Disney est la nouvelle grande puissance dans le monde de l’anime. Bien que ce soit seulement en termes de production, en mettant l’argent pour les réaliser, cela ne signifie pas que son importance soit moindre. Certains des animes les plus intéressants à venir ont été financés et développés sous sa direction. C’est pourquoi il est intéressant de rester attentif à ce qu’ils développent. Et il semble que, pour 2025, ils aient préparé quelques choses intéressantes. Disney veut prouver qu’il peut faire de l’anime en 2025. Lors du Disney APAC Content Showcase 2024 qui s’est tenu à Singapour, ils ont donné de nouvelles informations sur leurs deux prochains animes : Bullet/Bullet et […]
Disney est la nouvelle grande puissance dans le monde de l’anime. Bien que ce soit uniquement en termes de production, en mettant l’argent pour les réaliser, cela ne signifie pas que son importance soit moindre. Certains des animes les plus intéressants à venir ont été financés et développés sous sa direction. C’est pourquoi il est intéressant de rester attentif à ce qu’ils développent. Et il semble que, pour 2025, ils aient préparé quelques projets intéressants.
Disney veut prouver qu’il peut faire de l’anime en 2025
Lors du Disney APAC Content Showcase 2024 qui s’est tenu à Singapour, de nouvelles informations ont été révélées sur leurs deux prochains animes : Bullet/Bullet et Twisted Wonderland. Non seulement les dates de sortie des deux séries ont été annoncées, mais quelques nouveaux détails ont également été partagés. De quoi nous mettre l’eau à la bouche.
Bullet/Bullet est la nouvelle série de Park Sung-hoo, réalisateur de Jujutsu Kaisen et The God of High School. L’anime sera une série d’action et de courses dont le synopsis n’a pas encore été révélé. Ce que nous savons, c’est que l’illustrateur et designer mécanique est Hidetaka Tenjin, une légende dans le domaine pour son travail sur Macross, et que la direction des scènes d’action en voiture sera assurée par Shin Misawa, réalisateur du mythique Initial D. Cela nous promet ainsi que s’il y a bien quelque chose à en attendre, c’est bien de l’action et une certaine excellence visuelle.
Twisted Wonderland, quant à lui, est une adaptation d’un jeu vidéo mobile qui se déroule dans une académie magique pour les méchants de Disney. Avec Yana Toboso, l’auteure du célèbre manga Black Butler, en charge du design des personnages et du scénario, c’est un jeu très populaire au Japon qui arrive maintenant sous forme d’anime. Il est déjà confirmé qu’il y aura trois saisons et qu’il sera dirigé par Takahiro Natori, réalisateur de toutes les itérations d’Aria et du sous-estimé Atom the Beginning.
Les deux séries seront diffusées sur Disney+, mais seule Bullet/Bullet le sera exclusivement sur la plateforme. Twisted-Wonderland sera lancé en octobre 2025 et Bullet/Bullet ne sortira qu’à l’été de la même année. Donc, bien qu’il nous reste encore du temps avant de voir le résultat final, il semble que Disney mette tout en œuvre pour devenir une grande puissance également dans le domaine de l’anime.
Il n’existe pas de jeu plus unanimement apprécié que Tetris. Si vraiment il en existe un, nous ne voulons pas le connaître. Principalement parce qu’il nous est difficile de penser à quelqu’un qui déteste activement Tetris. Des personnes qui ne s’y intéressent pas, c’est fort possible qu’il y en ait beaucoup. Mais des personnes qui en sont rebutées, c’est une autre histoire. Qui l’adorent, nous pouvons trouver des millions de personnes pour qui c’est, littéralement, le seul jeu vidéo auquel elles jouent. Ce qui en fait un jeu vidéo important et qui mérite toujours qu’on lui consacre un peu de réflexion. C’est une chose dont Digital Eclipse a bien conscience, alors que le développeur vient d’annoncer la date de sortie de Tetris Forever. Une compilation de 15 jeux […]
Il n’existe pas de jeu plus unanimement apprécié que Tetris. Si vraiment il en existe un, nous ne voulons pas le connaître. Principalement parce qu’il nous est difficile de penser à quelqu’un qui déteste activement Tetris. Des personnes qui ne s’y intéressent pas, c’est fort possible qu’il y en ait beaucoup. Mais des personnes qui en sont rebutées, c’est une autre histoire. Qui l’adorent, nous pouvons trouver des millions de personnes pour qui c’est, littéralement, le seul jeu vidéo auquel elles jouent. Ce qui en fait un jeu vidéo important et qui mérite toujours qu’on lui consacre un peu de réflexion.
C’est une chose dont Digital Eclipse a bien conscience, alors que le développeur vient d’annoncer la date de sortie de Tetris Forever. Une compilation de 15 jeux de Tetris —y compris le Tetris original, Hatris, Tetris 2, Bombliss, Tetris Battle Gaiden et leurs variantes— accompagnée de documents de conception, de documentaires et d’une chronologie qui détaille l’évolution du jeu le plus célèbre et mythique de l’histoire au fil du temps.
Bien sûr, il manque ici de nombreux Tetris. Cela est probablement dû à un problème de licences, car la plupart d’entre eux sont des jeux de Nintendo ou de Disney. Mais il est également vrai que, s’ils sont mentionnés dans le jeu, ceux qui peuvent être joués représentent bien les origines de Tetris. Même si nous aurions aimé un peu plus de variété. Ou qu’ils poussent un peu plus loin dans le temps pour inclure certains des titres les plus importants de l’histoire, comme Tetris : The Grand Master.
Tetris Forever, considéré comme le troisième opus de sa collection Gold Master Series, sortira le 12 novembre prochain. Les deux précédents volets de la Gold Master Series sont dédiés à Prince of Persia et au développeur britannique Jeff Minter, et si vous les avez manqués, nous vous les recommandons également car ce sont de véritables merveilles, aussi bien en tant que compilations de jeux vidéo qu’en tant que petits musées virtuels. C’est ce que nous attendons de ce Tetris Forever.
Disney sait toujours se frayer un chemin. Peu importe combien de fois il semble qu’ils restent en arrière, ils trouvent toujours le moyen de revenir en tête de l’industrie audiovisuelle. Ce n’est pas qu’ils soient visionnaires autant qu’ils savent très bien s’adapter aux mouvements de l’industrie. Et il semble qu’ils soient prêts à le faire aussi dans l’industrie du jeu vidéo. Particulièrement dans l’industrie du jeu vidéo. Nous en parlons parce que Disney Pixel RPG a déjà une date de sortie. Si vous ne le connaissez pas, c’est un RPG free-to-play de style pixel art produit par GungHo Online Entertainment qui nous permettra d’incarner nos […]
Disney sait toujours se frayer un chemin. Peu importe combien de fois il semble qu’ils restent en arrière, ils trouvent toujours le moyen de revenir en tête de l’industrie audiovisuelle. Ce n’est pas qu’ils soient visionnaires, mais ils savent très bien s’adapter aux mouvements de l’industrie. Et il semble qu’ils soient prêts à le faire aussi dans l’industrie du jeu vidéo. Particulièrement dans l’industrie du jeu vidéo.
Nous en parlons parce que Disney Pixel RPG a déjà une date de sortie. Si vous ne le connaissez pas, c’est un RPG free-to-play en pixel art produit par GungHo Online Entertainment qui nous permettra d’incarner nos personnages préférés de toutes les époques de Disney. Avec un composant gacha, nous devrons affronter de nombreux méchants pour pouvoir sauver les différents mondes de leurs protagonistes. Très dans le style de Kingdom Hearts, mais moins tumultueux.
Avec plus de 600 000 utilisateurs préenregistrés, le jeu est bien parti pour être un véritable succès. Et ayant annoncé qu’il sera disponible en anglais, espagnol, français, italien, allemand, coréen et chinois, il semble qu’ils soient prêts à conquérir le monde.
Disney Pixel RPG sortira pour iOS via l’App Store et sur Android via Google Play le 7 octobre prochain. Alors si vous êtes intéressé par les aventures pixelisées de vos personnages d’enfance préférés, vous avez encore le temps de vous inscrire aux préinscriptions pour profiter de ce voyage magique.
Disney Pixel RPG est un jeu de rôle gratuit pour mobiles développé par GungHo Online Entertainment, Inc. C'est un RPG de fantasy situé dans l'univers expansif de Disney. Les joueurs peuvent y contrôler leurs personnages préférés de plusieurs franchises populaires et se lancer dans une grande aventure pour sauver le multivers de l'effondrement.
Il y a déjà longtemps que les vacances dorées en Europe (du moins pour les familles avec enfants) consistent à aller à Disneyland Paris, un parc qui a ouvert le 12 avril 1992 sous le nom d’Euro Disney et qui a failli fermer beaucoup plus de fois que ce que la plupart des gens croient. Cependant, il y avait une attraction, presque seule, qui a réussi à le sortir de la faillite la plus absolue. C’était innovant, incroyable et original. Sa récompense a été d’être remplacée. C’est ainsi que les choses se passent dans les parcs d’attractions.
Vous souvenez-vous de cet épisode des « Simpson » où un employé d’Euro-Itchy et Scratchy est complètement seul et dit « Nous sommes ouverts » ? Ce n’était pas si loin de la réalité : en 1994, seulement deux ans après son ouverture, il y avait déjà des rumeurs selon lesquelles le parc allait fermer en raison de sa faillite, et Disney a même envisagé de le laisser entre les mains des banques qui investissaient pour le sauver du désastre.
Le mois de son ouverture, alors qu’on attendait 60 000 personnes dans ses hôtels et dans le parc, seulement 25 000 sont venues, perdant en très peu de temps 300 millions de francs de l’époque (environ 87 millions d’euros d’aujourd’hui en tenant compte de l’inflation). En 1994, la dette était déjà de 3 milliards. Et ils n’avaient aucune idée de quoi faire pour inverser la tendance, jusqu’à ce qu’ils décident de réaliser l’un des rêves initiaux des ingénieurs : le Space Mountain parisien.
À l’origine, dans le concept d’Euro Disney, les concepteurs voulaient rendre un hommage gigantesque à Jules Verne et ses romans avec une grande pyramide à l’intérieur de laquelle il y aurait une version du Nautilus (de « 20 000 lieues sous les mers »), un montagnes russes basées sur « Voyage au centre de la Terre » et bien sûr, un Space Mountain qui rappellerait l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de la science-fiction : «De la Terre à la Lune ».
Jules Verne, une princesse Disney
Il est difficile de penser, de nos jours, que Disney déciderait d’ouvrir une attraction qui n’aurait aucun de ses personnages comme protagoniste, mais Tim Delaney avait assez de vision pour voir que si George Méliès a pu révolutionner le cinéma en se basant sur cette histoire pour son chef-d’œuvre « Voyage dans la Lune », il pourrait également le faire avec Disneyland Paris.
« De la Terre à la Lune » a coûté 89,7 millions de dollars, mais bien dépensés : à l’époque, il est devenu le Space Mountain le plus haut et le plus rapide de tous les parcs Disney, et permettait de voir le lancement de l’extérieur avec de la fumée, donnant envie à ceux qui étaient encore dans la file d’attente de monter. Il atteignait une vitesse de 71 kilomètres par heure, offrait trois boucles différentes et a cassé tous les codes en offrant une bande sonore adaptée à ce qui se passait à chaque moment, composée par Steve Bramson.
En fait, elle a si bien fonctionné et était si novateur que le reste des montagnes russes du monde entier a commencé à la copier. Le voyage lui-même était spectaculaire et magique, avec une représentation de Jules Verne et même de la Lune souriante. Cela a été un tel succès que, pour la première fois, Disneyland a réalisé des bénéfices en 1995 et le nombre de visiteurs est passé de 8,8 millions par an à 10,7 millions. Ils étaient sauvés. Et tout cela grâce à Jules Verne, qui l’aurait cru ?
De la Lune à s’écraser sur la Terre
Le rêve de Jules Verne a duré dix ans à Disneyland Paris, jusqu’à ce qu’en 2005 toutes les références à l’écrivain soient supprimées pour créer « Space Mountain: Mission 2 », qui a remplacé la Lune heureuse par une supernova et a emmené les visiteurs aux confins de l’espace. Mais cela n’a pas plu autant : le public voulait retrouver la version classique, y compris la bande sonore, qui a été remplacée ici par celle de Michael Giacchino.
En 2017, le thème victorien a finalement été abandonné lors de sa rénovation en tant que « Star Wars: Hyperspace Mountain », en tirant parti de ses franchises. La bande son est devenue un remix des thèmes de John Williams, les planètes et les supernovas sont maintenant des vaisseaux de « Star Wars » et Jules Verne a été remplacé par… l’Amiral Ackbar. Il n’y a aucun plan pour ramener « De la Terre à la Lune » bien qu’il ait sauvé le parc entier. Les temps, malheureusement, changent.
El personaje Disney, que acaba de cumplir 90 años, se encuentra el martillo de casualidad y acaba transformándose en superhéroe
Tout au long de l’histoire de Marvel, Thor Odinson n’est pas le seul personnage digne de brandir son marteau : d’autres personnages mythiques de Marvel tels que Jane Foster, Bill Rayos Beta, Volstagg, Storm et même Eric Masterson ont réussi à soulever l’arme que Captain America utilisait également dans les films. En fait, même une grenouille a été digne de le faire. Mais nous ne nous attendions pas à une collaboration avec Disney.
Dans « Et si… Donald Duck se transformait en Thor ? » en vente en septembre, nous aurons exactement ce qui a été promis: le personnage Disney, qui vient de fêter ses 90 ans, trouve par hasard le marteau et se transforme en super-héros. À priori, il s’agit simplement d’une petite blague pour les fans, mais on ne sait jamais quand cela peut devenir quelque chose de plus sérieux.
Dans les crossovers actuels entre Disney et Marvel, nous avons déjà vu Donald avec les griffes de Wolverine, et bien qu’il soit très difficile d’atteindre le niveau des classiques de Don Rosa ou Carl Barks, il est agréable de voir qu’au-delà du grand et du petit écran, ils ont décidé de jouer un peu avec les licences pour éviter qu’elles ne deviennent obsolètes. Maintenant, il reste à savoir si Odin dans cette histoire est aussi un canard. Ce serait la moindre des choses, non ?
Le documentaire sur Hideo Kojima a déjà une date de sortie et une plateforme, même s’il ne sortira pas cette année.
Il n’y a pas de créateur de jeux vidéo plus connu que Hideo Kojima. Sauf peut-être Shigeru Miyamoto, et seulement pour son importance historique, la seule personne qui a été capable de se créer une aura de créateur comme ils en ont dans d’autres domaines a été Kojima. Et cela a du sens. Il a fait un effort conscient et constant tout au long de sa carrière pour se positionner exactement comme ça. Un auteur. Quelqu’un dont l’importance pour le médium est indiscutable, et dont les jeux vidéo passent par la compréhension de la personne derrière eux.
C’est pourquoi il est intéressant de noter que Connecting Worlds, le documentaire sur Hideo Kojima, qui a présenté un nouveau jeu lors des Game Awards, sera diffusé dans le monde entier au printemps prochain. Et bien qu’il serait idéal qu’il soit projeté dans les salles de cinéma, nous pourrons le voir sur des plateformes de streaming. Plus précisément, sur Disney+.
Ce documentaire sur le créatif japonais a été initialement présenté au Festival du Film de Tribeca à New York en juin dernier. Réalisé par Glen Milner, qui s’est déjà occupé du making of de Rogue One par le passé, la synopsis affirme que le documentaire suit les idées et le processus créatif de Kojima, en s’appuyant sur des noms de collaborateurs aussi célèbres que Norman Reedus, Guillermo del Toro, Nicholas Winding Refn, Grimes, George Miller, Woodkid ou Chvrches. Un exemple de la capacité de l’auteur japonais à s’entourer d’autres grands créateurs.
Cela n’empêche pas les critiques reçues par le documentaire de la part des personnes qui ont pu le voir d’être, dans le meilleur des cas, assez mitigées. En se concentrant particulièrement sur le développement de son dernier jeu à ce jour, Death Stranding, et en mettant davantage l’accent sur la mythologie de la personne plutôt que sur ses processus créatifs ou sur la façon dont elle en est arrivée là, c’est plus une ode à la personne et à sa capacité qu’une sorte d’enquête approfondie sur qui elle est. Ou comment elle en est arrivée là.
En tout cas, nous devrons juger par nous-mêmes. Et pour cela, nous devrons attendre le printemps 2024, lorsque nous pourrons le voir sur Disney+.
Osamu Tezuka aura une nouvelle adaptation de son opéra magnum inachevé, cette fois en adaptant l'un de ses arcs les plus dramatiques
Osamu Tezuka est souvent considéré comme le père du manga. non sans raison. Bien que le manga existe bien avant que Tezuka ne commence à publier, c’est lui qui l’a transformé du divertissement de niche en art grand public. Inspiré à parts égales par Disney, Takarazuka Revue et ses études universitaires de médecine, il est le créateur de mangas immortels comme Astro Boy, The Princess Knight, Black Jack, Buda, Dororo, ou celui qui nous concerne aujourd’hui, Phoenix. Parce qu’aujourd’hui le premier teaser et beaucoup d’informations pertinentes sur la nouvelle adaptation de ce manga inachevé par le mangaka le plus célèbre de l’histoire ont été publiés.
Intitulé Phoenix: Eden 17, il s’agit d’une adaptation du Studio 4ºC réalisé par Shojiro Nishimi, réalisateur du notable Mutafukaz, et des scénaristes Katsunari Mano et Saku Konohana, dont les œuvres les plus notables sont Death Note Light up the NEW World et Children of the Sea respectivement. Le créateur de personnages et le directeur artistique sont respectivement Tatsuzou Nishida et Shinji Kimura. Avec une grande partie de l’équipe qui répète de Children of the Sea, attendez-vous à un travail d’animation délicat, à une utilisation discrète des couleurs avec beaucoup d’accent sur les lumières contrastées et à des personnages languissants dans les canons de la conception de dessins animés.
Dans le cas de cet anime, on suivra Romi et son compagnon, qui quittent une Terre dévastée à la recherche d’une nouvelle vie sur la planète Eden17. Malheureusement pour eux, dans ce nouveau monde la vie s’est déjà éteinte et ils vont devoir trouver un moyen de survivre dans un contexte encore plus difficile que celui de la Terre. L’anime est basé sur l’arc original du manga appelé Nostalgia, dont nous ne donnerons aucun détail afin de ne rien anticiper sur l’éventuelle intrigue de l’anime.
Phoenix: Eden 17 peut être vu via Disney +, avec une date de première mondiale pour le 13 septembre. Cet ONA, ou anime créé spécifiquement pour les services de streaming, aura également une version sous forme de film qui s’intitulera Phoenix : Reminiscence of Flower, dont la première officielle au Japon aura lieu le 3 novembre. Mais à moins que vous n’ayez la chance d’être au Japon à ces dates, vous devrez pour l’instant vous contenter de sa première en streaming dans moins de deux mois.
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Le 23 février, Star fera son entrée dans le catalogue Disney Plus en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada et à Singapour. L’arrivée du service est également prévue en Amérique du Sud, mais pas avant le mois de juin 2021.
Avec plus de 40 séries et 250 films ciblant un public adulte, Star devrait doubler le catalogue existant de la plateforme, actuellement composé des univers de Disney (dont la Guerre des Étoiles), Marvel, Pixar et National Geographic. Sont notamment attendues de grandes séries à succès comme Lost, X-Files et The Walking Dead, mais aussi des franchises cinématographiques de prestige comme Alien et Die Hard.
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À seulement quelques jours du lancement, Disney a fourni tous les détails concernant l’intégration de Star au sein de la plateforme, les modalités d’accès et le contenu proposé aux abonnés. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus !
Qu’est-ce que Star ?
Star est un nouveau service de divertissement de Disney Plus offrant l’accès à de nombreuses productions à gros budget de Disney Television Studios, FOX, 20th Century Studios, 20th Television, ABC et FX – entre autres. À la différence du reste du catalogue Disney+, Star s’éloigne d’un contenu strictement familial pour se concentrer sur des films et séries plus matures.
Comment accéder à Star ?
Pour accéder à l’intégralité des contenus de Star, vous devez vous abonner à Disney+. La plateforme propose deux formules, avec un abonnement mensuel à 6,99 € par mois ou un abonnement annuel à 69,99 € par an. Ces tarifs seront toutefois revus à la hausse pour les nouveaux abonnés dès le 23 février, à 8,99 € par mois ou 89,99 € par an. Les anciens abonnés, quant à eux, continueront à bénéficier des tarifs précédents jusqu’au 22 août prochain.
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Star proposera au lancement 40 séries à succès et plus de 250 films populaires, ainsi que des productions originales conçues pour la plateforme. Dans la mesure où Star est destiné à un public adulte, le service inclut une option de contrôle parental dès le lancement pour empêcher les enfants d’accéder aux programmes.
Les séries disponibles sur Star
24 Heures chrono
24 Heures : Legacy
24 Heures chrono : Live Another Day
9-1-1
Grey’s Anatomy
Big Sky
Black-ish
Bones
Buffy contre les vampires
Castle
Brothers and Sisters
Code Black
How I Met Your Mother
Love, Victor
Cougar Town
X-Files : Aux frontières du réel
The Fosters
Helstrom
Sons of Anarchy
Mars
Lie To Me
Modern Family
Desperate Housewives
Les Griffin
Perception
Lost
Prison Break
Resurrection
Revenge
Rosewood
Scandal
Sleepy Hollow
Snowfall
Solar Opposites
The Gifted
The Hot Zone
The Strain
The Walking Dead
Trust
Ugly Betty
Les films à succès disponibles sur Star
L’intégrale Alien
Arachnophobie
Boys Don’t Cry
Braveheart
De l’ombre à la lumière
Black Swan
Conan le barbare
Deadpool 1 et 2
Le Roi Arthur : La Légende d’Excalibur
Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin
Hot Shots 1 et 2
Le Diamant du Nil
L’intégrale Die Hard
L’Odyssée de Pi
Master and Commander : De l’autre côté du monde
Moulin Rouge
Speed 1 et 2
The Rocky Horror Picture Show
Titan A.E.
À la poursuite du diamant vert
et bien d’autres…
Et vous, que pensez-vous de l’arrivée de Star sur Disney Plus ?
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Attention: Notre équipe est toujours à la recherche de sujets qui seront appréciés par nos lecteurs. Nous vous proposons cet article, pour lequel nous avons reçu une rémunération.
Dès le 7 avril 2020, Disney+ sera disponible en France. Le service de streaming vous donnera accès aux nombreux films et séries des univers de Disney, Marvel ou Star Wars. Très bientôt, vous pourrez regarder toutes ces séries géniales, exclusivement sur Disney+. Pour vous aider à les classer par ordre de priorité (et être sûr de n’en oublier aucun), voici notre Top 10 des meilleurs films de Pixar. Bons films!
Si le dernier film de Pixar s’est fait une place dans ce Top 10, c’est pour sa capacité à combiner des éléments d’heroic fantasy avec une trame narrative terriblement réaliste qui peut résonner en chacun de nous. Derrière ses scènes d’action, de poursuite, de batailles et de donjons, on découvre deux frères démunis devant la mort prématurée de leur père et qui décident de le ressusciter avec un sortilège qui, bien entendu, ne fonctionne pas. Qui n’a jamais été confronté dans sa vie à l’incapacité d’aller de l’avant après un évènement tragique ?
Ah, on rappelle que les abonnés de Disney+ en Europe devront attendre le 3 avril pour regarder En Avant sur la plateforme de streaming (et le 7 avril en France).
Autre rappel, le service sera offert pour une période d’essai gratuite de 7 jours (soit tout le temps de voir vos films Marvel préférés) et il sera disponible sur un maximum de 10 appareils, entre autres fonctionnalités.
9. Up
Quand on se remémore le film Up, ce qui nous vient à l’esprit en premier, c’est une scène d’introduction tragique et l’image inoubliable de cette maison de grand-père suspendue dans le ciel. Ce qu’on oublie souvent, c’est sa géniale deuxième partie. Ok, elle est plus conventionnelle dans sa forme, mais elle permet de remettre en question la plupart des idées reçues de ce grognon de Carl.
Confronté à l’idole de son enfance, Carl se retrouve obligé de changer et de réévaluer ce qu’il croyait savoir : malgré toutes les tragédies qui peuvent nous affliger, il reste toujours des motifs d’espoir – et du temps ! – pour reprendre le cours de sa vie comme si c’était une aventure.
8. Wall-E
Alors qu’on commençait à se demander si les studios Pixar étaient encore capables d’innover, Wall-E est arrivé pour mettre tout le monde d’accord. Le film dévoile un projet extrêmement ambitieux et audacieux pour son époque : sans une seule ligne de dialogue, la première demi-heure du film n’a aucun mal à nous attendrir ou à nous faire sourire… Tout en nous racontant une histoire post-apocalyptique de façon subtile et intelligente. La deuxième partie nous mène sur un terrain plus conventionnel, mais elle ne manque pas de nous surprendre avec une critique orwellienne de la société capitaliste et avachie qui nous gagne peu à peu.
7. Les Indestructibles
A la fois un des meilleurs films de super-héros de la dernière décennie et une masterclass sur la façon de dépeindre un monde complexe en seulement deux heures. La première heure est consacrée à la famille Parr, à ses superpouvoirs et au monde post-héroïque dans lequel elle vit. La deuxième heure secoue tout ce petit monde avec des scènes d’action et de batailles qui, loin d’être superflues, font progresser les relations entre les personnages principaux. Et, vous vous en doutez : c’est extrêmement rigolo. Aussi bien pour les adultes que pour les plus petits de la maison.
6. Vice-Versa (Inside Out)
Un des films les plus intelligents de Pixar. Doublement intelligent, même. D’un côté, parce qu’il arrive à représenter quelque chose d’aussi complexe et abstrait que le monde des émotions, et l’importance de chacune d’entre elles. De l’autre, pour la forme par laquelle il délivre son message : à travers deux personnages sympas comme tout, Joie et Tristesse, qui devront retourner au centre de contrôle avant que son propriétaire, une fille aux portes de l’adolescence, se laisse submerger par les changements de son quotidien. Pour y arriver, Joie et Tristesse vont devoir explorer son esprit et découvrir toute une série de recoins et d’alliés.
Ratatouille est un film qui parle d’art. Oui, bon, d’accord : c’est l’histoire d’un rat qui est en réalité le meilleur chef de tout Paris et qui contrôle un cuisinier depuis l’intérieur de sa toque. Mais au-delà de ça, le film s’interroge sur ce qu’est l’art, qu’est-ce que créer, et pourquoi c’est primordial pour émouvoir jusqu’à l’âme tous ceux qui nous entourent.
4. Le Monde de Nemo
La raison pour laquelle Le Monde de Nemo est un dessin animé si émouvant se cache derrière l’histoire personnelle de son réalisateur, Andrew Stanton. Le film lui a servi d’exutoire pour exprimer ses remords d’avoir surprotéger son fils. Quiconque a eu un enfant (ou a eu la responsabilité d’un tout-petit) peut facilement s’identifier au personnage principal, un poisson-clown plus que nerveux qui doit retrouver son fils égaré avec l’aide d’un poisson-chirurgien amnésique.
3. Coco
Ce n’est pas un scoop : un des principaux thèmes des films Pixar est la famille. Mais Coco traite le sujet avec une approche radicalement différente : à travers le réalisme magique (typique de l’art sud-américain) et une animation généreuse et onirique, Coco nous conte l’histoire de Miguel, un enfant parcourant le Pays des Morts pour révéler la vérité derrière une malédiction familiale qui l’empêche de réaliser son rêve de devenir guitariste.
2. Toy Story
Ok, son animation en 3D a pris un coup de vieux. Mais 25 ans après sa sortie en salles, l’histoire des personnages de Toy Story est aussi rafraîchissante qu’au premier jour. Et maintenant qu’on a muri, on peut poser dessus un regard nouveau. C’est l’occasion de découvrir qu’il s’agit d’un film empreint de mélancolie ; tout commence avec l’obsession de Woody de vouloir faire perdurer le bon vieux temps passé. Réfractaire à la nouveauté, symbolisée ici par l’arrivée de l’intrépide Buzz l’Eclair, il va déclencher une série de catastrophes, de scènes d’action et de rires, beaucoup de rires.
1. Toy Story 2
La prochaine fois que quelqu’un soutient que les suites ne sont jamais aussi bonnes que les originaux, vous pourrez lui montrer L’Empire contre-attaque ou Toy Story 2. Le périple de Woody à la recherche de sa vraie identité surclasse largement l’histoire originale, à la fois parce qu’il multiplie les clins d’œil et parce qu’il se risque à être aussi cynique que subtile. Le film ose même réduire le nombre de chansons à une seule (mais quelle chanson, rien que de s’en rappeler nous met les larmes aux yeux). C’est enfin le tout premier des films Pixar où le méchant était en fait du côté des gentils au début de l’histoire.
Dès le 7 avril 2020, Disney+ sera disponible en France. Le service de streaming vous donnera accès aux nombreux films et séries des univers de Disney, Marvel ou Star Wars. Très bientôt, vous pourrez regarder toutes ces séries géniales, exclusivement sur Disney+.
Alors que Sam Wilson et Bucky Barnes tentent de s’acclimater au monde post-Endgame, les deux héros découvrent le terrible secret du programme de création de super soldats… Le gouvernement des États-Unis a conçu son propre successeur de Captain America et veut destituer Wilson du bouclier, l’empêcher au passage de perpétuer la mission de Steve Rogers.
On retrouvera Anthony Mackie (Sam Wilson / Falcon), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Winter Soldier), Daniel Brühl (Zemo) et Emily VanCamp (Sharon Carter). La réalisation sera assurée par Kari Skogland, auteure de plusieurs épisodes de séries comme La servante écarlate, NOS4A2 ou The Walking Dead.
Date de sortie : août 2020
2. What If…?
What If… ? est une série d’animation qui explore les réalités alternatives de l’univers Marvel tel que nous le connaissons. Par exemple, un des épisodes nous montrera ce qui se serait passé si Peggy Carter s’était portée volontaire pour tester le sérum de Super-Soldat. Dans d’autres épisodes, on découvrira la version zombie de Captain América ou ce qui se serait passé si T’Challa était devenu Star-Lord au lieu de Black Panther.
De nombreux acteurs originaux des films Marvel font partie de l’aventure : Hayley Atwell (Peggy Carter), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Josh Brolin (Thanos), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Hemsworth (Thor), Michael Douglas (Hank Pym), Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye), Karen Gillan (Nebula)…
Date de sortie : mi-2021
3. La série d’Obi-Wan Kenobi
Dans cette série-préquelle de Star Wars (située huit ans après les événements de la Revanche des Sith), Ben Kenobi va temporairement abandonner son poste de vigie sur Tatooine et s’embarquer pour une nouvelle aventure.
L’une des grandes annonces de l’Expo D23 en août 2019 a permis de confirmer une rumeur qu’on suivait comme le lait sur le feu : Ewan McGregor endossera à nouveau le costume d’Obi-Wan Kenobi. Le public est devenu fou quand McGregor a fait son apparition sur la scène, et on les comprend !
Date de sortie indisponible. Le tournage de la série débutera en janvier 2021.
4. WandaVision
De manière inexplicable, Wanda Maximoff et Vision (que l’on croyait mort) mènent une existence paisible dans la banlieue d’une grande ville. Mais ils vont bientôt découvrir que la réalité n’est peut-être pas ce qu’ils croient. Et tout d’abord… Serait-il possible qu’ils soient piégés dans une sitcom ? !
Elizabeth Olsen et Paul Bettany reprennent respectivement les rôles de Wanda et Vision. Ils seront accompagnés par d’autres personnages de l’univers Marvel tels que Monica Rambeau (jouée cette fois par Teyonah Parris), Darcy Lewis (Kat Dennings) et l’agent du FBI Jimmy Woo (Randall Park).
Date de sortie : décembre 2020
5. Monsters at work
Il y a six mois que Mike et Sulley ont révolutionné le monde des monstres en échangeant la peur des enfants contre des éclats de rire. Un jeune mécanicien, Tylor Tuskmon, commence à travailler chez Monsters Inc dans le but de rencontrer ses deux idoles.
Dans la version originale, Billy Crystal et John Goodman donneront voix aux personnages de Mike et Sulley tandis que Ben Feldman interprètera Tylor Tuskmon. Nous aurons à la fois de nouveaux personnages, comme le plombier Duncan ou Fritz, le patron de Tylor, et des vieilles connaissances comme le Yéti (qui, dans le film, s’était exilé dans l’Himalaya).
La 2ème saison de cette superbe série Star Wars en live-action accompagnera le Mandalorien dans la quête de la planète d’origine d’un enfant mystérieux – que tout le monde connaît maintenant sous le nom de Baby Yoda.
Pedro Pascal jouera une fois de plus le Din Djarin mandalorien, accompagné par des acteurs comme Giancarlo Esposito (Moff Gideon). Jon Favreau, concepteur et réalisateur, sera aux manettes de la série.
Date de sortie : octobre 2020.
7. Loki
Dans Avengers : Endgame, le Loki des événements de New York a réussi à s’emparer du Tesseract – ou pierre de l’espace – et à l’utiliser pour échapper aux Avengers. Dans sa série, nous verrons comment il utilisera les pouvoirs de l’artefact pour voyager dans le temps et influer sur le destin de l’humanité à sa guise.
Le charismatique Tom Hiddleston reviendra incarner Loki, le Dieu de la ruse. Sophia di Martino, Owen Wilson et Gugu Mbatha-Raw l’accompagneront à l’écran dans des rôles qui restent à pourvoir. Il se murmure qu’ils pourraient incarner des membres de l’agence extra-dimensionnelle chargée d’assurer le bon fonctionnement du Temps.
Date de sortie : début 2021.
8. La série de Cassian Andor
Cassian Andor, interprété par Diego Luna, était l’un des personnages les plus appréciés et les plus mémorables de Rogue One : A Star Wars Story. Pour des raisons évidentes, ses origines feront l’objet d’une préquelle sous forme de série, où nous explorerons le passé d’Andor en tant qu’espion. Si The Mandalorian mélangeait l’univers Star Wars avec le style western, cette série s’aventurera plutôt sur le terrain du thriller.
On n’en sait pas beaucoup sur le contenu de la série Cassian Andor. Évidemment, Diego Luna sera de la partie. La rumeur veut que le producteur exécutif de The Americans, Stephen Schiff, fera office de showrunner tandis que le scénariste Jared Bush (Moana) sera en charge du pilote et de l’univers de la série.
Pas de date de sortie, mais le tournage commencera en juin 2020.
9. Muppets Now
Muppets Now sera une série courte (10 minutes par épisode) dans laquelle chaque épisode sera composé de trois segments différents : un concours, une émission de cuisine et un débat.
Comme toujours avec les célèbres marionnettes, chaque épisode de Muppet Now aura son lot d’invités qui discuteront avec Gustavo et sa bande. Comme il s’agit d’un spectacle improvisé, la célébrité du jour ne saura à quoi s’attendre dans aucun des trois segments, ni lequel des Muppets partagera l’écran avec lui.
Date de sortie : courant 2020.
10. Un festival de séries Marvel
En plus de toutes les séries Marvel citées dans ce top, beaucoup d’autres héros feront leurs débuts sur Disney+. Dans la série Hawk’s Eye, on retrouvera Kate Bishop, successeur de Clint Barton dans la bande dessinée du même nom. Dans la série Ms. Marvel, on découvrira la jeune Kamala Khan, grand espoir de la bande dessinée actuelle. Marvel Studios a également annoncé la série de Moon Knight, un étrange mercenaire qui a conclu un pacte avec une divinité égyptienne. Et pour couronner le tout, la série Hulka a été confirmée : on y découvrira Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner qui, dans la bande dessinée, doit alterner sa vie de héros et son travail d’avocate.
Peu d’infos ont été confirmées officiellement. La rumeur dit qu’Alison Brie pourrait jouer Hulka ou que Hailee Steinfeld pourrait être Kate Bishop.
Pas encore de date de sortie pour ces séries, alors soyez patients !
