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Le réalisateur de WALL-E revient avec un film qui veut être le film de science-fiction de l'année

Le réalisateur et scénariste Andrew Stanton, connu pour son travail sur des classiques de Pixar comme Le Monde de Nemo et WALL·E, revient à l’action réelle avec son nouveau film En un instant, qui sera disponible sur Disney+ à partir du 27 février. Après son échec au box-office avec John Carter, Stanton se trouve maintenant dans une position différente en ne dépendant pas des recettes traditionnelles pour le succès de sa nouvelle œuvre. Disney+ veut s’emparer du trône de la science-fiction. L’intrigue d’En un instant explore trois lignes temporelles entrelacées […]

Le réalisateur et scénariste Andrew Stanton, connu pour son travail sur des classiques de Pixar comme Le Monde de Nemo et WALL·E, revient à l’action réelle avec son nouveau film En un instant (In the Blink of an Eye), qui sera disponible sur Disney+ à partir du 27 février. Après son échec au box-office avec John Carter, Stanton se trouve maintenant dans une position différente en ne dépendant pas des recettes traditionnelles pour le succès de sa nouvelle œuvre.

Disney+ veut s’emparer du trône de la science-fiction

Le récit de En un instant explore trois lignes temporelles entrelacées qui réfléchissent à des thèmes profonds tels que l’espoir, la connexion humaine et le cycle de la vie. Cette narration ambitieuse a conduit certains critiques à la comparer à des œuvres cinématographiques notables comme 2001 : L’Odyssée de l’espace, Interstellar et Magnolia. Cependant, malgré ces comparaisons, les attentes pourraient ne pas correspondre à la réalité, étant donné que la réception initiale au Festival de Sundance a été défavorable, avec moins de 20 % de recommandations sur Rotten Tomatoes.

Malgré les critiques négatives, qui soulignent que le film se perd dans sa propre ambition et l’accusent d’être un plagiat de L’Atlas des nuages, l’aspect visuel impressionnant de En un instant a reçu des éloges.Ce contraste entre la critique et la visualisation suscite un intérêt curieux de la part du public, qui pourrait être attiré à discerner si les similitudes sont vraiment un point faible ou un produit de la narration ambitieuse de Stanton.

Avec un casting intrigant et une prémisse qui, sur le papier, promet une richesse narrative, l’arrivée de En un instant sur Disney+ pourrait ouvrir un nouveau chapitre dans la carrière de Stanton. Le film sera une occasion pour les spectateurs d’évaluer par eux-mêmes s’il y a du mérite dans la controverse ou s’il s’agit effectivement d’une tentative ratée de réinvention cinématographique.

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Le créateur de Dragon Quest sait ce qui distingue sa franchise de Final Fantasy et c'est ce que disent ses protagonistes

Les franchises Dragon Quest et Final Fantasy, piliers fondamentaux du genre JRPG, ont maintenu une relation de compétition et de comparaison au fil des ans. Dans une récente interview, Yuji Horii, créateur de Dragon Quest, a partagé sa vision sur les différences narratives qui caractérisent les deux sagas, soulignant comment leur conception a influencé l’expérience du joueur. Accent sur la narration ou sur l’immersion Horii a souligné que dans Final Fantasy, les personnages ont une voix et une personnalité, ce qui leur permet de construire leurs propres identités. Des protagonistes comme Cloud de Final Fantasy VII ou Tidus de Final Fantasy X

Accent sur la narration ou sur l’immersion

Horii a souligné que dans Final Fantasy, les personnages ont une voix et une personnalité, ce qui leur permet de construire leurs propres identités. Des protagonistes comme Cloud de Final Fantasy VII ou Tidus de Final Fantasy X sont des exemples de héros qui guident la narration à travers leurs émotions et dialogues. Cette approche, bien que riche en contenu narratif, présente un contraste marqué avec l’approche de Dragon Quest, où le protagoniste reste silencieux, permettant au joueur de s’identifier au personnage. Pour Horii, ce silence n’implique pas un manque de profondeur, mais c’est une ressource délibérée pour que le joueur s’identifie au personnage principal.

Cette divergence dans les philosophies de design reflète deux manières distinctes de raconter des histoires dans le monde du jeu de rôle japonais : une immersion silencieuse face à une narration guidée. Les deux formules se sont révélées efficaces et ont largement contribué au développement du genre, inspirant de nouvelles générations de développeurs et de joueurs.

Horii souligne également que cette rivalité historique n’est pas négative, mais qu’elle représente une diversité créative qui enrichit le paysage du jeu de rôle japonais. En observant comment les deux sagas ont évolué avec des remakes et de nouvelles livraisons, leur reflet reste vivant dans le cœur des joueurs, qui peuvent aujourd’hui choisir de devenir le héros silencieux de Dragon Quest ou d’accompagner les protagonistes de Final Fantasy dans leurs histoires émouvantes.

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Dispatch a vendu un million d'exemplaires en dix jours, devenant le jeu narratif le plus réussi de l'année

Le jeu vidéo Dispatch a été nominé aux prestigieux The Game Awards 2025, marquant un jalon significatif dans la carrière de ses développeurs, Ad Hoc Studio. Cette nomination n’est pas seulement un honneur, mais coïncide également avec une performance commerciale extraordinaire, puisque le titre a dépassé l’objectif de ventes fixé pour trois ans en à peine trois mois, atteignant le chiffre surprenant de plus d’un million d’exemplaires vendus dans ses dix premiers jours sur le marché. Un jeu de super-héros différent Le succès de Dispatch a généré un grand émoi dans l’industrie, étant attribué principalement […]

Le jeu vidéo Dispatch a été nominé aux prestigieux The Game Awards 2025, marquant un jalon significatif dans la carrière de ses développeurs, Ad Hoc Studio. Cette nomination n’est pas seulement un honneur, mais coïncide également avec une performance commerciale extraordinaire, puisque le titre a dépassé l’objectif de ventes fixé pour trois ans en à peine trois mois, atteignant le chiffre surprenant de plus d’un million d’exemplaires vendus dans ses dix premiers jours sur le marché.

Un jeu de super-héros différent

Le succès de Dispatch a généré un grand émoi dans l’industrie, étant principalement attribué à son lancement innovant sous forme de série épisodique. Malgré les doutes initiaux concernant cette stratégie, le producteur exécutif, Michael Choung, a affirmé que la réponse du public a été résolument positive. « Nous étions confiants que cela plairait au public. Je pense que le degré de succès est quelque chose que je n’avais certainement pas anticipé », a commenté Choung dans une interview avec GamesIndustry.biz.

Ce succès ne se reflète pas seulement dans les chiffres de ventes, mais ouvre également la porte à la possibilité d’une deuxième saison, ce qui suggère que la narration, bien construite et excitante, a capté l’attention des joueurs. Choung a souligné la complexité et la qualité de l’histoire comme des facteurs clés derrière le succès de Dispatch. « La sagesse conventionnelle nous a dit que nous n’aurions pas dû faire ce que nous avons fait. Je pense que cela s’est absolument avéré juste », a-t-il ajouté, soulignant le courage du studio à opter pour ce format.

À mesure que les développeurs s’engagent dans le prochain chapitre, le succès de Dispatch pourrait redéfinir l’avenir du genre narratif dans les jeux vidéo, consolidant sa place dans le paysage contemporain du divertissement numérique.

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Joseph Kosinski veut faire une suite de F1, et maintenant la question est, est-ce que Brad Pitt le veut ?

Le directeur de la F1, Joseph Kosinski, a exprimé son enthousiasme pour la possibilité d’une suite du film à succès. Dans des déclarations à Deadline, Kosinski a révélé qu’ils avaient déjà commencé des discussions sur ce nouveau projet, ce qui suggère un intérêt tangible pour continuer l’histoire présentée dans le film original. Brad Pitt, l’homme derrière le succès. Lorsqu’on lui a demandé si Brad Pitt reviendrait dans son rôle de Sonny Hayes, Kosinski n’a pas caché son désir de voir l’acteur sur la piste une fois de plus. “Personnellement, j’aimerais beaucoup le voir revenir”, a affirmé le directeur, soulignant le […]

Le directeur de F1, Joseph Kosinski, a exprimé son enthousiasme pour la possibilité d’une suite du film à succès. Dans des déclarations à Deadline, Kosinski a révélé qu’ils ont déjà commencé des discussions sur ce nouveau projet, ce qui suggère un intérêt tangible pour continuer l’histoire présentée dans le film original.

Brad Pitt, l’homme derrière le succès

Lorsque l’on a demandé à Kosinski s’il était possible que Brad Pitt revienne dans son rôle de Sonny Hayes, il n’a pas caché son désir de voir l’acteur sur la piste une fois de plus. « Personnellement, j’aimerais beaucoup le voir revenir », a déclaré le réalisateur, soulignant l’importance du personnage interprété par Pitt et la dynamique qu’il a apportée à l’intrigue. Ces déclarations alimentent les spéculations sur l’avenir de la franchise et la direction qu’elle pourrait prendre dans une éventuelle suite.

Les producteurs ont également commencé à discuter de la suite, ce qui indique que l’intérêt pour élargir la narration et explorer de nouvelles avenues dans le monde de la Formule 1 est fort. Avec le succès du premier film, qui a fusionné l’adrénaline des courses avec une narration convaincante, il y a beaucoup d’attentes sur la façon dont l’histoire se développera dans une suite.

Bien qu’il n’y ait pas encore de détails concrets sur le scénario ou la date de début de la production, la conversation autour de la suite renforce la viabilité du projet et la passion que l’équipe créative ainsi que les fans ont pour l’univers de la F1. Bien qu’il n’y ait pas de confirmations officielles sur le retour de Pitt ou de l’équipe originale, les rumeurs concernant une suite de la F1 sont destinées à continuer de croître dans les mois à venir.

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Anakin Skywalker allait être d'une manière complètement différente de celle que nous connaissons

Les designs originaux d’Anakin Skywalker, figure reconnaissable de la saga Star Wars et protagoniste des préquelles, ont leurs racines dans des concepts développés dans les années 80. Ces designs ont été envisagés et finalement rejetés lors de la réalisation du Retour du Jedi, pour resurgir comme source d’inspiration pour le personnage de Kylo Ren dans la trilogie des suites. Ce phénomène révèle comment Lucasfilm gère un processus continu de rejet et de recyclage d’idées créatives, permettant une cohérence visuelle qui, bien qu’elle ne soit pas le fruit d’une planification stricte, reflète une conversation constante à travers le temps et […]

Les designs originaux d’Anakin Skywalker, figure emblématique de la saga Star Wars et protagoniste des préquelles, ont leurs racines dans des concepts développés dans les années 80. Ces designs ont été envisagés puis finalement rejetés lors de la réalisation du Retour du Jedi, pour resurgir comme source d’inspiration pour le personnage de Kylo Ren dans la trilogie des suites. Ce phénomène révèle comment Lucasfilm gère un processus continu de rejet et de recyclage d’idées créatives, permettant une cohérence visuelle qui, bien qu’elle ne soit pas le fruit d’une planification stricte, reflète une conversation constante à travers le temps et les différentes itérations de la franchise.

Un personnage qui a énormément changé avec le temps

Ralph McQuarrie, le designer de concept emblématique, a joué un rôle fondamental dans l’établissement de l’imaginaire visuel de Star Wars, influençant à la fois les films originaux et les préquelles. Son travail, bien que dans de nombreux cas inédit dans les productions finales, devient une ressource inestimable à laquelle les designers actuels font régulièrement appel, créant ainsi une « banque génétique » de l’univers Star Wars. Cette approche d’« archéologie visuelle » permet à des fragments du passé de prendre vie dans de nouveaux contextes, comme on peut le voir dans l’évolution du design d’Anakin, qui devait refléter son parcours de jeune esclave à chevalier Jedi corrompu.

Curieusement, les artistes impliqués, y compris Doug Chiang et Iain McCaig, ont relevé le défi de représenter visuellement la complexe transition d’Anakin sans perdre son essence en tant que héros tragique. Cependant, de nombreux designs troublants ont été rejetés, y compris des versions d’Anakin avec des traits plus sombres qui auraient rendu une rédemption plausible dans Le retour du Jedi impossible. À travers l’histoire de son design, il est souligné comment les décisions esthétiques impactent la perception du personnage et, par conséquent, de la narration générale de la saga.

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L'acteur Ishido Kazunari confirme qu'il a lu un scénario de la deuxième saison de Shogun

Lors d’une récente interview, l’acteur Takehiro Hira, connu pour son rôle d’Ishido Kazunari dans la série Shogun, a révélé qu’il n’avait eu accès qu’à un seul scénario pour la très attendue deuxième saison. Bien que son contact avec le matériel soit limité, Hira suggère qu’il a une idée claire du destin de son personnage, bien qu’il s’abstienne de donner des détails spécifiques. “Je ne peux pas en parler beaucoup, mais il semble que mon personnage ne survive pas longtemps après les événements narrés”, a commenté Hira, laissant les fans intrigués par l’avenir d’Ishido Kazunari. Il semble que nous aurons plus de Shogun La série […]

Lors d’une récente interview, l’acteur Takehiro Hira, connu pour son rôle d’Ishido Kazunari dans la série Shogun, a révélé qu’il n’avait eu accès qu’à un seul scénario pour la très attendue deuxième saison. Bien que son contact avec le matériel soit limité, Hira suggère qu’il a une idée claire du destin de son personnage, même s’il s’abstient de donner des détails spécifiques. « Je ne peux pas en parler beaucoup, mais il semble que mon personnage ne survive pas longtemps après les événements narrés », a commenté Hira, laissant les fans intrigués par l’avenir d’Ishido Kazunari.

Il semble que nous aurons plus de Shogun

La série Shogun, qui a captivé l’attention du public par son approche de la précision historique, est basée sur un riche arrière-plan culturel et des personnages inspirés de figures historiques réelles. Cela ajoute non seulement une couche de profondeur à la narration, mais reflète également l’engagement des créateurs envers l’authenticité de l’histoire japonaise, ce qui aboutit à un portrait plus réaliste de l’époque féodale.

L’espoir autour de la deuxième saison de Shogun continue de croître, bien que Hira mentionne que les détails sont rares. Cela amène les fans à spéculer sur la direction que prendra la série, car le destin des personnages principaux, en particulier celui d’Ishido Kazunari, pourrait déjà être déterminé par les événements historiques que la série cherche à refléter. De plus, la connexion entre les personnages fictifs et les figures historiques réelles suggère que la narration pourrait suivre un chemin que les fans pourraient considérer comme inévitable.

À mesure que de nouvelles informations sur le deuxième lancement se développent, les fans de Shogun peuvent s’attendre à plus de révélations sur la direction de la série et le dénouement de leurs personnages préférés. Pour l’instant, les fans doivent se contenter des quelques détails que Hira a pu partager et laisser libre cours à leur imagination en attendant plus de nouvelles.

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Cet anime veut explorer les relations humaines avec un mélange charmant de comédie et de drame… et de poissons princesse

La nouvelle série animée japonaise ChaO se présente comme un mélange innovant de comédie et de drame qui explore les complexités des relations humaines et romantiques. L’histoire tourne autour d’une princesse sirène qui, contrairement à d’autres contes de fées, n’est pas contrainte de renoncer à sa voix pour un mariage idéal. Cette prémisse unique permet aux spectateurs de profiter d’un récit où l’héroïne non seulement conserve son identité, mais fait également face aux défis d’une relation qui commence avec l’apparence d’un mariage arrangé. Une princesse comme aucune autre Au départ, […]

La nouvelle série animée japonaise ChaO se présente comme un mélange innovant de comédie et de drame qui explore les complexités des relations humaines et romantiques. L’histoire tourne autour d’une princesse sirène qui, contrairement à d’autres contes de fées, n’est pas contrainte de renoncer à sa voix pour un mariage idéal. Cette prémisse unique permet aux spectateurs de profiter d’un récit où l’héroïne non seulement conserve son identité, mais fait également face aux défis d’une relation qui commence avec l’apparence d’un mariage arrangé.

Une princesse comme aucune autre

Au départ, le lien entre la princesse et son fiancé semble simple et traditionnel, semblable aux mariages forcés qui étaient établis dans le passé pour assurer des alliances prospères entre les humains et les êtres magiques. Cependant, ce qui commence comme un accord pratique se transforme rapidement en une exploration plus profonde de l’évolution de l’amour. ChaO défie les stéréotypes associés aux relations prédéfinies, permettant aux personnages de se découvrir eux-mêmes au fur et à mesure que la narration progresse.

Cette approche réfléchie permet à la série non seulement de divertir, mais aussi d’inviter le public à considérer comment se forment et évoluent les relations dans la vie réelle. La combinaison d’éléments de comédie et de fantaisie avec du drame offre un répit émotionnel, permettant aux spectateurs de rire et de réfléchir en même temps. ChaO est conçu pour attirer à la fois les amateurs de romance et ceux qui recherchent une critique plus profonde des attentes sociales en matière d’amour.

Avec une approche fraîche sur un sujet aussi ancien que l’amour et l’acceptation, ChaO promet de captiver son public, tout en se positionnant comme un ajout significatif au catalogue d’œuvres qui explorent des relations humaines complexes dans le domaine de l’animation japonaise.

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Si tu aimes les jeux d'infiltration, ce jeu te propose de l'infiltration, des énigmes et une narration intrigante

Eriksholm, un jeu d’infiltration développé par River End Games, a été comparé à des titres précédents de Mimimi Games, comme Shadow Tactics et Desperados III. Cependant, Eriksholm s’éloigne de la structure de sandbox qui caractérise ces jeux, optant pour une narration linéaire et des rencontres d’infiltration qui doivent être résolues de manière spécifique. Cette approche le distingue, bien qu’elle limite également l’expérience en ne proposant pas de multiples chemins pour aborder les défis. Eriksholm essaie d’être tout et bien qu’il trébuche, il est intéressant Dans Eriksholm, les joueurs prennent le rôle de Hanna, une jeune femme qui s’est remise d’une […]

Eriksholm, un jeu d’infiltration développé par River End Games, a été comparé à des titres précédents de Mimimi Games, comme Shadow Tactics et Desperados III. Cependant, Eriksholm s’éloigne de la structure en monde ouvert qui caractérise ces jeux, optant pour une narration linéaire et des rencontres d’infiltration qui doivent être résolues de manière spécifique. Cette approche le distingue, bien qu’elle limite également l’expérience en n’offrant pas de multiples chemins pour aborder les défis.

Eriksholm essaie d’être tout et même s’il trébuche, c’est intéressant

Dans Eriksholm, les joueurs prennent le rôle de Hanna, une jeune femme qui s’est remise d’une maladie appelée Heartpox, qui affecte la ville d’Eriksholm et la nation coloniale dans laquelle elle vit. La disparition de son frère Herman pousse Hanna à se lancer dans une quête solitaire, la plongeant dans un monde de furtivité et d’énigmes. Bien que le jeu permette de profiter de tactiques discrètes, la narration apparaît comme la partie la moins convaincante, avec des personnages archétypaux qui manquent de profondeur et un argument qui semble superficiel et problématique dans son traitement de la colonialité.

Une des forces d’Eriksholm réside dans son design environnemental détaillé, qui enrichit la narration à travers des conversations et des éléments de l’environnement, même si l’intrigue principale ne parvient pas à capturer l’intérêt du joueur. Malgré la simplicité de ses mécaniques de furtivité et des personnages qui semblent unidimensionnels, le titre offre des moments de tension et de collaboration dans ses défis, surtout lorsqu’on contrôle plusieurs personnages, chacun avec des compétences uniques.

Bien qu’Eriksholm n’ait peut-être pas répondu aux attentes narratives, son approche du gameplay et de la furtivité offre une expérience divertissante. Avec la promesse d’une narration développée à travers des détails environnementaux, on espère que les futures livraisons dans ce style pourront offrir des histoires plus captivantes.

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CD Projekt RED affirment qu'avec The Witcher 4, ils veulent renforcer l'un des aspects les plus faibles du précédent opus

Le studio CD Projekt Red, connu pour son titre à succès The Witcher 3, a adopté une approche agile et dynamique dans le développement de sa prochaine livraison, The Witcher 4. Philipp Weber, directeur narratif du jeu et ancien designer de missions dans le RPG acclamé, a souligné que la philosophie du studio repose sur la génération rapide d’idées et leur itération jusqu’au lancement final du jeu vidéo. Cette méthodologie a permis à CD Projekt Red de maintenir une essence créative et passionnée, renforcée par sa tendance à recruter des personnes qui ont été des modders, comme Weber, qui a commencé sa carrière en améliorant les […]

Un plus grand accent sur le narratif

Weber a partagé des anecdotes sur son arrivée au studio, où l’équipe, composée à l’époque d’environ 160 employés, se caractérisait par une énergie « scrappy » et un environnement de travail peu rigide. Son premier travail consistait à transcrire des idées de missions dans un document Google, ce qui renforce la notion que la créativité s’épanouit dans un environnement moins formel. « Nous faisons les choses rapidement, efficacement et sans trop nous soucier de la perfection initiale », a-t-il assuré.

Une des promesses les plus notables de Weber pour The Witcher 4 est l’élimination des missions de type fetch quest, une décision qui indique une évolution significative dans la conception des missions du jeu. À la lumière de cela, l’équipe s’est engagée à offrir une narration plus substantielle et immersive pour les joueurs, probablement en réponse aux critiques reçues sur les missions précédentes qui manquaient de profondeur.

Alors que CD Projekt Red continue de développer son héritage, la combinaison de nouvelles idées et un accent sur l’itération promet de maintenir les attentes élevées parmi les fans de la série, avec l’espoir que The Witcher 4 transforme les expériences de jeu, tout comme son prédécesseur.

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Larian commente quel est le principal aspect sur lequel ils se concentrent dans leur prochain jeu après Baldur's Gate 3

Larian Studios a annoncé le développement simultané de deux nouveaux projets, en mettant l’accent sur la narration dans ses prochaines livraisons. Dans une récente interview avec GameSpot, le PDG Swen Vincke a partagé que la société forme une vaste équipe de narration spécialisée, dont l’objectif sera de créer des histoires qui serviront de base pour de futurs jeux. “Nous essayons d’élaborer les histoires de nos prochains jeux maintenant pour avoir un grand catalogue de récits disponibles lorsque nous commencerons le prochain projet”, a indiqué Vincke. Un studio axé sur la narration de ses jeux Cette nouvelle équipe de narration se distinguera des écrivains qui […]

Larian Studios a annoncé le développement simultané de deux nouveaux projets, en mettant l’accent sur la narration dans ses prochaines livraisons. Lors d’une récente interview avec GameSpot, le PDG Swen Vincke a partagé que la société forme une vaste équipe de narration spécialisée, dont l’objectif sera de créer des histoires qui serviront de base pour de futurs jeux. « Nous essayons d’élaborer les histoires de nos prochains jeux maintenant pour avoir un grand catalogue de récits disponibles lorsque nous commencerons le prochain projet », a indiqué Vincke.

Une étude centrée sur la narration de ses jeux

Cette nouvelle équipe de narration se distinguera des écrivains qui ont travaillé sur des jeux précédents, car son travail se concentrera sur la planification à long terme et la conception d’histoires générales durant la phase initiale du développement, tandis que les écrivains s’occuperont des détails spécifiques, comme les dialogues et les arcs de personnages. « L’écriture de jeux vidéo est beaucoup plus complexe que ce que la plupart des joueurs imaginent », a déclaré Vincke, soulignant l’importance de couvrir toutes les possibilités narratives et de garantir la cohérence au fil du temps et entre plusieurs livraisons.

L’étude vise à ce que les décisions des joueurs influencent de manière significative le développement des intrigues, une approche qui rappelle des séries comme Mass Effect. Vincke a également suggéré que des scénaristes ayant de l’expérience à la télévision ou au cinéma seraient précieux pour aborder la narration interactive dans ces nouveaux projets.

Il est important de souligner que le prochain jeu de Larian ne sera pas Baldur’s Gate 4, mais un nouveau RPG en développement sous le nom de code Excalibur. Cette décision semble faire partie d’un effort pour continuer à améliorer la qualité narrative que Larian a démontrée dans ses titres précédents, surmontant les critiques reçues dans des livraisons passées comme Divinity: Original Sin 1 et en élargissant le succès narratif observé dans Baldur’s Gate 3.

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