Bien qu’ils le construisent lentement et avec beaucoup de soin, l’univers de DC Studios que James Gunn et Peter Safran sont en train de créer ne pourrait pas avoir meilleure allure. Tout ce qui a été lancé appartenant à cet univers est un grand succès, de la récente The Penguin à Peacemaker, et le Superman de l’année prochaine semble être à la hauteur. Mais l’épreuve de feu se retrouve maintenant dans Creature Commandos, une série d’animation sur un groupe de monstres formant une équipe contre le mal, qui sera lancée le 5 décembre prochain. Les bandes-annonces et […]
Bien qu’ils le construisent lentement et avec beaucoup de soin, l’univers de DC Studios que James Gunn et Peter Safran sont en train de créer ne pourrait pas avoir meilleure allure. Tout ce qui a été lancé appartenant à cet univers est un grand succès, de la récente The Penguin à Peacemaker, et le Superman de l’année prochaine semble être à la hauteur.
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Mais l’épreuve de feu se retrouve maintenant dans Creature Commandos, une série d’animation sur un groupe de monstres formant une équipe contre le mal, qui sera lancée le 5 décembre prochain. Les bandes-annonces et les avant-premières prédisaient déjà un grand succès, mais cela est maintenant plus clair que jamais. La série a été lancée avec un 100 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes, basé sur 16 critiques. Un succès qui annonce clairement l’avenir de cet univers.
James Gunn vient apposer sa marque
Dans un monde où les expériences les plus sombres ont créé des monstres aux capacités extraordinaires, les Creature Commandos, un groupe de marginaux surnaturels, mènent des missions secrètes pour le gouvernement. Ensemble, ils affrontent des menaces mondiales tout en luttant avec leurs propres conflits internes, essayant de prouver que même les monstres peuvent être des héros. Entre action, horreur et humour noir, la série explore les limites de l’humanité chez ceux que la société craint et rejette.
Faisons semblant d’être choqués par cette nouvelle collectivement : il s’avère que l’arrivée de Donald Trump au pouvoir (pas encore totalement effective, mais très proche) a entraîné un recul presque immédiat des droits et la censure de livres, opprimant les plus faibles. Pour être plus précis, et en le cachant sous le prétexte de “protection de l’enfance”, la censure a commencé dans les districts scolaires du Tennessee, qui se retrouveront bientôt sans manga à lire dans leurs bibliothèques. Oui. Sans manga. Peu de tolérance. Évidemment, nous pouvons tous être d’accord sur le fait qu’il ne peut pas y avoir de manga hentai dans les bibliothèques scolaires […]
Faisons semblant d’être collectivement surpris par cette nouvelle : l’arrivée imminente de Donald Trump au pouvoir a déjà entraîné un recul des droits et une montée en flèche de la censure littéraire. Sous couvert de « protection de l’enfance », des livres sont bannis dans les bibliothèques scolaires du Tennessee. Et les premiers à en faire les frais sont… les mangas. Oui, vous avez bien lu. Plus de mangas.
Tout le monde s’accorde à dire qu’un manga hentai n’a pas sa place dans une bibliothèque scolaire, mais en invoquant des critères flous — interdire tout contenu qui présente « des scènes de nudité, des comportements sexuels, des violences excessives ou des abus sadomasochistes » —, des titres comme L’Attaque des Titans, Akira, My Hero Academia, Hunter X Hunter, Fire Force, ou encore Jojo’s Bizarre Adventure ont été retirés des étagères. Une véritable plongée dans un passé répressif qu’on croyait révolu.
Et ce n’est pas tout. Sous prétexte de bannir des « livres pornographiques », des classiques comme Wicked, Le Monde de Charlie ou encore Tower of Dawn (de la saga Trône de Cristal) ont également été supprimés. En tout, ce sont près de 150 ouvrages qui ont été censurés pour des raisons absurdes, nourries par la peur de l’inconnu. Si cela vous rappelle un certain climat de l’Allemagne des années 1930, il est peut-être temps de réfléchir sérieusement à cette comparaison.
Nous en avons déjà parlé ici : Elon Musk, contrarié parce qu’il pense que Dungeons & Dragons est devenu trop woke en disant qu’un jeu écrit par un homme blanc en 1974 pourrait ne pas correspondre aux normes que nous attendons aujourd’hui, a pensé plus ou moins sérieusement à acheter Hasbro. A priori, tout semble être une tentative amusante de nous rappeler qu’il est l’homme le plus riche du monde et qu’il pourrait acheter notre âme (mais même pour cela, nous ne ririons pas de ses blagues), mais c’est aussi ainsi qu’a commencé la fanfaronnade d’acheter Twitter et regardez où cela a mené. Le […]
Nous en parlions récemment : Elon Musk, mécontent de ce qu’il considère comme une dérive « woke » de Donjons & Dragons (D&D) — simplement parce que l’on reconnaît qu’un jeu écrit par un homme blanc en 1974 pourrait ne plus correspondre aux normes actuelles —, envisagerait, plus ou moins sérieusement, de racheter Hasbro. À première vue, cela ressemble à une blague destinée à nous rappeler qu’il est l’homme le plus riche du monde, capable de « tout acheter »… mais souvenez-vous, c’est ainsi qu’il a commencé à parler de Twitter. On connaît la suite.
Les réactions n’ont pas tardé, et elles sont loin d’être favorables. Sur sa propre plateforme, X (anciennement Twitter), les commentaires les plus soutenus ne mâchent pas leurs mots : « Il n’y a probablement personne avec qui j’aimerais moins jouer à D&D qu’Elon Musk » ou encore « D&D demande du travail, de l’intelligence et un vrai esprit d’équipe pour être apprécié, trois qualités qu’Elon Musk ne possède manifestement pas. » Ouch.
Alors que vous pourriez vous acheter un croissant sur un coup de tête, Musk envisage d’acquérir la plus grande entreprise de jouets au monde, Hasbro, qui possède non seulement D&D, mais aussi une myriade de licences emblématiques telles que Star Wars, Magic: The Gathering, GI Joe, Action Man et, bien sûr, Transformers. Ces robots géants, véritables icônes de la culture populaire des années 1980, restent un produit phare pour Hasbro grâce à leurs jouets très lucratifs.
Pourtant, tout pourrait basculer si Musk devenait propriétaire de Hasbro. Les fans d’Optimus Prime, Megatron et autres personnages de la saga commencent déjà à trembler. Sur X, les réactions sont claires : « L’idée qu’Elon Musk rachète Hasbro, et donc Transformers, est tout simplement terrifiante » ou encore « Elon Musk ferait mieux de ne pas acheter Hasbro et ruiner Transformers. » Au vu de ce qu’il a réussi à faire avec Twitter en seulement un an, peut-on réellement espérer qu’il traite ces franchises avec soin, respect et amour ? Rien n’est moins sûr, et c’est précisément ce qui inquiète les amateurs de ces licences cultes.
D’accord, d’accord : gagner un million de dollars par mois avec un jeu vidéo n’est pas, aujourd’hui, quelque chose de nouveau ni ne va surprendre personne. Mais revenons à novembre 2004, lorsque World Of Warcraft est arrivé sur les étagères en proposant un abonnement mensuel pour pouvoir profiter du jeu en ligne. À l’époque, son plus grand rival était EverQuest, et personne n’imaginait jusqu’où Blizzard allait étendre Azeroth. Un quintillion de dollars ! Selon Bo Bell, qui a travaillé sur le développement de World Of Warcraft, au début, ils ne rêvaient même pas d’atteindre le niveau de […]
D’accord, d’accord : aujourd’hui, qu’un jeu vidéo génère un million de dollars par mois, ce n’est pas exceptionnel ni révolutionnaire. Mais retournons en novembre 2004, lorsque World of Warcraft débarque dans les rayons, proposant un abonnement mensuel pour jouer en ligne. À l’époque, son principal concurrent, EverQuest, ne laissait pas présager l’énorme succès qui allait suivre pour Blizzard et son univers d’Azeroth.
Selon Bo Bell, qui a travaillé sur le développement de World of Warcraft, l’équipe n’imaginait même pas atteindre les revenus d’EverQuest, qui générait 500 000 dollars par mois en abonnements. « On se disait qu’on pourrait peut-être faire mieux, atteindre 800 000. Et pourquoi pas un million ?On rigolait à cette idée, mais au fond, on pensait que c’était peut-être possible. »
Non seulement World of Warcraft a rapidement dépassé le million de dollars mensuel, mais quelques mois après son lancement, début 2005, le jeu atteignait des revenus de 15 millions de dollars par mois, avec plus d’un million de joueurs enregistrés. Aujourd’hui, alors qu’il célèbre son vingtième anniversaire, WoW reste le leader incontesté des MMORPG, avec plus de 7 millions d’abonnés actifs. Une performance impressionnante.
Au début, l’objectif de Blizzard était ambitieux : 10 000 joueurs. Personne n’aurait pu imaginer un tel bond. Et EverQuest, alors ? Malgré les difficultés causées par le raz-de-marée WoW, le jeu est toujours en activité et lancera demain sa 31e extension. Avec plus de 80 000 joueurs actifs chaque mois, EverQuest peut se targuer d’avoir maintenu une communauté fidèle. Ce chiffre ferait rêver bien des jeux qui prétendaient révolutionner le monde des jeux en ligne, sans jamais y parvenir.
La science-fiction est un genre en plein essor, et ce, grâce aux plateformes de streaming qui continuent de parier sur elle. De la suprématie d’Apple TV+ aux offres grand public de Netflix ou Prime Video, de nouvelles séries et films ne cessent d’apparaître pour conquérir les fans du genre. Ce terreau fertile permet à des joyaux classiques de la science-fiction de se faire une place de choix sur les plateformes. Des films cultes comme The Thing aux trésors qui sont passés inaperçus à leur époque comme eXistenZ, de nouveaux titres continuent d’émerger qui ont […]
La science-fiction est un genre en plein essor, notamment grâce aux plateformes de streaming qui ne cessent de parier sur elle. De la suprématie de Apple TV+ aux productions grand public de Netflix ou Prime Video, de nouvelles séries et nouveaux films ne cessent d’apparaître pour conquérir les fans du genre.
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Ce terreau fertile permet aux joyaux classiques de la science-fiction de se faire une place de choix sur les plateformes. Des films cultes comme The Thing aux trésors qui sont passés inaperçus à leur époque comme eXistenZ, de nouveaux titres continuent d’émerger et trouvent une nouvelle vie grâce au streaming. Et c’est ce qui se passe avec Curvature, un film qui s’est glissé parmi les plus regardés de Prime Video sans que personne ne s’y attende vraiment.
Science-fiction pure et sans concessions
Curvature est un thriller de science-fiction indépendant, réalisé par Diego Hallivis, qui a été produit avec un budget très modeste par rapport aux standards du genre. À l’époque, il n’a pas reçu beaucoup de critiques positives, mais au cours de ses 88 minutes, il réserve quelques surprises qui valent vraiment le détour.
L’histoire se concentre sur Helen, interprétée par Lyndsy Fonseca, une femme qui tente de percer les mystères derrière la mort inattendue de son mari, un scientifique impliqué dans des recherches sur les voyages dans le temps. Au cours de sa quête, Helen découvre qu’elle s’est envoyé un message depuis le futur, ce qui la conduit à affronter des paradoxes temporels tout en essayant d’éviter un désastre majeur.
Curvature traite du deuil à l’époque futuriste, combinant science-fiction de voyages dans le temps avec un drame personnel auquel tout le monde peut s’identifier. Le film mélange des flashbacks avec des scènes d’action très bien réalisées pour son budget, et il vaut sans aucun doute le coup d’œil.
Netflix propose un catalogue adapté à tous les publics, des fans de l’horreur la plus sombre à ceux qui cherchent simplement une série pour rire et se détendre un moment. Dans cette dernière catégorie se trouve L’homme infiltré, le nouveau bijou récemment lancé sur la plateforme qui trône en tête des plus regardés depuis sa sortie. Avec un mélange d’humour, d’émotivité et un peu de mystère, la série a réussi à toucher le public mondial grâce à un pari de Michael Schur, le créateur ni plus ni moins de The Good Place et de Parks and Recreation. […]
Netflix propose un catalogue adapté à tous les publics, des fans de l’horreur la plus sombre à ceux qui cherchent simplement une série pour rire et se détendre un moment. Dans cette dernière catégorie se trouve Espion à l’ancienne, le nouveau bijou fraîchement sorti sur la plateforme qui trône en tête du Top des plus regardés depuis sa sortie.
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Avec un mélange d’humour, d’émotion et d’un peu de mystère, la série a réussi à toucher le public mondial grâce à un pari de Michael Schur, le créateur ni plus ni moins de The Good Place et de Parks and Recreation. La série, cette fois-ci, est basée sur des faits réels, car elle adapte avec une tournure fictive le documentaire chilien The Mole Agent de Maite Alberdi, nommé aux Oscars en 2021. Cependant, elle conserve également la partie humoristique classique de Schur et, surtout, un Ted Danson en état de grâce.
Une résidence, une enquête et beaucoup de rires
L’intrigue d’Espion à l’ancienne suit Charles, un professeur à la retraite interprété par Danson. Marqué par la perte de sa femme et éloigné de sa fille Emily (Mary Elizabeth Ellis), Charles a l’impression que sa vie a perdu son sens et qu’il n’a plus rien pour lequel vivre.
Cependant, tout change lorsqu’il répond à l’annonce d’une détective privée, Julie (Lilah Richcreek Estrada), qui le recrute pour s’infiltrer dans la résidence gériatrique Pacific View à San Francisco. Sa mission est d’enquêter sur la disparition d’un précieux collier familial, mais il découvre rapidement que tant les résidents que le personnel sont suspects. Dans son effort pour garder un profil bas, Charles finit par s’impliquer dans les dynamiques de la maison et tisse des liens inattendus qui lui redonnent le goût de la vie.
La série a été accueillie avec enthousiasme tant par le public que par la critique. Des médias comme IndieWire ont souligné son équilibre entre des moments hilarants et émouvants, la décrivant comme une comédie audacieuse et sentimentale. Et bien que elle n’ait pas le niveau de rires incontrôlés d’autres productions de Schur, elle parvient à captiver le spectateur par sa chaleur et son humanité, notamment en abordant des sujets sensibles comme la vieillesse, la démence et la solitude.
C’est ce nouvel et revendicateur point de vue, comme le souligne The Guardian, qui transforme la série en une expérience larmoyante mais profondément satisfaisante, idéale pour ceux qui recherchent un divertissement réconfortant en des temps complexes.
Après avoir cartonné dans The Good Place, Ted Danson livre une interprétation à la fois touchante et riche en nuances émotionnelles. De son côté, Stephanie Beatriz, célèbre pour Brooklyn Nine-Nine, incarne la stricte directrice de la résidence, apportant un contrepoint intéressant à la narration. En effet, la chimie entre les personnages et la profondeur de leurs interactions élèvent l’histoire, faisant en sorte que chaque épisode apporte quelque chose de nouveau à offrir.
Un aspect qui distingue Espion à l’ancienne est la façon dont il adapte l’essence de « The Mole Agent » pour la transformer en une fiction accessible à un public plus large. Alors que le documentaire chilien explorait la réalité des personnes âgées dans une maison de retraite à travers une mission secrète destinée à enquêter sur d’éventuels abus, la série élargit le récit pour inclure des éléments d’intrigue et d’humour. Cela dit, elle ne perd jamais de vue les commentaires sociaux sur le troisième âge et l’importance de l’empathie.
Avec une note de 97 % sur Rotten Tomatoes et des millions de visionnages à l’échelle mondiale, Espion à l’ancienne s’annonce déjà comme l’un des plus grands succès de Netflix en 2024. C’est une invitation non seulement à rire et à s’émouvoir, mais aussi à réfléchir sur la manière dont les connexions humaines peuvent transformer nos vies à n’importe quelle étape.
Pendant des années, le monde de la musique était quelque chose de très simple : tu prenais une chanson, tu la reprenais à ta manière avec tes amis, tu sortais un disque et, avec un peu de chance, tu réussissais à devenir un phénomène social. De nos jours, cependant, les choses ont changé, les tendances ne sont plus les mêmes et, pour ne pas avoir besoin, tu n’as même pas besoin d’avoir des gens qui jouent avec toi ou, en fait, qui soient réels du tout. Le phénomène des groupes virtuels semble être en plein essor, mais en réalité, il est avec nous depuis la fin des années 50. Attention au chemin que nous avons parcouru depuis lors, car il est spectaculaire. […]
Pendant des années, le monde de la musique était quelque chose de très simple : vous preniez une chanson, vous la repreniez à votre manière avec vos amis, vous sortiez un disque et, avec un peu de chance, vous parveniez à devenir un phénomène social. Aujourd’hui, cependant, les choses ont changé, les tendances ne sont plus les mêmes et, pour ne pas avoir besoin, vous n’avez même pas besoin d’avoir des gens qui jouent avec vous ou, en fait, qui soient réels du tout. Le phénomène des groupes virtuels semble être en plein essor, mais en réalité, il est avec nous depuis la fin des années 50. Attention au chemin que nous avons parcouru depuis lors, car il est spectaculaire.
Tout a commencé en 1958, lorsque le chanteur David Seville a modifié sa propre voix dans la chanson Witch Doctor pour la faire sonner « schtroumpfée » : avec des aigus très élevés et une vitesse plus rapide que d’habitude. Ce fut un véritable succès et ainsi est né le trio qui l’a d’abord accompagné sur scène avant de voler de ses propres ailes : Alvin et les Chipmunks. Bien que vous les connaissiez peut-être seulement grâce aux adaptations cinématographiques, il est vrai que depuis la fin de cette décennie jusqu’à aujourd’hui, ils ont sorti plus de cinquante albums, dont la qualité est de plus en plus discutable.
Alvin et les Chipmunks ont fini par devenir une série télévisée, ont eu plusieurs jeux vidéo, bandes dessinées et ont même fait quatre tournées aux États-Unis de 1984 à 2015. Et, effectivement, ils ont plus de Grammys que beaucoup d’artistes. Voyant la situation, nombreux sont ceux qui se sont lancés dans la création de chansons « chipmunkées », essayant de poursuivre un marché où il n’y avait pas tant de monde.
Un exemple fut les Nutty Squirrels, qui ont également eu une série télévisée (même avant Alvin et les Chipmunks) et qui ont sorti leur dernier album en 1964, où ils reprenaient, entre autres, « A Hard Day’s Night » des Beatles. Rien que ça. Le monde des mascottes chantantes s’est mis en pause pendant un moment jusqu’à ce que quelqu’un pense : « Eh, et si au lieu d’écureuils, il y avait beaucoup plus d’animaux ? ».
De la bande dessinée à la réalité
Dit et fait. En 1968, les Banana Splits sont nés dans une série télévisée de Hanna-Barbera portant leur nom : c’étaient quatre animaux vêtus de costumes hilarants. Et non, ce n’étaient pas seulement des dessins animés : c’étaient aussi des personnes habillées en costumes de peluche jouant des chansons. Ils ont même sorti plusieurs disques, bien qu’ils n’aient jamais été assez célèbres pour partir en tournée. Cela dit, ils ont récemment eu un reboot sous forme de film d’horreur. Eh bien, on ne sait jamais où se trouve le succès.
C’est à cette époque que les groupes virtuels ont enfin connu leur apogée, émergeant du milieu le moins musical possible : les bandes dessinées. The Archies (formés dans la série animée qui adaptait les bandes dessinées d’Archie) tentaient d’adapter le succès des Monkees à l’animation, et ils y sont parvenus. En fait, leur influence est si grande qu’en 2023, un film indien pour Netflix a été basé sur eux. À leurs côtés, un autre groupe basé sur une bande dessinée de la même maison d’édition : Josie and the Pussycats.
C’est un cas curieux, car du groupe inexistant qui jouait dans la série animée, un vrai groupe a été formé qui a sorti plusieurs albums, a eu un film en 2001 et a fait plusieurs tournées. D’un groupe virtuel est né un groupe réel, quelque chose que Marvel a essayé de reproduire avec Jubilé (sans succès). Comme les faux groupes de musique devenaient une affaire rentable, des dizaines de séries télévisées médiocres ont commencé à émerger avec cette idée, de Jabberjaw (dont le protagoniste était un requin) aux Cattanooga Cats (quatre chats jouant de la guitare, de la basse, de la batterie et chantant) ou Jem et les hologrammes, parmi tant d’autres. Et bien sûr, le marché s’est saturé.
IA-Mania
Quand l’industrie s’est calmée, en 1998 est née peut-être l’épitomé des groupes virtuels : Gorillaz, un groupe dont le visage réel était inconnu. Leurs membres étaient des personnages animés, leurs vidéoclips de pures fantaisies mêlant l’anime à l’esthétique de la fin des années 90, leur lore était plus que bien formé… et ils ont même fini par faire des tournées où le groupe réel jouait totalement dans l’obscurité derrière un écran géant qui montrait les vidéos qui les avaient rendus célèbres. Du moins jusqu’en 2005, où ils sont sortis du placard en tant que groupe réel… et la « Gorillaz-mania » s’est un peu estompée. Aujourd’hui, ils continuent à donner des concerts, à sortir des albums et ont même failli tourner un film avec Netflix (qui a finalement été annulé). Presque rien.
Avec la modernité et Internet, ce phénomène a pris de l’ampleur. Il y a des idols qui n’existent pas et remplissent des stades (comme Hatsune Miku, par exemple), des groupes qui existent dans la réalité de jeux comme League of Legends ou même des chanteurs qui ne résonnent que grâce à l’intelligence artificielle. Et cela ne fait que s’intensifier. Nous avons laissé de côté les écureuils chantants et les vidéoclips d’anime pour nous concentrer sur des figures cybernétiques qui semblent sorties d’une fantaisie cyberpunk dans laquelle, au fond, nous évoluons. Le jour viendra-t-il où personne n’aura besoin de prendre une guitare et où le travail lors des tournées consistera à appuyer sur « play » pour lancer une vidéo ? Avec un peu de chance, nous ne le verrons pas. Avec encore plus de chance, nous reviendrons à l’époque des personnes déguisées en animaux jouant de la guitare.
En seulement deux ans, depuis le lancement de ChatGPT, les intelligences artificielles ont évolué pour devenir une partie fondamentale de notre quotidien. La concurrence est énorme et les avancées continues. Dans ce contexte, et avec ChatGPT comme référence claire dans ce domaine, voyons cinq points où l’intelligence artificielle de Google est meilleure que celle d’Open AI. Une intégration profonde avec les services que nous utilisons quotidiennement Google Gemini s’intègre directement avec des services comme YouTube, Gmail, Docs et Drive, nous offrant un accès inégalé à nos propres outils et données. Cela signifie que […]
En seulement deux ans depuis le lancement de ChatGPT, les intelligences artificielles sont devenues incontournables dans notre quotidien. Avec une compétition féroce et des avancées constantes, voyons cinq domaines où Google Gemini se distingue et surpasse la référence qu’est ChatGPT.
Une intégration poussée avec les services du quotidien
Google Gemini s’intègre directement avec des services tels que YouTube, Gmail, Google Docs et Drive, permettant un accès instantané à nos outils et données. Par exemple, Gemini peut rechercher un e-mail spécifique, en résumer le contenu ou encore enregistrer automatiquement une réponse dans un document Google Docs.
Cette connexion fait de Gemini bien plus qu’un simple chatbot : il devient un véritable assistant numérique intégré à notre environnement digital. À l’inverse, ChatGPT ne propose pas de telles intégrations, ce qui oblige parfois à effectuer des manipulations manuelles comme copier-coller des informations entre applications. Cela dit, l’importance de cette différence dépend de nos priorités, notamment en matière de confidentialité.
Une offre d’abonnement avec plus de valeur ajoutée
L’abonnement Premium de Gemini inclut 2 To de stockage dans Google Drive en plus de l’accès au modèle avancé Gemini Pro. Cet espace supplémentaire, utilisable sur Google Photos, Drive et bien d’autres, ajoute une réelle valeur, notamment pour stocker de gros fichiers. Le tout est proposé à un prix similaire à celui de l’abonnement ChatGPT, mais avec des avantages tangibles en termes de services complémentaires. Pour ceux qui recherchent une solution complète, Gemini se démarque clairement.
Des réponses multiples pour chaque requête
Une fonctionnalité intéressante de Gemini est sa capacité à fournir automatiquement trois réponses différentes à chaque question. Cette approche permet de comparer immédiatement plusieurs options et de choisir celle qui convient le mieux, sans avoir à cliquer sur un bouton pour régénérer une réponse, comme c’est souvent le cas avec ChatGPT.
Bien que ce comportement soit particulièrement utile lorsque nous travaillons sur des tâches créatives, comme rédiger des e-mails ou écrire des documents, car il nous offre immédiatement des perspectives variées, il est également vrai qu’avec le temps et la pratique, nous obtiendrons la réponse que nous attendons des assistants dès le premier essai. Quoi qu’il en soit, surtout si nous débutons, avoir plusieurs propositions dès le départ est un véritable atout.
Des réponses claires et concises
Gemini fait généralement un excellent travail pour résumer l’information de manière claire et concise, Idéal lorsque vous avez besoin de réponses rapides et précises, il privilégie des explications courtes et pertinentes. En revanche, ChatGPT tend à produire des réponses plus détaillées, ce qui peut être un avantage dans certains cas, mais un inconvénient lorsque le temps presse.
Une capacité de traitement étendue
Enfin, l’un des atouts majeurs de Gemini est son impressionnante limite de contexte, pouvant atteindre un million de tokens. Cette capacité permet de traiter des documents longs comme des fichiers PDF de manière fluide, une tâche que ChatGPT gère moins bien pour l’instant.
La concurrence entre Google Gemini et ChatGPT profite aux utilisateurs. Si Gemini brille dans certains domaines, ChatGPT reste également en tête dans d’autres. L’essentiel est de tirer parti des points forts de chaque IA en fonction de vos besoins spécifiques, qu’il s’agisse de transcrire des notes manuscrites ou de gérer des projets complexes. La clé réside dans le choix de l’outil le mieux adapté à chaque tâche.
Comme vous le savez bien, la filiale de Disney qui s’occupe de Star Wars, Lucasfilm, est sur le point de sortir sa deuxième série en live-action de Star Wars cette année : Skeleton Crew. Située après les événements de Star Wars : épisode VI, Le Retour du Jedi, la série suit un groupe d’enfants en quête d’aventures qui se retrouvent bloqués dans l’espace avec un vaisseau d’origine inconnue. Ils sont rejoints dans leur voyage de retour par un utilisateur adulte de la Force mystérieux et potentiellement peu fiable (Jude Law) […]
Comme vous le savez bien, la filiale de Disney qui s’occupe de Star Wars, Lucasfilm, est sur le point de sortir sa deuxième série en live-action de Star Wars cette année : Skeleton Crew.
Située après les événements de Star Wars : épisode VI, Le Retour du Jedi, la série suit un groupe d’enfants en quête d’aventures qui se retrouvent bloqués dans l’espace avec un vaisseau d’origine inconnue. Ils sont rejoints dans leur voyage de retour par un utilisateur adulte de la Force mystérieux et potentiellement peu fiable (Jude Law).
La nouvelle série est née des esprits de Christopher Ford et Jon Watts, réalisateur de Spider-Man: No Way Home, et a le potentiel de devenir le succès Disney+ dont Lucasfilm a désespérément besoin depuis deux ans.
Comment Skeleton Crew est passé d’un film à une série
Bien qu’il semble parfaitement adapté au modèle Disney+ du studio, Skeleton Crew a été initialement proposé à Lucasfilm comme un film il y a des années, a récemment révélé Watts.
« Je l’ai proposé juste après le premier film Spider-Man: Homecoming. Initialement, il a été proposé à Lucasfilm comme un film, et ensuite j’ai dû faire deux films de Spider-Man, parce que le premier a bien marché », a déclaré le cinéaste à TVLine. « Avec le temps, [Jon] Favreau a fait The Mandalorian et Disney+ est apparu, donc cela a évolué, pendant que les films de Spider-Man étaient réalisés, vers une série. »
Selon Watts, l’évolution inattendue de Skeleton Crew leur a donné, à lui et à Ford, l’opportunité d’approfondir l’histoire et l’univers de la série plus qu’ils ne l’avaient pensé (ou imaginé) au départ. « Cela nous a donné plus de temps pour explorer la galaxie et nous plonger dans cet univers de piraterie et nous amuser un peu plus avec », a expliqué Watts.
Skeleton Crew n’est pas la seule série télévisée de Star Wars à commencer comme un film. Obi-Wan Kenobi de 2022 a également été initialement pensée et développée comme un long métrage, mais la mauvaise performance du film de Han Solo en 2018 a obligé Lucasfilm à reconsidérer ses plans à ce moment-là.
Malgré ce changement, Obi-Wan Kenobi a continué à être très bien accueilli lors de sa diffusion sur Disney+. Désormais, les fans ne peuvent qu’espérer que Skeleton Crew réussisse le même exploit le lundi 2 décembre, jour de sa sortie.
Lors de son quatrième voyage en orbite, l’astronaute de la NASA Don Pettit a partagé quelques images merveilleuses capturées depuis la Station spatiale internationale (ISS) depuis son arrivée là-bas en septembre 2024. Son dernier travail montre des étoiles lointaines, les lumières des villes sur Terre à environ 250 kilomètres en dessous, et ce qu’il décrit comme des lucioles cosmiques, mais qui sont en réalité des satellites Internet Starlink déployés par la compagnie SpaceX d’Elon Musk. Comme le souligne Pettit sur Twitter, les éclats de lumière sont la lumière solaire qui se reflète sur les petits satellites Starlink tandis que […]
Lors de son quatrième voyage en orbite, l’astronaute de la NASA Don Pettit a partagé quelques images merveilleuses capturées depuis la Station spatiale internationale (ISS) depuis son arrivée en septembre 2024.
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Son dernier travail montre des étoiles lointaines, les lumières de la ville sur Terre à environ 250 kilomètres en dessous, et ce qu’il décrit comme des lucioles cosmiques, mais qui en réalité sont des satellites Internet Starlink déployés par la société SpaceX d’Elon Musk.
Comme le souligne Pettit sur Twitter, les éclats de lumière sont le reflet du soleil sur les petits satellites Starlink alors qu’ils orbitent autour de la Terre à plus de 160 kilomètres au-dessus de la station spatiale.
Après le déploiement des premiers satellites Starlink en 2019, SpaceX a déjà envoyé plus de 6 700 satellites en orbite terrestre basse. Actuellement, elle a l’autorisation de déployer jusqu’à 12 000 satellites, mais son objectif est d’en envoyer jusqu’à 42 000 en orbite.
Cela signifie que le nombre d’observations de satellites depuis l’ISS ne fera qu’augmenter dans les prochaines années, à un rythme encore plus rapide que celui actuel, si l’on considère que d’autres entreprises comme Amazon veulent également envoyer de petits satellites en orbite dans le cadre de leurs propres initiatives d’Internet depuis l’espace.
Et ce ne sont pas seulement les astronautes qui peuvent voir les satellites de SpaceX. Les astronomes se plaignent depuis longtemps que la lumière solaire réfléchie par les satellites Starlink interfère avec leur capacité à utiliser des télescopes terrestres pour observer l’espace profond.
En fait, le problème semble s’être aggravé depuis que SpaceX a commencé à déployer la nouvelle version V2 du satellite Starlink en février de l’année dernière, et des perturbations dans les observations radioastronomiques dues au rayonnement électromagnétique émis par les satellites ont également été signalées.
Avec SpaceX lançant environ 40 satellites Starlink de deuxième génération chaque semaine, les astronomes ont averti que le problème devient de plus en plus grave.
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SpaceX a travaillé pour répondre aux préoccupations des astronomes, mais malgré ces efforts, certains astronomes restent sceptiques quant à l’efficacité de ces mesures, en particulier pour la radioastronomie.
