de cartes sur votre ordinateur gratuitement.
