Le jeu vidéo emblématique Street Fighter II, sorti en 1991, a non seulement révolutionné l’industrie du jeu vidéo, mais est également devenu un phénomène culturel, rempli de clins d’œil et de références à des personnages de la culture populaire. Parmi ceux-ci, on trouve clairement Fei Long, une représentation de Bruce Lee, et Balrog, un personnage qui représente Mike Tyson. Ce dernier, connu à l’origine sous le nom de Mike Bison, a dû changer de nom dans la version internationale du jeu pour éviter des conflits juridiques avec le célèbre boxeur. C’était littéralement lui, mais fictionnalisé Alors que Mike Tyson atteignait la renommée mondiale après être devenu le […]
Le jeu vidéo emblématique Street Fighter II, sorti en 1991, a non seulement révolutionné l’industrie du jeu vidéo, mais est également devenu un phénomène culturel, rempli de clins d’œil et de références à des personnages de la culture populaire. Parmi eux, on retrouve clairement Fei Long, une représentation de Bruce Lee, et Balrog, un personnage qui représente Mike Tyson. Ce dernier, connu à l’origine sous le nom de Mike Bison, a dû changer de nom dans la version internationale du jeu pour éviter des conflits juridiques avec le célèbre boxeur.
Littéralement, c’était lui, mais fictionnalisé
Alors que Mike Tyson atteignait la renommée mondiale après être devenu le plus jeune champion poids lourd en 1986, son influence se faisait sentir dans de nombreux domaines, y compris celui des jeux vidéo. La décision de Capcom de modifier les noms et les caractéristiques de certains personnages pour s’adapter à la perception du marché occidental a été clé pour le succès de Street Fighter II. Ainsi, Balrog est devenu un symbole des jeux vidéo de combat, bien que sa relation avec Tyson soit restée cachée pendant près de trois décennies.
Curieusement, c’est en 2019 que Tyson, lors d’une apparition dans une émission d’ESPN Esports, a découvert l’existence de Balrog. Ce moment singulier a révélé la connexion entre le boxeur et le personnage, surprenant à la fois Tyson et les fans. L’histoire de Balrog met non seulement en avant la stratégie de localisation ingénieuse de Capcom, mais souligne également la présence de Tyson dans le monde des jeux vidéo, où il est apparu dans plusieurs titres emblématiques comme Punch Out! et des suites de Fight Night.
À ce jour, Balrog est toujours considéré comme l’archétype des boxeurs dans la plupart des jeux de combat, consolidant encore plus l’héritage de Tyson dans la culture gamer. Avec sa reconnaissance récente en tant que membre de la saga, le cercle entre l’icône de la boxe et le personnage de Street Fighter II se ferme de manière notable.
Il n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe minoritaire. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est “Plus de gens qu’il n’y paraît”, et c’est pourquoi ces atrocités continuent d’être produites et restent rentables… même si elles sortent mal. […]
Ce n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe réduite. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est « Plus de gens qu’il n’y paraît », et c’est pourquoi ces atrocités continuent de sortir et restent rentables… même si elles sont ratées.
Aujourd’hui, nous allons jeter un œil à 7 horreurs absolues de l’histoire du jeu vidéo, 7 jeux qui ont été portés et qui sont sortis si mal que nous avons tous décidé de faire comme s’ils n’existaient pas. Mais ils existent bel et bien. Et oui, la plupart d’entre eux ont généré des bénéfices d’une manière ou d’une autre… même si ce n’était que grâce à leur prix bas.
7-Arkham Knight (PC)
Le classique, non ? D’une certaine manière, Iron Galaxy Studios est toujours en activité après avoir commis ce qui est probablement l’un des meilleurs exemples de pourquoi il n’est pas nécessaire de porter tout. En 2013, leur version de Batman : Arkham Origins a déjà mis beaucoup de gens en colère car elle était pleine de bugs et de problèmes, auxquels ils ont eux-mêmes répondu peu après qu’ils… n’allaient pas corriger. Et le jeu est resté ainsi, à moitié terminé.
Mais le pire était à venir : en 2015, ils ont fait le port pour PC de Batman : Arkham Knight et le résultat a été absolument désastreux. À tel point que Warner Bros a dû retirer le jeu et présenter des excuses (bien que, en faveur d’Iron Galaxy, il faut dire que l’entreprise savait parfaitement que cette version avait des problèmes et l’a lancée quand même). Ils ont mis quatre mois à corriger ses erreurs et à le relancer, mais cette fois, ils ont mis la responsabilité sur les épaules des grands, Rocksteady (ce qui, d’autre part, aurait dû être le cas depuis le début). Un bat-horreur.
6-Spider-man 2 (PC)
Mais, franchement, je pense qu’il y a des ports même pires que celui de Batman : Arkham Knight, qui ont simplement été oubliés parce qu’ils appartiennent à une autre époque. Je parle de Spider-man 2, le meilleur jeu de l’homme araignée jusqu’à l’arrivée de Spider-man sur PS4, un titre de 2004 qui a cartonné sur PS2, GameCube et Xbox et qui, bien sûr, a eu son port correspondant sur ordinateur. Enfin, à peu près.
Comment est-il possible que ce port ait été mis en vente ? Non seulement il tourne à 12 images par seconde, mais en plus, les graphismes sont infiniment pires, le gameplay est inexploitable, il n’y a pas de textures, les combats ressemblent à des bagarres d’école… C’était un jeu totalement différent où, pour interagir avec les ennemis et les bâtiments, il fallait… cliquer dessus. Personne n’a rien compris, personne n’était du tout satisfait du résultat et le studio qui l’a réalisé, Fizz Factor, a fermé en 2009. Il est difficile d’en être triste.
5-Marble Madness (Game Boy Advance)
Il se peut que vous pensiez « Marble Madness ? L’arcade de 1984 ? Comment peut-on gâcher quelque chose comme ça ? ». Eh bien, même si le jeu était apparu sur toutes les consoles imaginables (de la NES à la Mega Drive), quand il a fallu le porter sur la portable de Nintendo, pour laquelle des dizaines de jeux de toutes sortes sortaient chaque semaine, ils ne se sont pas pris la tête : ils l’ont associé à un autre classique, Klax, dans une cartouche qui offrait deux jeux pour le prix d’un.
Non seulement cela : de plus, ils ont décidé que pour faire un port comme celui-ci, trois semaines étaient largement suffisantes. Le résultat, vous pouvez l’imaginer : des écrans incomplets, des physiques qui ne correspondaient pas à la réalité, aucune animation ni amélioration et, encore pire : il manquait trois niveaux. Et sachant que le jeu original en avait six, on peut déduire qu’il manquait exactement la moitié. Un travail spectaculaire.
4-Doom (3DO)
À ce stade, nous savons déjà que Doom a été porté sur absolument tout, y compris des imprimantes et des réfrigérateurs intelligents. S’il y a un écran, il y a un Doom. Et bien sûr, parmi toutes ces versions, il devait y avoir une terrible. C’est le cas du port pour 3DO, la console que Panasonic a lancée au milieu des années 90 et qui n’a finalement intéressé personne malgré le fait d’être considérée comme « produit de l’année ». Comme vous pouvez l’imaginer, Logicware et Art Data Interactive n’y ont pas mis beaucoup de cœur.
En jouant à ce Doom, vous aviez quatre options d’écran : plus petit, plus de vitesse d’images. Plus grand, moins. Pour ainsi dire : si vous vouliez voir ce qui se passait à l’écran, vous ne pouviez rien comprendre de ce qui se passait. Le chaos a été tel dans sa création que la bande sonore a fini par être interprétée par le groupe de rock du PDG, la seule qualité qui peut être considérée comme prometteuse dans cette catastrophe.
3-Pac-man (Atari 2600)
En 1980, Pac-man a mangé toute conversation sur les jeux vidéo : il n’y avait que cette boule jaune mangeant des pastilles et évitant des fantômes à travers différents labyrinthes. Logiquement, les consoles de salon voulaient aussi avoir leur chance. La première à essayer a été l’Atari 2600, le 3 avril 1982 (appelée par Atari elle-même “Le jour national de Pac-man”), et c’était le jeu le plus réussi de l’histoire après avoir vendu huit millions d’exemplaires.
Pas mal pour un port qui a été réalisé en seulement six mois par le programmeur Tod Frye et qui était, franchement, très mauvais. En fait, il ne ressemblait presque en rien au jeu original, ses graphismes étaient honteux : même les fantômes n’avaient pas de couleurs différentes, les labyrinthes étaient différents (beaucoup plus simples), il n’y avait pas d’objets à ramasser ni, bien sûr, de musique de quelque sorte que ce soit en passant un niveau. S’il est à la troisième place, c’est parce que, franchement, il restait encore quatre ans avant le lancement de la NES et le monde ne savait pas qu’il était possible de faire mieux.
2-Resident Evil 4 (Zeebo)
Zeebo était une console exclusive du Brésil et du Mexique avec très, très peu de puissance graphique qui a décidé, pourquoi pas, de porter Resident Evil 4 dans une version qui occupait 7 Mo. Oui, 7 Mo. Comme vous pouvez l’imaginer, la vitesse à laquelle cela se déplaçait était digne de l’époque de la PlayStation, les modélisations des personnages étaient polygonales, il n’y avait pas une seule cinématique, la musique était en Midi… Bref. Un véritable cauchemar, qui 16 ans plus tard reste l’une des plus grandes atrocités de l’histoire des jeux vidéo.
Les mécaniques, cela dit, étaient celles de Resident Evil 4 Mobile Edition, bien qu’il manque des missions, la bande sonore soit différente et que les Ganados aient la peau bleue pour une raison quelconque. En 2011, Zeebonet a cessé de fonctionner et le jeu n’a plus pu être téléchargé, mais il y a suffisamment de preuves à travers Internet pour nous assurer que c’était un jeu qui est né zombie.
1-Street Fighter II (ZX Spectrum)
Quand on devient adulte, on apprend qu’il faut connaître ses limites. Que, peu importe combien on s’efforce, on ne pourra pas tout faire ni tout faire correctement. Et c’est parfait, il n’y a pas de souci, nous devons embrasser nos imperfections. ZX Spectrum a décidé d’ignorer complètement cette règle et a lancé sa propre version de Street Fighter II en 1992. Et c’était déplorable, même pire que celle de Commodore 64.
Seulement deux couleurs à l’écran et des mouvements extrêmement lents (peut-être à un ou deux images par seconde) rendaient le jeu absolument injouable. Oui, un succès technique de pouvoir adapter Street Fighter II sur ZX Spectrum, mais ce n’était pas nécessaire. Il y en a qui adorent cette version, comme le plus grand exploit jamais réalisé par l’appareil, mais, sincèrement, qui pense à cela quand on pense à Street Fighter? Un véritable scandale.
C’est sûr : quand vous étiez enfant, vous étiez convaincu que les deux hommes qui se battaient sur l’écran d’accueil de Street Fighter II avaient un nom. Qu’ils étaient même déblocables dans le jeu ou qu’ils étaient des versions stylisées de Ryu et Balrog. Cependant, le temps nous a prouvé le contraire sur ce dernier point : non seulement ils ont un nom, mais aussi des passe-temps et une personnalité, même si nous ne pourrons jamais jouer avec eux. Pendant des années, on a cru que leurs noms étaient Joe et Mike, qui apparaissaient dans le Street Fighter original oublié en tant qu’adversaires contrôlés par […]
C’est sûr : quand vous étiez enfant, vous étiez convaincu que les deux hommes qui se battaient sur l’écran d’accueil de Street Fighter II avaient un nom. Qu’ils étaient même déblocables dans le jeu ou qu’ils étaient des versions stylisées de Ryu et Balrog. Cependant, le temps nous a prouvé le contraire sur ce dernier point : non seulement ils ont un nom, mais aussi des passe-temps et une personnalité, même si nous ne pourrons jamais jouer avec eux.
Pendant des années, on a cru que leurs noms étaient Joe et Mike, qui apparaissaient dans le Street Fighter original oublié en tant qu’adversaires contrôlés par la machine. Et cela a du sens car, en fait, Joe apparaît dans un CD Drama racontant l’histoire de Street Fighter II qui n’est jamais sorti du Japon. Dans l’histoire Mad Revenger, Joe veut affronter Ken lors du Tournoi d’Arts Martiaux à San Francisco, mais avant de l’atteindre, Sagat le bat sans difficulté et le laisse K.O.
Cependant, avec l’arrivée de Street Fighter V, le studio a décidé de leur donner un nom : ils sont donc Scott et Max. Scott est un ancien boxeur qui travaille maintenant comme agent de sécurité dans un bar et a l’habitude de commencer des bagarres de rue au quotidien, mais il va pêcher dans un lac le week-end. Max, quant à lui, est un boxeur avec une grande vitesse et de belles techniques qui participe à des tournois d’arts martiaux mais crée des problèmes et finit par souvent être pénalisé pour son mauvais comportement. Pour couronner le tout, il dépense tout l’argent qu’il gagne en paris. La prochaine fois que vous jouerez à Street Fighter II, vous saurez la vérité sur qui sont ces deux-là. Maintenant, éloignez-vous d’eux, ils ne sont pas dignes de confiance !