Le jeu vidéo qui a anticipé tous les animes de voyage dans un monde fantastique revient après 15 ans d'oubli

Dans le jeu vidéo, il y a beaucoup de franchises oubliées. Des jeux qui ont été de grands succès à leur époque et qui, peut-être parce qu’on considère que les temps ont beaucoup changé, ont presque été mis de côté de manière définitive. Ne pas avoir reçu un nouveau Castlevania ou un nouveau F-Zero depuis plus de 20 ans semble presque ridicule, compte tenu du potentiel infini des deux franchises, mais les fans doivent se résigner à la réalité des choses : on ne peut pas faire grand-chose si les entreprises n’ont pas d’intérêt. Et pourtant, nous avons choisi deux franchises qui restent en vie, Castlevania ayant même fait son retour […]

Dans le monde des jeux vidéo, il existe de nombreuses franchises oubliées. Des jeux qui ont été de grands succès à leur époque et qui, peut-être parce qu’on considère que les temps ont beaucoup changé, ont été mis de côté presque définitivement. Ne pas avoir reçu un nouveau Castlevania ou un nouveau F-Zero depuis plus de 20 ans semble presque ridicule, compte tenu du potentiel infini des deux franchises, mais les fans doivent se résigner à la réalité des choses : il y a peu de choses à faire si les entreprises n’ont pas d’intérêt. Et pourtant, nous avons choisi deux franchises qui restent en vie, Castlevania ayant même fait son retour d’entre les morts avec l’annonce d’un nouveau jeu pour cette année.

Parce qu’il y a toujours de l’espoir. Même les franchises qui semblent mortes et oubliées reviennent parfois de la manière la plus inattendue. C’est ce qui est arrivé avec la franchise .hack, l’une de ces sagas que l’on pensait ne jamais revoir, même si, durant les années 2000, elles étaient vraiment populaires auprès d’un secteur très spécifique des fans d’anime. Et nous allons vous raconter tout ce que vous devez savoir à son sujet, y compris pourquoi certaines personnes débouchent du champagne pour célébrer son retour.

La franchise qui a rendu le transmedia populaire

.hack est une franchise multimédia japonaise créée et développée par CyberConnect2 et publiée par Bandai Namco Entertainment, conçue dès ses origines pour établir des synergies entre différents médias. L’histoire se raconterait à travers des jeux vidéo, des animes, des mangas et des romans, tous se déroulant en parallèle, aucun n’étant une adaptation de l’autre. Chacun raconterait un aspect concret du monde, en mettant l’accent sur des personnages ou des situations communs, tout en développant chacun ses propres thèmes et histoires.

La première itération de cette histoire s’appelait Project .hack et impliquait, en plus de CyberConnect2, certains des studios d’anime les plus talentueux des années 2000, comme Gainax ou Bee Train. Le résultat fut une énorme popularité de la franchise, en particulier de ses jeux vidéo et de ses animes, allant même jusqu’à avoir un grand impact en Occident.

Mais de quoi parle .hack ? D’un monde comme le nôtre, mais d’une réalité alternative, où la technologie a évolué d’une manière différente et substantiellement plus rapide. Grâce à cela, une alternative à Internet s’est imposée, favorisant la réalité virtuelle dans l’interaction avec la technologie. Mais un désastre global dans le réseau d’ordinateurs en 2005 à cause d’un virus appelé Le Baiser de Pluton fait qu’un MMORPG appelé Le Monde s’effondre, provoquant une situation extrêmement particulière. Tous ceux qui étaient connectés à ce moment-là sont restés piégés à l’intérieur du jeu. Et ceux qui meurent à l’intérieur, meurent aussi dans la réalité.

Bien que ce soit une prémisse très connue et usée aujourd’hui dans le manga et l’anime, même dans la littérature jeunesse et la science-fiction, ce ne l’était pas au moment de sa publication, en 2002. Et cela a fait qu’elle est devenue extrêmement populaire. Elle a rapidement conquis les jeunes japonais et occidentaux à la fois.

Une franchise avec de nombreuses couches

L’anime hack//Sign, réalisé par Kōichi Mashimo et produit par le studio Bee Train et Bandai Visual, a servi de préquelle à tout ce qui allait suivre. Établissant ses personnages principaux, un ton axé sur les thèmes psychologiques et sociologiques d’être enfermé dans un monde étranger, et adoptant un ton proche du thriller dans lequel le studio s’était spécialisé au fil des ans.

Cela servirait de base pour la tétralogie de jeux PlayStation 2 qui constituerait la fondation de la franchise. .hack//INFECTION – Partie 1, .hack//MUTATION – Partie 2, .hack//OUTBREAK – Partie 3 et .hack//QUARANTINE – Partie 4 imiteraient le style d’un MMORPG dans un RPG d’action, développant les thèmes de l’anime plus en profondeur, en se concentrant davantage sur les personnages et sur Le Monde, se focalisant sur les conséquences d’un jeu vidéo de plus en plus instable où tous les joueurs s’approchent, de plus en plus, d’un apocalypse inévitable.

La tétralogie a été extraordinairement bien accueillie et est encore aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre parmi ses nombreux fans. Mais la franchise ne s’est pas arrêtée là. Après cela, ils ont créé .hack//frägment, un MMORPG basé sur .hack, ainsi que plusieurs mini-séries basées sur l’univers. Tout cela a conduit à un nouveau projet : .hack Conglomerate.

Avec de nouveaux protagonistes et la même structure que l’original, avec un anime .hack//Roots, se déroulant avant les événements du jeu vidéo principal, .hack//G.U. Vol.1//Rebirth, .hack//G.U. Vol.2//Reminisce, .hack//G.U. Vol.3//Redemption et .hack//G.U. Vol.4//Reconnection, bien qu’il ait eu beaucoup plus de succès, avec plus d’animes, plus de mangas et plus de spin-offs sous forme de jeux vidéo, le succès de .hack Conglomerate a été beaucoup plus discret. Bien que de nombreux fans aient apprécié cette nouvelle itération, beaucoup d’autres l’ont considérée comme une version inférieure à la précédente. Et la critique en général n’a pas trouvé la même fraîcheur que celle qu’elle a trouvée dans la tétralogie originale, même si Bee Train continuait à offrir la même qualité du côté de l’anime.

Bien que la franchise ait eu six ans de lancements, en 2012, ils ont déjà terminé avec le dernier titre de celle-ci, .hack//Versus, un jeu de combat qui n’est sorti qu’avec le lancement du Blu-ray de .hack//The Movie dans sa version japonaise. Du moins, jusqu’à présent.

CyberConnect2 a annoncé pour célébrer son 30e anniversaire la publication de .hack//Z.E.R.O, un RPG d’action dans l’univers de la franchise .hack. Sans Bandai Namco derrière, pour le moment, nous n’avons ni date de sortie ni plateformes annoncées, excepté un teaser de la part de Kamikaze Douga, le studio derrière des animes comme Pop Team Epic ou Ghost of Tsushima: Legends.

Nous devrons probablement encore attendre pour voir plus de .hack//Z.E.R.O, mais ce que nous avons vu jusqu’à présent est déjà impressionnant et nous donne envie d’en voir plus. Et bien qu’il soit vrai que la franchise ne s’est pas terminée sur une note très haute, il n’en reste pas moins que CyberConnect2 a prouvé au cours des quinze dernières années qu’ils sont un studio de premier plan capable de créer d’excellents jeux. C’est pourquoi il est intéressant de revenir dans l’univers de .hack/ et de voir de quoi ils sont capables sans avoir à dépendre une fois de plus de la charge du transmedia.

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Hideo Kojima révèle quels sont ses prochains projets après Death Stranding

Hideo Kojima, reconnu pour son approche innovante des jeux vidéo, se trouve dans une nouvelle étape de sa carrière avec la création de deux titres : OD Knock et Physint. Ces œuvres marquent sa transition vers la direction cinématographique, bien qu’il faille encore du temps avant leur sortie. Kojima a révélé qu’OD Knock, développé en collaboration avec Xbox Game Studios, est un jeu d’horreur dont la bande-annonce a suscité des attentes en raison de sa rupture apparente avec l’horreur conventionnelle. Dans une interview, Kojima a souligné que son objectif est de créer “quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant”, bien qu’il n’ait pas fourni de détails précis sur […]

Hideo Kojima, reconnu pour son approche innovante des jeux vidéo, se trouve à une nouvelle étape de sa carrière avec la création de deux titres : OD Knock et Physint. Ces œuvres marquent sa transition vers la direction cinématographique, bien qu’il faille encore du temps avant leur lancement. Kojima a révélé qu’OD Knock, développé en collaboration avec Xbox Game Studios, est un jeu d’horreur dont la bande-annonce a suscité des attentes en raison de sa rupture apparente avec l’horreur conventionnelle. Dans une interview, Kojima a souligné que son objectif est de créer « quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant », bien qu’il n’ait pas fourni de détails précis sur le jeu.

Son retour à l’horreur et à l’espionnage

D’un autre côté, Physint se profile comme un jeu d’espionnage qui reprend des éléments traditionnels du genre, mais avec l’intention d’incorporer de nouvelles mécaniques qui le différencient des autres titres. Kojima anticipe que ce projet explorera la fusion entre le cinéma et les jeux vidéo, en invitant des cinéastes à participer non seulement devant la caméra, mais aussi dans le développement. Dans ce sens, il a exprimé son désir d’explorer des thèmes qui pourraient résonner avec la réalité actuelle.

Au-delà des jeux vidéo, Kojima élargit l’univers de Death Stranding avec plusieurs projets audiovisuels, dont un film en prises de vues réelles et une série animée pour Disney+. Ces projets, pour lesquels sa participation créative est attendue, pourraient être lancés à partir de 2027. De plus, il a révélé qu’il avait déjà écrit le concept pour un troisième titre de Death Stranding, laissant la possibilité à d’autres réalisateurs de le développer.

Kojima reste engagé dans la création de jeux vidéo, mais son regard se tourne de plus en plus vers le cinéma, avec la prémisse que l’explosion de la technologie et les narrations transmédias sont l’avenir du divertissement. À mesure que nous approchons de la décennie 2030, il est probable que nous voyions un Kojima plus impliqué dans des projets qui transcendent le médium du jeu vidéo.

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Sony voit l'avenir dans le transmédia, mais comment cela a-t-il fonctionné jusqu'à présent ?

Sony est une énorme multinationale. Cela n’échappe à personne. Même au-delà des jeux vidéo et de ses autres activités technologiques, c’est un géant du cinéma, de la télévision et de la musique qui peut étendre ses tentacules dans n’importe quelle direction qui lui semble. C’est pourquoi il est étrange qu’avec toutes les franchises qu’elle possède, … Continuer la lecture “”

Sony est une énorme multinationale. Cela n’échappe à personne. Même au-delà des jeux vidéo et de ses autres activités technologiques, c’est un géant du cinéma, de la télévision et de la musique qui peut étendre ses tentacules dans n’importe quelle direction qui lui semble opportune. C’est pourquoi il est étrange qu’avec toutes les franchises qu’elle possède, certaines d’entre elles très puissantes et reconnues, elle n’ait jamais misé sur quelque chose qui est en vogue au Japon depuis des décennies et que les États-Unis cherchent à exploiter depuis près de dix ans : le transmédia.

La possibilité de transférer le succès d’un média à un autre et de transformer une franchise en plusieurs médias est une opportunité alléchante à laquelle Sony n’a jamais montré beaucoup d’intérêt. Jusqu’à présent. Ils ont commencé à convertir beaucoup de leurs franchises les plus importantes en d’autres formats audiovisuels.

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L’avenir proche de Sony : séries et films pour tous

Sony a fait une présentation lors du dernier CES de Las Vegas, dévoilant certains de ses nouveaux projets. Tous liés à l’audiovisuel. En annonçant qu’ils travaillent sur des films en prises de vues réelles de Helldivers et Horizon: Zero Dawn, ainsi qu’un anime de Ghost of Tsushima: Legends, ils ont voulu confirmer que leur idée est de se concentrer sur leurs franchises qui fonctionnent le mieux et de continuer à travailler dessus. Avec des développements plus courts et en s’introduisant dans le monde transmedia pour tirer parti de leur popularité.

Cela ne devrait pas nous prendre par surprise. Sony a déjà confirmé l’année dernière qu’ils développaient dix autres films basés sur leurs jeux vidéo. Et nous savons également que les trois jeux ont, sinon des suites, du moins d’autres projets dérivés déjà en production. Ce qui ne devrait être qu’une demi-surprise.

La question est, pourquoi maintenant ? Ce n’est pas une décision qu’ils ont prise soudainement. Ils ne se sont pas lancés à l’aveuglette. Chez Sony, cela fait plusieurs années qu’ils testent pour voir s’il existe un marché pour ce type de produits et ils ont constaté, à leur grand plaisir, qu’il y en a un. Et très puissant. Ils se sont enfin décidés à faire quelque chose que de nombreuses autres entreprises font sans même avoir de preuves qu’il existe un public pour leurs projets.

Mais comment ces approches du transmédia par Sony ont-elles fonctionné dans un passé récent ? Les plus pessimistes pourraient penser que mal. Fatalement. Sauf quelques exceptions honorables, qui ont bien fonctionné. Exceptionnellement bien. Et ils se tromperaient. Les choses qui ont mal fonctionné n’ont pas si mal fonctionné —et nous pourrions même affirmer qu’en termes commerciaux, elles ont plutôt bien fonctionné—, et les choses qui ont bien fonctionné ont aussi bien fonctionné qu’il y paraît. C’est pourquoi cela vaut la peine de s’y arrêter.

Bien ou mal sont des concepts relatifs, car ce que pense un spectateur et ce que pense un cadre sont des choses très différentes

Gran Turismo et Uncharted sont deux des plus grandes productions récentes de Sony. Avec de grands noms impliqués dans la production et un budget conséquent, ces films ont échoué de manière retentissante auprès de la critique, démontrant qu’il est impossible de faire de bonnes adaptations de jeux vidéo. Sauf que ce n’est pas exactement toute l’histoire. Bien qu’il soit vrai qu’en tant que films, leur qualité est plus que discutable et qu’en tant qu’adaptations, elles s’avèrent, au mieux, peu fidèles, les deux ont bien fonctionné auprès du public. Mais surtout au box-office. Surtout dans le cas d’Uncharted, qui a réussi à être un succès d’une telle ampleur qu’il a assuré une suite.

Est-ce l’impression que cela donne de l’extérieur ? La vérité est que non. Ce ne sont pas des films qui séduisent les joueurs acharnés, mais ils fonctionnent assez bien auprès d’un public qui compte beaucoup : le spectateur occasionnel. Qui apparemment, est aussi un joueur occasionnel et connaît les noms de ces jeux sans être obsédé par la fidélité ou la qualité, mais plutôt par le fait de passer un bon moment en regardant un film intéressant.

Ce n’est pas le cas des fans de The Last of Us. Un fandom obsédé par la fidélité, la canonicité et la qualité de l’œuvre originale. Chez Sony, ils en sont conscients et c’est pourquoi il est surprenant qu’au moment de faire une adaptation, ils aient opté pour le format de série télévisée et l’aient fait avec un partenaire commercial aussi puissant qu’HBO. Et le résultat a été à la hauteur des attentes : un succès critique et public qui a occupé tout l’espace public inimaginable pendant toute sa période de diffusion.

L’autre grande nouvelle lors du CES 2025 a été, en fait, la confirmation de la date de sortie de la deuxième saison de la série : avril de cette année. Cela a suscité encore plus de remous que toutes les autres annonces. Ensemble. Prouvant que chez Sony, ils ne se trompent pas avec leur approche du transmédia.

S’il y a une chose indéniable, c’est que c’est un mouvement intelligent qu’ils auraient dû faire même avant

Il n’est même pas nécessaire de se demander si c’est le début d’une approche de ce type. Ça l’est. C’est un fait et nous le savions même avant le CES. Ce qui confirme qu’il s’agit de deux films et d’une série d’anime de ces caractéristiques, c’est l’approche qu’ils veulent donner à cette approche transmedia de leurs franchises : certains produits seront destinés au grand public, sans chercher nécessairement à satisfaire le public le plus passionné ou les critiques, tandis qu’un autre sera spécifiquement destiné au public plus spécialisé et à la critique. En allant cas par cas selon l’intérêt de chacune de leurs franchises en particulier auprès du public.

Est-ce le meilleur mouvement que Sony pouvait faire maintenant ? Probablement. Cela lui permet d’avoir une direction globale pour l’avenir, tout en lui donnant une bouffée d’oxygène dans deux directions à une section cinéma de plus en plus moribonde : cela lui donne des franchises avec lesquelles travailler qui fonctionneront et, si elles rencontrent du succès, elles peuvent être transformées en jeux vidéo à l’avenir. Et si cela finit par se produire, comment pourrions-nous nier que c’était le bon mouvement ?

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Anarchy en France : pourrez-vous sauver le pays?

Joyeux bazar entre jeu, fiction, webapp et série télé, “Anarchy”, lancée le 30 octobre par France 4, est une expérience transmédia disponible sur le web, en direct sur la chaîne de télévision et via une application mobile (Android et iPhone).

L’histoire est simple : la France qui sort de l’euro du jour au lendemain, le 30 octobre 2014. Que va-t-il alors se passer? A vous d’imaginer et de construire la suite de l’histoire…

Anarchy, est une fiction collaborative entièrement gratuite. Cette fiction se décline à la fois sur le site Anarchy.fr, et dans une série télévisée diffusée tous les jeudis sur France 4 à 22h50. Anarchy.fr comprend trois parties essentielles : l’actualité de cette Anarchy sous forme d’articles de presse ; l’histoire des cinq Héros d’Anarchy que vous pouvez co-écrire et une infinité d’autres histoires, celles de personnages que vous pouvez créer de toute pièce.

Anarchy est donc une fiction mais dans laquelle vous pouvez être le héro. C’est à vous d’écrire une partie de l’histoire pour gagner des points, interagir avec les personnages de la série TV et pourquoi devenir “auteurs de la série”.

Anarchy est une expérience ambitieuse et un peu complexe aussi. Une FAQ permet heureusement de comprendre les règles du jeu et ce que l’on attend de vous. Alors, prêt pour l’Anarchy?

– Anarchy sur le web

– Anarchy sur Android

– Anarchy sur iOS

A lire:

#OccupySivens : occupez virtuellement le site du barrage de Sivens avec Twitter et OpenStreetMap

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La nouvelle série TV The Spiral lance une plate-forme de jeu en ligne

The Spiral, la nouvelle série européenne diffusée par Arte à partir du 3 septembre 2012, propose aux internautes de se lancer dans un jeu de piste sur Internet à partir d’une plateforme en ligne.

The Spiral est réellement un projet hors du commun avec la volonté affichée de bouleverser les frontières entre expérience télévisuelle et en ligne. Cette fiction participative est un véritable jeu de piste sur Internet. Le site thespiral.eu, sorte de plate-forme communautaire collaborative, permettra aux utilisateurs de suivre le déplacement des tableaux et de participer à la plus grande œuvre artistique jamais réalisée. Continue reading “La nouvelle série TV The Spiral lance une plate-forme de jeu en ligne”