De nombreuses productions n’atteignent pas certains territoires, ou le font de manière si discrète qu’elles passent inaperçues pour le public. Un exemple clair est La mort de la licorne, un film fantastique de A24 qui, après sa sortie exclusivement sur des plateformes de location, a trouvé une nouvelle opportunité en arrivant en streaming via SkyShowtime. Une déception de A24 ? Avec Jenna Ortega et Paul Rudd dans les rôles principaux, l’histoire suit Ridley Kintner, une adolescente qui fait l’expérience de visions psychédéliques et cosmiques après avoir renversé une licorne lors d’un voyage avec son père. Ce récit insolite s’inscrit dans la lignée de […]
De nombreuses productions n’atteignent pas certains territoires, ou le font de manière si discrète qu’elles passent inaperçues pour le public. Un exemple clair est La mort de la licorne, un film fantastique de A24 qui, après sa sortie exclusivement sur des plateformes de location, a trouvé une nouvelle opportunité en arrivant en streaming via SkyShowtime.
Une déception de A24 ?
Avec Jenna Ortega et Paul Rudd, l’histoire suit Ridley Kintner, une adolescente qui fait des visions psychédéliques et cosmiques après avoir renversé une licorne lors d’un voyage avec son père. Ce récit insolite s’inscrit dans la lignée de la satire anti-riches, bien que les critiques aient souligné que le film manque de cohérence et ne parvient pas à transmettre une narration harmonieuse.
Jenna Ortega cherche à s’établir comme une étoile juvénile au-delà de son phénomène dans Mercredi, en collaborant avec des projets de la célèbre distributrice A24. Cependant, La mort de la licorne semble ne pas réussir à capitaliser sur l’image de marque distinctive qu’A24 a cultivée, étant dans de nombreux sens une proposition qui ne répond pas aux attentes d’originalité que ce studio promet souvent.
Le film a été écrit et réalisé par Alex Scharfman, un auteur qui, selon les critiques, ne parvient pas à laisser une empreinte avec son approche. Bien qu’il représente une tentative d’innover dans le cinéma d’auteur, son résultat final laisse beaucoup à désirer, suggérant que, malgré l’intention, il pourrait rester l’une de ces œuvres qui ne se distinguent que par leur prémisse particulière.
Akira Kurosawa est l’un des plus grands réalisateurs japonais de l’histoire. Pas seulement japonais. C’est l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Peu de réalisateurs ont eu non seulement son influence, mais aussi sa reconnaissance, sa popularité et sa carrière. C’est une institution absolue dans tous les sens possibles et une véritable rare avis. L’un de ces réalisateurs indiscutables dont même ses films les moins connus méritent d’être discutés en profondeur. Ou imités avec frénésie. C’est ce que Spike Lee a dû penser en abordant son nouveau film, car il a décidé de faire un remake et une réinterprétation d’une […]
Akira Kurosawa est l’un des plus grands réalisateurs japonais de l’histoire. Pas seulement japonais. C’est l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Peu de réalisateurs ont eu non seulement son influence, mais aussi sa reconnaissance, sa popularité et son parcours. C’est une véritable institution dans tous les sens du terme et une authentique rare avis. L’un de ces réalisateurs indiscutables dont même les films les moins connus méritent d’être discutés en profondeur. Ou imités avec frénésie.
Ça a dû être la pensée de Spike Lee en abordant son nouveau film, car il a décidé de faire un remake et une réinterprétation de l’un des films les plus prestigieux de Kurosawa : High and Low, ou L’enfer de la haine. Un film peut-être pas aussi célèbre que ses films de samouraïs, mais considéré comme l’une de ses plus grandes œuvres maîtresses.
Basée sur le roman King’s Ransom d’Evan Hunter, Kurosawa nous présente dans L’enfer de la haine une prémisse des plus intéressantes : un entrepreneur ayant des problèmes pour contrôler l’entreprise de chaussures dont il fait partie du conseil d’administration décide de faire un achat financé par des tiers avec toutes les économies de sa vie. Mais cela coïncide avec une grande tragédie personnelle. D’une certaine manière. Une personne en graves difficultés financières confond le fils de son chauffeur avec son propre fils, lui exigeant une rançon de 30 millions de yens, ce qui représente une bonne partie de ses économies, le plaçant dans une terrible situation personnelle. Valorise-t-il plus sa carrière ou la vie d’un enfant innocent, même s’il n’est pas de sa famille ?
Le film est un chef-d’œuvre, que vous pouvez également voir sur Filmin, tant sur le plan technique que narratif. En mettant un miroir sur la société japonaise de l’époque, il cherche à montrer le conflit existant entre les valeurs humaines et économiques et les différences entre les classes sociales. Tout cela avec un grand succès.
Ayant connu un succès au box-office et auprès de la critique, elle a également été un véritable succès en dehors du Japon. Considérée comme l’un des grands films de Kurosawa, elle a été nominée pour le meilleur film étranger aux Golden Globes et a été sélectionnée pour la Sélection Officielle du Festival de Venise en 1964. Deux réalisations notables pour un film japonais de l’époque, même s’il s’agit de Kurosawa.
Sa réinvention de Spike Lee : une candidate sérieuse aux Oscars
Le remake et la réinterprétation de Spike Lee suivent de près le film, tout en lui donnant une tournure contemporaine. Remplaçant Toshiro Mifune par Denzel Washington, le film suit un producteur de musique qui cherche à acheter la majorité des actions de sa maison de disques, seulement pour découvrir que son fils a été enlevé. Bien que, comme dans l’original, il découvrira bientôt que celui qui a été enlevé est le meilleur ami de son fils, le fils de son chauffeur et meilleur ami. Cela le mènera à la même situation que celle que nous avons vécue dans le film original : les ambitions personnelles et professionnelles valent-elles plus que la vie d’un enfant ?
Sortie le 22 août dernier dans les cinémas aux États-Unis, le film a été acclamé par la critique. Avec 90 % sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les mieux notés de l’année. Quelque chose qui devrait déjà éveiller notre intérêt.
Débarquant maintenant sur AppleTV+, il n’y a aucune raison de ne pas donner une chance à l’un des films ayant le plus de potentiel pour devenir l’un des films de l’année. Surtout quand il est un solide candidat aux Oscars, tant par ses dates de sortie que par le soutien de la critique. Et si vous ne voulez pas avoir à rattraper tout ce que vous avez manqué quand il sera nominé dans quelques mois, c’est le moment parfait pour voir ce « Du ciel à l’enfer ».
Le réalisateur Ari Aster a été au centre de l’attention médiatique après l’échec commercial de son film Beau a peur qui, avec un budget de 50 millions de dollars, n’a réussi à rapporter que 12 millions. Ce grand revers est devenu l’un des échecs les plus significatifs de l’histoire d’A24, la société de production qui a fortement misé sur sa vision cinématographique. Malgré les revers, Aster a poursuivi son travail et a récemment lancé sa nouvelle proposition, Eddington, qui a coûté 25 millions et n’a rapporté que 9,1 millions. Un père qui a vu l’échec retentissant […]
Le réalisateur Ari Aster a été au centre de l’attention médiatique après l’échec commercial de son film Beau a peur, qui, avec un budget de 50 millions de dollars, n’a réussi à rapporter que 12 millions. Ce grand revers est devenu l’un des échecs les plus significatifs de l’histoire d’A24, la société de production qui a fortement misé sur sa vision cinématographique. Malgré les revers, Aster a poursuivi son travail et a récemment lancé sa nouvelle proposition, Eddington, qui a coûté 25 millions et n’a rapporté que 9,1 millions.
Un père qui a vu l’échec retentissant arriver
La critique de ses œuvres a également été un sujet récurrent, surtout venant de son propre père, un musicien de jazz new-yorkais. Ce dernier n’a pas hésité à exprimer son scepticisme sur les projets de son fils. Lors d’une récente apparition dans le podcast « WTF with Marc Maron », Aster a révélé que son père lui a dit un jour : « peut-être que tu ne devrais pas écrire le suivant » après l’échec de Beau a peur, un conseil que le cinéaste a décidé d’ignorer.
Malgré ces critiques et les résultats au box-office, Aster a mentionné recevoir le soutien de certains fans, ce qui lui a apporté un certain réconfort face à la réponse mitigée de la critique. « Cela m’a beaucoup attristé qu’elle ait été si dénigrée… Il y a eu beaucoup de gens qui m’ont contacté pour me dire qu’ils avaient adoré », a commenté Aster, reflétant sa lutte contre la déception des résultats commerciaux.
Ari Aster ne se laisse pas décourager par les échecs et a déjà plusieurs projets en tant que producteur dans son portefeuille, y compris l’adaptation de Death Stranding, cherchant à atteindre un nouveau public. Il faudra voir si, dans sa quête de réinvention, il trouve la connexion qui lui a échappé dans ses travaux en tant que réalisateur.
Rosalind Eleazar a été choisie pour interpréter le rôle principal de Misty Green dans le film de début de Chris Rock avec A24, un projet qui marque une nouvelle étape dans la carrière du célèbre comédien et réalisateur. Eleazar, connue pour son rôle dans la série Slow Horses, assumera un rôle principal dans une production dont on parle beaucoup. Le label de qualité d’A24 Le projet, dont le titre n’a pas encore été révélé, est une combinaison de direction et de scénario de Rock, ce qui souligne son engagement envers le développement d’histoires originales. A24, le studio acclamé […]
Rosalind Eleazar a été choisie pour interpréter le rôle principal de Misty Green dans le premier film de Chris Rock avec A24, un projet qui marque une nouvelle étape dans la carrière du célèbre comédien et réalisateur. Eleazar, connue pour son rôle dans la série Slow Horses, assumera un rôle principal dans une production dont on parle beaucoup.
Le label de qualité d’A24
Le projet, dont le titre n’a pas encore été révélé, est une combinaison de direction et de scénario de Rock, ce qui souligne son engagement envers le développement d’histoires originales. A24, le studio acclamé derrière des films comme Hereditary et Moonlight, est devenu synonyme de qualité et d’audace dans le cinéma contemporain, ce qui suggère que cette collaboration est un pas significatif tant pour Rock que pour la production.
En plus d’Eleazar, le casting comprend la participation d’acteurs très puissants comme Adam Driver, célèbre pour sa performance dans Megalopolis, le lauréat d’un Oscar Daniel Kaluuya, connu pour son rôle dans Judas and the Black Messiah, et Anna Kendrick, acclamée pour son travail dans Another Simple. Ce casting d’étoiles souligne l’importance du film et son potentiel à triompher au box-office.
Bien que les détails sur l’intrigue et l’approche narrative soient encore rares, la combinaison d’un réalisateur comme Chris Rock et d’un scénario original nous invite à nous interroger sur le style et le message qui seront abordés dans le film. Selon des sources, la direction de Rock pourrait offrir un mélange de comédie et de drame, reflétant sa voix singulière en tant que créateur.
En conclusion, le premier film de Chris Rock chez A24, avec Rosalind Eleazar dans le rôle principal, promet d’être un jalon dans sa carrière et un événement notable dans la filmographie de la production. Les cinéphiles seront attentifs aux prochains développements de ce projet passionnant.
Cory Michael Smith continue de gravir dans le monde du divertissement, se distinguant par son travail à la fois à la télévision et au cinéma. Après avoir collaboré avec Jesse Armstrong sur Mountainhead, une satire sur les milliardaires qui est en développement pour HBO, Smith a réussi à obtenir son premier rôle principal significatif dans le film October, réalisé par le célèbre Jeremy Saulnier, connu pour son travail sur Rebel Ridge. Un visage de plus en plus familier Le film imminent, qui sera produit par A24, ramènera Smith à une société de production reconnue pour son engagement envers le cinéma d’auteur et les récits innovants. Ce mouvement marque […]
Cory Michael Smith continue de gravir dans le monde du divertissement, se distinguant par son travail à la fois à la télévision et au cinéma. Après avoir collaboré avec Jesse Armstrong sur Mountainhead, une satire sur les milliardaires qui est en développement pour HBO, Smith a réussi à obtenir son premier rôle principal significatif dans le film October, réalisé par le célèbre Jeremy Saulnier, connu pour son travail sur Rebel Ridge.
Un visage de plus en plus familier
Le film imminent, qui sera produit par A24, ramènera Smith à une société de production reconnue pour son engagement envers le cinéma d’auteur et les récits innovants. Ce mouvement marque une étape importante dans la carrière de l’acteur, compte tenu de la réputation d’A24 pour propulser son casting vers la reconnaissance critique. October est un projet qui, selon les anticipations, promet d’emmener Smith vers de nouveaux sommets dans l’industrie.
Après avoir reçu des critiques très positives pour sa performance dans l’émission Saturday Night, où le public et les critiques ont loué sa polyvalence et son charisme, le choix de Smith pour un rôle dans October met en avant son statut croissant dans le monde du divertissement. Le projet de HBO et son travail dans la série soulignent la capacité de l’acteur à naviguer entre les genres et les formats, consolidant sa présence tant à la télévision qu’au cinéma.
Avec Mountainhead et October, Smith ne se contente pas d’élargir son répertoire artistique, mais il se positionne également comme un acteur capable d’aborder des thématiques complexes et contemporaines, ce qui promet d’accroître l’intérêt pour ses futurs projets. Les amateurs de cinéma sont impatients de voir comment sa carrière évoluera dans les années à venir, ainsi que l’impact que ces nouveaux rôles auront sur son parcours.
L’acclamée actrice Mikey Madison, lauréate de l’Oscar pour Anora, est en pourparlers pour un nouveau projet cinématographique qui a suscité un intérêt considérable dans l’industrie. Cette fois, il s’agit d’un projet de A24 qui donnera vie à une version cinématographique du conte La masque de la mort rouge d’Edgar Allan Poe. L’actrice pourrait remplacer Sydney Sweeney, qui avait initialement été liée au rôle principal. Cependant, jusqu’à présent, aucun accord n’a été conclu. Mikey Madison, l’actrice à la mode Le film, produit par Picturestart, a été décrit comme une adaptation sauvagement révisionniste de […]
L’acclamée actrice Mikey Madison, lauréate d’un Oscar pour Anora, est en pourparlers pour un nouveau projet cinématographique qui suscite un intérêt considérable dans l’industrie. Cette fois-ci, il s’agit d’un projet de A24 qui donnera vie à une version cinématographique du conte La masque de la mort rouge d’Edgar Allan Poe. L’actrice pourrait remplacer Sydney Sweeney, qui avait initialement été liée au rôle principal. Cependant, jusqu’à présent, aucun accord n’a été conclu.
Mikey Madison, l’actrice à la mode
Le film, produit par Picturestart, a été décrit comme une adaptation sauvagement révisionniste de l’œuvre célèbre de Poe. Cette approche innovante promet d’offrir une nouvelle perspective sur l’histoire classique, ce qui a attiré l’attention des critiques et des amateurs de films d’horreur et de drame. La production d’A24, connue pour son engagement envers des projets originaux et audacieux, offre un cadre idéal pour explorer les thèmes sombres qui caractérisent le récit de Poe.
Bien que l’accord avec l’actrice de renom n’ait pas encore été officialisé, sa participation apporterait une nouvelle dimension au projet, compte tenu de ses références et de l’acclamation reçue pour son travail précédent. L’histoire de La masque de la mort rouge est particulièrement pertinente dans le contexte actuel, où les récits sur la peste, la mort et la décadence résonnent avec le public.
Les fans de la littérature d’horreur et du cinéma en général seront attentifs aux mises à jour concernant ce projet, non seulement pour l’histoire qui sera adaptée, mais aussi pour le potentiel de la distribution. La production, qui devrait être lancée dans le monde entier par A24, pourrait devenir l’une des premières sorties les plus attendues du calendrier cinématographique.
La réalisatrice Molly Manning Walker, qui a remporté le prix Un Certain Regard au Festival de Cannes pour son film How to Have Sex, fait un pas passionnant vers la télévision avec sa série de débuts, en collaboration avec A24 et Channel 4. Ce nouveau projet, intitulé Major Players, suit l’histoire de deux filles qui se trouvent à l’aube de l’âge adulte et leur mission de former une équipe de football féminin. Allez, Yellowjackets ! Major Players est décrit comme une lettre d’amour qui vise à explorer des thèmes pertinents tels que l’amitié, l’autonomisation et la […]
La réalisatrice Molly Manning Walker, qui a remporté le prix Un Certain Regard au Festival de Cannes pour son film How to Have Sex, fait un pas passionnant vers la télévision avec sa série de débuts, en collaboration avec A24 et Channel 4. Ce nouveau projet, intitulé Major Players, suit l’histoire de deux filles qui se trouvent à l’aube de l’âge adulte et leur mission de former une équipe de football féminin.
Allez, Yellowjackets !
Major Players se décrit comme une lettre d’amour qui a pour but d’explorer des thèmes pertinents tels que l’amitié, l’autonomisation et la passion pour le sport. La série promet d’offrir un regard profond et sensible sur la vie de deux jeunes qui naviguent à travers les défis de la croissance, tout en luttant pour atteindre leurs rêves dans un domaine encore dominé par les hommes. Cet accent sur le football féminin arrive à un moment clé, où l’intérêt pour le sport est en hausse, en partie grâce au succès de tournois récents et à une plus grande visibilité des athlètes.
La synergie entre Walker et les célèbres sociétés A24 et Channel 4 suscite de grandes attentes dans l’industrie, compte tenu de l’historique de projets innovants et de qualité que les deux producteurs ont soutenus. A24 est connue pour son approche avant-gardiste dans le cinéma et la télévision, tandis que Channel 4 a été pionnier dans la représentation d’histoires diverses et authentiques. L’union de leurs forces avec Walker ne manquera pas de donner naissance à un produit qui pourra résonner avec un large public diversifié.
À mesure que des détails supplémentaires sur Major Players se dévoilent, les amateurs de cinéma et de télévision, ainsi que ceux intéressés par le sport féminin, sont en attente de plus d’actualités sur cette production qui célèbre à la fois la croissance personnelle et la camaraderie à travers le sport. Sans aucun doute, cette série se profile comme l’un des lancements les plus attendus de la prochaine saison télévisuelle.
Le film La trame phénicienne, réalisé par Wes Anderson, a connu un lancement impressionnant, récoltant environ 570 000 $ dans seulement six salles réparties à New York et à Los Angeles. Cette performance en fait la meilleure ouverture limitée de l’année, avec une moyenne remarquable de 95 000 $ par salle, ce qui souligne l’attrait continu du réalisateur dans le paysage cinématographique indépendant. Il a réussi à surpasser d’autres films qui ont bien fonctionné au box-office. Le film, distribué par Focus Features, a non seulement capté l’attention des critiques et du public, mais a également surpassé Friendship, de A24, qui […]
Le film La trame phénicienne, réalisé par Wes Anderson, a connu un impressionnant lancement, récoltant environ 570 000 $ dans seulement six salles réparties à New York et à Los Angeles. Cette performance en fait la meilleure ouverture limitée de l’année, avec une moyenne remarquable de 95 000 $ par salle, ce qui souligne l’attrait continu du réalisateur dans le paysage du cinéma indépendant.
Il a réussi à surpasser d’autres films qui ont bien fonctionné au box-office
Le film, distribué par Focus Features, a non seulement capté l’attention des critiques et du public, mais a également surpassé Friendship, d’A24, qui avait maintenu de bonnes performances au box-office du cinéma indépendant. Ce changement montre un intérêt renouvelé pour les œuvres d’Anderson, dont les histoires visuellement distinctives et intriquées se sont consolidées comme des favorites parmi les cinéphiles.
Afin de capitaliser ce succès initial, La trama fenicia est prévue pour s’étendre à 1 500 écrans le week-end prochain. Cette décision pourrait encore renforcer ses recettes et consolider sa position dans le classement des succès du cinéma indépendant. L’expansion permettra à un public plus large d’avoir l’opportunité de découvrir la narration unique qui caractérise le style d’Anderson.
À mesure que la saison des sorties avance en 2023, le cinéma indépendant continue de prouver sa capacité à attirer le public, et La trama fenicia en est un exemple clair. La concurrence dans le domaine du cinéma indie reste féroce, mais il semble que cette œuvre pourrait établir une nouvelle norme pour les prochaines sorties de ce format cinématographique.
Je vais être sincère : depuis que Scrubs a terminé en 2009, avec l’une des meilleures fins de l’histoire de la télévision, aucune comédie ne m’a semblé aussi étrange et libre. Dans cet hôpital, il y avait de tout : des épisodes musicaux, des références à Batman et Robin, de l’amour entre collègues… Ses coupes rapides, presque adaptées de Family Guy, montrant toutes sortes de folies, sont devenues une marque de fabrique que très peu ont osé emprunter (du moins, pas avec autant d’ingéniosité). Jusqu’à l’arrivée d’Impostura. ¿Gay, bro ? Il se trouve que la même année, 2022, se […]
Je vais être sincère : depuis que Scrubs a pris fin en 2009, avec l’une des meilleures fins de l’histoire de la télévision, aucune comédie ne m’a semblé aussi étrange et libre. Dans cet hôpital, il y avait de tout : des épisodes musicaux, des références à Batman et Robin, de l’amour entre collègues… Ses coupes rapides, presque adaptées de Family Guy, montrant toutes sortes de folies, devenaient une marque de fabrique que très peu ont osé emprunter (du moins, pas avec autant d’ingéniosité). Jusqu’à l’arrivée d’Imposture.
Gai, mec ?
Il se trouve que la même année, 2022, deux séries fantastiques (et très différentes) sur l’expérience d’être homosexuel à l’université ont été lancées. D’un côté, Heartstopper sur Netflix, une rom-com soignée avec des touches de drame. Très inclusive, très mignonne, un peu cucul et qui a fait sensation dans le monde entier. En même temps, sur Channel 4 britannique, Big Boys a été lancée, également centrée sur un garçon gay qui va à l’université et vit ses premières relations, mais avec un ton définitivement plus contestataire, vulgaire et amusant. La série anglaise s’est terminée cette année et la série américaine le fera avec un film qui servira de conclusion.
Et, bien sûr, beaucoup de gens se sont sentis désemparés et sans une série à laquelle se raccrocher, jusqu’à ce qu’Impostura entre dans leur vie. Avec seulement 8 épisodes, la série, qui combine un humour politiquement incorrect avec des coupes à la manière de Scrubs, est devenue connue dans le monde entier en très peu de temps. Il n’y a pas de quoi s’étonner : elle est aussi drôle qu’étonnamment originale, sachant trouver les angles et ce qui n’a jamais été raconté dans un récit très familier.
Ce n’est pas pour rien que parmi ses producteurs exécutifs figurent des noms comme Jonah Hill et Charli XCX, la première série scénarisée dans laquelle elle s’occupe du travail derrière la caméra et qui pourrait commencer à façonner un avenir professionnel au-delà des disques et des concerts de masse. Vous en voulez plus ? Eh bien, vous devriez savoir que le studio derrière cela est A24, synonyme de bon cinéma et de sériesde prestige, qui a déjà réalisé des œuvres comme Bronca ou Tout partout à la fois. Si avec tout cela vous ne courez pas voir Imposture, vous devriez.
Comment partir en Erasmus
Le protagoniste d’Impostura est Benito Skinner. Son nom ne vous dit peut-être rien, mais à 31 ans, il a eu le temps de devenir une star des réseaux sociaux et de raconter son histoire, précisément, dans cette série. Parce que oui, en plus d’être le protagoniste, il est le créateur et scénariste de tous les épisodes sauf un. Cette proximité rend le tout réel, authentique, tangible, rappelant d’autres séries avec des créateurs forts comme Fleabag ou Girls. Celles-ci sont devenues des mythes de la télévision, et il ne semble pas qu’Impostura se contente de moins.
Y aura-t-il une saison 2 ? Ce n’est pas confirmé, mais vu le tumulte des critiques (elle a 95 % sur Rotten Tomatoes) et qu’elle commence déjà à être mentionnée comme une gagnante de prix tout au long de cette année, il est très probable qu’Amazon ait déjà lâché un paquet de billets à son créateur pour continuer. Après tout, c’est peu coûteux à réaliser, c’est devenu un succès critique et public et, de plus, cela remplit son quota d’histoires créées par de nouveaux talents qui ont quelque chose à raconter. Ce serait étrange de ne pas vouloir continuer avec elle !
Le seul problème de cette série -fabuleuse, d’ailleurs- est que vous pourriez la manquer dans la voracité des sorties continues avec lesquelles le streaming essaie d’alimenter l’algorithme. Heureusement, entre les clones de Stranger Things et les tentatives désespérées d’attirer votre attention, comme si vous étiez un bébé attentif à des clés qui tintent, survolent de véritables tentatives de faire des séries d’auteur. Si vous appréciez votre temps, vous devriez regarder Imposture. Vous me remercierez plus tard.
Hideo Kojima est un génie interdisciplinaire. Avant de se concentrer sur le monde des jeux vidéo, il a voulu être romancier et réalisateur, et en fait, il a écrit plusieurs romans qu’il n’a jamais publiés et réalisé plusieurs films de manière amateur avec ses amis. Finalement, le monde du jeu vidéo est celui qui lui a donné l’opportunité de libérer ce qu’il a à l’intérieur, et depuis lors, il a prouvé qu’il n’existe pas de meilleur cadre pour lui. Même si ses critiques les plus féroces insistent sur le fait qu’il est un réalisateur frustré. Il ne l’est pas, entre autres choses, parce que Kojima a toujours rejeté la possibilité […]
Hideo Kojima est un génie interdisciplinaire. Avant de se concentrer sur le monde des jeux vidéo, il a voulu être romancier et réalisateur, et en fait, il a écrit plusieurs romans qu’il n’a jamais publiés et réalisé plusieurs films de manière amateur avec ses amis. Finalement, c’est le monde du jeu vidéo qui lui a donné l’opportunité de libérer ce qu’il a en lui et, depuis lors, il a prouvé qu’il n’existe pas de meilleur cadre pour lui. Même si ses critiques les plus féroces insistent sur le fait qu’il est un réalisateur frustré.
Ce n’est pas le cas, entre autres choses, parce que Kojima a toujours rejeté la possibilité de réaliser un film. Une offre qui lui a été faite à plusieurs reprises. Mais ce qu’il n’a pas rejeté, c’est la possibilité de produire des films ou des animes basés sur ses œuvres. Kojima Productions a été créée avec l’intention de ne pas seulement produire des jeux vidéo, mais tout type de contenu audiovisuel, et il semble que cela va enfin se réaliser. Parce que Death Stranding va avoir son propre anime.
Bien qu’il n’ait pas révélé plus de détails, lors d’une interview pour Variety Japon, le créatif japonais a confirmé qu’il développe un anime de Death Stranding. Son intention est de renforcer la propriété intellectuelle de Death Stranding, en l’amenant à d’autres médias et en la rendant plus connue du public.
Bien que, comme nous l’avons déjà dit, il n’a pas révélé plus de détails, il n’y a pas de manque de talent au Japon pour créer un anime de Death Stranding à la hauteur de ses références. La combinaison de science-fiction et de thèmes philosophiques est une spécialité du cinéma japonais, en particulier de l’animation, donc ils ne devraient pas avoir de problèmes à trouver l’équipe parfaite pour réaliser cette adaptation. Même si, pour l’instant, nous ne connaissons aucun des noms qui sont envisagés pour cette adaptation en cours.
Une adaptation cinématographique en live-action dont nous connaissons les détails
Nous en savons plus sur l’adaptation du jeu vidéo au cinéma. Dans ce cas, en prise de vue réelle. Death Stranding sera adapté au cinéma par A24, une société de production cinématographique connue pour ses films à petit budget adorés par la critique et les festivals du monde entier, comme par exemple Midsommar ou Uncut Gems, et qui s’occupe également de l’adaptation cinématographique d’Elden Ring.
Le responsable de diriger et d’écrire l’adaptation cinématographique d’Elden Ring sera l’un des noms les plus connus et répétés d’Hollywood aujourd’hui : Michael Sarnoski. Réalisateur et scénariste de Pig et A Quiet Place: Day One, il a déjà planifié son prochain film après Death Stranding : un grand drame épique intitulé The Death of Robin Hood avec Hugh Jackman dans le rôle de Robin des Bois, également pour A24, qui promet d’élever sa carrière à un nouveau niveau si tout se passe bien.
Bien que Robin des Bois devra attendre. Avant, il doit tourner et sortir l’adaptation cinématographique de Death Stranding, qui est prévue pour 2027. Une date récemment confirmée par Hideo Kojima lui-même, affirmant ainsi son lien étroit avec le projet.
Il semble que nous ne verrons pas tout le Death Stranding
Avec Death Stranding 2 : On the Beach prévu pour le 26 juin prochain, il semble que l’univers de Death Stranding soit loin d’être épuisé. Même si Kojima a confirmé qu’il n’a pas l’intention de faire d’autres jeux vidéo de Death Stranding à l’avenir. Occupé avec deux jeux vidéo déjà, OD pour Xbox et Physing pour PlayStation, il semble que l’avenir de Death Stranding, en ce moment, passe par d’autres médias que le jeu vidéo.
Cela dit, nous ne connaissons encore que peu de détails sur le film. Nous ne savons rien sur l’anime au-delà de son existence. Et le propre Kojima a passé quatre épisodes de Metal Gear Solid à dire que c’était le dernier, cette fois pour de vrai. Donc, nous ne savons pas ce que l’avenir nous réserve, bien que ce qui est clair, c’est que les prochaines années appartiennent à Kojima, mais surtout, elles sont pour Death Stranding.
