Lors d’une récente interview, le producteur Eiji Aonuma et le directeur Hidemaro Fujibayashi ont commenté comment Breath of the Wild a inspiré de nouvelles idées dans le développement de sa suite, Tears of the Kingdom. Les développeurs ont été impressionnés par la créativité des joueurs face au monde du premier jeu, ce qui les a amenés à explorer plus en profondeur le potentiel offert par son style innovant. « Nous avons vu que les gens exploraient comment jouer », souligne Aonuma, en soulignant que cette approche a changé leur vision pour l’avenir de la franchise. Plus de Zelda que jamais, Fujibayashi élargit cette vision en expliquant qu’ils ont utilisé […]
Lors d’une récente interview, le producteur Eiji Aonuma et le directeur Hidemaro Fujibayashi ont commenté comment Breath of the Wild a inspiré de nouvelles idées dans le développement de sa suite, Tears of the Kingdom. Les développeurs ont été impressionnés par la créativité des joueurs face au monde du premier jeu, ce qui les a amenés à explorer plus en profondeur le potentiel offert par son style innovant. « Nous avons vu que les gens exploraient comment jouer », souligne Aonuma, mettant en avant que cette approche a changé leur vision pour l’avenir de la franchise.
Plus de Zelda que jamais
Fujibayashi élargit cette vision en expliquant qu’ils ont utilisé le même environnement de développement que Breath of the Wild pour implémenter de nouvelles mécaniques de jeu, comme les compétences Zonai. L’expérimentation a été clé dans ce processus : les développeurs ont créé des véhicules et des armes uniques en profitant de la physique du jeu, ce qui a conduit à des avancées significatives dans la suite. « Nous pensions qu’il y avait beaucoup de potentiel en utilisant ce que nous avions déjà dans Breath of the Wild », affirme Fujibayashi, indiquant que cela a posé les bases de la continuité du succès.
Avec le lancement de Tears of the Kingdom, les joueurs n’ont pas seulement profité de nouvelles mécaniques, mais ont également innové, comme l’illustre le fan qui a recréé un avion de Metal Gear Solid 2. En regardant vers l’avenir, la communauté attend avec grand intérêt les prochains lancements pour la Switch 2 et recommande de faire une liste de souhaits avec les titres les plus prometteurs à venir.
L’impact de Clair Obscur : Expedition 33 sur l’industrie du jeu vidéo continue de résonner après avoir atteint un jalon sans précédent : avec 436 prix depuis son lancement, il est devenu le jeu le plus récompensé de l’année depuis le début des enregistrements en 2003. Ce succès le place au-dessus d’Elden Ring, qui détenait jusqu’à présent le record avec 435 prix, un accomplissement remarquable compte tenu de la concurrence féroce de titres phares comme Kingdom Come : Deliverance 2 et Hollow Knight : Silksong. Aucun autre jeu n’a jamais remporté autant de prix Depuis son arrivée sur le marché, Clair Obscur : […]
L’impact de Clair Obscur : Expedition 33 dans l’industrie du jeu vidéo continue de résonner après avoir atteint un jalon sans précédent : avec 436 prix depuis son lancement, il est devenu le jeu le plus récompensé de l’année depuis le début des enregistrements en 2003. Ce succès le place au-dessus d’Elden Ring, qui détenait jusqu’à présent le record avec 435 prix, un accomplissement remarquable compte tenu de la concurrence féroce de titres phares comme Kingdom Come : Deliverance 2 et Hollow Knight : Silksong.
Aucun autre jeu n’a jamais remporté autant de prix
Depuis son arrivée sur le marché, Clair Obscur : Expedition 33 a été acclamé pour son gameplay et son design immersif, ce qui a conduit beaucoup dans la communauté des joueurs à prédire son succès aux récompenses. Le jeu a remporté 9 statuettes lors des récents Game Awards, ajoutant à sa déjà impressionnante collection de prix et démontrant sa popularité à travers diverses plateformes et communautés. Resetera, un forum de jeux vidéo respecté, a été fondamental dans la collecte de ces réalisations, documentant les GOTY à l’échelle mondiale, ce qui a permis à Expedition 33 de se démarquer dans la foule.
Malgré la concurrence considérable sur le marché, ce RPG de Sandfall Interactive a réussi à se démarquer dans une année où d’autres titans comme The Legend of Zelda ne se sont pas manifestés, ce qui a sans aucun doute favorisé ses chances de reconnaissance. Bien que le nombre de prix ait augmenté avec le temps, la qualité du jeu est indéniable, et il est clair que le dévouement de ses développeurs a porté ses fruits, consolidant Clair Obscur : Expedition 33 comme une référence dans l’industrie.
Alors qu’on attend le résultat des prochains BAFTA, il est difficile d’imaginer que le jeu puisse obtenir une reconnaissance plus significative que celle qu’il a déjà reçue. Avec ce nouveau record, Clair Obscur : Expedition 33 s’assure une place dans l’histoire des jeux vidéo contemporains.
Nintendo a fait un pas audacieux dans son approche du développement de jeux vidéo en décidant de couper du contenu de son titre acclamé, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, dans le but de l’intégrer dans un autre projet : Hyrule Warriors: L’ère de l’exil. Cette décision, qui a suscité à la fois des éloges et des critiques, démontre la minutie de Nintendo pour peaufiner ses sorties avant leur lancement, garantissant ainsi une expérience plus complète et satisfaisante pour les joueurs. Corta-pega Le directeur du jeu, Hidemaro Fujibayashi, a déclaré dans une interview que ce secret était crucial pour ne pas étendre excessivement l’intrigue de […]
Nintendo a fait un pas audacieux dans son approche du développement de jeux vidéo en décidant de réduire le contenu de son titre acclamé, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, dans le but de l’intégrer dans un autre projet : Hyrule Warriors : L’ère de l’exil. Cette décision, qui a suscité à la fois des éloges et des critiques, démontre la minutie de Nintendo pour peaufiner ses sorties avant leur lancement, garantissant ainsi une expérience plus complète et satisfaisante pour les joueurs.
Coupe-copie
Le directeur du jeu, Hidemaro Fujibayashi, a déclaré dans une interview que ce secret était crucial pour ne pas prolonger excessivement l’intrigue de Tears of the Kingdom. Contrairement à son prédécesseur, Breath of the Wild, qui a reçu du contenu supplémentaire après sa sortie, Tears of the Kingdom a été conçu avec une narration fermée, laissant de la place pour que certains éléments narratifs soient explorés dans Hyrule Warriors : L’ère de l’exil.
Un des aspects qui a généré de la confusion parmi les fans était la présentation des Sages dans Tears of the Kingdom, qui apparaissent sans un développement clair. Ces figures, représentatives des races Zora, Gerudo, Goron et Orni, se montrent avec des masques dans des flashbacks, ce qui a laissé beaucoup de gens se demander sur leur identité et leur rôle dans l’histoire. Heureusement, Hyrule Warriors : L’ère de l’exil fournit des réponses à ces interrogations en racontant des événements du passé et la mission de Zelda en voyageant à travers le temps.
Cette approche narrative interconnectée renforce la profondeur de l’univers de The Legend of Zelda, permettant aux fans d’explorer des récits supplémentaires et d’élargir leur compréhension de la riche histoire d’Hyrule. Ainsi, Nintendo démontre non seulement sa capacité à créer des titres mémorables, mais aussi son habileté à entrelacer des narrations de manière innovante, établissant une nouvelle norme dans la narration de jeux vidéo.
L’adaptation cinématographique de l’un des jeux vidéo les plus emblématiques de Nintendo, The Legend of Zelda, a pris forme avec une date de sortie confirmée pour les salles de cinéma : le 7 mai 2026. Les fans de la saga attendaient cette annonce depuis des années, et il est maintenant confirmé que Nintendo dirige le projet en termes de production et de créativité, travaillant en collaboration avec Sony Pictures, qui sera responsable du financement et de la distribution mondiale. En route vers Hyrule Récemment, il a été rendu public que Netflix a négocié les droits de streaming du film dans le cadre de […]
L’adaptation cinématographique de l’un des jeux vidéo les plus emblématiques de Nintendo, The Legend of Zelda, a pris forme avec une date de sortie confirmée pour les salles de cinéma : le 7 mai 2026. Les fans de la saga attendaient cette annonce depuis des années, et il est maintenant confirmé que Nintendo dirige le projet en termes de production et de créativité, travaillant en collaboration avec Sony Pictures, qui sera responsable du financement et de la distribution mondiale.
Chemin vers Hyrule
Récemment, il a été rendu public que Netflix a négocié les droits de streaming du film dans le cadre d’un accord Pay-1 mondial avec Sony Pictures pour un montant significatif de 7 milliards de dollars. Cela signifie qu’après son exclusivité en salles et ensuite en formats de vente et de location, le film sera disponible sur Netflix, attirant ainsi un public plus large à travers le monde. Une disponibilité mondiale complète est attendue pour début 2029, offrant ainsi un délai raisonnable pour ceux qui préfèrent ne pas se rendre dans les salles de cinéma et pouvoir profiter du film depuis le confort de leur foyer.
La direction du projet est assurée par Wes Ball, connu pour son travail sur la trilogie Maze Runner, tandis que Shigeru Miyamoto, le légendaire créateur de Mario et Zelda, occupe le rôle de producteur créatif, garantissant que l’adaptation reste fidèle à l’essence de la franchise. Avi Arad, connu pour son travail dans le cinéma de super-héros, supervise également ce projet ambitieux.
À mesure que les dates de production approchent, les détails supplémentaires sur le film restent rares. Cependant, le film pourrait partager des lignes narratives et des thèmes avec d’autres productions de Sony, comme Spider-Man : Beyond the Spider-Verse, ce qui pourrait encore plus intégrer l’univers cinématographique d’animation et d’action en direct.
Un nouveau titre d’action-aventure inspiré de la saga de Zelda a été récemment révélé, combinant des éléments de battle royale pour offrir une expérience unique. Nommé Scramble Knights Royale, le jeu a été annoncé lors d’un showcase et son lancement est prévu pour la fin de cette année, suscitant l’enthousiasme des amateurs du genre. Un mélange de Link’s Awakening et Fortnite Les joueurs auront l’occasion de participer à un test de jeu qui se déroulera du 9 au 11 janvier, bien que les inscriptions soient limitées à l’Amérique du Nord via la page de […]
Un nouveau titre d’action-aventure inspiré de la saga de Zelda a été récemment révélé, combinant des éléments de battle royale pour offrir une expérience unique.Avec le nom de Scramble Knights Royale, le jeu a été annoncé lors d’un showcase et sa sortie est prévue pour la fin de cette année, suscitant l’attente parmi les amateurs du genre.
Un mélange de Link’s Awakening et Fortnite
Les joueurs auront l’opportunité de participer à un test de jeu qui se déroulera du 9 au 11 janvier, bien que les inscriptions soient limitées à l’Amérique du Nord via la page Steam du jeu. Cet événement permettra aux utilisateurs d’avoir un premier aperçu du gameplay et du style du titre avant son lancement officiel.
Scramble Knights Royale se distingue par sa direction artistique accrocheuse, qui évoque les souvenirs du remake de Link’s Awakening, présentant des personnages dans un style d’argile qui semblent être manipulés à la main. Cette approche visuelle attire non seulement l’attention, mais ajoute également un élément de fraîcheur au format de battle royale déjà connu.
Dans les parties, jusqu’à 32 joueurs commenceront sur une île et exploreront à la recherche de trésors, tout en affrontant des monstres dans diverses donjons. L’objectif est de renforcer votre personnage et, finalement, d’être le dernier « chevalier » debout. Cette combinaison d’exploration et de combat promet une expérience divertissante et stimulante.
Cependant, lancer un jeu multijoueur dans un climat où l’on attend un grand nombre de joueurs peut être compliqué. Cependant, Scramble Knights Royale aspire à se démarquer dans un marché inondé de titres similaires, offrant un mélange unique d’aventure et de compétition. Les développeurs espèrent que l’intérêt suscité par le test sera un indicateur positif pour l’avenir du jeu.
Le streamer Nukie a complété un impressionnant marathon de jeux vidéo en terminant tous les jeux en 3D de la saga The Legend of Zelda en un temps total de 89 heures, réparties sur quatre jours de diffusion continue. Ce défi ambitieux, qui a couvert des classiques comme Ocarina of Time jusqu’au plus récent Tears of the Kingdom, s’est distingué par son objectif d’atteindre 100 % dans chacun des titres, un défi considérable étant donné que certains de ces jeux, comme Breath of the Wild, peuvent nécessiter des centaines d’heures pour compléter toutes leurs missions et secrets. Quatre jours sans […]
Le streamer Nukie a complété un impressionnant marathon de jeux vidéo en terminant tous les jeux en 3D de la saga The Legend of Zelda en un temps total de 89 heures, réparties sur quatre jours de diffusion continue. Ce défi ambitieux, qui a couvert des classiques comme Ocarina of Time jusqu’au plus récent Tears of the Kingdom, s’est distingué par son objectif d’atteindre 100 % dans chacun des titres, un défi considérable étant donné que certains de ces jeux, comme Breath of the Wild, peuvent nécessiter des centaines d’heures pour compléter toutes leurs missions et secrets.
Quatre jours sans dormir… Et en jouant
Avec six ans de préparation pour cet exploit, Nukie a développé une stratégie qui lui a permis de réaliser le speedrun de manière efficace. Pendant la diffusion, le streamer a bénéficié d’une assistance médicale pour garantir son bien-être, et malgré l’intensité du défi, il a affirmé n’avoir rencontré aucun problème de santé. Cependant, il a appelé les autres à ne pas tenter de reproduire son expérience sans prendre les précautions nécessaires, soulignant l’importance de prendre soin de sa santé en participant à des activités extrêmes.
La communauté de Nukie a suivi de près le défi, qui a attiré près de 5 000 spectateurs pendant ses heures en direct. La popularité de ces événements met en lumière un phénomène croissant dans la culture du streaming, où les gamers se soumettent à des défis extraordinaires pour capter l’attention du public. Ce type de défis, bien que impressionnants, soulève des questions sur les limites extrêmes que certains streamers sont prêts à franchir à la recherche de notoriété.
Malgré les préoccupations concernant la santé qui entourent ce type de marathons, Nukie s’est montré euphorique après son exploit, affirmant sur les réseaux sociaux :Personne ne peut m’arrêter, je suis au sommet du monde, ce qui invite à réfléchir sur la fine ligne entre le divertissement et le bien-être personnel dans le monde du streaming.
Il suffit de huit notes pour que nous reconnaissions immédiatement l’un des thèmes les plus mythiques de l’histoire des jeux vidéo : Koji Kondo, qui à l’époque n’avait composé que la bande originale de Super Mario Bros (en plus d’autres jeux mineurs), a créé en 1986 une chanson qui, quarante ans plus tard, est encore utilisée et reconnue par plusieurs générations de gamers. Ce n’est pas facile, surtout en tenant compte du fait qu’il n’a eu que 24 heures pour l’improviser. C’est ainsi que se créent les chefs-d’œuvre. Sauvez Hyrule au rythme du boléro ! À l’origine, The Legend of Zelda pour […]
Il suffit de huit notes pour que nous reconnaissions immédiatement l’un des thèmes les plus mythiques de l’histoire des jeux vidéo : Koji Kondo, qui à l’époque n’avait composé que la bande originale de Super Mario Bros (en plus d’autres jeux mineurs), a créé en 1986 une chanson qui, quarante ans plus tard, est toujours utilisée et reconnue par plusieurs générations de gamers. Ce n’est pas facile, surtout en tenant compte du fait qu’il n’a eu que 24 heures pour l’improviser. C’est ainsi que se créent les chefs-d’œuvre.
Sauvez Hyrule au rythme du boléro !
À l’origine, The Legend of Zelda sur NES devait être un jeu très différent de celui que nous avons finalement vu. Par exemple, Shigeru Miyamoto a dit que les fragments de la Triforce étaient des circuits électroniques qui feraient voyager Link entre le passé et le futur, quelque chose qui a ensuite été largement exploré dans la saga. Et tout cela est parti de l’idée de créer un petit jardin miniature pour les joueurs, récupérant leurs expériences d’enfance à Kyoto. Eh bien, au final, cela s’est un peu éloigné de cette idée initiale, mais tout doit avoir une origine, non ?
La Légende de Zelda, le premier titre de la saga, s’inspirait tellement des classiques que le scénariste original, Takashi Tezuka, a avoué s’être inspiré du Seigneur des anneaux de JRR Tolkien (bien qu’il n’y ait pas de boomerangs, du moins à notre connaissance), et la bande sonore était composée d’un thème en boucle : le Boléro de Ravel. Ce thème, l’un des plus célèbres de l’histoire de la musique, a été joué à l’Opéra de Paris pour la première fois le 22 novembre 1928 avec un grand succès public. Selon les dires, au milieu de la performance, une femme a commencé à crier “Ravel est fou !”. Le compositeur lui-même a répondu peu après que, si c’était ce qu’elle pensait, alors elle avait bien compris la pièce musicale. Génie et figure.
Cette dispute était habituelle chez Ravel, qui ne se taisait pas quand quelque chose ne lui semblait pas bien. Par exemple, le 4 mai 1930, lorsque Toscanini a joué la partition à Paris plus vite que ce qui était initialement prévu, Ravel l’a interpellé après le concert, lui disant que c’était trop rapide, à quoi l’autre musicien a répondu « Tu ne sais rien de ta propre musique. C’est le seul moyen de sauver le travail. Quand je la joue à ton tempo, elle n’est pas efficace ». L’auteur original a clôturé la dispute en disant « Alors ne la joue pas ». Le conflit a continué pendant des années, et ne s’est jamais complètement apaisé.
Et qu’est-ce que tout cela a à voir avec Zelda et Nintendo ? Eh bien, plus que ce qu’il n’y paraît, car si vous regardez les années, vous découvrirez qu’au moment de terminer The Legend of Zelda… le Boléro de Ravel n’était pas encore dans le domaine public. Au Japon il faut attendre 50 ans après la mort du compositeur, et en 1985, seulement 47 ans s’étaient écoulés. Quelle était la solution ? Appeler Kondo en urgence pour qu’il compose un nouveau thème principal… en 24 heures !
Telle qu’il le raconte, « le tempo du Boléro s’accordait parfaitement avec la vitesse de l’écran d’accueil. Mais je me souviens qu’avant cela, quand nous devions finaliser la ROM, on m’a dit que, malheureusement, le copyright n’avait pas expiré, donc je devais composer un nouveau morceau de musique cette nuit-là. Je me souviens que je l’ai fait en une journée. Tu sais, ‘da-da-da-da’, c’était fait en une journée ». Ce n’est pas qu’il soit un super-homme : le thème du jeu était déjà fait, mais il l’a retravaillé, passant la nuit blanche, pour que ça fonctionne bien sur l’écran d’accueil. Des choses de génie.
L’année 2025 se consolide comme une année marquante dans le monde des jeux vidéo, avec une variété de titres qui rivalisent pour la prestigieuse reconnaissance de Jeu de l’Année (GOTY). Parmi les plus acclamés, on trouve Hades 2, le roguelike tant attendu de Supergiant Games, qui a été lancé en accès anticipé et est désormais disponible à la fois sur PC et sur la nouvelle console Switch 2. Avec une moyenne de 95 sur Metacritic pour sa version PC et 94 pour Switch 2, Hades 2 a reçu des notes élevées, se positionnant comme l’un des favoris de l’année. Hades 2 […]
2025 s’annonce comme une année marquante dans le monde des jeux vidéo, avec une variété de titres qui se disputent le prestigieux titre de Jeu de l’Année (GOTY). Parmi les plus acclamés, on trouve Hades 2, le roguelike tant attendu de Supergiant Games, qui a été lancé en accès anticipé et est désormais disponible à la fois sur PC et sur la nouvelle console Switch 2. Avec une moyenne de 95 sur Metacritic pour sa version PC et 94 pour la Switch 2, Hades 2 a reçu des notes élevées, se positionnant comme l’un des favoris de l’année.
Hades 2 fait un carton auprès du public et de la critique
Hades 2 surpasse en score d’autres concurrents comme Clair Obscur : Expedition 33 et Hollow Knight : Silksong, qui ont des notes de 93 et 92, respectivement. Cependant, il est notable que Hades 2 est à égalité de score avec les portages de The Legend of Zelda, qui affichent également un 95, bien que ceux-ci ne soient pas des nouveautés de 2025. La critique a salué l’évolution de Hades 2, qui a amélioré son contenu et sa jouabilité à travers de multiples mises à jour depuis son accès anticipé.
En plus de Hades 2, d’autres titres attirent l’attention des joueurs, comme Shujinkou, un JRPG éducatif qui commence à gagner en reconnaissance, et Blue Prince, sorti au début de l’année avec une note de 92 sur Metacritic. Split Fiction se fait également remarquer, avec un score de 91, et fait partie de la conversation, aux côtés d’autres titres comme Donkey Kong Bananza, Death Stranding 2 et Kingdom Come: Deliverance 2, qui pourraient figurer sur la liste des nominés des Game Awards.
Cependant, cette année n’est pas sans préoccupations, notamment en ce qui concerne l’acceptation de la Nintendo Switch 2 sur le marché. Certains analystes et joueurs ont exprimé leur inquiétude quant à l’avenir de la console, ce qui pourrait avoir un impact significatif sur son développement et sur l’industrie en général.
Dans le monde vibrant de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, les joueurs ont libéré leur créativité, donnant lieu à des machines impressionnantes qui transforment le gameplay et la façon dont ils affrontent les ennemis. Un exemple notable est le joueur connu sous le nom de merrimac290, qui a conçu un redoutable artefact armé de 16 canons à rayons laser. Cet ingénieux dispositif attaque automatiquement toute menace, démontrant son efficacité face à un Centaleón, qui n’a aucune chance de survivre sous la pluie de tirs. Un tank totalement automatisé Dans une vidéo partagée sur Reddit, merrimac290 montre comment […]
Dans le monde vibrant de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, les joueurs ont libéré leur créativité, donnant lieu à des machines impressionnantes qui transforment le gameplay et la façon dont ils affrontent les ennemis. Un exemple remarquable est le joueur connu sous le nom de merrimac290, qui a conçu un redoutable artefact armé de 16 canons à rayons laser. Cet ingénieux dispositif attaque automatiquement toute menace, démontrant son efficacité face à un Centaleón, qui n’a aucune chance de survivre sous la pluie de tirs.
Un char totalement automatisé
Dans une vidéo partagée sur Reddit, merrimac290 montre comment sa création suit Link pendant qu’il chevauche, offrant un soutien létal à chaque pas. Ce gadget met non seulement en évidence la capacité des joueurs à innover dans le jeu, mais il soulève également un nouveau niveau de stratégie pour relever les défis que présente Hyrule. Avec un design qui permet l’automatisation de l’attaque, le joueur a prouvé que la combinaison d’ingéniosité et de planification tactique peut être dévastatrice.
Cependant, la capacité de merrimac290 à partager ses designs est limitée. En utilisant une Nintendo Switch originale, il ne peut pas distribuer ses créations via des codes QR, comme c’est possible dans les versions plus modernes de la console. Malgré cette restriction, son travail a inspiré d’autres joueurs à reproduire et à s’adapter à ses idées, favorisant ainsi une communauté créative. À mesure que les caractéristiques du jeu sont explorées et étendues, l’enthousiasme pour le potentiel créatif continue de croître parmi les fans de la saga.
Les expériences partagées par merrimac290 soulignent comment l’ingéniosité des joueurs peut apporter une nouvelle dimension à l’expérience de jeu. Dans un titre comme Tears of the Kingdom, où chaque création peut être un chef-d’œuvre du chaos, ces exemples servent à motiver d’autres à explorer les limites de ce qui est possible à Hyrule.
Beaucoup de jeux passent sous le radar de la plupart des gens, ou reçoivent des critiques négatives de la part du public, car ils s’adressent à un public très spécifique. Ils demandent des choses très précises de la part de ceux qui vont y jouer, et cela rend difficile l’ajustement des attentes. Cela nécessite d’avoir une conscience et une vision particulières sur ce que le jeu veut. Et ce n’est pas toujours facile à donner. C’est pourquoi de nombreux jeux prennent de la valeur avec le temps. Quand plus de joueurs et une certaine distance permettent de les voir sous un autre angle. Parce que cela rend plus facile de les jouer pour ce qu’ils sont et non […]
Beaucoup de jeux passent sous le radar de la plupart des gens, ou reçoivent des critiques négatives de la part du public, car ils s’adressent à un public très spécifique. Ils demandent des choses très précises de la part de ceux qui vont y jouer, et cela rend difficile l’ajustement des attentes. Cela nécessite d’avoir une conscience et une vision particulières sur ce que le jeu veut. Et ce n’est pas toujours facile de le fournir.
C’est pourquoi de nombreux jeux prennent de la valeur avec le temps. Plus il y a de joueurs et plus la distance permet de les voir sous un autre angle. Parce que cela rend plus facile de les jouer pour ce qu’ils sont et non pour ce que nous espérons qu’ils soient.
Hell Is Us, le nouveau jeu de Rogue Factor, est à bien des égards exactement cela. De l’extérieur, il peut sembler être un soulslike très inspiré par les jeux de From Software, avec un style contemporain et un accent particulier sur les combats. La réalité est que le jeu est quelque chose de très différent de cela. Car le public recherché est celui qui vient ici non pas pour le combat, mais pour l’exploration et, dans une moindre mesure, pour la qualité des énigmes.
La Légende de Zelda rencontre Resident Evil et le hack and slash
Si nous devions décrire Hell Is Us de manière simple, nous pourrions dire que c’est comme un The Legend of Zelda de la SNES ou de la Nintendo 64 avec des énigmes à la Resident Evil et le combat d’un hack and slash de la PlayStation 2. Tout cela ne signifie pas que c’est un jeu qui semble vieux ou qui prétend rendre hommage aux classiques. Au contraire. C’est un jeu très frais et intéressant car il sait d’où il vient et pourquoi, en faisant en sorte que cette combinaison ait du sens pour une raison très simple : il connaît ses limites.
La grâce de Hell is Us est que nous devons naviguer à travers des niveaux très vastes, de semi-monde ouvert, où nous n’avons aucun indicateur de quelque nature que ce soit. Certains personnages nous donnent des indices sur ce que nous devons faire, nous pouvons regarder au loin pour observer où se trouvent des endroits intéressants où aller (ou exactement l’endroit où nous devons aller !) et certains documents nous offrent des informations pertinentes, mais il n’y a aucun indicateur extradigétique de quelque nature que ce soit. Il n’y a ni carte, ni flèche, ni bouton que nous pouvons appuyer pour nous indiquer où se trouve notre prochain objectif. Le seul moyen d’avancer est d’interpréter les informations que nous avons et d’avancer.
C’est toujours agréable car les décors sont vastes, mais pas gigantesques. Denses, remplis de choses, mais jamais si larges que cela en devienne absurde. Ainsi, se perdre et ne pas savoir exactement où aller n’est jamais un problème. Et comme les puzzles nécessitent de trouver le bon objet ou de savoir quels symboles vont où, l’exploration et l’observation sont récompensées plus que la simple capacité à déchiffrer ce que le jeu attend de nous.
Des guerres civiles et des combats
Comme le jeu repose sur l’exploration, il est appréciable que le monde à explorer soit très intéressant. Et terrifiant. Parce que Hadea, la région que nous visitons, a deux caractéristiques définitoires : elle est en plein milieu d’une guerre civile et est envahie par d’étranges monstres qui ravagent tout.
Le jeu n’esquive pas la première partie de la prémisse. Nous serons constamment confrontés aux horreurs de la guerre et il n’hésitera pas à nous montrer des images dont il est difficile de se défaire. Mais il le fait d’une manière élégante et appropriée au contexte, ajoutant à l’ambiance et au thème du jeu. Tout en suivant une histoire quelque peu plus banale : la quête de la vérité sur le passé de son protagoniste. Qui, bien sûr, a beaucoup à voir avec l’état de la région et les monstres qui l’habitent.
En parlant des monstres, le combat est peut-être ce qui ne convainc pas une certaine partie du public. Non pas parce que c’est mal fait, ce qui n’est pas le cas, mais parce que c’est relativement simple. Sans beaucoup de variété ni dans les ennemis ni dans les armes, cela peut devenir un peu répétitif, surtout compte tenu de la durée du jeu. Ce qui ne devrait pas être un problème étant donné que ce n’est pas le cœur du jeu et de plus, c’est bien résolu, mais il y en aura toujours pour qui cela posera un problème.
Un futur titre culte
Mais s’il y a quelque chose à clarifier, c’est que Hell Is Us est l’un de ces jeux qui a toutes les chances de devenir un jeu culte. Probablement pas immédiatement, mais dans quelques années.
C’est comme jouer à un classique de The Legend of Zelda, mais avec une atmosphère et une narration beaucoup plus mature et sombre. Si l’on ajoute des énigmes à la manière de Resident Evil et un combat hack and slash, en plus de son ambiance incroyable, le résultat est un jeu fascinant mais qui, en même temps, est difficile à vendre au grand public dès le départ. Mais si tout cela te parle, vraiment : Hell Is Us est un jeu fait pour toi. Un de ces jeux qui va faire parler de lui pendant longtemps dans le monde des jeux vidéo.
