Month: September 2026

Capcom a enfin calé la date: Onimusha: Way of the Sword sortira le 4 septembre 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 et PC Windows. Il y a tout de même une petite particularité du côté des horaires. D’après les informations partagées par Capcom, le jeu pourrait être débloqué dès la soirée du 3 septembre en Amérique du Nord, selon le fuseau concerné.

Pour celles et ceux qui comptent lancer le jeu à la seconde où il devient disponible, l’horaire local va donc compter. Comme souvent avec les sorties mondiales, tout ne s’ouvre pas partout au même moment, et l’accès peut avancer ou glisser de plusieurs heures selon la région.

En France, rien ne change sur le papier: la date officielle reste bien le 4 septembre 2026. En revanche, l’heure exacte à laquelle Onimusha: Way of the Sword deviendra jouable dépendra du déploiement choisi par chaque boutique et dans chaque territoire.

Concrètement, les joueurs nord-américains pourraient commencer dès le soir du 3 septembre. En Europe, et donc en France, il faudra attendre davantage, avec une ouverture qui peut tomber dans la nuit ou plus tard dans la journée du 4 septembre selon la plateforme. Si votre objectif est d’y jouer le plus tôt possible, le plus simple reste de garder un œil sur l’heure affichée sur le PlayStation Store, le Xbox Store, le Nintendo eShop ou la plateforme PC concernée.

Capcom a aussi précisé les bonus de précommande. Les joueurs qui réservent Onimusha: Way of the Sword recevront le Lion Dog Charm ainsi que l’apparence d’épée Sealed Curse. On est sur des bonus de précommande assez classiques, le genre de petit extra pensé autant pour les fans de longue date que pour les nouveaux venus qui veulent commencer avec quelques éléments cosmétiques en plus.

L’éditeur prévoit aussi trois éditions: Standard, Deluxe et Premium Deluxe. Sans grande surprise, ce sont surtout les versions les plus chères qui ajoutent des objets cosmétiques et des charmes à utiliser en jeu.

Pour ceux qui veulent simplement découvrir l’aventure, l’édition Standard devrait largement faire l’affaire. Les éditions au-dessus parleront surtout aux joueurs qui aiment collectionner les bonus numériques, ou à ceux qui veulent récupérer un maximum de contenus dès le premier jour.

Cette annonce compte pas mal pour Capcom. Onimusha: Way of the Sword sera le premier vrai nouvel épisode principal de la série depuis près de vingt ans, après Onimusha: Dawn of Dreams sorti en 2006. En clair, c’est le retour en bonne et due forme d’une licence très marquée par l’ère PlayStation 2.

Cette fois, d’après la présentation de Capcom, l’action prend place dans un Kyoto de l’époque Edo revu en version dark fantasy. Le protagoniste n’est autre que Miyamoto Musashi, confronté aux Genma dans une histoire annoncée comme autonome. Pas besoin, donc, d’avoir touché aux anciens jeux pour suivre.

Capcom présente enfin Onimusha: Way of the Sword comme un jeu d’action-aventure à la troisième personne, très centré sur le combat au sabre. Les mécaniques les plus connues de la série reviennent, notamment le système de parade Issen et l’absorption des âmes.

La campagne principale devrait durer autour de vingt heures. De quoi imaginer une aventure dense, sans traîner en longueur. Pour les amateurs d’action au corps-à-corps et de jeux japonais à l’ancienne remis au goût du jour, c’est clairement un titre à surveiller de près pour la rentrée 2026.

« Living Doll », un épisode de la saison 5 de La Quatrième Dimension (The Twilight Zone), a été diffusé pour la première fois le 1er novembre 1963 sur CBS. Et il reste, encore aujourd’hui, l’un des plus terrifiants de toute la série. Plus de soixante ans ont passé, pourtant l’épisode continue de mettre mal à l’aise par ce mélange très particulier de terreur psychologique, de drame familial et d’horreur nichée au cœur du quotidien.

Sur le papier, le point de départ semble presque simple. Erich Streator , beau-père autoritaire et violent joué par Telly Savalas, voit son existence dérailler après l’arrivée d’une poupée parlante offerte à sa belle-fille Christie.

Au début, Talky Tina lance une phrase anodine, presque rassurante : « My name is Talky Tina and I love you very much ». Puis, dès qu’elle se retrouve seule avec Erich Streator, le ton change et les menaces de mort tombent, nettes, glaciales. C’est là que l’épisode frappe fort. La poupée ne fait pas peur seulement parce qu’elle parle ; elle fait peur parce qu’elle s’en prend exactement à un homme abusif que personne, autour de lui, ne paraît vraiment en mesure d’arrêter.

Le fantastique s’invite alors dans un décor intime, presque ordinaire. Pour l’horreur télévisée, c’est redoutable.

Le scénario est officiellement crédité à Charles Beaumont, l’une des grandes plumes de The Twilight Zone. Sauf qu’à ce moment-là, son état neurologique se dégradait sévèrement et, d’après plusieurs récits liés à la production de l’épisode, le texte aurait en réalité été largement écrit par Jerry Sohl. Beaucoup de fans de la série pensent d’ailleurs que cette version a poussé plus loin l’aspect viscéral, plus brutalement horrifique, de l’histoire.

Et puis il y a ce lien troublant avec le réel. Talky Tina est directement inspirée de la poupée Chatty Cathy de Mattel, et la vraie poupée comme sa version fictive ont exactement la même voix, celle de June Foray. Ce détail change beaucoup de choses. Il donne à l’épisode une forme d’authenticité dérangeante, comme si l’objet menaçant pouvait très bien exister en dehors de l’écran.

Il faut aussi compter avec la musique dissonante de Bernard Herrmann, le compositeur de Psychose. Sa partition ajoute encore à cette sensation de menace qui approche, sans jamais relâcher la pression.

Si « Living Doll » a laissé une telle trace, c’est aussi parce que sa force ne tient pas seulement à son idée de départ. L’épisode parle de contrôle, de trauma, d’autorité patriarcale. Erich Streator n’est pas juste un sale type ou un personnage antipathique ; il représente une domination familiale brutale, méprisante, face à laquelle la mère et l’enfant semblent presque sans recours.

Derrière la poupée maléfique, on trouve donc aussi un portrait très acide de la violence domestique, avec une tension psychologique qui déborde largement le cadre du fantastique télévisé des années 1960.

Aujourd’hui, « Living Doll » est souvent vu comme l’une des pierres fondatrices du trope de la poupée, ou plus largement du jouet conscient et meurtrier. Son influence se prolonge jusque dans la franchise Child’s Play et le personnage de Chucky, mais aussi dans une foule de clins d’œil, d’hommages et de parodies, y compris dans Les Simpson.

Sa réputation, elle, n’a jamais vraiment baissé. L’épisode continue d’alimenter analyses et rétrospectives. Jordan Peele a lui-même raconté qu’il faisait partie de ses épisodes préférés de la série originale, et aussi de ceux qui l’avaient le plus terrorisé lorsqu’il était enfant. Difficile d’avoir meilleure preuve de sa puissance : 63 ans après sa première diffusion, Talky Tina n’a toujours rien perdu de son pouvoir de gêner, d’inquiéter, et de laisser un vrai malaise derrière elle.

Mis en ligne le 27 août sur Netflix, « Grand Theft Auto VI: An Extended Look », l’émission spéciale consacrée à Grand Theft Auto VI (GTA VI) par Rockstar Games, a totalisé 31,1 millions de vues entre le 27 et le 30 août 2026, d’après le classement hebdomadaire de Netflix. Un score qui lui a permis de devenir le programme le plus regardé de la plateforme dans le monde, et de prendre la première place du classement mondial de Netflix pour la semaine du 24 au 30 août.

Netflix a rangé la vidéo dans la catégorie des films en langue anglaise, et pour un format de ce type, le démarrage sort vraiment de l’ordinaire.

Plus surprenant encore, cette performance a été enregistrée alors que le programme n’est resté exclusif à Netflix que six heures avant d’apparaître ailleurs. Une donnée de plus qui donne la mesure de l’attente autour de GTA VI.

GTA VI propulse Netflix en tête des audiences mondiales

Si l’on se fie au classement hebdomadaire de Netflix, « Grand Theft Auto VI: An Extended Look » a été, toutes catégories confondues, le titre le plus vu dans le monde sur la période. Côté films en langue anglaise, « Grand Theft Auto VI: An Extended Look » a même pris la première place dans 87 des 93 pays suivis par Netflix.

L’aperçu a aussi fait mieux que tous les autres programmes de Netflix cette semaine-là, toujours selon les chiffres de la plateforme. Le titre arrivé juste derrière, « The Whisper Man », a cumulé 23,2 millions de vues. On reste loin des 31,1 millions enregistrés par ce contenu centré sur Rockstar Games.

Une exclusivité de six heures qui n’a pas cassé la dynamique

Une fois cette fenêtre de six heures écoulée sur Netflix, la vidéo a été mise en ligne sur la chaîne YouTube de Rockstar Games, où elle a ensuite franchi les 17 millions de vues. Netflix n’a donc eu qu’une courte avance, mais cela a suffi pour attirer une audience énorme.

Au moment où nous écrivons ces lignes, Netflix n’a pas confirmé en détail les informations selon lesquelles la demande aurait été telle qu’elle aurait brièvement perturbé le service, pas plus que les chiffres évoquant une hausse de 35 % des utilisateurs connectés en simultané et une progression de 24 % des téléchargements de l’application. Mieux vaut donc rester prudent. Nous vous tiendrons au courant.

Un partenariat qui profite à Netflix comme à Rockstar

Au-delà du bénéfice d’image pour Netflix, l’opération semble aussi avoir eu un effet commercial immédiat pour Rockstar Games.

Selon de premières estimations relayées par des analystes, les précommandes de GTA VI auraient bondi de 572 % le lendemain de la diffusion, avec à la clé plusieurs centaines de milliers de réservations supplémentaires dès les premiers jours.

Le contenu de « Grand Theft Auto VI: An Extended Look » a sans doute joué un rôle dans cette accélération.

La vidéo montrait de nouvelles cinématiques, des séquences de combat, et davantage de gameplay avec Jason et Lucia, les deux protagonistes, dans une version modernisée de Vice City.

GTA VI reste attendu pour le 19 novembre 2026 sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S. À moins de trois mois de la sortie, Rockstar Games vient surtout de montrer une chose : l’attente autour du jeu est telle qu’elle peut désormais déplacer des audiences bien au-delà du seul public du jeu vidéo.

Au deuxième trimestre 2026, Shopify dit déjà récolter les effets opérationnels de ses investissements dans l’intelligence artificielle. L’entreprise veut maintenant se positionner comme l’infrastructure du « commerce agentique », ce modèle où des agents numériques repèrent des produits, remplissent un panier et vont jusqu’au paiement à la place des consommateurs.

Shopify indique aussi que son chiffre d’affaires a grimpé de 34 % alors que ses effectifs n’ont pas bougé depuis plus de deux ans, d’après son directeur des opérations, Jess Hertz.

Chez Shopify, le sujet dépasse donc largement la seule question des gains de productivité.

Shopify parie sur le commerce agentique pour ouvrir son prochain cycle de croissance

Cette orientation repose d’abord sur des résultats concrets.

Au deuxième trimestre 2026, Shopify a réalisé 3,58 milliards de chiffre d’affaires, soit 34 % de plus sur un an. Son volume brut de marchandises a, lui, atteint 115,6 milliards, en hausse de 32 %, selon les chiffres communiqués par l’entreprise.

Pour Shopify, ces résultats donnent du poids au déploiement généralisé, en interne, des outils d’intelligence artificielle.

L’idée est simple: laisser les équipes tester vite, apprendre vite, puis ajuster la plateforme à des parcours d’achat de plus en plus menés par des interfaces conversationnelles et des assistants numériques.

Le trafic venu des agents numériques accélère déjà

Les premiers indices se voient déjà du côté des marchands.

Shopify affirme que le trafic et les commandes issus d’interfaces fondées sur l’intelligence artificielle ont triplé en un an. Dit autrement, une part croissante des achats ne démarre plus sur les moteurs de recherche ou dans les boutiques en ligne classiques.

Selon Shopify, près de 75 % des commandes liées à ces usages portent sur des produits qui ne figurent pas parmi les 100 catégories les plus populaires.

Ce point compte. Il laisse penser que ces outils ne se contentent pas de mettre en avant les meilleures ventes. Ils facilitent aussi la découverte de produits de niche, ce qui peut peser lourd pour les petits commerçants et pour les Catalogues très spécialisés.

Shopify insiste aussi sur la qualité de la donnée produit structurée.

D’après l’entreprise, les recherches alimentées par son système « Catalog » convertissent environ deux fois mieux que celles qui s’appuient sur des données simplement récupérées sur le Web. En clair, plus les fiches produits sont propres et structurées, plus une recherche automatisée a de chances d’aboutir à un achat.

Google, standards ouverts et bataille autour du futur du e-commerce

Pour jouer un rôle dans cette bascule, Shopify ne s’en remet pas uniquement à ses outils maison.

Le groupe dit avoir co-développé avec Google l’Universal Commerce Protocol, un standard ouvert pensé pour permettre à des agents numériques de gérer la découverte produit, la création du panier et le paiement sur différentes plateformes marchandes.

L’objectif est limpide: éviter que l’avenir du commerce automatisé soit fixé uniquement par une poignée de grandes interfaces fermées, et faire de Shopify un passage presque incontournable dans cette nouvelle chaîne de valeur.

Une vraie opportunité, avec encore pas mal de flou

Dans l’ensemble, les analystes voient dans cette direction un levier de croissance crédible pour Shopify.

Rien n’est bouclé pour autant. Certains marchands ont déjà pointé du doigt l’assistance automatisée proposée par Shopify, et les effets plus larges sur l’emploi, sur la gouvernance des décisions algorithmiques ou sur la transparence des parcours d’achat restent encore peu documentés.

Mieux vaut donc garder une certaine prudence.

Pour l’instant, Shopify avance avec un pari très clair: si le shopping de demain passe par des agents numériques, il faut commencer à poser les rails tout de suite.

Je peux m’en charger aujourd’hui, mais il me manque encore le texte complet de l’article source à reprendre.

Collez l’article source ici et je le réécrirai en respectant strictement le style du journaliste Pierre Vitré :

• un lead factuel dès la première phrase,
• une structure de news complète,
• des formules comme « Au moment où nous écrivons » si le contexte l’exige,
• un pied d’article en trois sections : `Source:` → `A lire:` → `Suivez-moi sur Twitter: @pierrevitre`,
• sans éléments de navigation ni balises CMS.

Annoncé en 2016 par 20th Century Fox, Wraiths of the Broken Land, adaptation du roman de S. Craig Zahler que devaient mener Ridley Scott à la réalisation et Drew Goddard au scénario après Seul sur Mars, n’a jamais abouti.

Le projet, décrit comme âpre, d’une violence extrême et totalement sans compromis, a fini par s’enliser dans ce que l’industrie appelle l’« enfer du développement », ce no man’s land où certains films restent coincés pendant des années avant de s’évaporer.

Au départ, le film devait transposer Wraiths of the Broken Land, le roman de S. Craig Zahler paru en 2013.

Cette année-là, d’après 20th Century Fox, le studio en avait acquis les droits, avec Ridley Scott pressenti pour réaliser et Drew Goddard pour écrire le scénario.

Sur le papier, il y avait de quoi faire lever les yeux : un cinéaste de premier plan, le scénariste de Seul sur Mars, et un livre déjà célèbre chez les amateurs de genre pour sa violence et son ton radical.

L’intrigue se déroule près de la frontière mexicaine, à l’aube du XXe siècle.

Dans son roman, S. Craig Zahler suit un groupe d’hommes lancé dans une mission de sauvetage impitoyable après l’enlèvement de leurs sœurs, revendues à un réseau de prostitution.

Dès le point de départ, le ton était clair : on parlait d’un récit de vengeance et de survie à des années-lumière du western grand public classique.

Et c’est sans doute aussi ce qui rendait le film si risqué pour un grand studio. Le projet devait assumer un mélange de western, de thriller noir et d’horreur viscérale, le tout dans un univers poussiéreux, cruel, franchement dérangeant.

S. Craig Zahler, qui réalisera plus tard Bone Tomahawk, avait d’ailleurs lui-même envisagé d’adapter le livre.

Mais à ses yeux, l’ampleur du roman compliquait sérieusement l’exercice. Sans coupes majeures, voire sans sacrifier une part de sa puissance, il paraissait presque impossible de le faire tenir dans un seul film.

À ce jour, il n’existe toujours pas de version officielle, détaillée, de l’abandon du projet. Mieux vaut donc rester prudent.

Ni Ridley Scott ni Drew Goddard n’ont vraiment expliqué en public pourquoi Wraiths of the Broken Land n’a jamais avancé.

On cite généralement plusieurs pistes : les emplois du temps très chargés des deux hommes, d’éventuels désaccords créatifs autour de la fidélité au roman, mais aussi le rachat de 21st Century Fox par Disney, qui a rebattu les cartes pour quantité de projets récupérés de l’ancien studio.

Au final, Wraiths of the Broken Land reste aujourd’hui l’un de ces projets fantômes qui intriguent.

Quand on pense au style de Ridley Scott, à l’écriture de Drew Goddard et à la brutalité du matériau signé S. Craig Zahler, on se dit qu’Hollywood est peut-être passé à côté d’un western de genre vraiment hors norme.

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Google étend le programme Android Ready SE, lancé en 2021, et lui donne un nouveau nom : Android Digital Credential Alliance. Derrière ce rebranding, l’ambition affichée est plus large. Il s’agit de mieux harmoniser, et surtout de mieux sécuriser, le stockage de documents officiels comme les permis de conduire ou les cartes nationales d’identité sur les téléphones Android, en faisant entrer davantage dans la boucle les administrations, les fabricants de smartphones et les développeurs de portefeuilles numériques.

Ce n’est donc pas juste une affaire d’étiquette. Google cherche à poser un socle commun, assez solide pour rassurer les gouvernements et faire en sorte que ces identifiants numériques fonctionnent plus facilement d’un appareil Android à l’autre.

Pour les Etats et les prestataires de services, l’intérêt est assez clair : alléger le casse-tête technique. Si la couche de sécurité fait déjà partie d’Android et s’appuie sur des standards partagés, déployer des documents de confiance devient moins lourd. Plus besoin de repartir de zéro pour chaque marque ou pour chaque modèle.

Le timing n’a rien d’anodin non plus. Les usages commencent, doucement, à devenir concrets. Aux Etats-Unis, de plus en plus d’Etats prennent déjà en charge les permis de conduire mobiles via des plateformes comme Google Wallet, d’après Google.

Toujours selon l’entreprise, ces documents sont acceptés à certains points de contrôle TSA PreCheck dans de nombreux aéroports. Détail assez révélateur : les voyageurs doivent malgré tout garder un document physique sur eux, au cas où.

Au centre du système, on retrouve la sécurité matérielle. Google explique que les identifiants numériques sur Android reposent sur une chaîne de confiance ancrée dans le matériel, en particulier grâce à StrongBox, une puce sécurisée dédiée qui garde les informations sensibles à l’écart du reste du téléphone.

Dans les faits, consulter un document suppose une authentification explicite de l’utilisateur, que ce soit par empreinte digitale, reconnaissance faciale ou code PIN. Google précise que ce modèle est déjà en place dans Google Wallet. C’est aussi celui qui sert de point de référence au portefeuille européen d’identité numérique, l’EUDI, que les Etats membres de l’UE doivent proposer d’ici la fin 2026.

Les partisans de l’identité numérique insistent sur des bénéfices très concrets. Un document stocké sur mobile peut être plus difficile à falsifier qu’une carte physique. Il peut aussi permettre une divulgation sélective des informations, par exemple prouver qu’on est majeur sans afficher son adresse complète.

En face, les critiques ne manquent pas : risques de surveillance, traçage centralisé, dérive fonctionnelle, piratage du téléphone, malware, sans oublier l’exclusion possible des personnes peu à l’aise avec le numérique ou de celles qui vivent dans des zones où la connectivité reste limitée. Mieux vaut donc garder une certaine prudence.

D’après les estimations du secteur, ce marché pèserait déjà plus de 64 milliards de dollars en 2025 et pourrait dépasser les 168 milliards de dollars d’ici 2031.

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Google teste en ce moment une interface plus sombre pour Google Maps sur Android Auto, dans la bêta 17.6.663424. L’idée répond à un problème bien connu sur l’écran de la voiture: une carte parfois trop lumineuse, surtout la nuit.

Le plus intéressant, c’est que ce nouveau look de Google Maps sur Android Auto ne serait pas réservé au mode nuit. D’après les premiers éléments, le fond de carte plus sombre apparaîtrait aussi bien en mode clair qu’en mode sombre. On ne parle donc pas simplement d’un thème nocturne, mais d’un réglage plus large, pensé pour rendre la carte moins agressive à l’œil à n’importe quel moment de la journée.

Les premiers essais font ressortir plusieurs changements visibles. Le fond de la carte a été assombri, et l’indicateur de direction de Google Maps passe à un gris foncé au lieu du turquoise beaucoup plus vif utilisé aujourd’hui. Le rendu général est moins éclatant, avec à la clé un affichage qui pourrait se révéler plus lisible sur certains écrans particulièrement lumineux.

L’intérêt d’un tel changement saute assez vite aux yeux: moins d’éblouissement, davantage de confort sur les longs trajets, et une fatigue visuelle réduite quand l’habitacle est plongé dans l’obscurité. Ce n’est pas un petit ajustement. L’écran central prend désormais beaucoup de place dans le champ de vision du conducteur.

Cette évolution de Google Maps sur Android Auto arrive aussi dans un contexte où le système est souvent critiqué pour son comportement parfois imprévisible entre les modes jour et nuit. Certains utilisateurs expliquent que Google Maps ne passe pas toujours automatiquement sur un affichage nocturne, ce qui laisse une carte très lumineuse alors que l’environnement autour est peu éclairé. Si ce thème plus sombre aide vraiment à corriger ça au quotidien, ce serait une très bonne nouvelle.

Pour l’instant, Google n’a encore rien annoncé officiellement au sujet de ce thème plus sombre de Google Maps pour Android Auto. On n’a ni date de déploiement confirmée, ni précision sur sa disponibilité, ni vague de retours suffisamment large du côté des bêta-testeurs.

Mieux vaut donc rester prudent. Cette version bêta de Google Maps est toujours en phase de test, même si elle pourrait bien devenir l’un des ajustements les plus utiles pour les conducteurs qui utilisent Google Maps sur Android Auto. Nous vous tiendrons informés.

Anthropic a présenté Claude Fable 5.1 et Claude Mythos 5.1. Trois mois après l’arrivée de Fable 5, l’entreprise les définit tous deux comme ses modèles les plus avancés pour la programmation et le travail intellectuel. La combinaison de de meilleures performances, d’une intelligence accrue et d’un prix inférieur est, sans aucun doute, particulièrement intéressante.

Davantage de capacités pour programmer et corriger des erreurs

Fable 5.1 surpasse, bien sûr, Fable 5 et Opus 5, mais aussi GPT-5.6 Sol, dans plusieurs tests de référence clés. Selon Anthropic, il est pensé pour les tâches longues, où les agents prennent de plus en plus d’importance, et il arrive après le retour de Claude Fable 5 et alors que l’entreprise continue de réserver Mythos, le même modèle mais avec moins de restrictions de sécurité, à certaines entreprises de confiance seulement.

Anthropic explique que Fable 5.1 se caractérise par sa capacité à identifier les causes profondes des erreurs, si bien que on peut s’attendre à de meilleurs résultats dans les projets qui exigent la plus grande précision dans le code et des heures de travail.

Bien moins cher dans les tâches les plus exigeantes

Le prix de base reste le même, oui, mais Anthropic a décidé de baisser celui des lectures du cache. Ainsi, l’entreprise estime que le coût total peut baisser de 25 % pour les charges de travail les plus courantes et baisser d’environ 45 % dans les tâches agentiques les plus exigeantes.

La mise à jour s’accompagne des garde-fous que nous connaissons déjà, bien qu’rendus plus visibles et avec le filigrane invisible pour les textes de Claude.