La série à succès dont on a tant parlé après la diffusion de sa dernière saison est sans aucun doute The White Lotus, créée par Mike White. La quatrième saison sera tournée en France. Bien qu’il n’y ait pas encore de détails officiels de la part de la chaîne, les nouveaux lieux incluent des destinations renommées comme Paris et la Côte d’Azur. En voyage en France Selon des sources proches du projet, l’équipe de production a commencé à chercher des lieux élégants qui capturent l’essence culturelle et esthétique de ces endroits iconiques. Ce mouvement vers des lieux internationaux suit la tendance établie par […]
La série à succès dont on a tant parlé après la diffusion de sa dernière saison est sans aucun doute The White Lotus, créée par Mike White. La quatrième saison sera tournée en France. Bien qu’il n’y ait pas encore de détails officiels de la part de la chaîne, les nouveaux lieux incluent des destinations renommées comme Paris et la Côte d’Azur.
En voyage à travers la France
Selon des sources proches du projet, l’équipe de production a commencé à chercher des lieux élégants qui capturent l’essence culturelle et esthétique de ces endroits iconiques. Ce mouvement vers des localisations internationales suit la tendance établie par la troisième saison, qui a également été filmée dans divers pays, montrant l’intérêt du créateur pour emmener le public dans différents environnements luxueux.
Le choix de filmer en France promet d’offrir une nouvelle variété visuelle et narrative pour la série, qui a gagné en reconnaissance grâce à sa narration intrigante et sa subtile critique sociale. Paris, connue pour sa culture vibrante et son architecture impressionnante, ainsi que la luxueuse Côte d’Azur, promet d’être le cadre idéal pour développer les intrigues qui caractérisent The White Lotus.
Les fans de la série sont impatients de découvrir les nouvelles histoires qui se déroulent dans ce contexte européen. Bien qu’il n’y ait pas d’informations officielles sur l’intrigue ou le casting de la quatrième saison, l’ambiance glamour et sophistiquée de ces destinations influencera sûrement la direction créative du spectacle. On s’attend à ce qu’HBO fournisse plus de détails dans les mois à venir, mais pour l’instant, les rumeurs concernant le nouveau tournage en France suscitent l’enthousiasme parmi les fans et les critiques.
Hollywood a cessé de produire des films crossover significatifs, ce qui est devenu une occasion manquée de combiner des personnages emblématiques de l’horreur. La mention de figures comme MEGAN et Pennywise souligne la nostalgie d’un genre qui a priorisé les reboots et les suites, mais qui ignore le potentiel d’offrir des confrontations surprenantes à l’écran, comme un combat entre le héros de Megan et le redouté clown de Ça. Freddy vs. Jason est l’un des films les plus sous-estimés des deux franchises. Un exemple emblématique de ces fusions fut Freddy vs. Jason, le crossover de 2003 entre A […]
Hollywood a cessé de produire des films crossover significatifs, ce qui est devenu une occasion manquée de combiner des personnages emblématiques de l’horreur. La mention de figures comme MEGAN et Pennywise souligne la nostalgie d’un genre qui a privilégié les reboots et les suites, mais qui ignore le potentiel d’offrir des confrontations surprenantes à l’écran, comme un combat entre l’héroïne de Megan et le redoutable clown de Ça.
Freddy vs. Jason est l’un des films les plus sous-estimés des deux franchises
Un exemple emblématique de ces fusions fut Freddy vs. Jason, le crossover de 2003 entre A Nightmare on Elm Street et Friday the 13th, qui est devenu le film le plus rentable des deux franchises, bien qu’il ait également marqué la fin de celles-ci. Ce film a réussi à capturer un ton léger et amusant, qui a résonné avec les fans malgré sa nature absurde, un trait qui fait défaut dans l’offre cinématographique actuelle.
Dans ce sens, les cinéphiles doivent se dépêcher, car Freddy vs. Jason et la série A Nightmare on Elm Street seront disponibles sur HBO Max seulement jusqu’au 1er novembre. Ce délai crée un sentiment d’urgence pour ceux qui souhaitent redécouvrir cet hommage aux éléments classiques de l’horreur et de la comédie.
De plus, il y a des rumeurs sur un nouveau projet : une série préquelle centrée sur Pamela Voorhees, ce qui suggère que la franchise pourrait renaître à un moment donné. La possibilité d’explorer le passé de l’un des personnages les plus infâmes de l’horreur pourrait offrir une nouvelle vie à une saga qui, tout comme Freddy vs. Jason, a su se faire une place spéciale dans le cœur des fans.
Le deuxième épisode de la série d’horreur de HBO, It : Bienvenue à Derry, sera lancé en avance pour célébrer Halloween. Initialement prévu pour le 2 novembre sur HBO, l’épisode sera disponible sur HBO Max à partir du 31 octobre. Ici, nous flottions Cette décision d’avancer l’épisode de presque trois jours vise à attirer encore plus l’attention sur la série, qui a suscité de grandes attentes parmi les amateurs du genre horreur. La série, qui sert de préquelle aux films à succès It, a été acclamée tant pour son atmosphère glaçante que […]
Le deuxième épisode de la série d’horreur de HBO, Ça: Bienvenue à Derry, sera lancé en avant-première pour célébrer Halloween. Initialement prévu pour le 2 novembre sur HBO, l’épisode sera disponible sur HBO Max à partir du 31 octobre.
Ici, nous flottions tous
Cette décision d’avancer l’épisode de presque trois jours vise à attirer encore plus l’attention sur la série, qui a suscité une grande attente parmi les fans du genre horreur. La série, qui sert de préquelle aux films à succès Ça, a été acclamée tant pour son atmosphère glaçante que pour sa narration profonde qui explore les origines du redouté Pennywise.
Le lancement anticipé coïncide avec les festivités d’Halloween, une période où les amateurs d’horreur sont particulièrement impatients de consommer du contenu lié au genre. HBO profite de cette opportunité pour maximiser l’intérêt pour la série, tirant parti de l’ambiance festive pour attirer à la fois les nouveaux spectateurs et les fans de la franchise.
Bien que l’épisode anticipé sera exclusif à HBO Max lors de son lancement, les abonnés de la plateforme pourront en profiter avant son apparition à la télévision, ce qui leur offre un avantage supplémentaire. La stratégie de lancement marque une tendance croissante dans l’industrie du divertissement, où les services de streaming cherchent à se démarquer en proposant du contenu exclusif ou en avant-première associé à des événements culturels.
Les fans de It: Bienvenidos A Derrypeuvent s’attendre à plus de surprises et de rebondissements troublants dans cette passionnante préquelle de l’histoire qui a captivé l’imagination du public. Avec cet avant-goût, HBO renforce non seulement son engagement envers un contenu de qualité, mais aussi sa capacité à se connecter émotionnellement avec son audience à des moments clés du calendrier.
La nouvelle série de HBO Max, Task, a capté l’attention du public et de la critique grâce à sa combinaison de drame policier, d’action et d’un portrait authentique du monde criminel dans les banlieues de Philadelphie. Créée par Brad Ingelsby, connu pour son travail sur Mare of Easttown, Task suit les vies entrelacées de Tom Brandis, un agent du FBI interprété par Mark Ruffalo, et Robbie Prendergrast, un voleur et père célibataire incarné par Tom Pelphrey. Une histoire authentique et dramatique La narration se concentre sur la quête de Brandis pour démanteler une bande de voleurs liée au trafic de […]
La nouvelle série de HBO Max, Task, a captivé l’attention du public et de la critique grâce à sa combinaison de drame policier, d’action et d’un portrait authentique du monde criminel dans les banlieues de Philadelphie. Créée par Brad Ingelsby, connu pour son travail sur Mare of Easttown, Task suit les vies entrelacées de Tom Brandis, un agent du FBI interprété par Mark Ruffalo, et Robbie Prendergrast, un voleur et père célibataire incarné par Tom Pelphrey.
Une histoire authentique et dramatique
La narration se concentre sur la quête de Brandis pour démanteler un gang de voleurs lié au trafic de drogue. Au fur et à mesure que l’intrigue avance, Prendergrast devient une victime tragique d’un vol raté, amenant l’histoire sur un terrain où la culpabilité, la rédemption et les limites de la justice sont mises à l’épreuve. Le gang connu sous le nom de Dark Hearts, qui agit comme antagoniste, est basé sur le véritable gang de motards Warlocks, ce qui apporte un niveau d’authenticité à la série.
Ingelsby a déclaré que son intention était d’éviter les stéréotypes qui entourent souvent les représentations de bandes criminelles. À la place, il cherche à montrer la culture, la fraternité et le but de ces communautés. Le réalisateur Jeremiah Zagar, en collaboration avec un ami d’enfance qui appartenait à un vrai gang, a réussi à obtenir une représentation plus précise de la culture des motards. Ce conseiller, connu sous le nom de Carim Mow, a aidé les acteurs à mieux comprendre l’environnement, des armes aux comportements de la bande.
La série, par conséquent, ne se limite pas à présenter la lutte entre le bien et le mal, mais approfondit la ligne entre la loyauté et la violence, offrant un regard complet où même les méchants ont leur propre code moral. Cette approche a permis à Task de transcender le genre policier, devenant une réflexion sur ce que signifie appartenir, même dans l’environnement le plus sombre.
Stephen King vend beaucoup et il existe de bonnes raisons à cela. Sa production est constante et ce qu’il écrit est toujours intéressant, mais en plus, il a des romans absolument extraordinaires. Beaucoup d’entre eux sont capables de résister à l’épreuve du temps. Il est difficile d’imaginer un avenir où King ne sera pas rappelé des décennies après sa mort, contrairement à la plupart des écrivains de bestsellers. Même si c’est seulement pour une poignée de ses œuvres et non pour l’ensemble de celles-ci. Parmi cette poignée, il semble assez évident qu’un des élus sera Ça. Le roman publié en 1986 a causé […]
Stephen King vend beaucoup et il y a de bonnes raisons à cela. Sa production est constante et ce qu’il écrit est toujours intéressant, mais il a aussi des romans absolument extraordinaires. Beaucoup d’entre eux sont capables de résister à l’épreuve du temps. Il est difficile d’imaginer un avenir où King ne serait pas rappelé des décennies après sa mort, contrairement à la plupart des écrivains de bestsellers. Même si c’est seulement pour une poignée de ses œuvres et non pour l’ensemble de son œuvre.
Parmi ce petit groupe, il semble assez évident que l’un des élus sera Ça. Le roman publié en 1986 a fait sensation en réussissant à faire deux choses avec une extraordinaire finesse : capturer les misères quotidiennes d’une ville et reproduire un horreur primordiale d’une manière qui soit quotidienne et facilement représentable. Un clown.
Étant un véritable bestseller qui a même triomphé auprès de la critique, il n’est pas surprenant qu’il ait eu plusieurs adaptations au cinéma et à la télévision. Toutes remarquables, il faut le dire. Il n’y a pas encore eu d’adaptation de Ça qui ne démontre le génie du roman original, bien qu’il soit indéniable que les films de 2017, Ça et Ça Chapitre 2, d’Andy Muschietti, ont réussi à capturer d’une manière spéciale l’imagination des spectateurs. Et maintenant, ils reviennent avec une série de HBO qui promet de nous emmener encore plus loin.
Une série avec de nombreux problèmes de production
It – Welcome to Derry est une préquelle des films qui sort sur HBO Max le 26 octobre, promettant de plonger dans les origines non seulement de Pennywise, le sinistre clown, mais aussi de Derry, le village du Maine où se déroulent les événements du film. Mais tout ce qui est sinistre et sombre dans le film et la série a également été de la malchance pour sa production. Car nous aurions pu l’avoir parmi nous bien plus tôt.
La série est en développement depuis mars 2022 et a reçu le feu vert en février 2023. Bien que le tournage ait commencé en mai 2023, la grève des scénaristes de 2023 a entraîné un arrêt de plusieurs mois. Ils ont dû tout repenser, terminant le tournage de la série en août 2024.
Mais cela a eu des vertus. La première d’entre elles a été de permettre à Bill Skarsgård de reprendre son rôle de Pennywise dans la série. Une autre est qu’Andy Muschietti a eu l’opportunité de réaliser, au moins, les quatre premiers épisodes de la série. Ce qui signifie que, du moins pour la première moitié de la série, une grande partie des personnes impliquées dans les films sont directement impliquées dans cette série.
Pour le reste, nous pouvons espérer que cette histoire répondra à de nombreuses questions qui restent encore en suspens. Avec trois saisons en tête, qui se dérouleront en 1962, 1935 et 1908, l’idée est de voir l’évolution de Derry au fil des décennies tous les 27 ans : le temps qu’il faut à Pennywise pour se réveiller après chaque massacre. Cela servira également à explorer plus en profondeur ses origines et, semble-t-il, à nous donner la version définitive de l’endroit d’où vient cette entité d’au-delà du temps.
Pour en savoir plus, nous devrons attendre très peu. Le 26 octobre prochain, nous pourrons voir le premier épisode et, à partir de ce moment-là, nous pourrons voir un épisode chaque semaine. Mais s’ils sont aussi bons que les films, nous n’avons aucun doute que nous aurons au moins les trois saisons prévues.
Warner Bros. Discovery se trouve à un carrefour après avoir reçu plusieurs offres d’achat non sollicitées qui ont ravivé l’intérêt du marché pour le conglomérat médiatique. Cette situation coïncide avec son annonce d’une scission imminente en deux sociétés distinctes : l’une axée sur les chaînes de télévision et l’autre sur le streaming et les studios, ce qui a entraîné une augmentation de 10 % de la valeur de ses actions, atteignant 20,15 dollars. L’avenir est incertain Cependant, tout n’est pas rose pour les consommateurs. Les utilisateurs de HBO Max aux États-Unis feront face à une augmentation de […]
Warner Bros. Discovery se trouve à un carrefour après avoir reçu plusieurs offres d’achat non sollicitées qui ont ravivé l’intérêt du marché pour le conglomérat médiatique. Cette situation coïncide avec son annonce d’une scission imminente en deux sociétés distinctes : l’une axée sur les chaînes de télévision et l’autre sur le streaming et les studios, ce qui a entraîné une augmentation de 10 % de la valeur de ses actions, atteignant 20,15 dollars.
L’avenir est dans l’air
Cependant, tout n’est pas rose pour les consommateurs. Les utilisateurs deHBO Max aux États-Unis feront face à une augmentation du coût des abonnements à partir du 20 novembre. Ce changement affectera à la fois les nouveaux clients et ceux qui cherchent à renouveler leurs services. En détail, les tarifs mensuels augmenteront et il est prévu que cela ait également des répercussions sur les marchés internationaux comme l’espagnol.
La hausse des prix se justifie selon WBD par les coûts d’acquisition, de création de contenu et de développement de produit. Les plans annuels et mensuels seront mis à jour, et c’est une stratégie qui a déjà commencé à susciter des controverses parmi les abonnés, qui s’inquiètent de la direction que prendra le service au milieu d’une concurrence féroce sur le marché du streaming.
Au-delà de ces changements de prix et de services, WBD a fait face à des tentatives d’acquisition infructueuses, y compris la récente proposition de Paramount Skydance, qui a tenté d’acquérir la société à deux reprises sans succès. À mesure que ces événements se déroulent, il est clair qu’une grande partie de l’avenir du conglomérat et de son contenu dépendra de la manière dont la nouvelle division entre ses branches de télévision et de streaming sera structurée.
Comme cela a été mis en évidence, la situation de Warner Bros. Discovery devient de plus en plus complexe. Ces augmentations de prix des abonnements arriveront-elles dans d’autres pays ? Nous restons attentifs.
La satire explosive du réalisateur Ari Aster, qui a suscité de grandes attentes depuis sa présentation au Festival de Cannes, sera diffusée sur HBO Max le vendredi 14 novembre. Le film a été salué, recevant une ovation debout qui a duré près de sept minutes lors de sa première au festival, un indicateur clair de son impact sur le public et les critiques. Aster, nous y voilà Ce nouveau projet de A24, qui combine plusieurs genres, sera un ajout significatif au catalogue de contenu de HBO Max. Le film se distingue non seulement par son approche innovante […]
La satire explosive du réalisateur Ari Aster, qui a suscité une grande attente depuis sa présentation au Festival de Cannes, sera diffusée sur HBO Max le vendredi 14 novembre. Le film a été l’objet d’éloges, recevant une ovation debout qui a duré presque sept minutes lors de sa première au festival, un indicateur clair de son impact sur le public et les critiques.
Aster ici nous sommes arrivés
Ce nouveau projet d’A24, qui combine plusieurs genres, sera un ajout significatif au catalogue de contenu de HBO Max. Le film se distingue non seulement par son approche narrative innovante, mais aussi par son contexte pertinent, puisqu’il est situé pendant la pandémie de Covid-19, un sujet qui a profondément affecté la société et l’industrie du cinéma ces dernières années.
Le casting se compose d’acteurs de renom, y compris Joaquin Phoenix, connu pour sa performance dans Joker, et Pedro Pascal, célèbre pour ses rôles dans The Mandalorian et The Last of Us. La combinaison de ces talents promet une expérience cinématographique unique, énergique et provocante.
En plus de son lancement sur la plateforme de streaming, le film sera également diffusé sur HBO linear le samedi 15 novembre. Ce double lancement est une stratégie courante pour tirer parti du plus grand public possible sur les différentes plateformes, consolidant ainsi l’intérêt pour l’œuvre d’Aster à un moment culturellement significatif.
Avec un mélange d’humour acerbe et de critique sociale, le film de Ari Aster promet non seulement d divertir, mais aussi d’inviter à la réflexion sur la réalité contemporaine. Sans aucun doute, ce sera un événement cinématographique que beaucoup attendent avec impatience.
Avoir de la nostalgie, en plein 2025, pour les dessins animés des années 80, c’est être fasciné par un petit caillou sur le sol sans regarder la météorite. La seule chose dans laquelle les séries d’autrefois surpassaient celles d’aujourd’hui était dans tes yeux d’enfant, qui s’émerveillait évidemment de tout. Cependant, de nos jours, le nombre de véritables merveilles audiovisuelles qui remplissent nos écrans est inépuisable, avec une animation hors du commun et des scénarios intelligents remplis de running gags et qui vont au-delà de l’aventure de la semaine. Gumball, Adventure Time, Phineas et Ferb, […]
Avoir de la nostalgie, en plein 2025, pour les dessins animés des années 80, c’est être fasciné par un petit caillou sur le sol sans regarder la météorite. La seule chose dans laquelle les séries d’antan surpassaient celles d’aujourd’hui, c’était dans tes yeux d’enfant, qui, évidemment, se fascinait pour tout. Cependant, de nos jours, le nombre de véritables merveilles audiovisuelles qui remplissent nos écrans est inépuisable, avec une animation hors du commun et des scénarios intelligents remplis de running gags qui vont au-delà de l’aventure de la semaine. Gumball, Adventure Time, Phineas et Ferb, Regular Show, Gravity Falls, BoJack Horseman, Big Mouth… La liste pourrait continuer pendant des heures, mais il y a une série qui définit mieux que les autres les temps fous dans lesquels nous vivons et que vous feriez bien de regarder : Smiling Friends.
Notre travail est de te rendre heureux
Chaque épisode de Smiling Friends dure à peine dix minutes. Un temps suffisant pour te faire passer par une machine à laver de folie, culture du mème, shitposting, brainrot et des gags aussi aiguisés que complètement fous. Quelle autre série animée pourrait commencer avec un patron jouant au jeu du couteau et de la main et se terminer par un immense visage souriant détruisant une ville ? C’est juste le synopsis du premier épisode de la saison 3 qui vient de sortir sur HBO Max, mais, si tu ne l’as jamais vue, tu as 17 autres épisodes pour te mettre à jour. En une après-midi, tu peux tout regarder, si tu as du cran.
Son propre concept est une rareté : Smiling Friends parle d’une entreprise que les gens tristes engagent pour retrouver le sourire. Mais si vous attendez une série feel-good avec de la musique sentimentale et des morales à la fin de chaque épisode, vous allez avoir une grande surprise : avec une créativité débordante, il peut littéralement se passer n’importe quoi. Des morts inattendues ? Bien sûr. Des hommes-grenouilles qui mangent des gens ? Oui. Du glop ? Comptez là-dessus. Pendant 3 saisons, la série d’Adult Swim a su défier les attentes de son public et leur donner exactement ce qu’ils ne savaient pas qu’ils voulaient voir. Et c’est un régal.
Zach Hadel et Michael Cusack, d’une trentaine d’années et issus de la sous-culture Internet, ont créé Smiling Friends comme un endroit où déverser toute la folie qui les habitait, après avoir absorbé la culture de l’animation la plus déjantée et les mèmes. Le résultat est comme si Gumball était multiplié par cinq, ou comme si le monde autour de vous fonctionnait à mille à l’heure pendant que vous restez immobile. La série elle-même ignore ses propres règles quand elle le souhaite, trompe les spectateurs et ne se soucie même pas de la logique interne de ses propres personnages. Qui en a besoin quand on crée une pure anarchie audiovisuelle ?
C’est vrai qu’elle n’est pas du tout conçue pour un marathon : son humour est si conscient, si méta et si absurde que regarder tous les épisodes d’affilée peut provoquer des maux de tête et que cela ne te fera pas rire du tout. Cependant, Smiling Friends a plus confiance en toi que tu ne le penses, et elle veut que tu profites de son mélange hallucinant de narration du XXIe siècle, de styles variés, d’animation poussée à l’extrême et de culture qui, autrefois, ne se trouvait que dans quelques fanzines. Si tu ne l’apprécies pas – c’est possible, et tout à fait légitime – tu auras toujours la possibilité de frapper à leur porte. Les Smiling Friends sont toujours à la recherche de nouveaux cas, après tout, même si c’est juste pour perpétuer leur folie et leur barbarie audiovisuelle.
Le 26 octobre 2023, HBO Max lancera It : Bienvenue à Derry, une préquelle très attendue de la bilogie à succès basée sur le roman iconique de Stephen King. La série promet d’approfondir les sombres origines de Pennywise et le mal qui ravage la ville de Derry, se déroulant des années avant les événements des films de 2017 et 2019. Le premier épisode a déjà reçu des éloges de King, qui l’a décrit comme “terrifiant”, ce qui pourrait élever les attentes du public. Pennywise n’a jamais cessé d’être le chouchou de l’écrivain Andy Muschietti, connu pour avoir réalisé It […]
Le 26 octobre 2023, HBO Max lancera It : Bienvenue à Derry, une préquelle très attendue de la bilogie à succès basée sur le roman iconique de Stephen King. La série promet d’explorer les sombres origines de Pennywise et le mal qui ronge la ville de Derry, se déroulant des années avant les événements des films de 2017 et 2019. Le premier épisode a déjà reçu des éloges de King, qui l’a décrit comme « terrifiant », ce qui pourrait élever les attentes du public.
Pennywise n’a jamais cessé d’être le chouchou de l’écrivain
Andy Muschietti, connu pour avoir réalisé Ça et Ça : Chapitre 2, revient à la réalisation d’au moins quatre épisodes de cette série, poursuivant sa collaboration avec la productrice Barbara Muschietti et le scénariste Jason Fuchs. Les films originaux ont rapporté plus de 1,1 milliard de dollars, et HBO Max compte sur le fait que la nouvelle série attirera à la fois les fans inconditionnels et de nouveaux spectateurs.
Bien qu’il ait passé plus de six ans depuis la dernière sortie de Ça, ce qui pourrait affecter l’intérêt du public, HBO Max a fait de Ça : Bienvenue à Derry l’un de ses principaux paris pour la fin de l’année. On s’attend à ce que la série ne compte pas seulement une saison, car il a été mentionné la possibilité d’au moins deux saisons supplémentaires, explorant différentes périodes de l’histoire de Derry, y compris des années clés comme 1935 et 1908.
Avec un lancement stratégique et un contenu qui se profile comme une aventure d’horreur surnaturelle, les bandes-annonces ont montré une connexion avec la narration des films, bien que certains critiques se soient déjà demandé si la série offrira suffisamment d’innovations pour maintenir l’intérêt initialement suscité. Néanmoins, la participation de figures clés et le soutien de King offrent un augure encourageant pour les fans de l’univers de Ça.
Récemment, la conversation autour du cinéma et de la télévision a inclus la possibilité d’un acteur américain interprétant James Bond, ainsi que le casting de John Lithgow dans le rôle d’Albus Dumbledore dans le remake de HBO Max des livres de Harry Potter. Cet intérêt s’est intensifié avec la prochaine sortie d’une nouvelle série Robin des Bois sur MGM+, chaîne de Prime Video, ce qui nous amène à nous souvenir du film iconique Robin des Bois : prince des voleurs de 1991 avec Kevin Costner. Un Robin des Bois très américain Le casting de Costner, une étoile montante […]
Récemment, la conversation autour du cinéma et de la télévision a inclus la possibilité d’un acteur américain interprétant James Bond, ainsi que le casting de John Lithgow dans le rôle d’Albus Dumbledore dans le remake de HBO Max des livres de Harry Potter. Cet intérêt s’est intensifié avec la prochaine sortie d’une nouvelle série Robin des Bois sur MGM+, la chaîne de Prime Video, ce qui nous rappelle le film iconique Robin des Bois : prince des voleurs de 1991 avec Kevin Costner.
Un Robin des Bois très américain
Le casting de Costner, une étoile montante après son succès avec Danse avec les loups, a suscité une vague de controverse au Royaume-Uni, où beaucoup se sont interrogés sur son adéquation pour le rôle. Des rumeurs selon lesquelles son accent sonnait plus californien que britannique se sont répandues pendant la production, signalant que sa performance pourrait ne pas être à la hauteur des attentes. Ces commentaires, recueillis par des médias comme Entertainment Weekly, n’étaient pas infondés ; l’accent de Costner est devenu un sujet de discussion tant dans les critiques qu’entre le public au moment de la première.
Malgré les efforts déployés avec des entraîneurs de dialogue et des réenregistrements en salle de doublage, la direction des coûts n’a pas insisté pour que son accent soit suffisamment authentique, ce qui a abouti à un enregistrement vocal peu convaincant qui contrastait avec celui de ses coéquipiers, en particulier avec Alan Rickman, qui a offert une performance remarquable. Cependant, le film a réussi à être un succès au box-office au Royaume-Uni et a été bien accueilli en Espagne, devenant un classique de la culture populaire qui a perduré au fil des ans.
À ce jour, Robin des Bois : Prince des voleurs est disponible sur Be Mad et dans le catalogue de Netflix, rappelant ainsi son héritage et son impact sur la cinématographie. La controverse autour de l’accent de Costner, cependant, reste vivante et a donné lieu à des parodies, comme la célèbre comédie Les folles aventures de Robin des Bois.
