La troisième saison de ‘Jujutsu Kaisen’ a commencé avec un grand succès et a tenu les fans en haleine, nous plongeant dans un arc narratif intense connu sous le nom de Voyage d’Annihilation. Cette nouvelle étape a introduit plusieurs personnages clés, marquant un changement notable dans l’intrigue et les décors. Le chapitre 7 a été diffusé le 12 février, mais les abonnés devront attendre un peu plus pour le prochain épisode. Plus d’interruptions Le chapitre 8 sera retardé jusqu’au 26 février, car un épisode récapitulatif a été programmé pour cette semaine dans […]
La troisième saison de ‘Jujutsu Kaisen’ a débuté avec un grand succès et a tenu les fans en haleine, nous plongeant dans un arc narratif intense connu sous le nom de Voyage d’Annihilation. Cette nouvelle étape a introduit plusieurs personnages clés, marquant un changement notable dans l’intrigue et les décors. Le chapitre 7 a été diffusé le 12 février, mais les abonnés devront attendre un peu plus pour le prochain épisode.
Plus d’interruptions
Le chapitre 8 sera retardé jusqu’au 26 février, car un épisode récapitulatif a été programmé pour cette semaine au Japon. Bien qu’il n’ait pas été précisé si ce retard était planifié ou inattendu, beaucoup spéculent que le studio MAPPA a probablement besoin de plus de temps pour garantir la qualité des épisodes à venir. Cette approche prudente peut être une réponse aux problèmes de production rencontrés lors de la deuxième saison, où certains chapitres ont été diffusés incomplets, générant du mécontentement parmi les animateurs et les spectateurs.
Malgré cette brève pause, MAPPA a confirmé qu’il n’y aura plus d’interruptions dans la première partie de la saison 3, ce qui signifie que les épisodes continueront avec un calendrier fixe. Le chapitre 12 est prévu pour le 26 mars, bien que les fans devront faire preuve de patience, car la date de sortie de la deuxième partie de la saison n’a pas encore été confirmée, et il est prévu qu’elle soit diffusée entre l’été et l’automne.
En attendant, l’excitante histoire de ‘Jujutsu Kaisen’ continue de captiver son public, et les fans peuvent se réjouir de revivre d’autres épisodes de cette série à succès créée par Gege Akutami, tout en attendant le retour de l’anime. L’attente, bien que longue, promet d’être récompensée par la qualité et la profondeur qui ont caractérisé l’œuvre jusqu’à présent.
Dans le jeu vidéo, il y a beaucoup de franchises oubliées. Des jeux qui ont été de grands succès à leur époque et qui, peut-être parce qu’on considère que les temps ont beaucoup changé, ont presque été mis de côté de manière définitive. Ne pas avoir reçu un nouveau Castlevania ou un nouveau F-Zero depuis plus de 20 ans semble presque ridicule, compte tenu du potentiel infini des deux franchises, mais les fans doivent se résigner à la réalité des choses : on ne peut pas faire grand-chose si les entreprises n’ont pas d’intérêt. Et pourtant, nous avons choisi deux franchises qui restent en vie, Castlevania ayant même fait son retour […]
Dans le monde des jeux vidéo, il existe de nombreuses franchises oubliées. Des jeux qui ont été de grands succès à leur époque et qui, peut-être parce qu’on considère que les temps ont beaucoup changé, ont été mis de côté presque définitivement. Ne pas avoir reçu un nouveau Castlevania ou un nouveau F-Zero depuis plus de 20 ans semble presque ridicule, compte tenu du potentiel infini des deux franchises, mais les fans doivent se résigner à la réalité des choses : il y a peu de choses à faire si les entreprises n’ont pas d’intérêt. Et pourtant, nous avons choisi deux franchises qui restent en vie, Castlevania ayant même fait son retour d’entre les morts avec l’annonce d’un nouveau jeu pour cette année.
Parce qu’il y a toujours de l’espoir. Même les franchises qui semblent mortes et oubliées reviennent parfois de la manière la plus inattendue. C’est ce qui est arrivé avec la franchise .hack, l’une de ces sagas que l’on pensait ne jamais revoir, même si, durant les années 2000, elles étaient vraiment populaires auprès d’un secteur très spécifique des fans d’anime. Et nous allons vous raconter tout ce que vous devez savoir à son sujet, y compris pourquoi certaines personnes débouchent du champagne pour célébrer son retour.
La franchise qui a rendu le transmedia populaire
.hack est une franchise multimédia japonaise créée et développée par CyberConnect2 et publiée par Bandai Namco Entertainment, conçue dès ses origines pour établir des synergies entre différents médias. L’histoire se raconterait à travers des jeux vidéo, des animes, des mangas et des romans, tous se déroulant en parallèle, aucun n’étant une adaptation de l’autre. Chacun raconterait un aspect concret du monde, en mettant l’accent sur des personnages ou des situations communs, tout en développant chacun ses propres thèmes et histoires.
La première itération de cette histoire s’appelait Project .hack et impliquait, en plus de CyberConnect2, certains des studios d’anime les plus talentueux des années 2000, comme Gainax ou Bee Train. Le résultat fut une énorme popularité de la franchise, en particulier de ses jeux vidéo et de ses animes, allant même jusqu’à avoir un grand impact en Occident.
Mais de quoi parle .hack ? D’un monde comme le nôtre, mais d’une réalité alternative, où la technologie a évolué d’une manière différente et substantiellement plus rapide. Grâce à cela, une alternative à Internet s’est imposée, favorisant la réalité virtuelle dans l’interaction avec la technologie. Mais un désastre global dans le réseau d’ordinateurs en 2005 à cause d’un virus appelé Le Baiser de Pluton fait qu’un MMORPG appelé Le Monde s’effondre, provoquant une situation extrêmement particulière. Tous ceux qui étaient connectés à ce moment-là sont restés piégés à l’intérieur du jeu. Et ceux qui meurent à l’intérieur, meurent aussi dans la réalité.
Bien que ce soit une prémisse très connue et usée aujourd’hui dans le manga et l’anime, même dans la littérature jeunesse et la science-fiction, ce ne l’était pas au moment de sa publication, en 2002. Et cela a fait qu’elle est devenue extrêmement populaire. Elle a rapidement conquis les jeunes japonais et occidentaux à la fois.
Une franchise avec de nombreuses couches
L’anime hack//Sign, réalisé par Kōichi Mashimo et produit par le studio Bee Train et Bandai Visual, a servi de préquelle à tout ce qui allait suivre. Établissant ses personnages principaux, un ton axé sur les thèmes psychologiques et sociologiques d’être enfermé dans un monde étranger, et adoptant un ton proche du thriller dans lequel le studio s’était spécialisé au fil des ans.
Cela servirait de base pour la tétralogie de jeux PlayStation 2 qui constituerait la fondation de la franchise. .hack//INFECTION – Partie 1, .hack//MUTATION – Partie 2, .hack//OUTBREAK – Partie 3 et .hack//QUARANTINE – Partie 4 imiteraient le style d’un MMORPG dans un RPG d’action, développant les thèmes de l’anime plus en profondeur, en se concentrant davantage sur les personnages et sur Le Monde, se focalisant sur les conséquences d’un jeu vidéo de plus en plus instable où tous les joueurs s’approchent, de plus en plus, d’un apocalypse inévitable.
La tétralogie a été extraordinairement bien accueillie et est encore aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre parmi ses nombreux fans. Mais la franchise ne s’est pas arrêtée là. Après cela, ils ont créé .hack//frägment, un MMORPG basé sur .hack, ainsi que plusieurs mini-séries basées sur l’univers. Tout cela a conduit à un nouveau projet : .hack Conglomerate.
Avec de nouveaux protagonistes et la même structure que l’original, avec un anime .hack//Roots, se déroulant avant les événements du jeu vidéo principal, .hack//G.U. Vol.1//Rebirth, .hack//G.U. Vol.2//Reminisce, .hack//G.U. Vol.3//Redemption et .hack//G.U. Vol.4//Reconnection, bien qu’il ait eu beaucoup plus de succès, avec plus d’animes, plus de mangas et plus de spin-offs sous forme de jeux vidéo, le succès de .hack Conglomerate a été beaucoup plus discret. Bien que de nombreux fans aient apprécié cette nouvelle itération, beaucoup d’autres l’ont considérée comme une version inférieure à la précédente. Et la critique en général n’a pas trouvé la même fraîcheur que celle qu’elle a trouvée dans la tétralogie originale, même si Bee Train continuait à offrir la même qualité du côté de l’anime.
Bien que la franchise ait eu six ans de lancements, en 2012, ils ont déjà terminé avec le dernier titre de celle-ci, .hack//Versus, un jeu de combat qui n’est sorti qu’avec le lancement du Blu-ray de .hack//The Movie dans sa version japonaise. Du moins, jusqu’à présent.
CyberConnect2 a annoncé pour célébrer son 30e anniversaire la publication de .hack//Z.E.R.O, un RPG d’action dans l’univers de la franchise .hack. Sans Bandai Namco derrière, pour le moment, nous n’avons ni date de sortie ni plateformes annoncées, excepté un teaser de la part de Kamikaze Douga, le studio derrière des animes comme Pop Team Epic ou Ghost of Tsushima: Legends.
Nous devrons probablement encore attendre pour voir plus de .hack//Z.E.R.O, mais ce que nous avons vu jusqu’à présent est déjà impressionnant et nous donne envie d’en voir plus. Et bien qu’il soit vrai que la franchise ne s’est pas terminée sur une note très haute, il n’en reste pas moins que CyberConnect2 a prouvé au cours des quinze dernières années qu’ils sont un studio de premier plan capable de créer d’excellents jeux. C’est pourquoi il est intéressant de revenir dans l’univers de .hack/ et de voir de quoi ils sont capables sans avoir à dépendre une fois de plus de la charge du transmedia.
L’industrie de l’anime connaît une transformation significative, alors que des plateformes de streaming au-delà de Crunchyroll commencent à tirer parti de l’intérêt croissant pour ce type de productions. Prime Video a fait un pas audacieux en acquérant les droits mondiaux du nouvel anime de Ghost in the Shell, à l’exception de la Chine et de la Russie. Cette annonce a été faite lors d’une interview avec Deadline, où il a été confirmé que la série sera lancée en juillet de cette année. Un anime fantomatique Ce mouvement marque un signe clair que Prime Video cherche à se positionner fermement sur le marché de l’anime, auparavant dominé presque […]
L’industrie de l’anime connaît une transformation significative, alors que des plateformes de streaming au-delà de Crunchyroll commencent à tirer parti de l’intérêt croissant pour ce type de productions. Prime Video a fait un pas audacieux en acquérant les droits mondiaux du nouvel anime de Ghost in the Shell, à l’exception de la Chine et de la Russie. Cette annonce a été faite lors d’une interview avec Deadline, où il a été confirmé que la série sera lancée en juillet de cette année.
Un anime fantasmal
Ce mouvement marque un signal clair que Prime Video cherche à se positionner fermement sur le marché de l’anime, auparavant dominé presque exclusivement par Crunchyroll. Les fans s’attendaient à ce que Crunchyroll, connu pour son vaste catalogue d’anime, maintienne son contrôle sur cette franchise emblématique, mais Prime Video a pris les devants en s’assurant l’exclusivité mondiale de l’une des œuvres les plus iconiques de l’anime.
L’avantage de Prime Video réside dans sa présence sur plus de 200 millions d’écrans à l’échelle mondiale, ce qui offre une excellente plateforme pour diffuser la série et attirer un large public. De plus, l’implication de Science SARU, un studio renommé qui a travaillé sur des productions remarquables comme DanDaDan, élève encore plus les attentes autour de ce projet, le consolidant comme un lancement très attendu.
La concurrence dans le secteur de l’anime ne s’arrête pas là. Avec la possibilité que Netflix tente d’acquérir les droits de nouvelles séries d’anime à l’avenir, la guerre pour le contenu exclusif semble à peine commencer. Ce panorama suggère que la lutte pour la suprématie sur le marché de l’anime va s’intensifier, ce qui bénéficiera aux spectateurs en offrant plus d’options de qualité sur leurs plateformes préférées.
Prime Video a annoncé son ambition de devenir “la destination préférée pour le contenu d’anime à l’échelle mondiale”. Cette déclaration a été faite lors de la première présentation en ligne intitulée Prime Video Presents: International Originals, où l’intention de la plateforme de diversifier et d’élargir son catalogue de contenu japonais a été mise en avant. Crunchyroll ? Non : Amazon. Lors de cet événement, Gaurav Gandhi, Vice-président de Prime Video pour les régions Asie-Pacifique et Océanie, a souligné une sélection de séries d’anime japonaises qui seront lancées tout au long de cette année. Bien que tous les titres n’aient pas été révélés, la présentation a inclus des œuvres […]
Prime Video a annoncé son ambition de devenir « la destination préférée pour le contenu d’anime à l’échelle mondiale ». Cette déclaration a été faite lors de la première présentation en ligne intitulée Prime Video Presents: International Originals, où l’intention de la plateforme de diversifier et d’élargir son catalogue de contenu japonais a été mise en avant.
Crunchyroll ? Non : Amazon
Lors de cet événement, Gaurav Gandhi, Vice-président de Prime Video pour les régions Asie-Pacifique et Océanie, a mis en avant une sélection de séries d’anime japonaises qui seront lancées tout au long de cette année. Bien que tous les titres n’aient pas été révélés, la présentation a inclus des œuvres de différents genres visant à attirer à la fois les fans déjà établis et de nouveaux spectateurs.
La décision d’investir dans du contenu d’anime survient dans un contexte où la concurrence dans le domaine du streaming s’intensifie, avec des plateformes comme Netflix et Crunchyroll qui se concentrent également sur ce genre. Prime Video a montré ces dernières années un intérêt croissant pour la culture pop asiatique, intégrant non seulement de l’anime, mais aussi des dramas et des séries qui ont résonné avec le public international.
De plus, Gandhi a souligné que l’inclusion de l’anime dans son offre fait partie d’une stratégie plus large pour renforcer la présence de Prime Video sur le marché mondial. Avec la popularité de l’anime en constante augmentation, le service de streaming cherche à attirer une base d’abonnés plus jeune, qui demande du contenu frais et diversifié.
Avec cette approche, Prime Video espère non seulement satisfaire les attentes de ses utilisateurs actuels, mais aussi devenir un point de référence dans le vaste et compétitif domaine du divertissement numérique lié à l’anime. L’annonce a été bien accueillie par les fans, qui attendent avec impatience les nouveaux titres qui feront partie de cette initiative.
La première fois que le monde a entendu le mot Gundam, c’était en 1979 avec l’anime Mobile Suit Gundam, un phénomène qui a donné naissance à une vaste franchise comprenant des séries télévisées, des films, des mangas et des jeux vidéo. Au fil des décennies, Gundam a généré un solide univers de récits qui a captivé les fans. Maintenant, Netflix se lance dans la création d’une adaptation en live-action, qui a suscité à la fois enthousiasme et inquiétude au sein de la communauté otaku. Deux protagonistes de choix La production comptera sur la performance de Sydney Sweeney et Noah Centineo, et sera […]
La première fois que le monde a entendu le mot Gundam, c’était en 1979 avec l’anime Mobile Suit Gundam, un phénomène qui a donné naissance à une vaste franchise incluant des séries télévisées, des films, des mangas et des jeux vidéo. Au fil des décennies, Gundam a généré un solide univers de récits qui a captivé les fans. Maintenant, Netflix se lance dans la création d’une adaptation en live-action, qui a suscité à la fois enthousiasme et inquiétude au sein de la communauté otaku.
Deux protagonistes de haut niveau
La production comptera sur la participation de Sydney Sweeney et Noah Centineo, et sera dirigée et écrite par Jim Mickle, connu pour son travail sur Sweet Tooth. Ce projet a subi plusieurs changements dans son équipe originale ; le scénariste Brian K. Vaughan et le réalisateur Jordan Vogt-Roberts ont été remplacés, laissant uniquement Sweeney comme membre de la distribution originale. La nouvelle de ces changements pourrait signaler une incertitude quant à la direction que prendra cette adaptation, ce qui suscite des attentes chez un public qui espère une fidélité à l’œuvre originale.
Bien que les adaptations en live-action d’animes soient souvent confrontées à de sévères critiques —et que de nombreux échecs soient mémorables—, Netflix continue de parier sur Gundam. La franchise a prouvé qu’elle était un attrait économique, générant environ 600 millions de dollars par an en droits et en merchandising. Cela représente un incitatif considérable pour le géant du divertissement, qui cherche à capitaliser sur l’intérêt que sa vaste mythologie continue de susciter.
Cependant, le défi est monumental. Les fans de Gundam sont notoirement exigeants et ont de profondes attentes sur la manière dont le matériel original doit être représenté. Avec la pression d’une base de fans si passionnée, l’adaptation fait face à la tâche titanesque de rester fidèle à l’essence de Gundam tout en essayant d’attirer de nouveaux publics, ce qui peut s’avérer être un acte délicat et complexe.
Kyoto Animation, connu pour son impressionnant parcours dans des productions telles que ‘Violet Evergarden’ et ‘A Silent Voice’, a annoncé son nouveau projet intitulé ‘Sparks of Tomorrow’. Cette adaptation du roman léger ’20 Seiki Denki Mokuroku’, écrit par Hiro Yuki et Kazumi Ikeda, arrivera sur Netflix en juillet 2026, pendant la saison d’anime d’été. Le monde steampunk de Sparks of Tomorrow ‘Sparks of Tomorrow’ se déroule dans un Kyoto alternatif, où les avancées industrielles s’entrelacent avec des éléments steampunk. La narration se concentre sur deux jeunes qui luttent pour surmonter leurs traumatismes personnels tout en essayant de découvrir le secret […]
Kyoto Animation, connu pour son impressionnant parcours dans des productions comme « Violet Evergarden » et « A Silent Voice », a annoncé son nouveau projet intitulé « Sparks of Tomorrow ». Cette adaptation du roman léger « 20 Seiki Denki Mokuroku », écrit par Hiro Yuki et Kazumi Ikeda, arrivera sur Netflix en juillet 2026, pendant la saison d’été de l’anime.
Le monde steampunk de Sparks of Tomorrow
«Sparks of Tomorrow» se déroule dans un Kyoto alternatif, où les avancées industrielles s’entrelacent avec des éléments steampunk. La narration se concentre sur deux jeunes qui luttent pour surmonter leurs traumatismes personnels tout en essayant de découvrir le secret du Catalogue électrique du XXe siècle et d’atteindre leurs rêves. Cet nouvel anime sera dirigé par Minaru Ota, un réalisateur talentueux qui a déjà travaillé sur les acclamés «A Silent Voice» et «Violet Evergarden».
Malgré le grand enthousiasme que suscite cette production, Netflix a tendance à annoncer son contenu à l’approche de la date de sortie, ce qui pourrait limiter les informations préalables sur ‘Sparks of Tomorrow’. On s’attend à ce que ce nouvel anime soit présenté pour la première fois lors d’AnimeJapan 2026, un événement prévu pour mars 2026. En attendant, le studio continue de renforcer sa réputation avec la promesse de livraisons de haute qualité qui ont élevé le standard dans l’industrie de l’anime.
«Sparks of Tomorrow» promet d’être un excellent ajout au catalogue de Kyoto Animation et une expérience riche pour les spectateurs. Avec la reconnaissance du studio et l’héritage des œuvres précédentes, les fans d’anime sont impatients de le découvrir.
Le film ‘Puella Magi Madoka Magica Walpurgisnacht: Rising’, qui devait sortir le mois prochain en février, a subi un nouveau retard. Bien que les fans de la saga soient habitués à faire face à des contretemps, cette nouvelle a été accueillie avec une grande frustration sur les réseaux sociaux. Le comité de production de SHAFT a reconnu que des complications dans le processus de création ont empêché de respecter la date de sortie précédemment annoncée. Complications dans la production Le retard, qui survient seulement quelques semaines avant la date prévue, a déclenché des réactions mitigées parmi les fans de ‘Madoka Magica’. Alors que certains expriment […]
Le film « Puella Magi Madoka Magica Walpurgisnacht: Rising », qui devait sortir en février prochain, a subi un nouveau retard. Bien que les fans de la saga soient habitués à faire face à des contretemps, cette nouvelle a été accueillie avec une grande frustration sur les réseaux sociaux. Le comité de production de SHAFT a reconnu que des complications dans le processus de création ont empêché de respecter la date de sortie précédemment annoncée.
Complications dans la production
Le retard, qui arrive seulement quelques semaines avant la date prévue, a déclenché des réactions mitigées parmi les fans de ‘Madoka Magica’. Alors que certains expriment leur mécontentement et demandent des explications claires sur les problèmes rencontrés, d’autres défendent la décision de reporter le film, arguant que il est préférable d’attendre d’avoir un produit de haute qualité plutôt qu’un lancement précipité et médiocre. L’un des commentaires les plus remarqués sur X souligne qu’ils devraient fournir plus de détails sur les complications de production pour mieux comprendre la situation.
Dans son communiqué, SHAFT s’est excusé auprès des fans et a assuré que son équipe continuera à travailler avec passion pour offrir le meilleur possible. Malgré le chaos, la production a promis qu’il y aura plus de nouvelles le mois prochain, ce qui maintient l’espoir vivant parmi les supporters qui attendent avec impatience la conclusion de la saga.
Le film a été marqué par une série de retards depuis son annonce initiale et son récent nouveau délai a ravivé la frustration parmi les fans qui attendaient avec impatience le retour de ‘Madoka Magica’.
La série d’anime à succès One Piece a pris une pause temporaire, revenant à l’écran en avril 2026. Pendant ce temps, le manga d’Eiichiro Oda continue son cours, révélant des secrets intrigants sur l’histoire d’Elbaf, un arc narratif qui a captivé l’attention des fans pendant des mois. Retour avec les Chapeaux de Paille ! Le récent flashback, qui est devenu l’un des plus longs de l’histoire du manga, a commencé au chapitre 1152, publié le 23 juin 2025. Ce récit se concentre sur la chute du roi Harald d’Elbaf […]
La série d’anime à succès One Piece fait une pause temporaire, revenant à l’écran en avril 2026. En attendant, le manga d’Eiichiro Oda continue son cours, révélant des secrets intrigants sur l’histoire d’Elbaf, un arc narratif qui a captivé l’attention des fans depuis des mois.
Retour des Chapeaux de Paille !
Le récent flashback, qui est devenu l’un des plus longs de l’histoire du manga, a commencé au chapitre 1152, publié le 23 juin 2025. Ce récit se concentre sur la chute du roi Harald d’Elbaf et de son fils Loki, révélant la manipulation du roi par Imu, qui cherche à contrôler une armée de géants. Le roi Harald avait tenté de réformer sa nation pour s’aligner avec le Gouvernement Mondial, ce qui l’a conduit à faire partie des Chevaliers Sacrés, bien que sous le contrôle obscur d’Imu.
À la fin de cet arc compliqué, on découvre que Loki, après avoir consommé un Fruit du Démon que Elbaf avait protégé pendant des générations, est accusé du meurtre de son père. Cet événement a marqué Loki comme parricide pendant 14 ans, bien qu’il ait agi pour protéger son peuple. L’histoire s’entrelace avec l’incident légendaire de God Valley, ajoutant plus de profondeur à l’arrière-plan de personnages iconiques comme le pirate Rocks.
Avec la fin du flashback, les lecteurs sont revenus au présent avec Luffy et son équipage, qui se préparent à affronter les Chevaliers Sacrés et à protéger Elbaf. De plus, après avoir obtenu sa liberté, Loki a reçu une invitation de Luffy pour rejoindre les Chapeaux de Paille, ce qui pourrait le positionner comme un allié clé dans l’inévitable affrontement contre Imu et le Gouvernement Mondial. L’attente concernant ce que ce nouveau chapitre réserve est palpable parmi les fans de la franchise.
La franchise de Dragon Ball a traversé des temps incertains depuis le décès de son créateur, Akira Toriyama, en 2024. Cet événement a suscité des inquiétudes quant à la continuité et à la qualité d’une série qui a marqué la culture populaire pendant des décennies. À la fin de cette même année, Dragon Ball Daima, un anime original, a été lancé, qui, bien que divertissant, n’a pas réussi à répondre aux attentes élevées des fans. Allez, nuage volant ! Pour couronner le tout, le manga de Dragon Ball Super est en hiatus indéfini depuis presque un an, ce qui a généré encore plus d’anxiété parmi les […]
La franchise de Dragon Ball a traversé des temps incertains depuis le décès de son créateur, Akira Toriyama, en 2024. Cet événement a suscité des inquiétudes quant à la continuité et à la qualité d’une série qui a marqué la culture populaire pendant des décennies. À la fin de cette même année, Dragon Ball Daima, un anime original qui, bien qu’agréable, n’a pas réussi à répondre aux attentes élevées des fans.
Allons-y, nuage volant !
Pour couronner le tout, le manga de Dragon Ball Super est en hiatus indéfini depuis presque un an, ce qui a généré encore plus d’anxiété parmi les fans de la saga. La situation a suscité des controverses, car Dragon Ball a été l’une des grandes absentes de la récente Jump Festa, ce qui amène à spéculer que les nouveaux responsables de la franchise prennent le temps de préparer des annonces plus significatives.
Le 25 janvier prochain, le Dragon Ball Genki Dama Festival se déroulera au Japon, un événement conçu spécialement pour célébrer les 40 ans de la série. Ce festival promet des annonces importantes, y compris potentiellement le retour de Dragon Ball Super et des nouveautés dans le domaine des jeux vidéo. Parmi les participants, on trouve Masako Nozawa, la voix emblématique de Goku, et le producteur Akio Iyoku, qui a insinué à plusieurs reprises la possibilité de nouveaux projets.
Toyotaro, l’artiste actuel du manga, a exprimé son désir de reprendre Dragon Ball Super, ce qui pourrait donner un nouvel élan à l’histoire qui est restée figée depuis si longtemps. De plus, des rumeurs circulent selon lesquelles on envisage de nouveaux animes originaux et possiblement un remake de la classique Dragon Ball, très demandé par les fans. À l’approche du festival, les suiveurs espèrent que les annonces répondront aux attentes, impatients d’un renouveau dans la franchise qui a tant apporté à la culture du divertissement.
30 ans passent en un clin d’œil, ou c’est ce que doivent penser tous les fans de One Piece qui ont commencé à le lire depuis son premier chapitre dans le Shonen Jump en juillet 1997. Eiichiro Oda, qui avait alors 22 ans, a consacré toute sa vie à Luffy et au reste des Chapeaux de Paille, lui apportant des bénéfices millionnaires et la reconnaissance de toute l’industrie. Il a donné lieu à plusieurs spin-offs apocryphes, 14 films, toutes sortes de produits dérivés et, bien sûr, un anime qui, à ce jour, compte 1155 épisodes. Et c’est juste maintenant que, […]
30 ans passent en un clin d’œil, ou c’est ce que doivent penser tous les fans de One Piece qui ont commencé à le lire depuis son premier chapitre dans la Shonen Jump en juillet 1997. Eiichiro Oda, qui avait alors 22 ans, a consacré toute sa vie à Luffy et au reste des Chapeaux de Paille, lui apportant des bénéfices millionnaires et la reconnaissance de toute l’industrie. Cela a donné lieu à plusieurs spin-offs apocryphes, 14 films, toutes sortes de produits dérivés et, bien sûr, un anime qui, à ce jour, compte 1155 épisodes. Et c’est justement maintenant que, pour la première fois, il a brusquement arrêté après plus de 25 ans diffusés presque sans pauses. Ça va être difficile, mais crois-moi : ça vaut la peine d’essayer de te mettre à jour.
Gomu Gomu No Marathon !
Vous devez savoir quelque chose de très important avant de vous attaquer à un défi comme celui-ci : contrairement aux animes actuels, One Piece a été diffusé chaque semaine, souvent en synchronisation avec le manga, ce qui les a obligés à inclure des sagas de remplissage pour laisser de la place à de nouvelles aventures des pirates. Ce n’est pas que ce soit nécessairement mauvais, mais vous pouvez tout à fait les sauter sans problème, car elles n’ont aucune importance réelle, et il vous reste encore beaucoup à voir. Ainsi, il y a 98 épisodes de remplissage (bien que certains puissent le remettre en question), donc il ne vous reste plus que 1057 épisodes à regarder. Êtes-vous prêt à vous mettre à jour avant que le 5 avril ne revienne avec une nouvelle saga ?
Si vous dites oui, devant vous vous attendent environ 350 heures (c’est-à-dire 15 jours sans arrêt à regarder One Piece), qui peuvent être considérablement réduites si vous sautez les openings, les endings et, bien sûr, les résumés : il y a des épisodes qui répètent jusqu’à 10 minutes de l’épisode précédent pour mettre le spectateur à jour. Pour parler franchement : ce serait 12 épisodes par jour, un petit défi mais qui en vaut la peine pour pouvoir profiter, avec tout le monde, de la phase finale de la pièce de culture pop la plus importante du XXIe siècle, l’aventure ultime, l’anime et le manga qui définira toute une génération, même plus que d’autres comme Dragon Ball ou Naruto. Et non, il n’est pas trop tard pour commencer.
Il est possible que vous ayez vu un épisode à l’époque et que vous pensiez que One Piece est une bande dessinée de pirates qui vont d’île en île en affrontant des méchants avec des pouvoirs étranges et en utilisant leur force pour les vaincre. Et oui, c’est vrai, c’est la base principale, mais il y a beaucoup plus à l’intérieur : une aventure épique interconnectée remplie de mystères, de personnages nuancés, de surprises et de moments qui ont marqué l’histoire de l’animation nippone (« Je veux vivre ! »). Ses flashbacks émouvants impossibles à regarder sans verser une ou mille larmes, ses personnages en constante évolution, ses combats à mort et ses révélations inattendues font que l’attente chaque semaine est un supplice que des millions de personnes à travers le monde sont impatientes de « subir ».
Rien que d’avoir vécu Ennies Lobby et de comprendre le pouvoir de ses personnages comme force déstabilisatrice dans un monde injuste, cela vaut déjà la peine de s’approcher de One Piece, une série qui masque une révolution du peuple avec des bras qui s’étirent, des épées de feu, des coups de pied volants et des squelettes jouant du violon. Elle est nécessaire en cette année 2026 si amère, unique, drôle, fantastique et portée par le personnage le plus charismatique de l’histoire de l’anime : Luffy D. Monkey. Crois-moi : prendre l’habitude de passer tes après-midis à regarder One Piece te donnera beaucoup plus de joie que tu ne le penses, ne serait-ce que pour affronter ce qui sera probablement la fin la plus mémorable du siècle à temps. Ne te laisse pas influencer par la série de Netflix ni par des projets comme One Pace : embrasse l’aventure dans toute sa splendeur. Tu ne le regretteras pas.
