Une nouvelle saison de Doctor Who approche, et nous avons déjà entendu la musique d’intro avec le TARDIS flottant. La très attendue deuxième saison de Doctor Who, qui correspond en réalité à la saison 15 de la série, sera lancée le 12 mai 2025. Ce retour du célèbre voyageur du temps sera diffusé internationalement via Disney+, promettant d’amener la série emblématique à un nouveau public mondial. La première bande-annonce a été révélée lors de la cérémonie des Oscars 2025, suscitant une grande attente parmi les fans. Les docteurs dansent aussi Dans cette nouvelle saison, le Docteur, […]
Une nouvelle saison de Doctor Who approche, et nous avons déjà entendu la musique de l’intro avec la TARDIS flottante. La très attendue deuxième saison de Doctor Who, qui correspond en réalité à la saison 15 de la série, sera lancée le 12 mai 2025. Ce retour du célèbre voyageur dans le temps sera diffusé internationalement via Disney+, promettant d’amener la série emblématique à un nouveau public mondial. La première bande-annonce a été révélée lors de la cérémonie des Oscars 2025, suscitant une grande attente parmi les fans.
Dans cette nouvelle saison, le Docteur, interprété par Ncuti Gatwa, sera accompagné par Varada Sethu, qui incarnera Belinda, sa nouvelle compagne. Ensemble, ils entreprendront une odyssée épique pour tenter de ramener Belinda sur Terre, faisant face à une force mystérieuse qui entrave leur retour et à des dangers terrifiants allant d’ennemis féroces à des terreurs inédites.
Un des antagonistes les plus intrigants sera le personnage animé Mr Ring-a-Ding, qui sera interprété par Alan Cumming. Ce n’est pas la première rencontre de l’acteur écossais avec la série ; auparavant, il avait joué le roi Jacques Ier en 2018, à une époque précédente sous la direction de Chris Chibnall et Jodie Whittaker.
Le casting de cette saison est diversifié et inclut d’autres personnalités notables comme Ruby Sunday, Anita Dobson, Bonnie Langford et Jemma Redgrave, entre autres. De plus, les nouveaux épisodes se dérouleront dans des décors fascinants comme l’Eurovision intergalactique, ce qui alimente encore plus l’intérêt pour les aventures que le Docteur et son équipe du TARDIS vont affronter.
Avec son mélange de science-fiction, d’humour et de drame, le nouveau volet de Doctor Who promet de maintenir l’esprit innovant de la série, tout en introduisant de nouveaux personnages et intrigues qui continueront à captiver l’imagination des spectateurs.
Le producteur exécutif de Marvel Rivals, Weicong Wu, a réaffirmé que l’équipe de NetEase Games préfère concentrer son temps et ses efforts sur le développement du jeu plutôt que de créer des stratégies pour tromper les dataminers. Après le lancement du jeu l’année dernière, les dataminers ont rapidement commencé à explorer le code à la recherche d’indices sur les personnages à venir. Certaines de leurs recherches ont confirmé l’inclusion des Quatre Fantastiques, cependant, des rumeurs sur d’autres personnages sont apparues qui ne garantissent pas nécessairement leur incorporation future au titre. Wu a expliqué que le processus de développement de chaque personnage est complexe, et […]
Le producteur exécutif de Marvel Rivals, Weicong Wu, a réaffirmé que l’équipe de NetEase Games préfère concentrer son temps et ses efforts sur le développement du jeu plutôt que de créer des stratégies pour tromper les dataminers. Après le lancement du jeu l’année dernière, les dataminers ont rapidement commencé à explorer le code à la recherche d’indices sur les prochains personnages. Certaines de leurs recherches ont confirmé l’inclusion des Quatre Fantastiques, cependant, des rumeurs sur d’autres personnages sont apparues, qui ne garantissent pas nécessairement leur future incorporation au titre.
Wu a expliqué que le processus de développement de chaque personnage est complexe, et il est possible que certaines fuites dans le code correspondent à des idées qui ont été explorées sans certitude d’implémentation. « Il pourrait y avoir des informations dans le code qui signifient que nous avons envisagé ces directions, mais il n’y a aucune garantie qu’elles apparaissent dans nos plans futurs », a mentionné Wu. Cela suggère que, bien que certains personnages puissent être envisagés, comme le Professeur X et Paste-Pot Pete, leur arrivée dans le jeu n’est pas assurée.
Chez NetEase, ils ont bien compris : parfois, ils ont des plans et les plans tournent mal
D’autre part, l’équipe de développement a précisé qu’il n’existe pas de « plan de dix ans » pour le jeu, bien que Wu ait considéré qu’il serait idéal d’en avoir un. Il a comparé les informations extraites par les dataminers à un « carnet laissé par quelqu’un qui fait des travaux préliminaires », ce qui indique qu’elles peuvent manquer du contexte nécessaire pour être interprétées correctement. En abordant directement la question de savoir si NetEase essaie de duper les dataminers, Koo a été clair : « Non. Nous préférerions consacrer notre temps à développer le véritable jeu. »
Enfin, NetEase Games procède à des ajustements des récompenses classées et prolonge le temps pour que les joueurs puissent obtenir le skin de la Femme Invisible, suite à une révision du redémarrage des rangs. Ce changement est mis en place afin d’améliorer l’expérience des joueurs et de leur offrir plus d’opportunités de débloquer du contenu exclusif.
Marvel Rivals est un jeu PvP palpitant basé sur des équipes qui donne vie à l'univers Marvel dans un cadre dynamique et engageant. Ce jeu d'action permet aux joueurs de rassembler leurs équipes de rêve à partir d'un large éventail de personnages Marvel bien-aimés, y compris des héros et des méchants des Avengers, des Gardiens de la Galaxie, des X-Men, et plus encore.
Sam Wilson, interprété par Anthony Mackie, revient sur grand écran dans Captain America : Brave New World qui sortira le 2 mai 2025. Ce teaser suscite une grande attente parmi les fans, notamment en raison de l’intégration des Thunderbolts, une équipe de héros qui comprendra des figures comme Florence Pugh dans le rôle de Yelena, David Harbour, Wyatt Russell et Sebastian Stan, qui seront confrontés à la rusée Valentina Allegra de Fontaine, interprétée par Julia Louis-Dreyfus. Récemment, des spéculations ont émergé concernant l’intrigue des Thunderbolts. Selon des théories populaires, ces personnages se retrouveront dans une installation d’essai où ils auront […]
Sam Wilson, interprété par Anthony Mackie, fait son retour sur grand écran dans Captain America : Brave New World qui sortira le 2 mai 2025. Cette bande-annonce suscite une grande attente parmi les fans, notamment en raison de l’intégration des Thunderbolts, une équipe de héros qui comprendra des figures comme Florence Pugh dans le rôle de Yelena, David Harbour, Wyatt Russell et Sebastian Stan, qui devront faire face à la rusée Valentina Allegra de Fontaine, interprétée par Julia Louis-Dreyfus.
Récemment, des spéculations ont émergé sur l’intrigue des Thunderbolts. Selon des théories populaires, ces personnages se retrouveront dans une installation d’essai où ils devront collaborer pour libérer un personnage nommé Bob, qui est en réalité The Sentry. On dit que Valentina a des plans pour transformer cet être puissant en un remplaçant des Avengers, ce qui ajoute une dynamique inattendue au sein du groupe de héros.
Les fans ont une théorie sur la façon dont tout s’imbrique
Un fan de Reddit a suggéré que les Thunderbolts pourraient être envoyés à l’installation dans le cadre d’un test, sans savoir qu’ils marchent vers un piège. L’hypothèse indique que Valentina sous-estime la capacité de l’équipe à travailler ensemble et la possibilité qu’ils parviennent à s’échapper avec Bob, incarnant l’essence d’une narration à la manière de Dirty Dozen. Cette approche résonne avec le ton d’action et de survie que l’on attend du film, promettant de tenir les spectateurs en haleine.
L’ambiance confuse et chaotique qui entoure les personnages suggère un développement intrigant de l’histoire, où les Thunderbolts devront réconcilier leurs actions concernant la libération de Sentry, les amenant à affronter le personnage une fois que sa véritable nature, Void, émergera. Avec cette prémisse excitante, Thunderbolts promet d’être un défi pour ses protagonistes, dont la loyauté et les compétences seront mises à l’épreuve lors d’un affrontement inattendu dans les cinémas dans un peu plus d’un an.
Les premières réactions de la critique envers Captain America: Brave New World ont commencé à circuler, révélant des opinions variées sur le dernier opus de l’univers Marvel. Bien que certains journalistes aient souligné des aspects positifs du film, en général, les impressions initiales sont tièdes, ce qui suggère une réception mitigée de la part du public et des critiques. Des opinions très divisées parmi la critique Herb Scribner, reporter de divertissement au Washington Post, a offert une perspective plus optimiste. Dans sa critique, il a décrit le film comme une “explosion absolue”, soulignant qu’il répond à de multiples attentes tout au long de son développement. Scribner note que […]
Les premières réactions de la critique à Captain America: Brave New World ont commencé à circuler, révélant des opinions variées sur le dernier opus de l’univers Marvel. Bien que certains journalistes aient souligné des aspects positifs du film, en général, les impressions initiales sont tièdes, ce qui suggère une réception mitigée de la part du public et des critiques.
Opinions très partagées parmi les critiques
Herb Scribner, journaliste de divertissement au Washington Post, a offert une perspective plus optimiste. Dans sa critique, il a décrit le film comme une « explosion absolue », soulignant qu’il répond à de multiples attentes tout au long de son développement. Scribner note que Brave New World parvient à « cocher de nombreuses cases » en ce qui concerne sa narration, ce qui pourrait indiquer qu’il offre à la fois de l’action et une profondeur émotionnelle, des caractéristiques qui ont fait partie du succès historique de la marque Marvel.
Malgré les éloges de Scribner, la critique générale reste prudente. Beaucoup se demandent si Brave New World pourra établir une nouvelle norme dans l’immense univers cinématographique de Marvel. La franchise n’est pas étrangère aux critiques mitigées, et le défi sera de trouver sa place parmi une série de films déjà acclamés et d’autres moins réussis. Les prochains jours seront cruciaux pour observer comment les discussions autour du film évoluent, surtout à mesure que de plus en plus de critiques partagent leurs impressions.
Avec un lancement prévu dans les mois à venir, les attentes sont élevées, et les fans de Marvel attendent de voir si ce nouveau titre satisfera non seulement la critique, mais attirera également les audiences. Comme toujours, le temps sera le meilleur juge de cette nouvelle proposition cinématographique dans le monde compétitif des super-héros.
La série The Acolyte de Disney+ a été annulée après une seule saison, malgré un total remarquable de 2,673 millions de minutes de visionnage, ce qui en faisait la deuxième série la plus regardée sur la plateforme. Cependant, ce chiffre a été l’objet de controverses car il repose sur des estimations de tiers et se concentre exclusivement sur le marché américain. Les chiffres, seulement une partie de l’équation Malgré son succès initial en termes de minutes visionnées, la série a connu une chute significative d’audience tout au long de sa diffusion, atteignant moins de […]
La série The Acolyte de Disney+ a été annulée après une seule saison, malgré un total remarquable de 2,673 millions de minutes de visionnage, ce qui en fait la deuxième série la plus regardée sur la plateforme. Cependant, ce chiffre a été sujet à controverse car il repose sur des estimations de tiers et se concentre exclusivement sur le marché américain.
Les chiffres, seulement une partie de l’équation
Malgré son succès initial en termes de minutes visionnées, la série a connu une chute significative d’audience tout au long de sa diffusion, atteignant moins d’un million de vues pour certains épisodes le jour de leur sortie. Selon des sources internes, la diminution progressive de l’audience et la perception du risque d’investissement ont conduit Disney à décider que continuer avec The Acolyte n’était pas rentable, même en tenant compte de son coût de production élevé.
La annulation de The Acolyte a suscité une grande controverse au sein de la communauté des fans de Star Wars, nous rappelant que, à l’ère du streaming, les chiffres ne racontent qu’une partie de l’histoire et que la réaction du public peut influencer de manière significative le destin des productions. Malgré sa courte durée, la série a laissé une empreinte et un débat qui perdurera parmi les adeptes de la franchise.
Lorcana est un jeu qui a réussi à captiver l’imagination du public. Sur un marché aussi difficile que celui des jeux de cartes à collectionner, Disney a su trouver la clé. Il avait aussi un avantage par rapport aux autres. Il avait déjà les personnages. Les franchises. Il ne lui restait plus qu’à trouver l’approche et les mécaniques. Bien que cela ne soit pas extrêmement difficile en soi. Et il semble qu’il y soit parvenu, comme le prouve le fait que sa nouvelle collection, Azurite Sea, se concentre sur un aspect des plus prosaïques : s’assurer que le jeu soit le plus équilibré possible. Tout un nouveau […]
Lorcana est un jeu qui a réussi à captiver l’imagination du public. Sur un marché aussi difficile que celui des jeux de cartes à collectionner, Disney a su trouver la bonne formule. Ils avaient aussi un avantage par rapport aux autres. Ils avaient déjà les personnages. Les franchises. Il ne leur restait plus qu’à trouver l’approche et les mécaniques. Bien que cela ne soit pas extrêmement facile en soi. Et il semble qu’ils y soient parvenus, comme le prouve leur nouvelle collection, Azurite Sea, qui se concentre sur un aspect des plus prosaïques : s’assurer que le jeu soit le plus équilibré possible.
Tout un nouvel océan de possibilités à découvrir
Azurite Sea est la sixième collection de Lorcana et se concentre sur les pirates et les inventeurs qui naviguent sur la grande Mer d’Azurite. Dans quel but ? Réparer le mystérieux Grand Illuminarium. Pour cela, nous compterons cette fois-ci, de manière proéminente, sur des personnages de Big Hero 6, Tic et Tac, les rangers du risque, et comme invité spécial, l’adorable Stitch. Cette fois, avec une humeur particulièrement pirate.
En ce qui concerne le jeu et ses mécaniques, Azurite Sea introduit des éléments jusqu’à présent négligés dans le jeu. En mettant beaucoup l’accent sur l’interaction entre ses propres cartes, le ralentissement de la partie et la manipulation de la table de jeu, cette extension cherche à réduire la vitesse et l’agressivité du méta de Lorcana. L’intention est de permettre un jeu plus posé. Stratégique. Ce qui rend cette collection peut-être moins intéressante en termes de nouvelles mécaniques et règles, mais elle le devient en plaçant le jeu dans un environnement plus sain.
Cela est dû aux nouveaux decks publiés dans la collection. Ils sont davantage axés sur la recherche de pièces spécifiques dont nous avons besoin pour commencer à faire fonctionner une machine bien huilée avec des objectifs très spécifiques. Introduisant ainsi un facteur plus combo, ou même midrange si l’on préfère, que de nombreux joueurs apprécieront.
Le deck Rubis-Ambré est un deck de pirates et de lieux. Et tout tourne autour de cela. Notre objectif est de jouer de nombreux pirates bon marché pour avoir une masse critique de ceux qui synergisent entre eux. Et nous le ferons pour gagner avec les lieux. Ils seront très difficiles à gérer pour nos adversaires en raison de la quantité de pirates que nous aurons, qui, en plus, obtiennent des bonus parce qu’il y a d’autres pirates en jeu. Ce qui rend ce deck très difficile à gérer.
Seul, c’est difficile mais avec des amis, c’est possible
Le deck Émeraude-Saphir, quant à lui, est un deck d’Inventeurs avec une synergie d’Objets. Mais pas exactement. Il est plus thématique que mécanique et c’est un deck qui cherche à gagner par la saturation d’inventeurs qu’il place sur le terrain de jeu et la saturation qu’il crée entre eux. Cela démontre ainsi la principale nouveauté que cette extension apporte à Lorcana : l’importance du soutien entre les cartes. Et comment une condition de victoire secondaire et un moyen de la défendre est désormais une façon viable de remporter des parties.
De plus, il convient de souligner que cette collection possède un design artistique particulièrement impressionnant. Si Lorcana s’est toujours distingué par un design artistique magnifique, dans le cas d’Azurite Sea, on ne peut que tirer notre chapeau. Le travail réalisé pour caractériser les personnages, les mettre en contexte et les faire ressortir de manière particulière est absolument remarquable. Cela lui confère une beauté et une intensité particulières, qui la font se démarquer parmi toutes les autres collections publiées jusqu’à présent. Peut-être à l’exception de Ursula’s Return.
Azurite Sea est déjà disponible dans les magasins spécialisés, ainsi que dans certains magasins du Walt Disney World Resort, du Disneyland Resort et de Disneyland Paris. Et il sera disponible dans les grandes surfaces à partir du 25 novembre prochain.
Disney est la nouvelle grande puissance dans le monde de l’anime. Bien que ce soit seulement en termes de production, en mettant l’argent pour les réaliser, cela ne signifie pas que son importance soit moindre. Certains des animes les plus intéressants à venir ont été financés et développés sous sa direction. C’est pourquoi il est intéressant de rester attentif à ce qu’ils développent. Et il semble que, pour 2025, ils aient préparé quelques choses intéressantes. Disney veut prouver qu’il peut faire de l’anime en 2025. Lors du Disney APAC Content Showcase 2024 qui s’est tenu à Singapour, ils ont donné de nouvelles informations sur leurs deux prochains animes : Bullet/Bullet et […]
Disney est la nouvelle grande puissance dans le monde de l’anime. Bien que ce soit uniquement en termes de production, en mettant l’argent pour les réaliser, cela ne signifie pas que son importance soit moindre. Certains des animes les plus intéressants à venir ont été financés et développés sous sa direction. C’est pourquoi il est intéressant de rester attentif à ce qu’ils développent. Et il semble que, pour 2025, ils aient préparé quelques projets intéressants.
Disney veut prouver qu’il peut faire de l’anime en 2025
Lors du Disney APAC Content Showcase 2024 qui s’est tenu à Singapour, de nouvelles informations ont été révélées sur leurs deux prochains animes : Bullet/Bullet et Twisted Wonderland. Non seulement les dates de sortie des deux séries ont été annoncées, mais quelques nouveaux détails ont également été partagés. De quoi nous mettre l’eau à la bouche.
Bullet/Bullet est la nouvelle série de Park Sung-hoo, réalisateur de Jujutsu Kaisen et The God of High School. L’anime sera une série d’action et de courses dont le synopsis n’a pas encore été révélé. Ce que nous savons, c’est que l’illustrateur et designer mécanique est Hidetaka Tenjin, une légende dans le domaine pour son travail sur Macross, et que la direction des scènes d’action en voiture sera assurée par Shin Misawa, réalisateur du mythique Initial D. Cela nous promet ainsi que s’il y a bien quelque chose à en attendre, c’est bien de l’action et une certaine excellence visuelle.
Twisted Wonderland, quant à lui, est une adaptation d’un jeu vidéo mobile qui se déroule dans une académie magique pour les méchants de Disney. Avec Yana Toboso, l’auteure du célèbre manga Black Butler, en charge du design des personnages et du scénario, c’est un jeu très populaire au Japon qui arrive maintenant sous forme d’anime. Il est déjà confirmé qu’il y aura trois saisons et qu’il sera dirigé par Takahiro Natori, réalisateur de toutes les itérations d’Aria et du sous-estimé Atom the Beginning.
Les deux séries seront diffusées sur Disney+, mais seule Bullet/Bullet le sera exclusivement sur la plateforme. Twisted-Wonderland sera lancé en octobre 2025 et Bullet/Bullet ne sortira qu’à l’été de la même année. Donc, bien qu’il nous reste encore du temps avant de voir le résultat final, il semble que Disney mette tout en œuvre pour devenir une grande puissance également dans le domaine de l’anime.
Il n’existe pas de jeu plus unanimement apprécié que Tetris. Si vraiment il en existe un, nous ne voulons pas le connaître. Principalement parce qu’il nous est difficile de penser à quelqu’un qui déteste activement Tetris. Des personnes qui ne s’y intéressent pas, c’est fort possible qu’il y en ait beaucoup. Mais des personnes qui en sont rebutées, c’est une autre histoire. Qui l’adorent, nous pouvons trouver des millions de personnes pour qui c’est, littéralement, le seul jeu vidéo auquel elles jouent. Ce qui en fait un jeu vidéo important et qui mérite toujours qu’on lui consacre un peu de réflexion. C’est une chose dont Digital Eclipse a bien conscience, alors que le développeur vient d’annoncer la date de sortie de Tetris Forever. Une compilation de 15 jeux […]
Il n’existe pas de jeu plus unanimement apprécié que Tetris. Si vraiment il en existe un, nous ne voulons pas le connaître. Principalement parce qu’il nous est difficile de penser à quelqu’un qui déteste activement Tetris. Des personnes qui ne s’y intéressent pas, c’est fort possible qu’il y en ait beaucoup. Mais des personnes qui en sont rebutées, c’est une autre histoire. Qui l’adorent, nous pouvons trouver des millions de personnes pour qui c’est, littéralement, le seul jeu vidéo auquel elles jouent. Ce qui en fait un jeu vidéo important et qui mérite toujours qu’on lui consacre un peu de réflexion.
C’est une chose dont Digital Eclipse a bien conscience, alors que le développeur vient d’annoncer la date de sortie de Tetris Forever. Une compilation de 15 jeux de Tetris —y compris le Tetris original, Hatris, Tetris 2, Bombliss, Tetris Battle Gaiden et leurs variantes— accompagnée de documents de conception, de documentaires et d’une chronologie qui détaille l’évolution du jeu le plus célèbre et mythique de l’histoire au fil du temps.
Bien sûr, il manque ici de nombreux Tetris. Cela est probablement dû à un problème de licences, car la plupart d’entre eux sont des jeux de Nintendo ou de Disney. Mais il est également vrai que, s’ils sont mentionnés dans le jeu, ceux qui peuvent être joués représentent bien les origines de Tetris. Même si nous aurions aimé un peu plus de variété. Ou qu’ils poussent un peu plus loin dans le temps pour inclure certains des titres les plus importants de l’histoire, comme Tetris : The Grand Master.
Tetris Forever, considéré comme le troisième opus de sa collection Gold Master Series, sortira le 12 novembre prochain. Les deux précédents volets de la Gold Master Series sont dédiés à Prince of Persia et au développeur britannique Jeff Minter, et si vous les avez manqués, nous vous les recommandons également car ce sont de véritables merveilles, aussi bien en tant que compilations de jeux vidéo qu’en tant que petits musées virtuels. C’est ce que nous attendons de ce Tetris Forever.
Disney sait toujours se frayer un chemin. Peu importe combien de fois il semble qu’ils restent en arrière, ils trouvent toujours le moyen de revenir en tête de l’industrie audiovisuelle. Ce n’est pas qu’ils soient visionnaires autant qu’ils savent très bien s’adapter aux mouvements de l’industrie. Et il semble qu’ils soient prêts à le faire aussi dans l’industrie du jeu vidéo. Particulièrement dans l’industrie du jeu vidéo. Nous en parlons parce que Disney Pixel RPG a déjà une date de sortie. Si vous ne le connaissez pas, c’est un RPG free-to-play de style pixel art produit par GungHo Online Entertainment qui nous permettra d’incarner nos […]
Disney sait toujours se frayer un chemin. Peu importe combien de fois il semble qu’ils restent en arrière, ils trouvent toujours le moyen de revenir en tête de l’industrie audiovisuelle. Ce n’est pas qu’ils soient visionnaires, mais ils savent très bien s’adapter aux mouvements de l’industrie. Et il semble qu’ils soient prêts à le faire aussi dans l’industrie du jeu vidéo. Particulièrement dans l’industrie du jeu vidéo.
Nous en parlons parce que Disney Pixel RPG a déjà une date de sortie. Si vous ne le connaissez pas, c’est un RPG free-to-play en pixel art produit par GungHo Online Entertainment qui nous permettra d’incarner nos personnages préférés de toutes les époques de Disney. Avec un composant gacha, nous devrons affronter de nombreux méchants pour pouvoir sauver les différents mondes de leurs protagonistes. Très dans le style de Kingdom Hearts, mais moins tumultueux.
Avec plus de 600 000 utilisateurs préenregistrés, le jeu est bien parti pour être un véritable succès. Et ayant annoncé qu’il sera disponible en anglais, espagnol, français, italien, allemand, coréen et chinois, il semble qu’ils soient prêts à conquérir le monde.
Disney Pixel RPG sortira pour iOS via l’App Store et sur Android via Google Play le 7 octobre prochain. Alors si vous êtes intéressé par les aventures pixelisées de vos personnages d’enfance préférés, vous avez encore le temps de vous inscrire aux préinscriptions pour profiter de ce voyage magique.
Disney Pixel RPG est un jeu de rôle gratuit pour mobiles développé par GungHo Online Entertainment, Inc. C'est un RPG de fantasy situé dans l'univers expansif de Disney. Les joueurs peuvent y contrôler leurs personnages préférés de plusieurs franchises populaires et se lancer dans une grande aventure pour sauver le multivers de l'effondrement.
Il y a déjà longtemps que les vacances dorées en Europe (du moins pour les familles avec enfants) consistent à aller à Disneyland Paris, un parc qui a ouvert le 12 avril 1992 sous le nom d’Euro Disney et qui a failli fermer beaucoup plus de fois que ce que la plupart des gens croient. Cependant, il y avait une attraction, presque seule, qui a réussi à le sortir de la faillite la plus absolue. C’était innovant, incroyable et original. Sa récompense a été d’être remplacée. C’est ainsi que les choses se passent dans les parcs d’attractions.
Vous souvenez-vous de cet épisode des « Simpson » où un employé d’Euro-Itchy et Scratchy est complètement seul et dit « Nous sommes ouverts » ? Ce n’était pas si loin de la réalité : en 1994, seulement deux ans après son ouverture, il y avait déjà des rumeurs selon lesquelles le parc allait fermer en raison de sa faillite, et Disney a même envisagé de le laisser entre les mains des banques qui investissaient pour le sauver du désastre.
Le mois de son ouverture, alors qu’on attendait 60 000 personnes dans ses hôtels et dans le parc, seulement 25 000 sont venues, perdant en très peu de temps 300 millions de francs de l’époque (environ 87 millions d’euros d’aujourd’hui en tenant compte de l’inflation). En 1994, la dette était déjà de 3 milliards. Et ils n’avaient aucune idée de quoi faire pour inverser la tendance, jusqu’à ce qu’ils décident de réaliser l’un des rêves initiaux des ingénieurs : le Space Mountain parisien.
À l’origine, dans le concept d’Euro Disney, les concepteurs voulaient rendre un hommage gigantesque à Jules Verne et ses romans avec une grande pyramide à l’intérieur de laquelle il y aurait une version du Nautilus (de « 20 000 lieues sous les mers »), un montagnes russes basées sur « Voyage au centre de la Terre » et bien sûr, un Space Mountain qui rappellerait l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de la science-fiction : «De la Terre à la Lune ».
Jules Verne, une princesse Disney
Il est difficile de penser, de nos jours, que Disney déciderait d’ouvrir une attraction qui n’aurait aucun de ses personnages comme protagoniste, mais Tim Delaney avait assez de vision pour voir que si George Méliès a pu révolutionner le cinéma en se basant sur cette histoire pour son chef-d’œuvre « Voyage dans la Lune », il pourrait également le faire avec Disneyland Paris.
« De la Terre à la Lune » a coûté 89,7 millions de dollars, mais bien dépensés : à l’époque, il est devenu le Space Mountain le plus haut et le plus rapide de tous les parcs Disney, et permettait de voir le lancement de l’extérieur avec de la fumée, donnant envie à ceux qui étaient encore dans la file d’attente de monter. Il atteignait une vitesse de 71 kilomètres par heure, offrait trois boucles différentes et a cassé tous les codes en offrant une bande sonore adaptée à ce qui se passait à chaque moment, composée par Steve Bramson.
En fait, elle a si bien fonctionné et était si novateur que le reste des montagnes russes du monde entier a commencé à la copier. Le voyage lui-même était spectaculaire et magique, avec une représentation de Jules Verne et même de la Lune souriante. Cela a été un tel succès que, pour la première fois, Disneyland a réalisé des bénéfices en 1995 et le nombre de visiteurs est passé de 8,8 millions par an à 10,7 millions. Ils étaient sauvés. Et tout cela grâce à Jules Verne, qui l’aurait cru ?
De la Lune à s’écraser sur la Terre
Le rêve de Jules Verne a duré dix ans à Disneyland Paris, jusqu’à ce qu’en 2005 toutes les références à l’écrivain soient supprimées pour créer « Space Mountain: Mission 2 », qui a remplacé la Lune heureuse par une supernova et a emmené les visiteurs aux confins de l’espace. Mais cela n’a pas plu autant : le public voulait retrouver la version classique, y compris la bande sonore, qui a été remplacée ici par celle de Michael Giacchino.
En 2017, le thème victorien a finalement été abandonné lors de sa rénovation en tant que « Star Wars: Hyperspace Mountain », en tirant parti de ses franchises. La bande son est devenue un remix des thèmes de John Williams, les planètes et les supernovas sont maintenant des vaisseaux de « Star Wars » et Jules Verne a été remplacé par… l’Amiral Ackbar. Il n’y a aucun plan pour ramener « De la Terre à la Lune » bien qu’il ait sauvé le parc entier. Les temps, malheureusement, changent.
