Récemment, un bug dans la compétence Hand of Khonshu de Moon Knight a conduit ce personnage à devenir l’un des héros les plus redoutés dans Marvel Rivals. À l’origine, cette compétence devait infliger 75 points de dégâts par coup, mais selon des informations récentes, elle cause actuellement le double, soit 150 points de dégâts. Ce déséquilibre affecte non seulement les performances du jeu, mais rend également de nombreuses parties presque impossibles à gagner lorsque Moon Knight est dans l’équipe adverse. Les joueurs exigent un nerf du héros Un utilisateur de Reddit, connu sous le nom de Sidewaysgts, a été […]
Récemment, une erreur dans la compétence Hand of Khonshu de Moon Knight a fait de ce personnage l’un des héros les plus redoutés dans Marvel Rivals. À l’origine, cette compétence devait infliger 75 points de dégâts par coup, mais selon des informations récentes, elle cause actuellement le double, soit 150 points de dégâts. Ce déséquilibre n’affecte pas seulement la performance du jeu, mais rend également de nombreuses parties presque impossibles à gagner lorsque Moon Knight est dans l’équipe adverse.
Un utilisateur de Reddit, connu sous le nom de Sidewaysgts, a été le premier à signaler cette anomalie, soulignant qu’un héros avec 300 points de vie serait pratiquement anéanti s’il se retrouvait piégé dans la zone d’effet de la compétence, ce qui met en évidence la brutalité de Hand of Khonshu. De plus, le journaliste de Polygon a confirmé que les dégâts de la compétence semblent se diviser en deux instances de dégâts AOE (zone d’effet), ce qui intensifie sa capacité destructrice. Selon la position du joueur, il est possible de recevoir des dégâts supplémentaires de multiples coups, compliquant encore plus la survie.
La communauté des joueurs a exhorté NetEase à traiter ce problème en priorité pour rétablir l’équilibre dans le jeu. Bien que des ajustements aient été effectués dans le patch de la saison 1 qui ont augmenté la durée et le rayon de dégâts de Hand of Khonshu, le chiffre de dégâts original reste erroné sur le site officiel. Cela a soulevé des doutes quant à savoir si cette erreur est un simple oubli ou s’il y a quelque chose d’autre qui affecte le fonctionnement de la compétence.
La situation tient en haleine les joueurs, qui souhaitent profiter d’une expérience plus juste et équilibrée. Avec Moon Knight dominant les parties, beaucoup demandent une correction immédiate pour pouvoir jouer sans la crainte constante d’être éliminés d’un seul coup par ce formidable héros.
L’actrice Patti LuPone, connue pour son rôle de Lilia dans la série Agatha All Along, a confirmé qu’il n’y aura pas de deuxième saison du show. Lors d’une récente apparition dans Andy Cohen Live, LuPone a partagé que la créatrice Jac Schaeffer lui avait communiqué que son personnage, Lilia, mourrait. Je ne fais pas de deuxièmes saisons, a souligné LuPone, ajoutant que Schaeffer avait eu une expérience négative à cet égard avec WandaVision. L’avenir incertain de l’Univers Marvel Bien qu’elle ait été bien accueillie par la critique, Agatha All Along n’a pas réussi à capter autant d’audiences que d’autres productions récentes de Marvel, y compris Loki et Secret Invasion. Cette performance […]
L’actrice Patti LuPone, connue pour son rôle de Lilia dans la série Agatha All Along, a confirmé qu’il n’y aura pas de deuxième saison du show. Lors d’une récente apparition dans Andy Cohen Live, LuPone a partagé que la créatrice Jac Schaeffer lui avait communiqué que son personnage, Lilia, mourrait. Je ne fais pas de deuxièmes saisons, a souligné LuPone, ajoutant que Schaeffer avait eu une expérience négative à ce sujet avec WandaVision.
Bien qu’elle ait été bien accueillie par la critique, Agatha All Along n’a pas réussi à capter autant d’audiences que d’autres productions récentes de Marvel, y compris Loki et Secret Invasion. Cette performance a suscité des interrogations sur l’avenir de cette série et de nombreux fans souhaitent un développement plus approfondi de ses histoires.
Quant à l’avenir de l’univers Marvel, on s’attend à ce que la narration de WandaVision se poursuive dans un prochain spectacle centré sur le personnage de Vision, où Paul Bettany reprendra son rôle emblématique. Dans WandaVision, l’histoire a laissé de nombreuses portes ouvertes, notamment avec le personnage de White Vision, qui a emporté les souvenirs de Vision avant de disparaître.
Pendant ce temps, Marvel se prépare pour la sortie de Captain America : Brave New World, prévue pour le 14 février. Ce nouveau film mettra en vedette Anthony Mackie, Danny Ramirez et la légende du cinéma Harrison Ford, suscitant de grandes attentes parmi les fans de l’Univers Cinématographique Marvel.
Avec la conclusion de « Agatha All Along » et l’arrivée imminente de « Captain America: Brave New World », l’attention des fans se concentre sur la manière dont ces développements affecteront l’avenir du MCU. La communauté attend toujours plus de nouvelles, car il se murmure que Marvel a un large éventail de projets en développement qui pourraient changer le cours de la franchise.
Marvel Rivals est devenu un énorme succès. Il n’y a aucun doute là-dessus, n’est-ce pas ? Tout ce qui a une odeur de super-héros de l’entreprise finit par trouver sa place (sauf, hum, The Marvels). Depuis son lancement, le jeu a introduit un ensemble attrayant de cartes, avec un total de dix disponibles, y compris le nouvel Archive d’Odin. Cependant, ce dernier a reçu des critiques sévères de la communauté, qui le désigne comme la carte la moins favorite en raison de son design et de sa jouabilité. Mauvaises nouvelles pour le dieu des dieux. Que le Ragnarok commence ! En fait, les joueurs ont commenté que […]
Marvel Rivals est devenu un véritable succès. Cela ne fait aucun doute, n’est-ce pas ? Tout ce qui touche aux super-héros de l’entreprise finit par trouver sa place (sauf, hum, The Marvels). Depuis son lancement, le jeu a introduit un ensemble attrayant de cartes, avec un total de dix disponibles, y compris le nouvel Archive d’Odin. Cependant, ce dernier a reçu des critiques sévères de la communauté, qui le considère comme la carte la moins appréciée en raison de son design et de sa jouabilité. Mauvaises nouvelles pour le dieu des dieux.
En fait, les joueurs ont commenté que l’Archive d’Odin est claustrophobique, avec peu de possibilités de visibilité et une disposition du terrain qui complique la mobilité pendant les parties. Les plaintes se concentrent sur la difficulté que représente l’utilisation des plateformes et des jump pads, qui, au lieu d’améliorer l’expérience, génèrent de la frustration. En essayant de grimper du point inférieur au balcon supérieur, la dépendance à ces mécanismes de mobilité peut s’avérer compliquée, surtout lorsqu’ils sont interrompus par le terrain destructible qui se reconfigure de manière inattendue.
Pour nous donner une idée, un joueur a souligné que cette carte semble propice à des situations où il est facile pour l’équipe en avance de neutraliser l’adversaire avant qu’il n’atteigne le point de capture, ce qui met encore plus en évidence ses lacunes dans la conception tactique.
Malgré ces critiques (cohérentes), il y a des spéculations sur les futurs cartes et héros dans les prochaines saisons, qui pourraient offrir une solution à l’insatisfaction actuelle. Cependant, de nombreux utilisateurs suggèrent que l’attention devrait se concentrer sur la restructuration des cartes moins populaires, comme celle-ci, avant d’incorporer de nouveaux contenus au jeu. La frustration croissante des joueurs pourrait influencer les décisions de développement des développeurs, qui devront évaluer comment améliorer l’expérience générale et répondre aux demandes de leur communauté. Et Marvel Rivals a encore de beaux jours devant lui, donc ils ont le temps de retoucher les cartes qu’ils souhaitent.
Les fans de l’Univers Cinématographique Marvel (MCU) sont plongés dans un débat intense sur le possible retour de Wanda Maximoff, connue sous le nom de la Sorcière Rouge. Depuis sa dernière apparition dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Wanda a été isolée et a dû faire face à de sérieux problèmes de santé mentale, ce qui a laissé son avenir dans la franchise en suspens. Bien que son retour n’ait pas encore été confirmé, beaucoup pensent que ce n’est qu’une question de temps avant qu’elle ne rejoigne à nouveau l’univers. Quelles sont les raisons de son retour ? WandaVision Wanda faisait partie de l’équipe originale […]
Les fans de l’Univers Cinématographique Marvel (MCU) sont plongés dans un débat intense sur le possible retour de Wanda Maximoff, connue sous le nom de la Sorcière Rouge. Depuis sa dernière apparition dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Wanda a été isolée et confrontée à de sérieux problèmes de santé mentale, ce qui a laissé son avenir dans la franchise en suspens. Bien que son retour n’ait pas encore été confirmé, beaucoup pensent que ce n’est qu’une question de temps avant qu’elle ne rejoigne à nouveau l’univers.
Quelles sont les raisons de son retour ? WandaVision
Wanda faisait partie de l’équipe originale des Avengers, mais après les événements d’Endgame, son chemin s’est davantage concentré sur son propre développement personnel, surtout après les événements de WandaVision. Les fans ont des opinions partagées quant à savoir si elle devrait revenir dans l’équipe des Avengers ou si elle trouverait sa place dans un groupe lié aux X-Men, comme cela pourrait être la Confrérie des Mutants. « Je ne pense pas que le but de WandaVision était qu’elle s’engage sur un chemin sombre et abandonne les Avengers. Il s’agissait plutôt d’une transformation complexe qui, bien qu’elle lui présente de nombreux défis, la maintient encore connectée à son ancienne famille de héros », a commenté un utilisateur sur Reddit.
Certains suggèrent qu’elle pourrait être efficace sur le plan narratif si Wanda revient à un moment crucial, similaire à la spectaculaire apparition de Thor lors de la bataille de Wakanda. Cette présentation pourrait lui permettre de se racheter tout en gardant une distance émotionnelle en raison de ses actions passées. Cependant, d’autres estiment que Wanda mérite une pause après tout ce qu’elle a enduré au cours de ses histoires, arguant que sa meilleure option serait de se réintégrer à un groupe où elle pourrait trouver soutien et connexion.
Alors que les fans continuent de spéculer, la prochaine sortie dans le MCU, Captain America : Brave New World, est prévue pour le 14 février, dans le cadre de la Phase 5 de Marvel.
Marvel Studios a connu un parcours remarquable au cours des 15 dernières années, amenant sur grand écran de nombreuses stars qui ont élevé l’Univers Cinématographique Marvel (MCU). Cependant, malgré son long historique, la compagnie a encore de grands acteurs et actrices qui pourraient rejoindre ses rangs dans de futurs projets, cherchant à apporter un nouveau dynamisme à la narration établie. Sa condition n’est pas du tout farfelue pour quelqu’un comme Brody. L’un des noms qui a récemment attiré l’attention est celui d’Adrien Brody, reconnu comme l’un des acteurs les plus remarquables de […]
Marvel Studios a connu un parcours remarquable au cours des 15 dernières années, amenant sur grand écran de nombreuses stars qui ont élevé l’Univers Cinématographique Marvel (MCU). Cependant, malgré son long historique, la société a encore de grands acteurs et actrices qui pourraient rejoindre ses rangs dans de futurs projets, cherchant à apporter un nouveau dynamisme à la narration établie.
Sa condition n’est pas du tout farfelue pour quelqu’un comme Brody
Un des noms qui a récemment attiré l’attention est celui d’Adrien Brody, reconnu comme l’un des acteurs les plus remarquables de sa génération. Dans une interview avec le journaliste Josh Horowitz, Brody n’a pas écarté l’idée de rejoindre Marvel, à condition que certaines conditions soient remplies : interpréter un personnage intéressant et travailler sous la direction d’un cinéaste qui lui permettrait d’explorer son potentiel artistique. « Si l’opportunité de jouer un personnage intéressant avec un cinéaste qui m’élèverait et me donnerait l’espace pour faire quelque chose de très différent dans cet univers se présentait, ce serait incroyable », a affirmé l’acteur.
Brody a également partagé un détail intéressant sur sa carrière : il a failli interpréter le rôle emblématique du Joker dans Le Chevalier Noir de Christopher Nolan. Cependant, en voyant la performance de Heath Ledger dans ce rôle, il a décidé de ne pas relever le défi, estimant qu’il ne pourrait pas égaler ce niveau d’interprétation. Cette reconnaissance du talent des autres met en lumière l’humilité de l’acteur et son engagement envers la qualité de son travail.
Avec plusieurs projets prometteurs à l’horizon, les propos de Brody suscitent des attentes quant à de possibles collaborations futures dans un écosystème qui continue d’attirer d’importants talents. La combinaison de son statut de référence créative et de son désir pour un personnage significatif suggère qu’il pourrait y avoir une opportunité viable de voir Brody dans le MCU, bien que cela reste pour l’instant du domaine de la spéculation.
Robert Downey Jr. a été une figure centrale dans le succès de l’Univers Cinématographique Marvel (MCU) depuis le lancement d’Iron Man en 2008, transformant un personnage initialement peu populaire en l’icône de la franchise. Son interprétation de Tony Stark a non seulement cimenté sa carrière, mais a également aidé à élever Marvel à un statut de domination à Hollywood, générant des milliards au box-office et un vaste merchandising. Cependant, la relation entre Downey Jr. et Marvel n’a pas été exempte de tensions. Robert Downey Jr. : un acteur avec des exigences À mesure que la popularité […]
Robert Downey Jr. a été une figure centrale dans le succès de l’Univers Cinématographique Marvel (MCU) depuis le lancement d’Iron Man en 2008, transformant un personnage initialement peu populaire en l’icône de la franchise. Son interprétation de Tony Stark n’a pas seulement cimenté sa carrière, mais a également aidé à élever Marvel à un statut de domination à Hollywood, générant des milliards au box-office et un vaste merchandising. Cependant, la relation entre Downey Jr. et Marvel n’a pas été exempte de tensions.
Robert Downey Jr. : un acteur aux exigences
À mesure que la popularité de l’acteur augmentait, ses exigences salariales et son influence sur les décisions créatives de la société augmentaient également. Diverses sources indiquent que son comportement a commencé à compliquer le développement de nouveaux volets, y compris un quatrième film solo d’Iron Man, car la popularité croissante d’autres super-héros a conduit Marvel à repenser sa stratégie narrative.
Particulièrement, sa participation dans Captain America: Civil War est devenue un point critique. L’inclusion d’Iron Man comme rival de Captain America a généré des tensions internes, mettant presque en péril le projet. L’intervention de Kevin Feige, président de Marvel Studios, a été cruciale pour consolider la direction du film, ce qui a marqué un précédent dans la collaboration entre Marvel et Disney.
La mort d’Iron Man dans Avengers : Endgame n’a pas seulement représenté une conclusion émotionnelle pour les fans, mais aussi la libération du studio des difficultés créatives associées à la figure de Downey Jr. Maintenant, Marvel se trouve dans une phase d’exploration de nouvelles narrations et personnages, montrant que, bien qu’Iron Man ait toujours une place spéciale dans le cœur des fans, il y a un vaste univers à découvrir au-delà de Stark.
Ce n’est pas la première fois que l’humanité poursuit Charles Xavier, bien sûr. Il est, après tout, le leader des mutants, et nombreux sont ceux qui continuent de le considérer comme le chef d’un groupe terroriste. Et ses alliances avec Magneto, ce moment où ils se sont retirés sur une île ou les changements qu’il a subis ces dernières années n’ont pas vraiment aidé à le voir comme un bienfaiteur de l’humanité. Cela dit, personne ne s’attendait à ce qu’il atteigne les limites qu’il atteindra prochainement dans les comics Marvel : poursuivi dans un […]
Ce n’est certainement pas la première fois que l’humanité poursuit Charles Xavier. Ce n’est pas pour rien qu’il est le leader des mutants, et nombreux sont ceux qui continuent de le considérer comme le chef d’un groupe terroriste. Et ses alliances avec Magneto, ce moment où ils se sont retranchés sur une île ou les changements qu’il a subis ces dernières années n’ont pas vraiment aidé à le faire voir comme un bienfaiteur de l’humanité. Cependant, personne ne s’attendait à ce qu’il atteigne les limites qu’il va prochainement atteindre dans les comics Marvel : traqué dans une chasse à l’homme.
La saga s’appellera Manhunt et se déroulera sur huit comics en mars 2025. Plus précisément, ce sera un crossover entre The Uncanny X-Men, NYX, Storm, X-Men, X-Factor, X-Force et Exceptional X-Men, avec un titre final, X-Manhunt Omega, qui conclura le tout. Étant donné que Charles Xavier vit actuellement dans la prison de Graymalkin, un centre pour mutants construit dans son ancienne école, il est facile d’imaginer ce qui va se passer ensuite : il s’échappera et créera le chaos parmi les mutants. Comment et pourquoi ? Cela reste à voir.
Après tout, il est emprisonné pour crimes contre l’humanité, qui se sont produits à la fin de l’ère de Krakoa, et ses anciens élèves hésiteront entre se ranger de son côté ou obéir aux ordres internationaux. Certains veulent lui pardonner, d’autres ne sont pas prêts, et pendant ce temps, Xavier tentera d’accomplir une mission très personnelle dont les détails n’ont pas été révélés.
Comme toujours, Marvel promet que le monde changera pour toujours lorsque Xavier prendra sa décision finale, mais franchement, ce n’est pas la première fois qu’il fait quelque chose comme ça ni la première fois qu’il est sur le point de mourir (ou, carrément, qu’il meurt) dans les cases. Avec l’alliance entre X-Men et Vengeurs qui ne tient qu’à un fil, cette saga sera-t-elle du simple remplissage ou changera-t-elle vraiment quelque chose dans l’écosystème toujours fragile de Marvel ?
Il n’y a plus personne dans le monde qui ne connaisse Luigi Mangione, l’homme qui a assassiné de sang-froid le PDG de UnitedHealthCare et désormais romantisé par Internet. Certains le qualifient de héros, d’autres le considèrent comme un scélérat des temps modernes, et quelques-uns pensent que c’est le coup de poing sur la table dont les États-Unis ont besoin pour changer leur échelle de valeurs en matière de santé. Et quelques autres encore ont exploré la culture pop pour trouver des similitudes. Car, comme c’était dit dans Battlestar Galactica, tout cela s’est déjà passé… et se reproduira. C’était en l’an 2000 lorsque Garth Ennis, Steve Dillon […]
Il n’y a plus personne dans le monde qui ne connaisse Luigi Mangione, l’homme qui a assassiné de sang-froid le PDG de UnitedHealthCare et désormais romantisé par Internet. Certains le qualifient de héros, d’autres le considèrent comme un scélérat des temps modernes, et quelques-uns pensent que c’est le coup de poing sur la table dont les États-Unis ont besoin pour changer leur échelle de valeurs en matière de santé. Et quelques autres encore ont exploré la culture pop pour trouver des similitudes. Car, comme c’était dit dans Battlestar Galactica, tout cela s’est déjà passé… et se reproduira.
C’était en l’an 2000 lorsque Garth Ennis, Steve Dillon et Jimmy Palmiotti ont tenté de revitaliser l’histoire du Punisher, qui était restée un certain temps dans les limbes avec des collections très courtes. Le justicier de Marvel, toujours avec son pistolet à portée de main, prêt à rendre sa justice là où les tribunaux ne peuvent pas (ou ne veulent pas) revenait entre les mains d’une équipe qui ne reculait devant rien en matière de violence et de sang, et au début du siècle, c’était déjà beaucoup dire.
Dans cette histoire, Frank Castle revenait à la charge, découvrant que ses actions avaient créé des anti-héros comme Mister Payback. Et que faisait cet homme ? Eh bien, il se vengeait contre les PDG des entreprises en les assassinant à travers New York. Cela vous rappelle quelque chose ? De plus, il avait un manifeste : après avoir tiré sur l’un de ces chefs en direct, il a parlé aux caméras de télévision en disant « On m’appelle criminel, bien que tout ce que je fais soit d’exécuter des ordures qui se nourrissent du sang de millions de personnes (…) et qui dirigent les affaires américaines comme une gigantesque machine mortelle ».
Bien sûr, Punisher avait un problème avec lui : dans ces meurtres, lui et son équipe ont également tué jusqu’à quatre innocents sans le vouloir, et Punisher n’était pas prêt à le permettre… alors il les a éliminés à coups de feu précis. Et, peu importe ce que chacun pense, nous pouvons voir Luigi Mangione dans chacune de ces vignettes… Et cette fin, heureusement, ne semble pas probable.
Il se peut que cela vous dise quelque chose, mais en 2020, il s’est passé un petit événement qui a complètement paralysé le monde et marqué plusieurs générations avec des événements traumatisants qui dureront pour toujours. Eh bien, vous savez, nous l’avons tous vécu après tout. Et cette paralysie générale a fait que des centaines de romans, de bandes dessinées et de films n’ont pas été publiés, bien que tous aient trouvé leur place dans les années suivantes. Eh bien, plus ou moins, car il y a eu quelques œuvres qui sont restées en chemin… jusqu’à maintenant. Publishing Wars Je parle de l’adaptation en bande dessinée de L’Ascension de Skywalker, le neuvième film de la saga, […]
Souvenez-vous, en 2020, un événement mondial a paralysé la planète entière, marquant durablement des générations avec des expériences traumatisantes. Ce bouleversementa mis à l’arrêt des centaines de romans, bandes dessinées et films, bien que la plupart aient finalement trouvé leur place dans les années qui ont suivi. Mais certaines œuvres sont restées sur le carreau… jusqu’à aujourd’hui.
Parmi elles, l’adaptation en bande dessinée de L’Ascension de Skywalker, le neuvième épisode de la saga Star Wars. Mise en pause en raison de la pandémie, cette adaptation semblait oubliée. Mais bonne nouvelle : elle débutera enfin sa publication aux États-Unis en février 2025. Cette série, composée de cinq numéros au format grappe, promet d’être un petit trésor pour les fans, mariné longuement dans l’attente.
Les adaptations en bande dessinée des films Star Wars sont une tradition lancée par Marvel avec Un nouvel espoir. À l’époque, la série s’était poursuivie bien au-delà du film, inventant des récits entiers sans l’autorisation de George Lucas. Cette tradition s’est perpétuée jusqu’à aujourd’hui, mais le dernier opus de la saga avait jusqu’ici été privé de son adaptation en vignettes. Si la plupart s’accordent à dire que L’Ascension de Skywalker est loin d’être un chef-d’œuvre – et pour beaucoup, le moins bon épisode de la saga – il était regrettable qu’il manque cette version en bande dessinée. Voilà une lacune comblée pour Lucasfilm, même si d’autres problèmes subsistent… et resteront à résoudre progressivement.
Presque depuis le début des temps, la musique et les bandes dessinées ont eu une union très particulière. Ben Grimm s’habillait comme les Beatles dans une bande dessinée des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (faite avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient comme partie vitale de leur structure le rock and roll. Mais, que se passe-t-il quand c’est le contraire ? Quand la musique tourne sa tête vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes. […]
Presque depuis la nuit des temps, la musique et les bandes dessinées ont entretenu une relation très particulière. Ben Grimm s’habillait comme Les Beatles dans un comic des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (réalisée avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient le rock and roll comme élément vital de leur structure. Mais, que se passe-t-il lorsque c’est l’inverse ? Lorsque la musique se tourne vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes.
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Commençons par un classique : la version de la série d’animation des années 70 passée par le filtre des Ramones et dont la mélodie a été présente, d’une manière ou d’une autre, dans tous les films de Spider-man jusqu’à présent. En réalité, elle faisait partie d’un album hommage intitulé Saturday Morning: Cartoons Greatest Hits, où des groupes de tous horizons reprenaient les chansons de Scooby Doo, Gigantor ou Speed Racer. Mais, sans aucun doute, celle qui est entrée dans l’histoire est cette petite œuvre maîtresse de la culture pop qui a survécu sans faille jusqu’à nos jours.
Side Kick (Rancid)
Rancid a décidé de dédier une chanson non pas à Batman, mais à Tim Drake, le troisième Robin, qui en 1994 était un personnage très mineur. Ils l’expriment dans les paroles (« J’ai rêvé que j’étais l’acolyte d’un justicier, je m’appelle Tim, je suis un personnage moins connu ») avant de faire un détour et de parler de Wolverine à un moment donné. La chanson est du pur punk nihiliste et, en tant que tel, elle se moque bien d’avoir une cohésion interne. Le résultat est une merveille qui cadre parfaitement avec la musique underground de l’époque.
Nobody Loves The Hulk (The Traits)
En 1969, Marvel commençait à goûter aux délices de la culture pop et a décidé que, bien sûr, en plus des bandes dessinées, elle devait mettre un pied dans les romans, la télévision, le cinéma… et la musique. C’est ainsi qu’est née « Nobody loves the Hulk », chantée par The Traits, un groupe de lycée inconnu qui jouait dans un garage, et qui à l’époque a été très promue par l’éditeur (elle ne se vendait que si vous répondiez à une annonce au dos des bandes dessinées). La chanson, en plus de retracer l’origine de Hulk, prend même le temps de faire un plaidoyer antiraciste (« We don’t allow no green skin people in here! ») et bien que l’auteure des paroles, Rosalind Rogoff, se sente embarrassée par ce qu’elle a fait, elle reste kitsch et très amusante. Cela dit, elle n’est pas devenue millionnaire : seulement quelques centaines d’exemplaires ont été vendus. 55 ans plus tard, c’est un mythe repris par des dizaines de personnes. C’est la vie.
Ghost Rider (Suicide)
Les années 70 ont marqué une époque de changement pour Marvel, où on a commencé à expérimenter avec de nouveaux personnages comme Ghost Rider, un motard démoniaque dont la tête (et la moto) s’enflammait, et qui, bien sûr, a attiré l’attention d’un groupe punk comme Suicide, qui ont inclus un hommage dans leur premier album, qui serait par la suite repris par des centaines d’autres groupes. Les paroles, cependant, ne sont pas extraordinaires : « Ghost Rider motorcycle hero, hey baby, baby, baby he’s a-lookin’ so cute. Sneak around-round-round in a blue jump suit, Ghost Rider motorcycle hero ». On ne peut pas faire plus clair.
Flash (Queen)
Flash Gordon est né en 1934, et au fil des années, il a influencé des milliers de bandes dessinées, de films et de séries télévisées. Mais aussi Queen, peut-être le groupe de musique le plus célèbre de tous les temps – avec la permission des Beatles – qui a créé une chanson pour l’adaptation cinématographique de 1980. Flash (inévitablement dans votre tête, vous chantez « Uoooooh ») n’a jamais atteint la première place des ventes, mais inévitablement tout le monde peut continuer les paroles sans trop de problèmes presque 45 ans plus tard. Ce n’est pas une mince reconnaissance.
The Dark Saga (Iced Earth)
Dans ce cas, ce n’est pas une chanson, mais tout un album : Iced Earth a dédié dix chansons à Spawn, le comic de Todd McFarlane qui, en guise de remerciement, a dessiné la couverture. Et pourtant, il les avait initialement refusés lorsqu’ils se sont proposés pour écrire des chansons pour le film basé sur le personnage. Qui aurait pu prédire que The Dark Saga deviendrait un mythe du power metal ? Bien que son changement plus mélodique ait été critiqué à l’époque, aujourd’hui des morceaux comme I Died for You ou The Dark Saga restent essentiels pour le groupe.
Slept on Tony (Ghostface Killa)
Un des membres du Wu Tang Clan, le légendaire rappeur Ghostface Killa, n’a pas voulu laisser passer l’occasion, en 2008, de faire sa propre version d’Iron Man en profitant de la sortie en salles de Marvel. Dans cette chanson, il retrace tout le parcours de l’Homme de Fer de manière très fidèle aux bandes dessinées (« I created an iron suit, to protect my people, escaped, bound to be Ironman the great. The billionaire Tony Starks’ll renew your fate! ») et a donné une leçon sur comment être un fan à l’ancienne. Merveilleux.
Estela Plateada (Los Punsetes)
Nous nous tournons un instant vers l’Espagne, car ici, au-delà des chansons basées sur des bandes dessinées locales comme Rompetechos ou Mortadel et Filemón, nous avons également regardé vers la bande dessinée américaine avec des thèmes comme Estela Plateada, de Los Punsetes, de leur album Aniquilación, où, avec une certaine ironie, ils voient le monde d’en haut avec un « Je n’ai pas de destin, l’espace est mon chemin. Je n’ai pas de dextérité, mais la paresse ne me vainc pas ». Pour l’anecdote, le groupe Veintiuno a également fait référence au personnage de Stan Lee dans un tube où Diego chante « Je sais qu’il vole. Personne ne l’a jamais cru, mais il s’élève, laissant une trace comme Estela Plateada… ». Qu’on ne dise pas le contraire.
Magneto And Titanium Man (Wings)
Paul McCartney n’a jamais caché qu’il était un fan de bandes dessinées en général, et dans Magneto and Titanium Man, il présente une histoire entre trois des plus grands méchants de Marvel : Magnéto, l’Homme de Titane et Dynamo Pourpre, qui est si fantastique que des années plus tard, Stan Lee lui-même a dû reconnaître qu’il l’adorait. Certains ont voulu voir dans les paroles des allégories de la séparation des Beatles, mais en réalité, cela ressemble plus à une chanson créée sous l’influence de substances psychotropes, je ne vais pas vous mentir.
Legendary Iron Hood (Mike Eagle)
Et nous terminons avec une chanson dédiée à l’un des meilleurs méchants de l’histoire des bandes dessinées : Juggernaut. Ou comme Mike Eagle l’appelle pour ne pas enfreindre les droits d’auteur, Iron Hood. De plus, il en profite pour examiner la santé mentale du personnage, qui est en réalité le demi-frère de Charles Xavier, et, franchement, on finit par avoir une véritable compassion pour lui. Certains veulent voir dans ses paroles une allégorie des personnes qui doivent grandir dans des communautés marginalisées, et c’est possible. Car au final, les bandes dessinées sont cela : des allégories d’un présent et d’une réalité que beaucoup confondent avec de simples coups de poing dans le vide.
