L’univers de Cyberpunk : Edgerunners fera un retour en force en 2026 avec l’arrivée d’une préquelle centrée sur l’un de ses personnages les plus aimés : Rebecca. Cette nouvelle livraison, intitulée ‘Cyberpunk : Edgerunners Madness’, sera publiée sous forme de manga en Espagne en février 2026 par l’éditeur Panini España SA, élargissant ainsi le catalogue du populaire univers créé par CD Projekt Red. Pour l’instant, seul le manga Le scénario de ‘Cyberpunk : Edgerunners Madness’ sera confié à Bartosz Sztybor, qui était également scénariste de la série originale et directeur créatif de la franchise. L’histoire se déroulera dans l’enfance et la jeunesse […]
L’univers de Cyberpunk: Edgerunners fera un retour en force en 2026 avec l’arrivée d’une préquelle centrée sur l’un de ses personnages les plus aimés : Rebecca. Cette nouvelle livraison, intitulée ‘Cyberpunk: Edgerunners Madness’, sera publiée sous forme de manga en Espagne en février 2026 par l’éditeur Panini España SA, élargissant ainsi le catalogue du populaire univers créé par CD Projekt Red.
Pour le moment, seulement le manga
Le scénario de ‘Cyberpunk: Edgerunners Madness’ sera confié à Bartosz Sztybor, qui était également scénariste de la série originale et directeur créatif de la franchise. L’histoire se déroulera pendant l’enfance et la jeunesse de Rebecca et sa relation avec son frère Pilar, montrant les défis auxquels ils font face avant les événements tragiques qui marquent le dénouement de l’anime.
Selon le synopsis officiel, l’intrigue suivra les frères alors qu’ils luttent pour se faire un nom dans la ville chaotique de Night City. Cependant, leurs vies prendront un tournant inattendu avec l’apparition d’un personnage mystérieux qui changera le cours de leurs destins. On s’attend à ce que le récit maintienne un rythme frénétique et brutal, similaire à celui de la série originale, qui a reçu les éloges de la critique en 2022 en étant nommée meilleur anime de l’année, dépassant des titres populaires comme ‘Shingeki no Kyojin’ et ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’.
De plus, la collaboration avec Dark Horse Comics reflète l’engagement de l’éditeur à consolider sa présence sur le marché du manga et de l’anime occidental, avec des titres à grand succès dans son catalogue. Bien qu’il n’ait pas encore été confirmé que ‘Cyberpunk: Edgerunners Madness’ sera adapté en série animée, il est probable que des annonces à ce sujet soient faites dans un avenir proche, compte tenu de la popularité de la franchise.
Netflix a misé gros sur elle et a officiellement annoncé une deuxième saison de Apuesta, son adaptation en live-action du populaire manga et anime Kakegurui, malgré des critiques mitigées de la part des fans les plus fervents de la franchise. La série, qui a fait ses débuts au printemps de cette année, a suscité des divisions parmi les abonnés en raison des nombreuses réinterprétations de personnages et d’intrigues qui s’éloignent du matériel original créé par Homura Kawamoto et Toru Naomura. Apuesta et tu gagneras, comme cette série. Malgré les controverses, Apuesta a prouvé qu’elle était suffisamment réussie pour justifier son renouvellement
Netflix a misé gros sur elle et a officiellement annoncé une deuxième saison de Apuesta, son adaptation en live-action du populaire manga et anime Kakegurui, malgré des critiques mitigées de la part des fans les plus fervents de la franchise. La série, qui a fait ses débuts au printemps de cette année, a suscité des divisions parmi les abonnés en raison des nombreuses réinterprétations de personnages et d’intrigues qui s’éloignent du matériel original créé par Homura Kawamoto et Toru Naomura.
Parie et vous gagnerez, comme cette série
Malgré les controverses, Apuesta a prouvé qu’elle était suffisamment réussie pour justifier son renouvellement. L’annonce de la deuxième saison a été partagée sur les réseaux sociaux par l’actrice principale, Miku Martineau, qui incarne Yumeko Kawamoto, la version réimaginée de l’original Yumeko Jabami. Apuesta a été développée par Simon Barry, connu pour son travail sur La nonne guerrière, et présente un casting qui inclut Ayo Solanke, Eve Edwards, Clara Alexondrova et Ryan Sutherland, entre autres.
Le format de la première saison consistait en dix épisodes d’environ 30 minutes chacun. La prémisse centrale de la série reste intacte : un collège d’élite où les décisions sont prises par le biais de paris clandestins. Cependant, de nombreux fans ont critiqué les modifications significatives dans la narration et la caractérisation, percevant ces changements plus comme une trahison du matériel original que comme des décisions créatives innovantes.
Malgré la polarisation dans la réception du public, la suite de Apuesta met en avant la stratégie de Netflix d’élargir son offre de contenu basé sur le manga et l’anime, démontrant son engagement à attirer un public mondial. Les intéressés peuvent profiter de la première saison et prochainement, de la deuxième saison, qui sera disponible sur la plateforme de streaming Netflix.
Masako Nozawa, l’iconique actrice de voix qui a donné vie à Goku pendant près de 40 ans dans la franchise Dragon Ball, a surpris ses fans en révélant un détail curieux sur sa méthode de travail. Dans une récente interview, Nozawa a avoué qu’elle n’avait jamais lu le manga de Dragon Ball. Cette décision vise à maintenir intacte la surprise que ressentirait son personnage face à de nouveaux ennemis, ce qu’elle considère fondamental pour son interprétation. Elle ne veut pas en savoir plus que Goku “Je suis un avec Goku, donc je ressentirais la même chose que lui et je le dirais sans détour : ‘Quel genre de […]
Masako Nozawa, l’iconique actrice de voix qui a donné vie à Goku pendant près de 40 ans dans la franchise Dragon Ball, a surpris ses fans en révélant un détail curieux sur sa méthode de travail. Lors d’une récente interview, Nozawa a avoué qu’elle n’a jamais lu le manga de Dragon Ball. Cette décision vise à maintenir intacte la surprise que ressentirait son personnage face à de nouveaux ennemis, ce qu’elle considère comme fondamental pour son interprétation.
Il ne veut en savoir plus que Goku
«Je suis un avec Goku, donc je ressentirais la même chose que lui et je le dirais sans détour : ‘Quel genre de méchant va sortir… ?!’ Si je sais ce qui va se passer et que Goku ne le sait pas, cela créerait une sensation de dissonance», a expliqué Nozawa. Cette approche lui permet de rester authentique dans son rôle et d’éviter que la connaissance des événements futurs n’affecte son interprétation.
L’actrice a également mentionné que dans le studio de doublage, elle s’efforce d’éviter tout type de spoiler, et que les producteurs respectent sa décision de ne pas être au courant de ce qui va arriver dans la série. Ce système a prouvé son efficacité, car le public a fini par associer sa voix de manière indissociable au personnage de Goku, la rendant ainsi une figure irremplaçable dans le domaine de l’anime.
Nozawa considère Goku comme une partie d’elle-même, ce qui rend son engagement envers le personnage encore plus profond. Au fil des décennies, son engagement envers le rôle a non seulement contribué au succès continu de la franchise, mais a également laissé une empreinte indélébile dans la culture pop et dans le cœur des fans de Dragon Ball à travers le monde.
L’iconique anime L’Attaque des Titans a pris fin en 2023, culminant avec plusieurs chapitres finaux très attendus et le film intitulé The Last Attack, qui inclut des scènes post-génériques. Cette conclusion a été un départ émouvant pour des millions de fans à travers le monde, bien que le producteur Tetsuya Kinoshita ait laissé entendre que l’histoire de la franchise est loin d’être terminée. Lors d’un arrêt de la tournée mondiale de concerts Beyond the Walls à Los Angeles, Kinoshita s’est adressé aux fans avec un message optimiste, révélant des plans pour continuer à produire des films, des concerts et des collaborations avec des jeux vidéo
L’iconique anime L’Attaque des Titans a pris fin en 2023, culminant avec plusieurs chapitres finaux très attendus et le film intitulé The Last Attack, qui inclut des scènes post-crédits. Cette conclusion a été un départ émouvant pour des millions de fans à travers le monde, bien que le producteur Tetsuya Kinoshita ait laissé entendre que l’histoire de la franchise est loin d’être terminée. Lors d’un arrêt de la tournée mondiale de concerts Beyond the Walls à Los Angeles, Kinoshita s’est adressé aux fans avec un message optimiste, révélant des plans pour continuer à produire des films, des concerts et des collaborations avec des jeux vidéo.
Même sans Eren, il y a encore beaucoup d’histoires à raconter dans son monde
La tournée de concerts, qui a commencé aux États-Unis et s’étendra en Europe et en Asie/Océanie, pourrait apporter de nouvelles annonces sur l’avenir de la franchise. Kinoshita n’a pas donné de détails spécifiques, suscitant l’attente parmi les fans qui espèrent plus de contenu lié à L’Attaque des Titans. De plus, 2023 s’est distinguée par une collaboration remarquable avec Fortnite, où les dispositifs de manœuvre tridimensionnelle se sont transformés en une arme puissante dans le célèbre jeu vidéo, déclenchant une vague de vidéos épiques sur les réseaux sociaux.
Il ne fait aucun doute que l’impact de L’Attaque des Titans s’est étendu au-delà des écrans et des bandes dessinées, comme en témoigne son incursion dans le monde des jeux vidéo et de la musique. Bien que le film The Last Attack soit déjà sorti, les perspectives pour l’avenir sont encourageantes. L’attente de plus de contenu a ouvert la porte à de nouveaux projets, même si Tetsuya Kinoshita n’a pas fourni de détails supplémentaires pour le moment.
En résumé, l’héritage de L’Attaque des Titans reste vivant, et sa communauté de fans a hâte de découvrir quelles nouvelles surprises l’avenir leur réserve.
Le printemps, le sang change, disent-ils. Et pour les personnages des animes japonais, qui passent leur journée avec du sang qui jaillit de leur nez, je ne te raconte même pas. Et il est vrai que peu importe si c’est à cause d’un coup de pied, d’un coup d’épée ou parce qu’ils ont vu les sous-vêtements de la fille qu’ils aiment, mais tôt ou tard, tous finissent par avoir une hémorragie nasale. C’est comme ça. Ils font ça depuis que la première série anime a été créée, dans les années 60, et tu ne vas pas les arrêter maintenant qu’ils dominent le monde, surtout depuis que le streaming se […]
Le printemps change le sang, disent-ils. Et pour les personnages des animes japonais, qui passent leur journée avec du sang qui jaillit de leur nez, je ne vous raconte même pas. Peu importe que ce soit à cause d’un coup de pied, d’un coup d’épée ou parce qu’ils ont vu les sous-vêtements de la fille qu’ils aiment, mais tôt ou tard, tout le monde finit par avoir une hémorragie nasale. C’est comme ça. Ils fonctionnent ainsi depuis la première série anime, dans les années 60, et vous ne allez pas les arrêter maintenant qu’ils dominent le monde, surtout depuis que le streaming s’est mis en tête d’apprendre le japonais.
Vous connaissez sûrement les séries incontournables du moment : Solo Levelling, One Piece, Spy X Family, DanDaDan… Mais, savez-vous ce qui vient de sortir et que vous ne pouvez absolument pas manquer si vous voulez comprendre les cosplays lors des prochains salons du manga ? Attention, car nous allons vous présenter les 6 animes indispensables du printemps 2025. Que les pétales tombent.
Lazarus
Aimez-vous Cowboy Bebop ? Bien sûr que vous l’aimez, qui ne l’aime pas ? Eh bien, Lazarus est le nouveau projet de Shinichiro Watanabe, son créateur, et son rythme et ses images, d’après ce que nous avons vu, rappellent beaucoup cette série mythique. Il a été animé par MAPPA (Chainsaw Man, Ranma, Jujutsu Kaisen) et raconte l’histoire d’un médecin qui a créé un vaccin qui guérit tous les maux du monde. Ce qu’il n’a pas dit, c’est qu’après l’avoir pris pendant trois ans et demi, tout le monde mourra. La saison 1 comptera 13 épisodes, et son début est disponible sur Max !
My Hero Academia : Vigilantes
L’anime de My Hero Academia a pris fin en octobre 2024, et ils ne pouvaient pas laisser la marque mourir sans lancer quelque chose de plus. C’est pourquoi Bones (Mob Psycho 100, Carole & Tuesday) a lancé cette préquelle et spin-off de la série originale qui a été publiée en manga pendant 15 volumes. En d’autres termes : ils ont encore beaucoup à explorer. Le point négatif ? Le créateur, Kohei Horikoshi, n’a rien à voir avec cette adaptation. Le bon point ? Si vous lui donnez une chance, vous verrez qu’elle est aussi amusante que My Hero Academia. Déjà disponible sur Crunchyroll !
Gundam : GQuuuuuuux
Commencer à regarder Gundam depuis sa première série, en 1979, est pratiquement impossible : il y a des dizaines et des dizaines de séries avec des centaines d’épisodes qui s’inscrivent dans différentes lignes temporelles. Heureusement, Gundam : GQuuuuuuux, selon ce qu’on dit, peut être apprécié sans rien connaître des précédents. Il est animé par Sunrise (le studio d’animation de Bandai, avec presque 200 séries à son actif) et Studio Khara (qui ont réalisé les quatre nouveaux films d’Evangelion). Et vous pouvez le regarder sur Prime Video !
To Be Hero X
D’accord, il y a un peu de triche ici, car il s’agit en réalité d’un anime chinois (c’est-à-dire un donghua) totalement original, sans manga qui le soutienne. Cependant, les premiers épisodes vus sont impressionnants, avec un style vraiment unique. Le fait de ne pas venir du Japon ne devrait pas te dissuader de le regarder, mais si tu es curieux, il aura aussi un doublage nippon pour que tu puisses te faire une idée. Ah, et c’est déjà disponible sur Crunchyroll !
Fire Force, saison 3
Cinq ans après la fin de la deuxième saison de Fire Force, la troisième arrive, qui commence avec 12 épisodes -il y en aura 12 de plus en 2026-, créée par David Production (Jojo’s Bizarre Adventure, Cells At Work!!). Dans cette saison, nous suivons un jeune homme avec des pouvoirs pyrokinétiques qui lutte contre différents monstres ayant le même pouvoir qui, comme il se doit, tentent de ravager Tokyo, la seule ville au monde qui n’est pas encore tombée. Dans sa version manga, il y a 34 tomes, et ne vous inquiétez pas : il est confirmé qu’ils arriveront à la fin dans cette dernière saison. Ne vous brûlez pas en la regardant sur Crunchyroll !
Les journaux de la pharmacienne, saison 2
C’est l’une des séries dont le public otaku parle le plus depuis sa sortie en 2023, et maintenant elle revient enfin avec une saison 2 qui poursuivra les aventures de Maomao. Il est presque impossible que son design ne vous plaise pas et que son histoire ne vous captive d’une manière ou d’une autre : pour l’instant, la saison suit son cours depuis janvier sur Crunchyroll. Il n’y a pas d’excuse valable.
Êtes-vous arrivé jusqu’à la fin ? Vous manque-t-il l’une de ces séries ? Eh bien, vous savez quoi : vous n’avez aucune excuse et il n’est pas acceptable de dire « Je ne savais pas qu’elle sortait » !
Dans le monde du manga, les mangakas adoptent diverses routines quotidiennes pour trouver l’inspiration nécessaire avant d’écrire de nouveaux chapitres de leurs œuvres. Certains se consacrent à regarder des comédiens ou à lire d’autres publications de la revue, à la recherche de ce éclat de créativité qui les pousse à aller de l’avant. Cependant, Masashi Kishimoto, le célèbre créateur de Naruto, a partagé une routine peu conventionnelle qui surprend beaucoup de monde. La motivation vient de lieux inattendus. Lors d’une discussion avec le renommé mangaka Yoshihiro Togashi, Kishimoto a révélé que l’un de ses méthodes de motivation est de regarder la première bande-annonce de DmC : Devil […]
Dans le monde du manga, les mangakas adoptent diverses routines quotidiennes pour trouver l’inspiration nécessaire avant d’écrire de nouveaux chapitres de leurs œuvres. Certains se consacrent à regarder des comédiens ou à lire d’autres publications de la revue, à la recherche de cette étincelle de créativité qui les pousse à aller de l’avant. Cependant, Masashi Kishimoto, le célèbre créateur de Naruto, a partagé une routine peu conventionnelle qui surprend beaucoup de monde.
La motivation vient de lieux inattendus
Lors d’une discussion avec le célèbre mangaka Yoshihiro Togashi, Kishimoto a révélé que l’un de ses moyens de motivation est de regarder la première bande-annonce de DmC: Devil May Cry, un titre qui a suscité des avis partagés parmi les fans et les critiques. Bien que la bande-annonce ait été critiquée pour s’éloigner trop de l’intrigue originale de la saga, Kishimoto y trouve une source d’inspiration qui l’encourage à continuer d’écrire. Selon ses mots, chaque fois qu’il la regarde, il ressent une vague d’énergie créative qui le revitalise pour aborder de nouveaux chapitres de Naruto.
Cette confession met en lumière une réalité intéressante : les sources d’inspiration ne proviennent pas toujours de la littérature classique ou d’œuvres profondes de philosophie. En fait, elles peuvent surgir de lieux inattendus, comme une bande-annonce de jeu vidéo qui, bien que polémique, parvient à capter l’attention et à motiver un auteur. Kishimoto est un exemple de la façon dont les influences peuvent être éclectiques et comment l’art peut interagir entre différents médias.
Dans un secteur où la routine et la créativité sont cruciales pour le succès, le cas de Kishimoto souligne l’idée que toute forme d’art, qu’il s’agisse d’une bande-annonce de jeu vidéo ou d’une comédie, peut offrir l’étincelle dont les créateurs ont besoin pour continuer à créer. Cette perspective renforce la notion que l’inspiration est quelque chose de subjectif et hautement personnel, défini par les goûts et les expériences de chaque individu.
Eiichiro Oda, le célèbre créateur de One Piece, a décidé de rompre avec son rythme habituel de publications intermittentes pour offrir aux fans une expérience plus continue au début de 2025. Pour la première fois en près de trois ans, le mangaka publiera jusqu’à quatre chapitres consécutifs sans pauses hebdomadaires. Cette décision, bien qu’excitante pour le public, a suscité des inquiétudes quant à sa santé, étant donné qu’Oda a pris des pauses périodiques dans le passé pour prendre soin de son bien-être. La date prévue : début février. Les chapitres 1138 et 1139 sont programmés pour être publiés les 2 et 9 février de […]
Eiichiro Oda, le célèbre créateur de One Piece, a décidé de rompre avec son rythme habituel de publications intermittentes pour offrir aux fans une expérience plus continue au début de 2025. Pour la première fois en près de trois ans, le mangaka publiera jusqu’à quatre chapitres consécutifs sans pauses hebdomadaires. Cette décision, bien que passionnante pour le public, a suscité des inquiétudes quant à sa santé, étant donné qu’Oda a pris des pauses périodiques par le passé pour veiller à son bien-être.
La date prévue : début février
Les chapitres 1138 et 1139 sont prévus pour être publiés les 2 et 9 février 2025 respectivement, et les fans de la série sont impatients de découvrir le dénouement des intrigants arcs narratifs qui ont été développés ces derniers mois. Oda a exprimé à plusieurs reprises son désir de conclure l’histoire qu’il développe depuis des années, ce qui pourrait être un facteur motivant derrière cette modification de son calendrier de publications.
Bien que cette fréquence accrue puisse être vue comme une opportunité pour les fans de suivre de près les événements qui se déroulent, il faut également considérer le coût potentiel sur la santé mentale et physique d’Oda en assumant une charge de travail supplémentaire. La communauté a montré son soutien et son inquiétude pour le bien-être du créateur, et beaucoup se demandent si cette poussée vers le final culminant pourrait représenter un risque indu.
À mesure que la fin de l’œuvre approche, l’expectation et la spéculation parmi les adeptes augmentent. Avec plus de 1 000 chapitres publiés, Oda semble se rapprocher de la culmination de son épopée. Seul le temps dira comment les événements se dérouleront dans cette série de manga historique.
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Une collaboration passionnante est en cours entre le populaire maganime ‘Détective Conan’ et la franchise emblématique ‘Harry Potter’. Bien que les détails exacts de cette union soient encore rares, une image promotionnelle a déjà été partagée, montrant les personnages principaux de ‘Détective Conan’ : Shinichi Kudo, Ran Mouri et Conan Edogawa, avec un fond de Londres qui évoque l’affiche emblématique de ‘Harry Potter à l’école des sorciers’. Que pouvons-nous attendre de ce crossover ? Historiquement, ‘Détective Conan’ n’est pas étranger aux crossovers, ayant partagé des moments avec d’autres séries comme ‘Yaiba’ et ‘Lupin III’. Cependant, l’arrivée de Harry […]
Une collaboration passionnante est en cours entre le populaire maganime « Detective Conan » et la franchise emblématique « Harry Potter ». Bien que les détails exacts de cette union soient encore rares, une image promotionnelle a déjà été partagée montrant les personnages principaux de « Detective Conan » : Shinichi Kudo, Ran Mouri et Conan Edogawa, avec un fond de Londres qui évoque l’affiche emblématique de « Harry Potter à l’école des sorciers ».
Que pouvons-nous attendre de ce crossover ?
Historiquement, « Detective Conan » n’est pas étranger aux crossovers, ayant partagé des moments avec d’autres séries comme « Yaiba » et « Lupin III ». Cependant, l’arrivée de Harry Potter dans cet univers a surpris tant les fans que les critiques. Selon les spéculations, un chapitre spécial du manga pourrait être développé où Harry Potter et Conan Edogawa se rencontreraient, offrant ainsi un point de connexion intrigant entre les deux mondes.
Une autre possibilité envisagée est une véritable collaboration dans le parc à thème Universal Studios à Osaka, où des attractions temporaires ou des événements pourraient être intégrés pour célébrer cette fusion culturelle entre le Japon et l’univers magique britannique. De plus, les comptes de réseaux sociaux de Harry Potter au Japon ont promu ce projet comme une « collaboration entre garçons à lunettes qui étonnera le monde ».
Bien qu’il n’y ait pas encore de confirmation officielle sur la forme que prendra cette collaboration, la promotion suggère qu’elle pourrait être centrée sur le Japon, ce qui pourrait constituer un attrait spécifique pour le public local et mondial. Au fur et à mesure que nous avancerons dans les prochains mois, les fans des deux franchises attendent avec impatience plus de détails pour lever le mystère de cette proposition inhabituelle mais fascinante.
Si cela fait longtemps que vous n’êtes pas entré dans une boutique de bandes dessinées, il est probable que vous soyez surpris de voir que la bande dessinée de super-héros, même avec le succès retentissant de ses versions cinématographiques, n’est pas aussi populaire que le manga. La bande dessinée japonaise, destinée aux hommes, femmes et enfants (chacun avec ses différents genres particuliers) est en tête des ventes depuis des années, et c’est logique : sa variété de genres est impressionnante, et le fait qu’il n’y ait pas de “phases” de scénaristes et d’illustrateurs la rend plus facile à suivre pour le lecteur occasionnel. […]
Si cela fait longtemps que vous n’êtes pas entré dans une boutique de bandes dessinées, vous pourriez être surpris de constater que la bande dessinée de super-héros, même avec le succès retentissant de ses versions cinématographiques, n’est pas aussi populaire que le manga. La bande dessinée japonaise, destinée aux hommes, femmes et enfants (chacun avec ses différents genres particuliers) est en tête des ventes depuis des années, et c’est logique : sa variété de genres est impressionnante, et le fait qu’il n’y ait pas de “phases” de scénaristes et d’illustrateurs la rend plus facile à suivre pour le lecteur occasionnel. Mais, parmi toutes, lesquelles sont les plus réussies ?
Allons du moins au plus, toujours en ce qui concerne les plus vendus cette année au Japon : dans le top 10, nous avons My Hero Academia, qui s’est terminé en août avec 42 volumes à son actif, suivi de Spy x Family, qui compte déjà 14 tomes (et ça continue), en plus d’avoir une adaptation animée très amusante. Et non, personne chez les Folger n’a encore deviné quels sont les secrets des autres, donc il y a encore beaucoup à découvrir. En 8, Les journaux de l’apothicaire, qui adapte la saga de romans sur une herboriste qui décide d’aider les enfants de l’empereur (et dont la vie change complètement). Déjà en 7, nous avons un classique parmi les classiques : Détective Conan. Oui, il est toujours là, vient de fêter ses 30 ans de publication avec 106 volumes à son actif et la fin n’est même pas en vue.
Continuons : en sixième position, nous avons Demon Slayer, et ce qui est surprenant, c’est… qu’il s’est terminé il y a déjà quatre ans ! Imaginez à quel point il est populaire et emblématique au Japon, incroyable. Dans le top 5, on ne peut pas manquer Frieren, l’un des grands succès du manga de ces dernières années sur une magicienne elfe qui entreprend un voyage pour retrouver la passion de la magie. Juste au-dessus, en quatrième position, Oshi no ko, qui raconte l’histoire de deux personnes qui renaissent en tant que jumeaux d’Ai Hoshino, une idole japonaise. Pour l’instant, il compte 16 volumes, et il ne semble pas prêt de se terminer de sitôt.
Enfin, le top 3 est composé de trois incontournables : Kingdom, qui depuis 2006 raconte l’histoire ancienne de la Chine à sa manière ; Jujutsu Kaisen, qui vient de se terminer mais continue de jouir d’une grande popularité (à juste titre, d’ailleurs) et, bien sûr, le numéro 1 est… One Piece. Quelqu’un en doutait-il à un moment donné ? Gare à celui qui essaie de prendre la place de Luffy et de ses compagnons ! Il y a des choses qui sont impossibles, pirates !
Death Note sera un jeu similaire au célèbre Les loups-garous de Thiercelieux (ou sa version améliorée, Werewolf) dans lequel jusqu’à sept joueurs pourront jouer, faisant partie de l’équipe d’enquête sur l’affaire Kira.
S’il y a quelque chose que Shueisha aime plus que tout au monde, c’est l’argent. L’éditeur de manga japonais cherche toujours différentes façons de diversifier ses franchises et, bien sûr, s’il doit suivre la tendance du moment, il le fera sans hésitation. C’est pourquoi il a maintenant annoncé de nouveaux jeux de société basés sur deux de ses franchises les plus aimées : Death Note et My Hero Academia.
Death Note sera un jeu similaire au célèbre jeu Les loups-garous de Thiercelieux (ou sa version améliorée, Werewolf) dans lequel jusqu’à sept joueurs pourront jouer, faisant partie de l’équipe d’enquête sur l’affaire Kira. Pendant le tour, des cartes d’enquête seront tirées pour essayer d’obtenir autant d’informations que possible, mais le twist est que certains membres sont également des agents de Kira, donc ils peuvent tuer un autre membre de l’équipe à la fin du tour. Si vous avez déjà joué aux Loups-garous, vous savez à quoi vous attendre car c’est essentiellement la même chose.
Cependant, My Hero Academia: Your Best Memory sera beaucoup plus évident : ce sera un ensemble de 240 cartes avec des scènes du manga et les joueurs devront rivaliser pour obtenir les cartes de leurs personnages préférés afin de créer leur album parfait. Les deux jeux sortiront dans les derniers mois de 2024 et accompagneront d’autres licences telles que Bleach, One Piece ou Jujutsu Kaisen, dont les plateaux sont déjà sortis il y a quelque temps.