L’épisode le mieux noté de l’histoire de Rick et Morty sur IMDb est «Confusion en Ricklantide » (3×07), et il a même remporté un prix Annie du meilleur scénario pour une série animée. Ce qui est curieux, c’est que cet épisode aborde et résout un vieux débat parmi les fans sur la direction que devrait prendre la série.
Rick et Morty est actuellement l’une des séries les plus influentes de sa génération, mais elle a connu des hauts et des bas tout au long de ses sept saisons. Bien que les fans aient des opinions différentes sur les meilleurs épisodes, certains chapitres ont reçu des éloges universels. Et malheureusement, il y a un débat récurrent parmi les fans de la série sur le fait que Rick et Morty devraient se concentrer sur des intrigues « canoniques » ou sur des aventures indépendantes.
Confusion en Ricklantide demontre quel est le chemin
Certains des épisodes les plus populaires et amusants de la série sont des histoires indépendantes qui peuvent être appréciées seules, sans avoir besoin de se connecter à d’autres épisodes. D’autres épisodes, considérés comme essentiels, sont intégrés à la narration générale de la série et sont décrits comme « denses » . Rick et Morty a lutté pour trouver un équilibre entre ces deux approches et, parfois, s’est même moqué de ce débat dans la série elle-même. Cependant, Confusion en Ricklantide illustre parfaitement comment équilibrer ces deux styles.
Confusion en Ricklantide se déroule principalement comme une aventure indépendante. Au lieu de se concentrer sur les personnages principaux, l’épisode explore la Citadelle des Ricks reconstruite. L’épisode commence avec Rick et Morty se préparant pour un voyage à Atlantis, mais change rapidement de focus vers la Citadelle.
Ce changement permet d’explorer plusieurs versions de Ricks et Mortys, en introduisant des personnages uniques comme Rick Policier et les Mortys de Mortytown. Mais, bien que l’épisode semble être autonome, il se termine par un retournement majeur : Evil Morty a secrètement pris le contrôle de la Citadelle en devenant son premier président Morty.
Fondamentalement, Rick et Morty est à son meilleur quand il combine des intrigues canoniques avec des épisodes « remplissage ». Les saisons les plus réussies de la série parviennent à équilibrer des histoires denses avec des aventures indépendantes. La saison 7, la première après le remaniement des personnages principaux, a été un pas dans la bonne direction. Bien qu’il soit improbable que la série retrouve le ton de sa première saison, il y a toujours un potentiel pour que des épisodes comme Confusion en Ricklantide apportent quelque chose de spécial.
Apple TV+ est en train de devenir l’une des meilleures plateformes de streaming actuelles, et elle s’apprête maintenant à sortir l’un de ses projets les plus ambitieux. Présumé Innocent, film de 1990 avec Harrison Ford et basé sur le best-seller à succès de Scott Turow, revient sous la forme d’une mini-série sur Apple TV+.
L’intrigue, bien qu’elle ne soit pas nouvelle, reste captivante: Rusty Sabich, un procureur prestigieux, voit sa vie s’effondrer lorsqu’un meurtre l’incrimine. Ce thriller, initialement interprété par Harrison Ford dans les années 90, est maintenant joué par Jake Gyllenhaal dans le rôle principal.
Jake Gyllenhaal joue dans le remake du film de Harrison Ford
La mini-série, qui comprendra huit épisodes, est produite par David E. Kelley et J.J. Abrams. Kelley est connu pour son travail sur The Practice et Big Little Lies, et Abrams est rien de moins que le créateur de séries comme Lostet le réalisateur du redémarrage de Star Trek et du retour de Star Wars.
La distribution comprend des stars telles que Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Elizabeth Marvel, Nana Mensah, Lily Rabe, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard et Tate Birchmore. La série sera diffusée sur Apple TV+ le 12 juin, en même temps que l’événement WWDC24 d’Apple. Un nouvel épisode sera diffusé chaque semaine jusqu’à sa conclusion le 24 juillet, sous la direction d’Anne Sewitsky et Greg Yaitanes.
Si vous vous êtes déjà senti submergé en essayant de chercher une photo parmi les milliers qui peuplent la galerie de votre téléphone, ne vous inquiétez pas : il se peut que la fonction Ask Photos soit ce dont vous avez besoin. Après avoir été annoncée lors du Google I/O de 2024, la société a maintenant partagé plus d’informations sur ce que Ask Photos est capable de faire.
Essentiellement, Ask Photos nous permettra de trouver plus facilement du contenu dans nos photos sur Google Photos. Grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle, nous pourrons demander à l’application de nous montrer des choses spécifiques dans notre galerie. Comme l’explique Google, « au lieu de rechercher en tapant des mots-clés et de parcourir des milliers de résultats, les utilisateurs pourront simplement demander quelque chose, que ce soit un souvenir spécifique ou une donnée précise d’une photo et Ask Photos le trouvera ».
Les recherches avancées d’Ask Photos sont rendues possibles grâce aux capacités de Gemini, car il prend en compte à la fois le visuel, le texte et les métadonnées (dates, lieux, etc.). Vous pouvez également corriger Ask Photos en cas d’erreur dans votre recherche et lui demander de le prendre en compte pour les futures conversations. Google explique qu’il s’agit encore d’une option expérimentale qui sera déployée « prochainement », sans dates précises.
Dragon Quest 3 aura bientôt un remake en style HD-2D, comme Triangle Strategy ou le remake de Live-A-Live, bien qu’il n’ait pas encore de date de sortie.
Dragon Quest est l’une des grandes franchises de tous les temps. Sans elle, il n’y aurait probablement pas eu de JRPG tel que nous le connaissons. C’est pourquoi, même si elle n’a pas la dimension absolument massive en Occident qu’elle a au Japon, Dragon Quest reste d’une importance capitale. Et ce n’est pas seulement parce que les designs de monstres et de personnages étaient d’Akira Toriyama. Cela se démontre dans la façon dont Square Enix gère le trentième anniversaire de la franchise.
Déjà en mai 2021, Square Enix a confirmé qu’ils travaillaient sur cinq jeux Dragon Quest différents. En plus de l’évident, une nouvelle entrée dans la franchise principale, ils ont également déclaré travailler sur un projet plus spécial. Plus inattendu. Un remake de Dragon Quest 3, qui aurait également une esthétique différente, très particulière et qui a très bien fonctionné auprès du public. Quelque chose qui semble avoir été confirmé, précisément, pour le 28e anniversaire de la franchise.
Le premier Dragon Quest a été publié le 27 mai 1986 et, 28 ans plus tard, un petit teaser de ce qui est à venir a été publié. Sous le texte « La légende d’Erdrick est proche », le logo de Dragon Quest 3 est affiché ainsi qu’un logo inattendu : celui de HD-2D.
Comme cela a été discuté l’année dernière, ce remake sera dans le style HD-2D comme d’autres JRPG récents de Square Enix. Des jeux comme Octopath Traveler, Triangle Strategy ou le remake de Live-A-Live, qui cherchent à donner un aspect de diorama à l’ensemble. Un style artistique qui s’intégrerait parfaitement à Dragon Quest, et en particulier au troisième opus de la franchise.
Bien qu’il n’ait pas encore de date de sortie précise, ils ont déjà annoncé sur quelles consoles il sortira. Ce qui est intéressant, c’est que ce sera un jeu qui sautera la génération précédente de consoles. Dragon Quest 3 HD-2D sera disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Nintendo Switch et PC. Et il est probable que nous en sachions plus très bientôt.
Les utilisateurs finaux comme vous et moi devrons mettre à jour l’application depuis le Play Store avant de pouvoir envoyer des messages vocaux d’une minute…
Les développeurs de Meta veulent que nous racontions au monde, de notre propre voix, comment notre journée s’est passée ou comment va notre vie : la prise en charge de messages vocaux plus longs dans les mises à jour de statut.
Le développement de messages vocaux en tant que mises à jour d’état était en cours depuis longtemps, avec des observations remontant également à juillet 2022. Lorsque nous en avons pris connaissance en janvier de cette année, cela semblait beaucoup plus abouti et prêt à être lancé.
Le pressentiment n’était pas trompeur, car WhatsApp a annoncé la fonction en février avec la possibilité de partager des enregistrements vocaux de 30 secondes de durée avec le même public qui consulte habituellement les images, vidéos et liens dans vos mises à jour d’état. Les détectives de WABetaInfo viennent de découvrir une limite d’enregistrement plus généreuse d’1 minute qui est appliquée aux utilisateurs.
WhatsApp is rolling out voice status updates up to 1 minute long!
With the latest updates of WhatsApp for iOS and Android, WhatsApp is rolling out the ability for users to record and share longer voice notes via status updates!https://t.co/29uyFg1nZVpic.twitter.com/w8pck5xZoU
Quand cette mise à jour de WhatsApp arrivera-t-elle sur votre smartphone
Lors de l’installation de la dernière version de l’application de messagerie sur Android et iOS, les testeurs ont découvert un nouveau changement qui affecte les messages vocaux, qui ont maintenant une limite d’une minute chacun, au lieu de 30 secondes.
Ce changement affecte également les mises à jour de statut, permettant aux gens de partager des messages vocaux de manière éphémère avec le plus grand public qu’offrent les mises à jour de statut.
En conséquence de cette nouvelle limite, les personnes qui préfèrent envoyer des messages vocaux pour gagner du temps et de l’effort en écrivant de plus longs messages peuvent maintenant partager quelques enregistrements longs au lieu de nombreux clips plus courts et consécutifs.
Cependant, WABetaInfo souligne que les utilisateurs finaux comme vous et moi devront mettre à jour l’application depuis le Play Store avant de pouvoir envoyer des messages vocaux d’une minute de durée.
La saga Mad Max, créée par le réalisateur australien George Miller, a laissé une marque indélébile dans le cinéma post-apocalyptique. Depuis qu’il a commencé à travailler dessus dans les années soixante-dix, Miller a construit un vaste univers qu’il a réutilisé en 2015 avec Fury Road. Et maintenant, avec Furiosa, il revient dans cet univers d’une manière aussi emblématique que lui seul sait le faire.
Nous pouvons dire sans crainte de nous tromper que chaque épisode de Mad Max a apporté quelque chose d’unique, des jours de faible budget du premier film à l’épopée visuelle grandiose des deux derniers. Ci-dessous, nous classons ses films du pire au meilleur, dans une liste subjective où, néanmoins, tous sont de grands bijoux qui valent la peine d’être vus.
5. Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre (1985)
Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre est le troisième volet de la saga et celui qui a le moins réussi à captiver le grand public. Malgré ses qualités, qui ne sont pas négligeables, il est généralement considéré comme le moins réussi de tous. Le film présente Max (Mel Gibson) affrontant la tyrannique Aunty Entity (Tina Turner) dans la ville de Bartertown. Et bien que la production soit plus ambitieuse et offre une expansion significative du monde post-apocalyptique, l’histoire est alourdie par un ton incohérent.
La première moitié du film, qui comprend l’emblématique arène de combat Thunderdome, est intense et dynamique. Cependant, la deuxième moitié, centrée sur un groupe d’enfants perdus, s’éloigne du ton sombre et violent caractéristique de la série, ce qui nous fait nous demander quel film nous regardons. Cette dissonance narrative et un scénario moins concentré font que Au-delà du dôme du tonnerre se retrouve en dernière position. Néanmoins, le film reste visuellement saisissant et mérite d’être crédité pour avoir essayé de créer quelque chose de nouveau dans cet univers.
4. Mad Max (1979)
Mad Max original est un chef-d’œuvre à petit budget qui a lancé la carrière de George Miller et de Mel Gibson. Avec seulement 400 000 dollars, Miller a créé un monde viscéral et réaliste qui a posé les bases du genre post-apocalyptique au cinéma.
L’histoire suit l’officier de police Max Rockatansky alors qu’il cherche à se venger d’un gang de motards qui a assassiné sa famille. Le film se distingue par sa brutalité et son action intense, qui se ressentent encore plus authentiques en raison de l’absence d’effets spéciaux sophistiqués. De plus, la vision de l’effondrement social et de l’anarchie croissante est inquiétamment plausible. Cependant, sa narration est plus simple et son échelle plus modeste par rapport aux suites, ce qui la place à cette position.
3. Furiosa : Une saga Mad Max (2024)
Dans une position non négligeable, nous plaçons Furiosa, le dernier film de George Miller. Il est clair, une fois vu, qu’il s’agit d’un régal visuel et à la fois Anya Taylor-Joy et Chris Hermsworth se démarquent dans leurs rôles principaux. Cependant, nous ne pouvons pas nous empêcher de penser qu’il reste un peu en deçà de Fury Road.
Bien qu’il ait la spectaculaire de la dernière, il n’a pas la surprise de celle-ci, qui a captivé le public en 2015. D’autre part, son histoire est un peu moins cohérente que d’autres de la saga, bien que, nous le répétons, c’est un délice que tous les fans de Mad Max apprécient sans égal.
2. Mad Max 2: Le Défi (1981)
Mad Max 2 : Le Défi non seulement a élevé la saga à un nouveau niveau, mais a également redéfini le genre de l’action à l’époque. Cette suite élargit le monde post-apocalyptique avec plus de détails et présente Max comme un héros solitaire et grincheux qui est contraint d’aider une communauté de survivants assiégée par des pillards.
Le film est connu pour ses séquences d’action impressionnantes et sa cinématographie innovante, qui ont marqué une époque incontournable. La poursuite finale, en particulier, est l’une des meilleures séquences d’action jamais filmées, avec une chorégraphie précise et des effets pratiques qui augmentent la tension. Le Défi combine parfaitement une narration minimaliste avec un rythme implacable, faisant de Max une icône du cinéma d’action. De plus, son influence est évidente dans d’innombrables films et jeux vidéo ultérieurs.
1. Mad Max: Fury Road (2015)
En premier lieu, nous ne pouvons pas mettre un autre film que Mad Max: Fury Road, un film qui a revitalisé la franchise avec une énergie et une vision sans précédent. Réalisé à nouveau par George Miller, le film présente Tom Hardy dans le rôle de Max et Charlize Theron dans le rôle de la féroce Furiosa. L’intrigue suit leur fuite à travers le désert d’un dictateur tyrannique, Immortan Joe, tout en emmenant avec eux leurs concubines esclaves.
Fury Road est un exploit cinématographique, connu pour son action incessante et son impressionnant design de production. Le film est presque une poursuite continue, avec des effets pratiques et des cascades réelles défiant la gravité. De plus, le développement des personnages et les thèmes de rédemption et de liberté sont entrelacés avec une narration visuellement saisissante.
La réception critique et l’acclamation du public ont confirmé Fury Road comme l’un des meilleurs films d’action de tous les temps. De plus, son succès au box-office et aux prix (il a remporté six Oscars) met en évidence son excellence technique et artistique, assurant sa place en tant que meilleur film de la saga Mad Max.
Si vous êtes un joueur assidu des Sims 4, il est probable que vous ayez rencontré de nombreux problèmes dans vos parties : des baisses constantes de frames, des extensions qui ne fonctionnent pas correctement, etc. EA sait qu’il ne s’agit pas d’un problème isolé, c’est pourquoi Les Sims 4 disposeront désormais d’une équipe spécifique dédiée à leur résolution.
Les problèmes techniques continus du simulateur de vie ont été un fardeau pour la communauté de fans pendant des années. Après avoir reconnu la frustration des joueurs, EA affirme que cette nouvelle équipe aidera à améliorer « l’expérience centrale du jeu » et à résoudre les problèmes les plus signalés par les utilisateurs.
Ainsi, l’entreprise a partagé sur ses réseaux sociaux un communiqué expliquant brièvement comment elle compte agir pour résoudre cette situation à l’avenir. Pour EA, la création de cette équipe entraînerait également une augmentation du nombre de correctifs destinés aux Sims 4 et de leur fréquence de sortie.
Dans le communiqué, ils affirment également que le premier de ces correctifs sera publié fin mai. Après cela, les joueurs devraient recevoir une nouvelle mise à jour tous les deux mois environ. Voici la liste de toutes les corrections de mai (appelée Laundry List).
La mise à jour qui aura lieu en mai rendra le jeu optimisé sur « toutes les plateformes pour utiliser moins de mémoire ». Grâce à ce changement, les utilisateurs connaîtront moins de fermetures inattendues, un taux de trame plus élevé et un jeu plus réactif en général.
Pendant que Les Sims 4 se préparent, leur future suite continue de se préparer dans l’ombre. Project Rene, le nom de code des Sims 5, a été annoncé en 2022 et on en sait peu à part les fuites de gameplay qu’un utilisateur a publiées sur Reddit.
Neil Druckmann affirme qu’il travaille sur son prochain jeu et qu’il sera révolutionnaire pour le média, l’ouvrant aux non-joueurs.
Contrairement à tous les autres médias, peu de gens sont considérés comme des auteurs dans le jeu vidéo. La considération d’être un créateur, d’établir des principes artistiques, est accordée à très peu de personnes. Nous avons Hideo Kojima, Shinji Mikami, Suda51, mais ils ont tous quelque chose en commun : ils sont japonais. Il est rare qu’en dehors du Japon, quelqu’un atteigne cette figure d’auteur. L’un des rares est Neil Druckmann.
Créateur de la saga Uncharted et de la saga The Last of Us, Druckmann est reconnu même en dehors de l’univers des jeux vidéo en tant qu’auteur. Que l’on aime ou non son travail, il est indéniable qu’il a joué un rôle majeur dans la création du AAA moderne. Et maintenant, il dit qu’il compte le faire une fois de plus.
Selon une récente interview, le nouveau jeu sur lequel travaille Naughty Dogs, son studio, redéfinira la perception du grand public des jeux vidéo. Il n’a pas encore commenté sur le jeu ni sur la manière dont il y parviendra, mais il a assuré que c’est son projet le plus excitant à ce jour. Bien qu’il n’ait donné aucun détail à ce sujet.
À son tour, il a voulu se lancer quelques fleurs à ce sujet. Affirmant que The Last of Us a déjà comblé une grande partie du fossé entre le public des jeux vidéo et le grand public, grâce à la série HBO qu’il a supervisée, il voit cela comme la prochaine étape naturelle. Quelque chose qui ne fait qu’accroître les attentes quant à ce sur quoi il travaille.
Malheureusement, l’une des plus grandes craintes des artistes a également fait surface lors de cette même interview. Druckmann a également parlé de l’utilisation de l’IA générative. La qualifiant de révolutionnaire en termes de création de contenu, il affirme qu’ils ont considérablement réduit les coûts en utilisant l’IA générative. Selon ses mots, l’IA leur permet de créer des dialogues et des personnages nuancés, élargissant ainsi les possibilités créatives actuelles.
Bien qu’il reconnaisse qu’il y a certaines implications éthiques à lisser, il ne semble pas du tout s’en soucier. Même lorsque tout ce que fait l’IA, ou du moins tout ce qu’il a dit que l’IA fait pour Naughty Dogs, peut être fait par des êtres humains. Ce qui laisse entendre que ces économies de coûts se font au détriment des travailleurs. Un problème auquel Naughty Dogs est confronté depuis des années en raison d’une mauvaise gestion de l’entreprise de la part de Druckmann.
Si la révolution de l’IA sera telle est quelque chose qui reste à voir. Ce qui semble évident, c’est que Druckmann a une perspective claire sur la façon dont il veut que l’avenir soit. Et c’est la première étape pour changer le présent.
Certains des liens ajoutés dans l’article font partie de campagnes d’affiliation et peuvent représenter des avantages pour Softonic.
Google a commencé à déployer une nouvelle extension de YouTube Music pour son chatbot Gemini, permettant aux utilisateurs de demander au chatbot de jouer des chansons de YouTube Music. Cette fonctionnalité comprend la recherche et la lecture de musique par chanson, liste de lecture, artiste et plus encore. Le développement de l’extension a été annoncé lors du Google I/O 2024, soulignant les efforts continus de Google pour améliorer la compatibilité de Gemini avec YouTube Music.
L’extension YouTube Music peut être activée en demandant à Gemini de rechercher ou de lire de la musique depuis la plateforme. Après cela, Gemini fournira automatiquement les instructions nécessaires à l’écran pour ajouter l’extension. Une autre façon d’activer l’extension est de se rendre dans Paramètres > Extensions et d’activer le bouton YouTube Music.
Cette intégration permet à Gemini d’accéder aux données personnelles des utilisateurs de YouTube Music, telles que les listes de lecture, l’historique des visionnages et les chansons préférées. Cela facilite l’exécution de commandes telles que « Joue de la musique que j’aime », « Active le bruit blanc sur @YouTube Music » et « Montre un peu de musique rock ». De plus, Google a répertorié divers exemples de formats d’instructions que les utilisateurs peuvent utiliser pour interagir avec Gemini :
« Recherche [nom de la chanson] de [nom de l’artiste]. »
« Trouve l’album [titre de l’album] de [nom de l’artiste]. »
« Recherche la liste de lecture [nom de la liste de lecture]. »
« Recherche de la musique [genre]. »
« Recherche des chansons similaires à [nom de la chanson] de [nom de l’artiste]. »
« Trouve la chanson qui dit [paroles de la chanson]. »
« Trouve la vidéo musicale de [nom de la chanson]. »
« Lance une radio basée sur la chanson [nom de la chanson]. »
« Recherche des chansons de [nom de l’artiste]. »
Selon un document de support découvert par 9to5Google, l’intégration de YouTube Music avec Gemini n’est pas disponible dans l’application Messages de Google et fonctionne actuellement uniquement avec des messages en anglais. De plus, l’extension met à jour l’historique de visionnage des utilisateurs selon leurs préférences de YouTube Music.
Lorsqu’une requête est faite pour jouer de la musique sur un appareil iOS, Gemini affiche une carte de titre avec le nom de la chanson, l’artiste, la durée et le nombre de streams. Sur les appareils Android, la chanson commence à jouer en arrière-plan, tandis que sur iOS, l’application YouTube Music s’ouvre automatiquement. Pour les utilisateurs de la version web, il est nécessaire de cliquer sur la carte pour ouvrir le site web de YouTube Music.
NVIDIA, la célèbre entreprise qui fabrique des composants informatiques et des cartes graphiques, a récemment annoncé un bilan financier qui enregistre des chiffres impressionnants sur le plan économique. En effet, avec des revenus astronomiques de 26 milliards au premier trimestre de l’exercice économique en cours de la marque, il est évident que NVIDIA traverse une période de prospérité en ce qui concerne les affaires.
Tel que NVIDIA l’a publiquement détaillé, le premier trimestre de l’exercice financier 2025 de NVIDIA a obtenu des résultats fulgurants. En effet, le chiffre mentionné de 26 milliards se démarque d’autant plus si l’on considère que, au même trimestre de l’année 2023, l’entreprise a enregistré 7,9 milliards. Cela implique qu’en glissement annuel, les revenus de NVIDIA ont explosé de manière impressionnante de 262%.
Une partie de cette augmentation exponentielle peut également être observée dans d’autres données, telles que l’augmentation de 427% par rapport au trimestre précédent, ou encore le fait que les dividendes de la société ont augmenté jusqu’à 150% dans une hausse non négligeable pour les investisseurs. Avec tout cela et plus encore, NVIDIA a montré sa force grâce à son rapport financier trimestriel.
Votre parcours sur le marché
Aujourd’hui, NVIDIA peut se vanter d’être l’une des grandes marques fabricantes dans le secteur informatique. En concurrence avec d’autres grandes marques du secteur telles que AMD ou Intel, NVIDIA a toujours été capable de se montrer légèrement au-dessus d’elles, que ce soit en termes de puissance de ses composants ou de prestige et de succès commercial. C’est pourquoi, en outre, sur un marché en plein essor, l’entreprise est capable d’enregistrer de tels chiffres économiques.
De plus, NVIDIA n’a pas hésité à diversifier son marché, en menant également des recherches dans le marché de l’Intelligence Artificielle, ou avec des marchés tels que le streaming de jeux vidéo dans le cloud. Ce dernier, GeForce Now, est en fait un outil de plus en plus populaire parmi les utilisateurs, car il permet de profiter de jeux vidéo à haute exigence graphique sans que le matériel sur lequel ce contenu est diffusé ait les caractéristiques pour le reproduire de manière native.
