Malgré son succès au box-office, où il a atteint 25 millions de dollars sur un budget de 20 millions, le film “Warfare” a reçu des éloges tant de la part des critiques que des spectateurs pour son intensité et son authenticité. Bien sûr, il est produit par A24. Coécrit et codirigé par le vétéran militaire Ray Mendoza et le cinéaste Alex Garland, ce chef-d’œuvre de guerre explore une journée déchirante dans la vie d’un groupe de Navy SEALs pendant la guerre en Irak. Se déroulant en temps réel, “Warfare” plonge les spectateurs dans une expérience viscérale qui augmente la tension et l’anxiété […]
Malgré son succès au box-office, où il a atteint 25 millions de dollars sur un budget de 20 millions, le film « Warfare » a reçu des éloges tant de la part des critiques que des spectateurs pour son intensité et son authenticité. Bien sûr, il est produit par A24.
Coécrite et codirigée par le vétéran militaire Ray Mendoza et le cinéaste Alex Garland, cette œuvre maîtresse de guerre explore une journée déchirante dans la vie d’un groupe de Navy SEALs pendant la guerre en Irak.
Se situant en temps réel, « Warfare » plonge les spectateurs dans une expérience viscérale qui augmente la tension et l’anxiété au fur et à mesure que la narration se déroule.
Des Navy SEALs à l’écran : la représentation authentique de la guerre d’Irak dans Warfare
L’intrigue, qui suit un escadron de soldats se trouvant dans une situation critique, se distingue par son réalisme, ne proposant pas de grands moments d’action ou de dialogues dramatiques, ce qui renforce la véracité de l’expérience sur le champ de bataille.
Le film, qui s’est glissé parmi les meilleurs du genre militaire, a obtenu un impressionnant score de 92 % sur Rotten Tomatoes, où l’on souligne sa capacité à évoquer la terreur primitive du combat.
Warfare is one of the best war movies I've seen in years. A brutal, realistic and decidedly un-Hollywood depiction of combat, with an excellent cast, that deserves way more attention than its getting. pic.twitter.com/lq5pGeXbDq
— The Critical Drinker (@TheCriticalDri2) April 20, 2025
Cet effet a résonné avec le public, générant de fortes émotions sans émettre un message pro ou anti-guerre clair, ce qui offre une réflexion sur la brutalité du conflit. On compare souvent son approche honnête à d’autres films du genre, mais “Warfare” se distingue par son unicité dans sa représentation.
«Warfare» est déjà disponible à la location ou à l’achat sur des plateformes comme Amazon et Apple, ce qui permet à ceux qui n’ont pas eu l’occasion de la voir au cinéma de vivre cette œuvre captivante. La recommandation est claire : ne la manquez pas. Avec une durée de 95 minutes, le film vous tient en haleine, rendant l’expérience à la fois épuisante et excitante.
Universal Pictures tente de revitaliser son échec dans la création d’un univers cinématographique connu sous le nom de Dark Universe avec une nouvelle approche pour l’une de ses franchises les plus emblématiques : La Momie. Le projet original, qui comptait un casting étoilé incluant Tom Cruise, a échoué de manière retentissante malgré son gros budget. La Momie, sortie en 2017 sous la direction d’Alex Kurtzman, a reçu un désastreux 15 % sur Rotten Tomatoes, étant critiquée pour son manque d’identité et de cohérence tonale. La deuxième fois sera-t-elle la bonne ? Ce film, qui visait à donner le coup d’envoi à un univers interconnecté de monstres classiques, est resté […]
Universal Pictures tente de revitaliser son échec à créer un univers cinématographique connu sous le nom de Dark Universe avec une nouvelle approche pour l’une de ses franchises les plus emblématiques : La Momie. Le projet original, qui comptait un casting étoilé incluant Tom Cruise, a échoué de manière retentissante malgré son gros budget. La Momie, sortie en 2017 sous la direction d’Alex Kurtzman, a reçu un désastreux 15 % sur Rotten Tomatoes, étant critiquée pour son manque d’identité et de cohérence tonale.
À la deuxième, ça passe ?
Ce film, qui visait à donner le coup d’envoi à un univers interconnecté de monstres classiques, s’est soldé par un échec à refléter les fondations du réussi Univers Cinématographique Marvel. Bien que Tom Cruise interprétait un chasseur de trésors confronté à une ancienne princesse, l’histoire a été considérée davantage comme un véhicule pour l’acteur que comme une véritable aventure. Son chiffre d’affaires de un peu plus de 400 millions de dollars n’a pas été suffisant pour justifier sa production, ce qui a conduit Universal à abandonner les plans pour le Dark Universe, à l’exception de l’adaptation réussie de L’Homme Invisible.
Cependant, des rapports récents indiquent qu’Universal Pictures, en collaboration avec Blumhouse et Atomic Monster, a commencé la production d’une nouvelle version de La Momie en Irlande. Cette proposition promet une approche complètement renouvelée et déconnectée des adaptations précédentes. Avec le réalisateur et scénariste Lee Cronin aux commandes, le nouveau projet comptera sur un casting incluant Laia Costa, Jack Reynor, May Calamawy, Veronica Falcon et Mai Elghety.
La trame exacte n’a pas encore été révélée, mais la nouvelle version promet d’apporter un vent de fraîcheur à l’histoire, s’éloignant de l’approche précédente. Les attentes grandissent parmi les fans du genre et les cinéastes, qui voient cette tentative comme une opportunité de réparer l’héritage de La Momie dans l’histoire du cinéma d’horreur.
L’ère nostalgique de Windows 10 est sur le point de se terminer définitivement, car Microsoft a fixé le 14 octobre 2025 comme date limite pour recevoir des mises à jour de son ancien système d’exploitation. Cette fermeture imminente a entraîné une migration notable d’utilisateurs et, en particulier, de joueurs vers Windows 11, dont l’adoption continue d’augmenter. Steam nous éclaire sur la façon dont la migration se déroule. Selon un rapport récent de Steam, le pourcentage de joueurs utilisant Windows 11 a atteint 57,84%, ce qui représente une augmentation de 2,5% par rapport à mars. Par le […]
L’ère nostalgique de Windows 10 est sur le point de se terminer définitivement, car Microsoft a fixé le 14 octobre 2025 comme date limite pour recevoir des mises à jour de son ancien système d’exploitation. Cette fermeture imminente a entraîné une migration notable d’utilisateurs et, en particulier, de gamers vers Windows 11, dont l’adoption continue d’augmenter.
Steam nous éclaire sur la façon dont la migration se déroule
Selon un rapport récent de Steam, le pourcentage de joueurs utilisant Windows 11 a atteint 57,84 %, ce qui représente une augmentation de 2,5 % par rapport à mars. En revanche, la part de marché de Windows 10 a chuté à 38,09 %, montrant une tendance claire vers le nouveau système d’exploitation. De nombreux utilisateurs poussent à la mise à jour dans l’espoir de rester à jour avec les derniers correctifs de performance et de sécurité, évitant ainsi le risque de cybermenaces en raison du manque de support technique.
Les gamers qui utilisent encore Windows 10 courent le risque de devenir vulnérables, car les nouveautés en matière de sécurité cesseront d’arriver sur leurs appareils. Cela devient particulièrement critique dans le contexte actuel, où les mises à jour sont essentielles pour maintenir les systèmes protégés contre des attaques informatiques de plus en plus sophistiquées.
En plus de la transition vers Windows 11, le matériel a également connu un tournant significatif. Les cartes graphiques les plus populaires parmi les joueurs sont les NVIDIA RTX 4060 pour ordinateurs portables, se démarquant parmi d’autres options. En ce qui concerne la configuration, la RAM de 16 Go est devenue la plus utilisée, avec des unités de stockage de 250 Go et des résolutions standardisées de 1080p, ce qui montre que les gamers recherchent des expériences optimales lors de leurs sessions de jeu.
À mesure que la date limite approche, on s’attend à ce que la migration se poursuive, et beaucoup pourraient être contraints de mettre à jour leurs systèmes pour éviter de rester à la traîne dans le monde compétitif du gaming. Bien qu’il existe des discussions sur l’avenir de Windows 10, le message est clair : la mise à jour vers Windows 11 est essentielle pour garantir un fonctionnement fluide et sécurisé dans la nouvelle ère des jeux vidéo.
Xiaomi a annoncé une nouvelle fonctionnalité qui permet aux utilisateurs de personnaliser le son de l’obturateur de leurs smartphones, en utilisant des sons iconiques des appareils photo Leica, tels que les modèles M3, M6, M9 et M10. Cette innovation vise à attirer les passionnés de photographie qui apprécient une touche nostalgique et humaine dans leur expérience photographique, rappelant ainsi le charme des appareils photo analogiques. La collaboration entre Xiaomi et Leica a donné lieu à une amélioration significative de la qualité photographique des smartphones de la marque. Avec une série de modèles équipés de capteurs Leica, Xiaomi se positionne comme une option […]
Xiaomi a annoncé une nouvelle fonctionnalité qui permet aux utilisateurs de personnaliser le son de l’obturateur de leurs smartphones, en utilisant des sons iconiques des appareils photo Leica, comme les modèles M3, M6, M9 et M10.
Cette innovation vise à attirer les passionnés de photographie qui apprécient une touche nostalgique et humaine dans leur expérience photographique, rappelant ainsi le charme des appareils photo analogiques.
La collaboration entre Xiaomi et Leica a donné lieu à une amélioration significative de la qualité photographique des smartphones de la marque. Avec une série de modèles équipés de capteurs Leica, Xiaomi se positionne comme une option premium pour les photographes exigeants.
Xiaomi présente des sons d’obturateur personnalisables avec les célèbres tonalités de l’appareil photo Leica
La nouvelle fonction de personnalisation du son de l’obturateur est exclusivement destinée aux appareils équipés de ces capteurs Leica avancés et sera lancée en deux vagues, entre mai et juillet de cette année.
Parmi les caractéristiques les plus remarquables de cette fonction, les utilisateurs pourront sélectionner non seulement le son de l’obturateur, mais aussi le son du rembobinage de la pellicule lors de la prise de photos, offrant ainsi plus d’options de personnalisation. Pour l’activer, il suffira de maintenir enfoncé le bouton de capture pendant quelques instants.
Xiaomi 15 Ultra has a Authentic Leica Camera control interface for street photography pic.twitter.com/F3kzaEfCaU
Cependant, tous les modèles de Xiaomi ne recevront pas cette mise à jour dans un premier temps ; les appareils de la ligne POCO, par exemple, seront exclus de cette première phase. Cependant, il est spéculé qu’à l’avenir, ils puissent avoir accès à cette fonctionnalité via des applications ou des téléchargements manuels.
Avec cette initiative, Xiaomi ne se contente pas d’améliorer l’expérience technique de la photographie sur smartphones, mais fait également appel à l’émotion et à la nostalgie de l’utilisateur, se différenciant ainsi des autres fabricants et marquant une tendance qui pourrait être imitée par d’autres marques du secteur.
Le OnePlus 13T a été récemment annoncé, mais les fans de la marque en Europe et aux États-Unis seront déçus d’apprendre que l’appareil ne sera pas disponible dans ces régions. Ce modèle exclusif à la Chine et à l’Inde se distingue par son design compact de 6,3 pouces, un puissant processeur Snapdragon 8 Elite et une batterie qui surpasse celle de nombreux téléphones Android haut de gamme. L’une des nouveautés les plus surprenantes du OnePlus 13T est le remplacement du traditionnel bouton d’alerte par une touche d’accès rapide reprogrammable. Ce changement, peu courant dans l’histoire […]
Le OnePlus 13T a été récemment annoncé, mais les fans de la marque en Europe et aux États-Unis seront déçus d’apprendre que l’appareil ne sera pas disponible dans ces régions.
Ce modèle exclusif pour la Chine et l’Inde se distingue par son design compact de 6,3 pouces, un puissant processeur Snapdragon 8 Elite et une batterie qui surpasse celle de nombreux téléphones Android haut de gamme.
Une des nouveautés les plus surprenantes du OnePlus 13T est le remplacement du traditionnel bouton d’alerte par une touche d’accès rapide reprogrammable. Ce changement, peu courant dans l’histoire de OnePlus, avait été observé auparavant dans la série Oppo Find X8, mais pas dans les appareils OnePlus.
OnePlus 13T, a "small" phone with a 6.3" display has a HUGE 6260 mAh battery.
Silicon-Carbon battery technology is an amazing recent invention in the smartphone world. pic.twitter.com/KhZBhRXGtK
OnePlus abandonne-t-elle les États-Unis et l’Europe ?
La stratégie de l’entreprise semble se concentrer de plus en plus sur ses principaux marchés, la Chine et l’Inde, limitant la disponibilité de sa gamme de produits ailleurs.
Cette approche pourrait être une réponse à la concurrence intense des marques établies comme Samsung, Motorola et Google, qui continuent de lancer des mises à jour annuelles pour leurs appareils, tandis que OnePlus fait face à des défis dans la mise à jour de son matériel et dans l’introduction de nouveaux modèles, comme c’est le cas du OnePlus Open 2, qui a été confirmé qu’il n’arrivera pas en 2025.
La relation de OnePlus avec Oppo complique encore plus sa stratégie, car les deux marques doivent éviter la cannibalisation de leurs parts de marché en Europe.
Bien que OnePlus produise des appareils compétitifs en qualité et en prix, la décision de limiter le lancement du 13T a suscité des incertitudes sur l’avenir de la marque sur des marchés moins prioritaires.
Les consommateurs s’intéressent de plus en plus aux téléphones compacts et abordables, ce qui rend la décision de ne pas lancer le 13T sur des marchés clés encore plus déconcertante. La concurrence sur le marché des smartphones est cruciale pour garantir des prix justes et une qualité supérieure, et on s’attend à ce que OnePlus prenne en compte les demandes des utilisateurs lors de son prochain lancement.
Sony a confirmé l’arrivée de nouveaux titres pour les abonnés de PS Plus Essentiel, Extra et Premium à partir de mai 2025, offrant une sélection de jeux qui promet de capter l’attention des joueurs. Ce mois-ci en particulier, trois jeux se distinguent et couvrent divers genres, garantissant des options pour tous les goûts. Trois jeux que vous ne voudrez manquer pour rien au monde. Le titre le plus attendu est sans aucun doute Balatro, un jeu de cartes qui a été acclamé comme l’un des meilleurs lancements de 2024 et qui a reçu de multiples nominations lors des récents The Game Awards. […]
Sony a confirmé l’arrivée de nouveaux titres pour les abonnés de PS Plus Essentiel, Extra et Premium à partir de mai 2025, offrant une sélection de jeux qui promet d’attirer l’attention des joueurs. Ce mois-ci en particulier, trois jeux se distinguent, couvrant divers genres, garantissant des options pour tous les goûts.
Trois jeux que vous ne voudrez manquer pour rien au monde
Le titre le plus attendu est sans aucun doute Balatro, un jeu de cartes qui a été acclamé comme l’un des meilleurs lancements de 2024 et qui a reçu de multiples nominations lors des récents The Game Awards. Avec son gameplay addictif et la possibilité d’élargir l’expérience grâce à des paquets de cartes, il promet de devenir un favori dans la bibliothèque numérique des joueurs. Il convient de mentionner que le jeu sera proposé dans sa version de base, car les contenus supplémentaires ne seront pas inclus dans l’abonnement PS Plus.
Un autre lancement significatif est ARK Survival Ascended, une version améliorée du populaire jeu de survie qui est arrivé pour la première fois sur PS4. Cette adaptation pour PS5 utilise le puissant Unreal Engine 5, ce qui permet de profiter de graphismes mis à jour et d’une expérience plus immersive dans un monde rempli de dinosaures et de défis de survie.
Enfin, Boltgun: Forges of Corruption, un shooter à la première personne se déroulant dans l’univers de Warhammer 40.000, se présente comme une attraction pour les fans de la saga. Son style pixel art et sa jouabilité simple, axée sur l’action rapide de tirer et courir, en font un ajout excitant pour les joueurs à la recherche de divertissement sans complications.
Avec cette offre variée, Sony cherche à maintenir la flamme de l’intérêt pour PS Plus et à attirer à la fois de nouveaux abonnés et des joueurs vétérans qui profitent déjà de la plateforme. Le mélange de genres et de styles dans cette sélection de mai 2025 promet un mois rempli de plaisir et de nouvelles expériences pour tous les utilisateurs.
Xiaomi a annoncé une nouvelle fonctionnalité qui permet aux utilisateurs de personnaliser le son de l’obturateur de leurs smartphones, en utilisant des sons iconiques des appareils photo Leica, comme les modèles M3, M6, M9 et M10. Cette innovation vise à attirer les passionnés de photographie qui apprécient une touche nostalgique et humaine dans leur expérience photographique, rappelant ainsi le charme des appareils photo analogiques. La collaboration entre Xiaomi et Leica a donné lieu à une amélioration significative de la qualité photographique des smartphones de la marque. Avec une série de modèles équipés de capteurs Leica, Xiaomi se positionne comme une option […]
Xiaomi a annoncé une nouvelle fonctionnalité qui permet aux utilisateurs de personnaliser le son de l’obturateur de leurs smartphones, en utilisant des sons iconiques des appareils photo Leica, comme les modèles M3, M6, M9 et M10.
Cette innovation vise à attirer les passionnés de photographie qui apprécient une touche nostalgique et humaine dans leur expérience photographique, rappelant ainsi le charme des appareils photo analogiques.
La collaboration entre Xiaomi et Leica a donné lieu à une amélioration significative de la qualité photographique des smartphones de la marque. Avec une série de modèles équipés de capteurs Leica, Xiaomi se positionne comme une option premium pour les photographes exigeants.
Xiaomi présente des sons d’obturateur personnalisables avec les célèbres tonalités de l’appareil photo Leica
La nouvelle fonction de personnalisation du son de l’obturateur est exclusivement destinée aux appareils équipés de ces capteurs Leica avancés et sera lancée en deux vagues, entre mai et juillet de cette année.
Parmi les caractéristiques les plus remarquables de cette fonction, les utilisateurs pourront sélectionner non seulement le son de l’obturateur, mais aussi le son du rembobinage de la pellicule lors de la prise de photos, offrant ainsi plus d’options de personnalisation. Pour l’activer, il suffira de maintenir enfoncé le bouton de capture pendant quelques instants.
Xiaomi 15 Ultra has a Authentic Leica Camera control interface for street photography pic.twitter.com/F3kzaEfCaU
Cependant, tous les modèles de Xiaomi ne recevront pas cette mise à jour dans un premier temps ; les appareils de la ligne POCO, par exemple, seront exclus de cette première phase. Cependant, il est spéculé qu’à l’avenir, ils puissent avoir accès à cette fonctionnalité via des applications ou des téléchargements manuels.
Avec cette initiative, Xiaomi ne se contente pas d’améliorer l’expérience technique de la photographie sur smartphones, mais fait également appel à l’émotion et à la nostalgie de l’utilisateur, se différenciant ainsi des autres fabricants et marquant une tendance qui pourrait être imitée par d’autres marques du secteur.
La température minimale, également connue sous le nom de zéro absolu, est définie comme -273,15 °C ou 0 Kelvin, où l’immobilité totale est atteinte et il n’y a pas de mouvement moléculaire. À l’autre extrémité du spectre se trouve la température de Planck, considérée comme la “chaleur absolue”, qui est estimée à environ 142 quintillions de Kelvin (1,42·10^32 degrés Celsius), un seuil où les lois de la physique telles que nous les connaissons cessent d’être applicables. Pour mettre cela en perspective, la température du noyau du Soleil est d’environ 15 millions de Kelvin, tandis que dans certains restes de supernovae, des températures proches peuvent être enregistrées […]
La température minimale, également connue sous le nom de zéro absolu, est définie comme -273,15 °C ou 0 Kelvin, où l’on atteint le calme total et il n’y a aucun mouvement moléculaire.
À l’autre extrémité du spectre, se trouve la température de Planck, considérée comme la “chaleur absolue”, qui est estimée à environ 142 quintillions de Kelvin (1,42·1032 degrés Celsius), un seuil où les lois de la physique telles que nous les connaissons cessent d’être applicables.
Pour mettre cela en perspective, la température du noyau du Soleil est d’environ 15 millions de Kelvin, tandis que dans certains restes de supernovae, on peut enregistrer des températures proches d’un billion de degrés.
Explorer le zéro absolu et les limites de la température
Des expériences menées au Grand collisionneur de hadrons (LHC) du CERN ont réussi à atteindre des températures supérieures à 5 billions de Kelvin, mais la température de Planck reste théoriquement inaccessibile avec nos capacités technologiques actuelles.
Le concept de « chaleur » implique un transfert d’énergie, et comprendre la température de Planck nécessite de plonger dans le domaine de la physique quantique. Dans ce contexte, la chaleur est liée aux émissions dans le spectre électromagnétique.
A fact that shows human achievement: Both the hottest & coldest places in the universe have been on Earth in the last decade
CERN’s Large Hadron Collider hit 9.9 trillion Fahrenheit. And an experiment at the Bremen Drop Tower got to 38 trillionths of a degree above absolute zero pic.twitter.com/rIhx5SzUuP
Cependant, la limite supérieure de ce spectre est définie par la distance de Planck, ce qui empêche le transfert d’énergie thermique de manière efficace.
Étant donné la nature extrême de la température de Planck, ce chiffre nous amène à considérer des phénomènes comme le Big Bang et les trous noirs, où les lois physiques contemporaines ne s’appliquent pas correctement.
La recherche d’une théorie unificatrice qui intègre la relativité avec la physique quantique se poursuit, car elle pourrait offrir de nouvelles perspectives sur la nature de la chaleur et de l’univers dans son ensemble.
Depuis que Bryan Singer a décidé de faire un biopic sur Queen qui, oh surprise, a valu à Rami Malek l’Oscar pour son rôle de Freddie Mercury, nous sommes entrés dans une ère d’Hollywood presque plus sombre que celle des super-héros : celle des biopics musicaux. Bien qu’il y ait eu des exceptions intéressantes, comme Elvis, de plus en plus de films sur des chanteurs sortent qui n’ont pas nécessairement une grande histoire — désolé Bob Dylan, mais A Complete Unknown ne raconte RIEN. Cependant, parmi toute cette vague de films médiocres, il y en a un qui s’est distingué par sa qualité très mais […]
Depuis que Bryan Singer a décidé de réaliser un biopic sur Queen qui, oh surprise, a valu à Rami Malek l’Oscar pour son rôle de Freddie Mercury, nous sommes entrés dans une ère d’Hollywood presque plus sombre que celle des super-héros : celle des biopics musicaux. Bien qu’il y ait eu des exceptions intéressantes, comme Elvis, de plus en plus de films sur des chanteurs sortent sans nécessairement avoir une grande histoire — désolé Bob Dylan, mais A Complete Unknown ne raconte RIEN —.
Cependant, au milieu de toute cette vague de films médiocres, il y en a un qui se distingue par avoir une qualité bien supérieure au reste : Better Man. Réalisé par Michael Gracey (The Greatest Showman) et sorti le 26 décembre 2024, le film capte non seulement avec sensibilité l’ascension, la chute et la rédemption de Robbie Williams, mais il ose également jouer avec les règles du genre de manière innovante et fascinante. Et, bon, de plus, le protagoniste est un singe, ce qui est déjà une raison de voir le film.
Mais toutes ces idées folles, ce formalisme visuel incroyable et cette histoire passionnante n’ont servi à rien. Que ce soit parce que les gens sont saturés de tant de biopics musicaux ou parce que l’idée de voir un singe chanter ne leur plaît pas trop, le film a été un véritable désastre sur le plan commercial. Il n’a rapporté que 22 millions de dollars sur un investissement de 110. Et il n’a même pas attiré l’attention aux récompenses.
Pourquoi Better Man est meilleur que Bohemian Rhapsody (et toute cette histoire)
Si cet article peut servir à quelque chose, que ce soit pour, au minimum, susciter un peu de curiosité pour un film qui méritait beaucoup plus que ce qu’il a obtenu. Better Man aurait dû être un véritable succès au box-office, et je suis sûr que si plus de gens l’avaient vu, le bouche-à-oreille aurait fait son effet et nous ne parlerions pas maintenant d’échec.
À la différence d’autres biopics édulcorés (est-ce que c’est déjà clair que je ne supporte pas Bohemian Rhapsody ?), Better Man ne cherche pas à sanctifier l’artiste. Il ne tombe pas non plus dans le mélodrame sucré ou la chronologie simpliste qui transforme la vie réelle en une succession de moments iconiques conçus pour les fans. Le film opte pour une approche plus introspective et surréaliste, où le singe Robbie Williams passe en revue sa vie comme s’il s’agissait d’une pièce de théâtre.
L’adresse de Gracey est impressionnante. Son style visuel caractéristique et exubérant parvient à équilibrer la spectaculaire des concerts avec des moments de solitude, d’addiction et de vulnérabilité. Et c’est que, grâce à la rupture de la barrière de l’incrédulité dès le premier instant, le film se permet des moments de fantaisie et d’abstraction, plongeant dans l’âme du personnage, dans son insécurité chronique et dans sa lutte avec la santé mentale. Robbie apparaît comme une idole aux pieds d’argile, quelqu’un piégé dans sa propre célébrité, constamment confronté à la figure absente de son père, à l’héritage de Take That et à la pression de se réinventer sans cesse.
Mais ici, nous ne regardons pas A Star Is Born. Nous ne nous vautrons pas dans sa merde, mais nous nous confrontons simplement à un personnage complexe et addictif. Better Man évite complètement le moralisme. Il n’y a pas de grands discours sur le prix de la célébrité ni de rédemptions forcées. Le film préfère montrer plutôt qu’expliquer, avec une narration incroyable et des numéros musicaux bien meilleurs que ceux de la plupart des biopics de ce genre. Allez, au lieu de faire une simple playlist filmée, Better Man réussit à faire de la musique une partie intégrante du discours émotionnel de l’histoire.
La faute incombe aux États-Unis
Mais pourquoi, si c’est un si bon film, a-t-il échoué si spectaculairement ? Eh bien, au-delà du fait que nous devrions commencer à abandonner le discours selon lequel un grand chiffre d’affaires est synonyme d’un grand film (ehem Minecraft ehem), l’excuse la plus évidente de cet échec est la faible pénétration de Robbie Williams sur le marché américain.
Alors que Freddie Mercury, Elton John ou Elvis sont des icônes planétaires, Robbie reste, essentiellement, une superstar britannique. Son charisme, son humour acerbe, sa combinaison d’arrogance et d’insécurité —si typique de la pop anglaise des années 90— ne résonnent pas avec la narration américaine du succès et de l’auto-amélioration. Aux États-Unis, Robbie Williams n’est guère plus que « ce type qui chantait Angels ».
Cela a amené les distributeurs à hésiter à lancer le film en grande dehors du Royaume-Uni. En fait, Better Man a été lancé de manière très limitée dans certains pays et n’est toujours pas arrivé sur les grandes plateformes de streaming, ce qui complique énormément sa visibilité. Le biopic est devenu, pour ainsi dire, un produit culte presque instantané, apprécié par les fans mais inconnu du grand public.
Mais, paradoxalement, cette invisibilité confère également à Better Man une aura spéciale. Il n’a pas à rendre des comptes au marché mondial ni à se soumettre aux conventions les plus commerciales du genre. Malgré l’échec évident au box-office, c’est un film qui a pu être ce qu’il a voulu. À un moment où tous les biopics semblent conçus pour gagner des prix et faire vibrer les fans avec des futilités, Better Man se présente comme une œuvre libre, ludique et, en définitive, un FILM en majuscules.
Apple Maps a récemment introduit une fonction cachée qui permet aux utilisateurs de prendre des notes sur les lieux enregistrés, offrant une expérience plus personnalisée dans l’application. Bien que de nombreux utilisateurs soient déjà familiers avec Apple Maps, cette fonctionnalité a été négligée et n’est disponible que lorsqu’elle est activée dans l’application de configuration. La fonction, rapportée par 9to5Mac, permet aux utilisateurs d’ajouter des notes sur n’importe quel lieu qu’ils ont enregistré, ce qui peut être utile pour consigner des opinions personnelles, des préférences alimentaires et des détails pertinents sur les lieux visités. Apple Maps introduit l’option de prendre des notes […]
Apple Maps a récemment introduit une fonction cachée qui permet aux utilisateurs de prendre des notes sur les lieux enregistrés, offrant une expérience plus personnalisée dans l’application.
Bien que de nombreux utilisateurs soient déjà familiers avec Apple Maps, cette fonctionnalité a été négligée et n’est disponible qu’une fois activée dans l’application de configuration.
La fonction, rapportée par 9to5Mac, permet aux utilisateurs d’ajouter des notes sur n’importe quel endroit qu’ils ont enregistré, ce qui peut être utile pour consigner des avis personnels, des préférences culinaires et des détails pertinents sur les lieux visités.
— All Apple, Always | News, Reviews, Guides (@iPhone_News) May 2, 2025
Apple Maps introduit l’option de prendre des notes pour améliorer l’expérience de voyage
En enregistrant un lieu, il suffit de toucher le bouton « Ajouter une note » qui apparaît, puis l’utilisateur pourra saisir les informations souhaitées avant de fermer avec « Terminé ».
Bien que cette option offre un moyen pratique de garder un enregistrement privé, la flexibilité et les options de format pour les notes sont limitées. Les utilisateurs peuvent ressentir une certaine frustration de ne pas pouvoir personnaliser leurs notes de manière plus complète.
Cependant, pour ceux qui visitent fréquemment de nouveaux endroits et ont des problèmes de mémoire sur ce qu’ils ont aimé ou non, cette fonctionnalité représente un ajout bienvenu.
On ne sait toujours pas si les futures versions d’iOS incluront des améliorations significatives dans cette fonction de notes. Des rumeurs suggèrent que l’arrivée d’iOS 19 pourrait apporter plus d’options de format et de flexibilité, améliorant ainsi cet outil pratique pour les utilisateurs d’Apple Maps.
Pour l’instant, ceux qui souhaitent profiter de cette fonctionnalité devront la chercher activement dans les paramètres, en s’assurant de ne pas négliger un outil qui pourrait faciliter l’expérience de voyage et d’exploration de nouveaux lieux.
