Month: September 2026

D’après les chercheurs en cybersécurité qui ont lancé l’alerte, plus de 100 000 faux sites e-commerce imitant des boutiques légitimes sont en circulation en ce moment. Leur but est simple: récupérer des numéros de carte bancaire, des adresses et d’autres données sensibles en appâtant les internautes avec des promos très agressives, une vitrine qui paraît sérieuse et un faux parcours de paiement.

La commande est passée. Le produit, lui, n’arrive jamais. Les données, en revanche, ont bien été récupérées.

Plus de 100 000 faux sites e-commerce ciblent les acheteurs

Les spécialistes à l’origine de l’alerte expliquent que ces fausses boutiques sont pensées pour ressembler, le plus possible, à de vrais commerces en ligne.

On y retrouve souvent des visuels soignés, des fiches produits copiées ailleurs, des faux avis clients, et parfois même des mentions légales qui ont l’air complètes au premier coup d’œil.

Le risque ne se résume pas à une arnaque à l’achat.

Dans beaucoup de cas, ces sites servent surtout à voler les informations bancaires et personnelles des victimes. Les cybercriminels peuvent ensuite revendre ces données, s’en servir dans d’autres fraudes ou tenter des achats non autorisés.

Les chercheurs indiquent aussi que ces fausses boutiques sont souvent poussées via des publicités sur les réseaux sociaux, des liens sponsorisés dans les moteurs de recherche ou des campagnes d’e-mails promotionnels.

Certains misent également sur les périodes commerciales fortes, comme les soldes, la rentrée ou les fêtes, pour paraître plus crédibles et déclencher des achats impulsifs. Mieux vaut garder ses distances.

Comment reconnaître une boutique frauduleuse

Certains signes doivent faire tiquer.

Un prix anormalement bas reste le signal le plus évident, surtout pour des produits qui sont d’habitude peu remisés. Il faut aussi regarder de près les sites créés très récemment, les traductions maladroites, les pages de conditions générales trop génériques et les moyens de contact réduits à un simple formulaire.

Même chose quand il n’y a pas d’informations claires sur l’entreprise, pas de politique de retour crédible, ou aucun service client identifiable.

Et il y a un piège classique: certains sites affichent bien un cadenas HTTPS. Ça ne prouve pourtant rien sur leur légitimité. Le chiffrement protège la connexion, pas l’honnêteté du vendeur.

Avant de payer, le plus sûr reste de vérifier le nom de domaine, de chercher des avis indépendants ailleurs que sur le site lui-même, puis de contrôler l’ancienneté de la boutique avec des services de consultation des noms de domaine.

Si une enseigne prétend être connue, mieux vaut rejoindre son site officiel en le cherchant soi-même plutôt qu’en cliquant sur un lien publicitaire.

Que faire si vous avez déjà saisi votre carte bancaire

Si vous avez entré vos coordonnées bancaires sur un site suspect, il faut réagir tout de suite.

Premier réflexe: contacter sa banque pour faire opposition ou, au moins, surveiller de près toute transaction inhabituelle. Il est aussi conseillé de changer les mots de passe réutilisés sur d’autres services, surtout si un compte a été créé sur la boutique frauduleuse.

Gardez les captures d’écran, les e-mails de confirmation et l’URL du site. Tout cela pourra servir pour signaler l’arnaque aux autorités compétentes et aux plateformes de paiement concernées.

Plus le signalement est rapide, plus il peut aider à éviter d’autres victimes.

Les faux sites marchands se multiplient à grande échelle. Dans ce genre de situation, la prudence reste la meilleure protection.

Et quand une offre paraît trop belle pour être vraie, c’est souvent exactement ça.

Au moment de publier ces lignes, Nintendo n’a confirmé ni l’existence d’un jeu baptisé Mario Kart World, ni la rumeur d’une mise à jour gratuite 1.8.0. Dit plus simplement, tout ce qui circule sur la sortie de Mario Kart World, sur ses ventes supposées ou sur l’arrivée d’un gros patch est à prendre avec énormément de recul.

Pour l’instant, aucune annonce officielle de Nintendo ne vient appuyer les détails repris par certains articles ou posts en ligne. Rien de concret ne permet d’affirmer qu’un titre appelé Mario Kart World a été montré, commercialisé, ou qu’il aurait déjà un plan de contenu après sa sortie.

Dans ces conditions, parler d’une “grosse mise à jour” a de quoi faire tiquer, surtout quand Nintendo continue de ne rien dire ou presque sur la suite de la franchise. Mieux vaut donc rester prudent. Nous vous tiendrons au courant.

D’après la rumeur, une version gratuite 1.8.0 ajouterait 10 circuits jouables dans le mode VS Race, avec des tracés inspirés de Super Mario Kart. Deux parcours inédits pour le mode KO Tour seraient aussi prévus : Propeller Rally et Turnip Rally.

Ce qui frappe, c’est le niveau de précision avancé pour un projet qui, à ce jour, ne repose sur aucun communiqué de Nintendo et sur aucune publication officielle de l’éditeur. Sur le papier, forcément, l’idée a de quoi parler aux fans de longue date de la série.

Si on s’en tient à ce qui a vraiment été confirmé, le dernier ajout majeur pour la série reste le Booster Course Pass de Mario Kart 8 Deluxe. Mis en ligne en six vagues entre mars 2022 et novembre 2023, ce DLC payant a apporté 48 circuits remastérisés, faisant passer le total de 48 à 96 pistes, ainsi que 8 personnages jouables supplémentaires, d’après Nintendo.

Ce contenu était en revanche inclus sans frais additionnels pour les abonnés à Nintendo Switch Online + Pack additionnel, toujours selon Nintendo. La fin du Booster Course Pass a d’ailleurs souvent été vue comme le vrai point final du suivi de Mario Kart 8 Deluxe. On comprend donc assez bien pourquoi la moindre rumeur autour d’un nouveau gros jeu ou d’une mise à jour plus ambitieuse attire autant l’attention aujourd’hui.

Le clin d’œil supposé à Super Mario Kart n’a rien d’anecdotique. Le tout premier épisode de la saga est sorti au Japon le 27 août 1992 sur Super Nintendo, s’est vendu à 8,76 millions d’exemplaires dans le monde, puis a connu plusieurs rééditions, notamment sur la Console virtuelle Wii et sur la SNES Classic Mini, selon Nintendo.

Pour ce qui est de la suite de la franchise, les discussions tournent surtout autour d’un successeur que beaucoup surnomment déjà Mario Kart 9. Certains analystes l’imaginent lié à la prochaine console de Nintendo, avec une formule revue ou un twist inédit. Mais là aussi, Nintendo n’a confirmé ni le nom du jeu, ni ses fonctions, ni sa date de sortie.

En attendant que Nintendo prenne la parole, tout ce qui va au-delà de Mario Kart 8 Deluxe relève surtout de la spéculation.

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Far Cry 3 Classic Edition et Far Cry 3: Blood Dragon sortiront sur Nintendo Switch 2 au printemps 2027, a confirmé Ubisoft. Avec cette annonce, l’éditeur amène deux épisodes devenus cultes sur la prochaine console de Nintendo. C’est aussi un signe assez clair du soutien des éditeurs tiers, y compris pour des licences plus mûres et plus gourmandes techniquement que ce que la première Switch a accueilli le plus souvent.

Pour le reste, Ubisoft en est resté au strict minimum : deux jeux, une machine, une fenêtre de lancement. On n’a encore rien de concret sur le prix, sur une éventuelle édition physique, sur une sortie seulement en dématérialisé, ni sur l’idée d’un bundle réunissant les deux titres.

Même flou du côté technique. Ubisoft n’a rien dit sur les objectifs visés sur Nintendo Switch 2, que ce soit pour la résolution, le framerate ou d’éventuelles optimisations propres à la console. Une autre question se pose déjà : cette annonce ouvre-t-elle la porte à d’autres portages de l’éditeur, voire à plus d’épisodes de Far Cry sur la machine ? Nous vous tiendrons au courant.

À sa sortie en 2012, Far Cry 3 s’est imposé comme l’un des grands moments de la série, et il reste encore aujourd’hui souvent cité parmi ses meilleurs épisodes. Ce FPS en monde ouvert envoie les joueurs sur les îles fictives de Rook Islands, dans une aventure qui mélange exploration, progression assez libre et combats nerveux. Son empreinte sur la formule Ubisoft version moderne reste forte. Pour beaucoup, c’est même l’épisode qui a vraiment fixé l’identité contemporaine de Far Cry.

Détail un peu particulier, Far Cry 3 Classic Edition n’en serait pas à sa première réédition. Cette version était déjà sortie sur PlayStation 4 et Xbox One en 2018. Son arrivée sur Nintendo Switch 2 permettrait donc à Nintendo de récupérer un classique qui manquait à son écosystème depuis longtemps.

L’autre annonce concerne Far Cry 3: Blood Dragon, d’abord lancé en 2013 comme extension standalone. Avec son look rétrofuturiste, ses néons, ses synthés et son humour volontairement outrancier, le jeu s’est très vite fait une place à part dans la franchise. Far Cry 3: Blood Dragon reste surtout associé à sa parodie pleinement assumée des films d’action des années 1980.

Là aussi, on ne parle pas d’un retour totalement inédit. Une version remastérisée de Far Cry 3: Blood Dragon avait déjà été proposée en 2021 via le season pass de Far Cry 6.

Il y a d’ailleurs autre chose derrière cette double sortie que le simple ressort nostalgique. Ces arrivées pourraient aussi servir de test grandeur nature pour la Nintendo Switch 2. Les rumeurs autour d’une remplaçante plus puissante de la Switch originale, longtemps annoncée pour 2025, allaient déjà dans cette direction : un matériel revu à la hausse paraît presque indispensable pour faire tourner plus confortablement des productions comme Far Cry.

Si Ubisoft réussit à livrer des versions solides de Far Cry 3 et de Far Cry 3: Blood Dragon sur cette nouvelle console, cela donnera encore un peu plus de poids à l’idée que la Nintendo Switch 2 peut attirer davantage de grosses licences tierces. Ce serait une très bonne nouvelle. Reste à voir, d’ici au printemps 2027, quelle forme prendront exactement ces deux retours.

D’après Disney, The Mandalorian & Grogu, le film Star Wars censé ramener la saga au cinéma après sept ans d’absence, déçoit pour l’instant au box-office mondial. Il a engrangé 345,8 millions de dollars, pour un budget de production estimé à 165 millions.

Chez Disney et Lucasfilm, qui comptaient faire de Din Djarin et Grogu une vraie machine de guerre au box-office, le résultat est bien en dessous de ce qui était visé.

Le constat pique d’autant plus que le film portait quelque chose de symbolique: le grand retour de Star Wars sur grand écran après sept ans sans sortie au cinéma.

On était loin du triomphe attendu. The Mandalorian & Grogu signe ce qui est présenté comme le démarrage le plus faible, et plus largement le score le plus bas, pour un film Star Wars en prises de vues réelles.

Le box-office de The Mandalorian & Grogu laisse Disney sur sa faim

Sur le papier, le pari se tenait.

The Mandalorian fait partie des séries-phares de Disney+, Grogu vend à lui seul des montagnes de produits dérivés, et l’univers du duo est déjà partout, des boutiques aux parcs en passant par une bonne partie du marketing Star Wars.

Disney et Lucasfilm ont manifestement misé sur une idée simple: prendre une marque adorée sur Disney+ et en faire un rendez-vous cinéma incontournable.

Sauf que cette popularité ne s’est pas convertie en billets vendus à grande échelle.

Là où Disney imaginait un événement capable de rassembler très largement, la réponse du public est restée beaucoup plus mesurée.

La question revient donc assez vite: est-ce que tous les succès du streaming ont vraiment vocation à devenir des blockbusters en salles?

Une stratégie déjà mise à l’épreuve par d’autres films Disney

Le cas de The Mandalorian & Grogu n’arrive pas de nulle part.

Il s’ajoute à une série de sorties Disney vues comme des prolongements très directs de séries Disney+, sans réussir pour autant à s’imposer comme de véritables mastodontes du box-office.

La même discussion a déjà entouré The Marvels, Captain America: Brave New World et Thunderbolts*.

La différence, c’est que Marvel gardait au moins des personnages déjà bien installés sur grand écran.

Pour The Mandalorian & Grogu, la dépendance à la familiarité construite sur Disney+ était encore plus marquée.

En clair, le film demandait presque entièrement au public de quitter le canapé pour aller retrouver en salle des héros qu’il a pris l’habitude de regarder chez lui.

Marketing discret, critiques partagées et fatigue autour de la marque

Plusieurs explications reviennent pour tenter de comprendre cette contre-performance.

D’abord, une campagne marketing jugée assez peu marquante pour un retour de Star Wars aussi chargé en symbole sur grand écran.

Ensuite, des critiques mitigées, mais aussi quelque chose de plus diffus: une usure de la marque, alors que certains fans parlent déjà d’une baisse de régime qualitative de The Mandalorian ces dernières années.

Et puis il y a l’effet d’habitude.

Disney a lui-même appris à une partie du public à associer ces personnages à une expérience de visionnage sur plateforme.

Quand une franchise naît et grandit sur Disney+, faire admettre qu’un nouvel épisode devient, tout à coup, immanquable au cinéma ne va pas de soi.

Un revers relatif, mais un vrai signal pour la suite

Tout n’est pas sombre pour Disney.

Depuis son arrivée sur Disney+ le 2 septembre 2026, le film a pris la tête des classements de la plateforme, d’après Disney.

Le groupe met aussi en avant sa valeur plus large dans l’ensemble Disney, entre les produits dérivés, les parcs à thème et les jeux vidéo.

Mais côté cinéma, le message ne prête pas vraiment à confusion.

Disney continue de revoir le dosage entre streaming et salles, teste encore ses fenêtres de diffusion et affirme vouloir miser davantage sur des récits plus originaux après plusieurs titres restés sous les attentes.

Pour Star Wars, le prochain test ne tardera pas: Star Wars: Starfighter est attendu le 28 mai 2027.

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À la 83e Mostra de Venise, « Primetime », le thriller criminel de Lance Oppenheim, marque déjà les esprits dans les tout premiers retours du festival. Et Robert Pattinson, lui, prend de l’avance dans la course aux récompenses.

Au moment où ces lignes sont écrites, « Primetime » affiche sur Rotten Tomatoes un score situé entre 93 % et 95 % selon les premiers relevés. À ce niveau-là, le film se retrouve d’emblée parmi les sorties les plus commentées de cette rentrée cinéma.

Dans « Primetime », Robert Pattinson joue une version fictionnalisée de Chris Hansen, le présentateur de l’émission de NBC « To Catch a Predator ».

Pattinson fait aussi partie des producteurs du film, ce qui dit assez bien à quel point il s’est engagé dans un projet à la fois risqué et franchement à part.

Le long-métrage s’inspire librement des coulisses de « To Catch a Predator », mais aussi du reportage d’Esquire « Tonight on Dateline This Man Will Die », consacré à l’histoire d’un participant de l’émission qui s’est suicidé. On parle donc d’un matériau particulièrement lourd. « Primetime » va chercher du côté du true crime, de la satire médiatique et d’une critique morale qui n’a rien de confortable.

D’après les premiers retours publiés depuis Venise, le film serait sombre, dérangeant, volontairement inconfortable, tout en restant assez tenu pour ne pas basculer dans le pur sensationnalisme.

Plusieurs critiques tombées pendant la Mostra saluent sa satire noire et la façon dont il vise la télévision spectacle, même si beaucoup reconnaissent aussi que son point de départ entraîne avec lui des questions éthiques compliquées.

Mais la plupart des éloges convergent vers Robert Pattinson. Dans les premiers commentaires venus de Venise, sa performance est décrite comme bluffante, étrange de la meilleure des façons, parfois même comme la meilleure de toute sa carrière. Son énergie imprévisible et sa présence à l’écran paraissent coller parfaitement à un personnage aussi ambigu.

Pour l’instant, c’est bien « Primetime » qui nourrit le plus les pronostics autour de l’acteur.

Sur les réseaux sociaux comme dans les premiers articles de festival, le nom de Robert Pattinson circule déjà pour le prix du meilleur acteur. Si cet élan tient jusqu’à la sortie en salles annoncée pour le 25 septembre 2026, il pourrait bien décrocher sa toute première nomination aux Oscars. Ce serait une excellente nouvelle dans une année 2026 déjà très chargée pour lui, avec « The Drama », « The Odyssey » de Christopher Nolan et « Dune: Part Three ».

Ce qui surprend davantage, c’est que les discussions de fond sur l’héritage de « To Catch a Predator » et sur tout ce que cela implique moralement restent, pour le moment, plus en retrait que l’enthousiasme critique immédiat.

Mieux vaut quand même garder la tête froide. L’essentiel de la couverture repose encore sur les réactions venues de Venise, sur des critiques nord-américains et européens, et sur l’habituelle machine à pronostics des Oscars.

On vous tiendra au courant.

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Nintendo a confirmé que Metroid Ravenous, le prochain grand épisode 2D de la série Metroid et la suite directe de Metroid Dread, sortira le 28 janvier 2027, uniquement sur Nintendo Switch 2.

Le jeu a été dévoilé à la surprise générale pendant un Nintendo Direct. Nintendo le présente à la fois comme le prochain épisode principal en 2D de la saga et comme la suite immédiate de Metroid Dread, puisqu’il reprend exactement au point où l’aventure de 2021 s’arrêtait.

Ce qui intrigue aussi, c’est le calendrier. Entre l’annonce et la sortie, le délai reste assez court, ce qui laisse penser que le développement est déjà bien avancé.

Et ce n’est pas un petit projet annexe. Ravenous n’a rien d’un spin-off, ni d’un retour rétro un peu nostalgique. C’est un vrai nouveau chapitre pour une série qui, pendant longtemps, a surtout habitué ses fans à patienter.

Forcément, pour les amateurs de Nintendo qui espéraient voir la franchise revenir à un rythme plus régulier, la nouvelle est excellente.

Une bande-annonce plus sombre, centrée sur l’évasion et la survie

Dans la première bande-annonce montrée par Nintendo, Samus Aran apparaît sur une lune hostile. Elle y est attaquée par des ennemis encore inconnus, puis forcée de fuir vers des profondeurs souterraines.

Le ton, lui, change assez nettement. L’ambiance semble beaucoup plus oppressante, plus sombre aussi que dans bon nombre d’épisodes précédents.

Tout laisse penser à un Metroid davantage tourné vers la fuite, la traque et la survie.

On retrouve cette idée dans le slogan choisi par Nintendo, “It’s eat or be eaten”, qui annonce une logique de prédation bien plus marquée. Samus Aran ne se contenterait donc plus de tirer et d’explorer : elle devrait aussi puiser dans l’énergie de ses adversaires.

C’est d’ailleurs la grande nouveauté que semble introduire Ravenous. Samus Aran pourrait drainer, voire absorber, l’énergie des ennemis.

Dans la bande-annonce, cette capacité paraît liée à de nouvelles attaques, mais aussi à l’évolution de son armure, avec au moins une forme inédite baignée d’une énergie verte.

Visuellement, et même dans son rythme, le jeu rappelle beaucoup Metroid Dread.

Rien de très surprenant, au fond. Tout indique que MercurySteam, le studio espagnol déjà derrière Metroid Dread et Metroid: Samus Returns, est une nouvelle fois aux commandes.

Nintendo a aussi annoncé une édition spéciale comprenant un boîtier SteelBook et un Amiibo Metroid Suit Samus.

À cela s’ajoutent deux autres Amiibo, l’un à l’effigie de Samus Aran, l’autre représentant une statue Chozo. Nintendo prévoit leur sortie le 28 janvier 2027.

Cette annonce arrive, enfin, dans un contexte très favorable pour la licence.

D’après Nintendo, Metroid Dread reste à ce jour le plus gros succès commercial de la série, avec plus de 2,9 millions d’exemplaires vendus dans le monde.

Les premiers retours des fans comme des médias vont dans le même sens : ils sont très positifs. Beaucoup y voient le signe que Nintendo commence enfin à traiter Metroid comme une franchise suivie avec plus de régularité.

Persona 4 Revival, remake complet de Persona 4 sorti à l’origine en 2008, arrivera sur Nintendo Switch 2 le 20 mai 2027. Atlus l’a confirmé pendant un Nintendo Direct. L’éditeur a aussi précisé que cette version sortira après celles déjà annoncées sur PlayStation 5, Xbox Series X/S et PC, prévues de leur côté pour le 18 février 2027.

Atlus a confirmé au passage une autre nouvelle de taille : Persona 6 sortira lui aussi sur Nintendo Switch 2. Pour l’instant, aucune date, et même pas de fenêtre de sortie, n’a été donnée pour ce nouvel épisode. Pour les joueurs Nintendo, ça dessine quand même un peu mieux l’avenir de la série sur la nouvelle console.

Atlus insiste d’ailleurs sur un point : Persona 4 Revival n’est pas vendu comme un simple remaster, mais bien comme un remake complet du Persona 4 original de 2008.

Côté contenu, le studio parle d’une refonte visuelle, d’améliorations techniques et de plusieurs ajustements de confort hérités des épisodes les plus récents de la série. Et même si la version Nintendo Switch 2 arrivera plus tard, ce genre de décalage reste assez courant pour les gros jeux tiers quand il faut porter des productions ambitieuses sur une nouvelle machine.

Les éléments déjà partagés par Atlus laissent aussi penser que le jeu conservera le contenu enrichi de Persona 4 Golden, que beaucoup considèrent encore comme l’édition définitive. Les joueurs peuvent aussi s’attendre à un nouveau casting anglais, ainsi qu’à quelques dialogues remis au goût du jour.

Sur le fond, le cœur de l’aventure, lui, ne bouge pas. Un groupe de lycéens enquête dans la ville rurale d’Inaba sur une série de meurtres liés au mystérieux « Midnight Channel », entre vie scolaire, exploration de donjons et affrontements contre les Shadows.

L’autre grosse annonce, c’est donc Persona 6. Son teaser officiel laisse seulement entrevoir une aventure totalement inédite, avec un nouveau casting et la formule maison qui mêle quotidien et surnaturel.

Autour de cette présentation, une fuite supposée liée au backend de Steam a aussi circulé. Elle évoque un cadre à Yokohama, une organisation appelée Hex, ainsi que le retour de mécaniques comme les statistiques sociales et la romance. Mieux vaut quand même rester prudent : Atlus n’a rien confirmé officiellement sur ces points.

Cette double annonce dit aussi quelque chose de la place prise par la licence. En juillet 2026, la franchise Persona avait dépassé les 30 millions d’exemplaires vendus dans le monde, d’après Atlus. Avec Persona 4 Revival d’un côté et Persona 6 de l’autre, l’éditeur montre assez clairement que la Nintendo Switch 2 fera partie de ses plans pour les années qui viennent.

Nintendo a profité du Nintendo Direct du 9 septembre 2026 pour annoncer Kirby and The World Beyond, un nouveau jeu Kirby attendu au printemps 2027 sur Nintendo Switch 2.

Nintendo parle d’une « aventure d’action entièrement en 3D ». Vu ce qui a été montré, le jeu a déjà l’air de compter parmi les projets les plus ambitieux de toute la série.

Dans la bande-annonce, on voit Kirby découvrir un monde situé au-delà du sien. Il n’est pas seul : King DeDeDe est de la partie, et un personnage mystérieux l’accompagne aussi, sans que Nintendo ait encore révélé son identité.

Les premières images insistent sur l’ampleur des décors. On y distingue de grands espaces, des détours, des chemins secondaires, et plusieurs zones qui donnent l’impression d’être reliées entre elles. Tout ça fait penser à une aventure plus portée sur la découverte et l’exploration que d’habitude.

Nintendo n’a toujours pas donné de date précise. En revanche, la fenêtre de sortie fixée au printemps 2027 ne semble pas avoir été choisie au hasard.

Le jeu devrait logiquement occuper une place de choix dans les célébrations du 35e anniversaire de Kirby en 2027, même si Nintendo n’a pas encore présenté en détail ce qu’il prépare pour cet anniversaire.

Après le passage à la 3D amorcé par Kirby et le Monde oublié en 2022, Kirby and The World Beyond donne franchement l’impression d’aller beaucoup plus loin dans cette direction.

Nintendo, de son côté, ne parle pas officiellement de monde ouvert. Mieux vaut donc rester prudent.

Reste que les séquences montrées évoquent bien moins une suite de niveaux fermés qu’un ensemble de grandes zones qu’on pourrait explorer assez librement : Kirby traverse de vastes paysages, grimpe, contourne des obstacles, puis semble tomber sur de nouveaux passages à mesure qu’il avance. Si cette structure se confirme dans le jeu final, on tiendrait peut-être le premier vrai Kirby en monde ouvert.

La bande-annonce met aussi l’accent sur les capacités de copie, toujours au cœur de la série, avec des variantes qui paraissent cette fois plus puissantes et plus spectaculaires.

L’exemple le plus marquant montré par Nintendo, c’est Kirby brandissant une épée gigantesque capable de trancher des éléments du décor pour ouvrir de nouveaux chemins. De quoi imaginer un level design plus interactif que dans les épisodes précédents. Plus curieux encore, l’une des capacités aperçues rappelle très fortement l’esthétique de Link, avec une épée et un couvre-chef qui font immédiatement penser à The Legend of Zelda. Pour l’instant, rien ne laisse penser à un crossover officiel. Mais la ressemblance suffit déjà à lancer les spéculations, qu’il s’agisse d’un simple clin d’œil ou de liens plus directs entre les deux franchises.

Pour l’instant, on n’en a vu qu’un premier aperçu. Ça suffit malgré tout à placer Kirby and The World Beyond parmi les jeux Nintendo Switch 2 à surveiller de très près en 2027.

Godzilla est né en 1954 de la peur du nucléaire encore présente au Japon après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki. Bien sûr, ce fut un succès retentissant. À tel point que les États-Unis ont fini par oublier qu’en réalité, la faute était la leur et que de véritables blockbusters ont été créés avec le monstre en vedette. Au final, avec le Monsterverse à plein régime, il a fallu que ce soient les Japonais qui reviennent nous rappeler l’essence du personnage dans Godzilla minus one et le nouveau Godzilla minus zero.

Rayon d’énergie !

Sa nouvelle bande-annonce est absolument incroyable, exactement tout ce que nous adorons des films du lézard géant. Évidemment, le kaiju n’a pas été totalement détruit dans le premier volet et reviendra aux côtés des personnages du premier volet, de quelques nouveaux et avec la présence du grand méchant de l’histoire : King Gidorah. Et un bon combat entre les deux monstres géants est toujours un spectacle qui vaut le détour.

Le film se déroulera seulement deux ans après Godzilla Minus One, en 1949, juste après la Seconde Guerre mondiale : le moment parfait pour la première apparition du monstre. Reste à voir s’ils sauront faire une allégorie aussi forte que celle qu’ils ont faite en 2023, mais étant donné que le réalisateur, Yamazaki Takashi, repasse derrière la caméra, nous pouvons nous attendre à l’un des films de kaiju les plus aboutis.

Non seulement il est brutal et violent mais, en plus, il est si spectaculaire qu’il s’agit du premier film japonais tourné spécifiquement pour l’Imax (conscients du succès international qu’un tel film peut rencontrer, bien sûr). Il sortira au Japon le 3 novembre, et arrivera dans les salles du monde entier (y compris en Espagne) seulement 3 jours plus tard. Voyons si, avec un peu de chance, il ne fera pas de nous son goûter avant d’entrer dans la salle.