Hideo Kojima, créateur de jeux vidéo reconnu et directeur de sagas emblématiques comme Metal Gear Solid, a exprimé son admiration pour le dernier film de James Cameron, Avatar : Feu et cendres. Dans sa publication la plus récente sur la plateforme Twitter, Kojima loue l’attention aux détails de Cameron et souligne l’expérience visuelle que le film offre en format IMAX 3D, la décrivant comme un véritable “spectacle numérique”. Kojima, amoureux d’Avatar : Feu et cendres Le réalisateur japonais ne s’est pas contenté de commenter l’œuvre de Cameron, car il a également profité de son analyse pour défendre la valeur des jeux vidéo comme […]
Hideo Kojima, créateur de jeux vidéo reconnu et directeur de sagas emblématiques comme Metal Gear Solid, a exprimé son admiration pour le dernier film de James Cameron, Avatar : Fuego y ceniza. Dans sa publication la plus récente sur la plateforme Twitter, Kojima loue l’attention aux détails de Cameron et souligne l’expérience visuelle que propose le film en format IMAX 3D, le décrivant comme un véritable « spectacle numérique ».
Kojima, amoureux d’Avatar : Feu et cendres
Le réalisateur japonais ne s’est pas contenté de commenter l’œuvre de Cameron, il a également profité de son analyse pour défendre la valeur des jeux vidéo en tant que moyen narratif, surtout après sa récente défaite dans la catégorie de meilleure direction aux Game Awards. Kojima, qui a été un pionnier dans la narration au sein des jeux vidéo, souligne que la création numérique est souvent sous-estimée par rapport à d’autres formes d’art audiovisuel, un sujet qui a pris de l’importance dans le contexte narratif contemporain.
De plus, Kojima a partagé que l’influence d’Avatar : Fuego y ceniza lui a permis de retrouver la « fierté » et le « courage » nécessaires pour continuer à créer de nouvelles œuvres dans le monde numérique. Son enthousiasme pour le film reflète une perspective renouvelée qui pourrait influencer ses futurs projets dans le domaine des jeux vidéo.
Bien que le film ait été critiqué pour ses faiblesses narratives, la vision visuelle et technique de Cameron a suffi à captiver Kojima, qui a toujours valorisé la présentation esthétique dans ses propres travaux. Ainsi, l’interrelation entre le cinéma et les jeux vidéo reste un sujet brûlant, où des créatifs comme Kojima recherchent des synergies qui enrichissent leurs médias respectifs.
Hier soir, c’étaient les Game Awards, une cérémonie qui aspire à être les Oscars du jeu vidéo. Et parmi toutes les annonces qui ont été faites, dont nous avons souligné les plus importantes de la nuit, quelques prix ont également été décernés. Leur donnant un poids et une importance différents, cela ne reste pas les Oscars, mais cela est devenu la grande cérémonie du jeu vidéo. Et ce sont aussi des prix où il est facile d’assister pour découvrir ce qui se prépare dans le milieu à tous les niveaux. Avant d’entrer dans les grands gagnants et perdants de chaque catégorie, il est important […]
Hier soir, c’étaient les Game’s Awards, une cérémonie qui aspire à devenir les Oscars du jeu vidéo. Parmi tous les annonces qui ont été faites, dont nous avons mis en avant les plus importantes de la nuit, plusieurs prix ont également été décernés. Leur donnant un poids et une importance différents, cela reste encore loin des Oscars, mais cela s’est transformé en la grande cérémonie du jeu vidéo. Et aussi ce sont des prix où il est facile de venir découvrir ce qui se prépare dans le milieu à tous les niveaux.
Avant d’entrer dans les grands gagnants et perdants de chaque catégorie, il est important de faire un petit résumé. Savoir combien de nominations avaient chacun des impliqués.
Le grand favori de la nuit était Clair Obscur : Expedition 33. Avec 13 nominations, le jeu français avait du mal à ne pas repartir comme le grand gagnant de la soirée, surtout quand personne n’avait reçu autant de nominations dans l’histoire des Games Awards. De loin, suivaient Death Stranding 2 : On The Beach et Ghost of Yotei, avec 7 nominations, et Hades II et Hollow Knight : Silksong, avec 6 respectivement. Parmi les surprises, on trouvait Split Fiction, qui n’avaient que 4 nominations, et Kingdom Come : Deliverance II et Silent Hill f, qui n’ont réussi qu’à obtenir 3.
Comment cela s’est-il passé pour tout le monde ? Avec peu de surprises, en vérité. Clair Obscur : Expedition 33 a été le grand gagnant avec 9 statuettes sur les 13 possibles, ne laissant de place à personne d’autre. Dans ce sens, Death Stranding 2 : On The Beach et Ghost of Yotei sont les grands perdants de la nuit, car ils sont rentrés chez eux les mains vides malgré toutes leurs nominations. Une grande déception pour Sony.
Créateurs, joueurs et en ligne
Parmi les catégories les plus singulières, on trouve celles des esports et des créateurs. Ici, Counter-Strike 2 a particulièrement brillé. En remportant à la fois le prix du meilleur esports et le prix du meilleur équipe d’esports avec le Team Vitality, Valve a été la grande gagnante dans cette catégorie. Sans surprise, Jung “Chovy” Ji-hoon a décroché pour League of Legends le titre de meilleur athlète d’esports après des Worlds excellents.
De son côté, MoistCr1TiKaL a remporté le prix du meilleur créateur de contenu de l’année. Avec une compétition rude contre Kai Cenat, il est assez probable que le fait d’être une figure beaucoup plus sympathique aux yeux du public en dehors du fandom du streaming ait eu un impact.
Parmi les prix distincts des autres catégories, Wuthering Waves a remporté le Players’ Voices en grande partie grâce aux récompenses offertes par Kuro Games pour inciter les joueurs à voter pour leur jeu. Le jeu le plus attendu a été GTAVI, à la surprise de personne, et pour la meilleure adaptation, c’est la deuxième saison de The Last of Us qui a remporté le gros lot. De même, Doom: The Dark Ages a obtenu son unique prix en remportant l’innovation en accessibilité grâce à ses nombreuses options de difficulté.
Un jeu qui a éclipsé tous les autres
En entrant dans les grandes catégories, il est évident qu’il y a un grand gagnant parmi tous les autres. Cela n’empêche pas qu’il y ait eu quelques prix assez intéressants. Mario Kart World a remporté le prix du meilleur jeu de sport, Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles le prix du meilleur jeu de stratégie et Donkey Kong Bananza le prix du meilleur jeu familial.
Dans le domaine des jeux axés sur l’action, Hades 2 a remporté le prix du meilleur jeu d’action et Hollow Knight: Silksong a remporté le prix du meilleur jeu d’aventure et d’action. Très controversé, Fatal Fury: City of the Wolves a remporté le prix du meilleur jeu de combat, non sans polémique.
Pour la surprise de personne, ARC Raiders a remporté le prix du meilleur jeu multijoueur. Et son grand concurrent, Battlefield 6, a gagné le prix du meilleur design sonore, lui retirant le prix, très justement, à Expedition 33. Dans la catégorie des jeux à impact, le intéressant South of Midnight a gagné et pour le meilleur support, No Man’s Sky. Si l’on ajoute que The Midnight Walk a gagné le prix du meilleur jeu VR et que Umamusume: Pretty Derby a remporté le prix du meilleur jeu mobile, les prix secondaires ont été très bien répartis.
Mais à la fin de la journée, il n’y a eu qu’un seul grand gagnant. Un jeu qui a tout emporté. Clair Obscur : Expedition 33 a remporté les prix du meilleur jeu de rôle, du meilleur jeu indie, du meilleur jeu indie début, de la meilleure bande sonore et musique, de la meilleure direction artistique, de la meilleure narration, de la meilleure direction et du jeu de l’année. Accumulant tous les prix techniques, sauf un, et tous les gros prix, devenant le grand prix de l’année selon les Game Awards. Même s’il y a eu une certaine controverse sur la question de savoir s’il doit être considéré comme un jeu indie ou non.
Avec cela, les Game Awards se sont clôturés, beaucoup moins répartis que d’habitude, bien qu’avec de grandes annonces et un gagnant clair. Quelque chose qui nous offre une perspective claire sur la situation de l’industrie grand public du jeu vidéo.
Bethesda envisage de remasteriser certains de ses titres les plus emblématiques, comme Fallout 3 et Fallout: New Vegas, en réponse au succès de la série télévisée d’Amazon, qui reviendra avec sa deuxième saison le 17 décembre. Todd Howard, directeur de Bethesda, a laissé entendre dans des interviews qu’il y a des plans en cours pour ces remasterisations, bien qu’il n’ait pas fourni de détails spécifiques sur ce que les joueurs peuvent attendre. Ils y travaillent. Lors d’une conversation récente, Howard a confirmé que la société est attentive au fort désir exprimé par les fans de revivre ces classiques sur du matériel moderne. “Nous voyons tous ces […]
Bethesda envisage de remasteriser certains de ses titres les plus emblématiques, comme Fallout 3 et Fallout: New Vegas, en réponse au succès de la série télévisée d’Amazon, qui reviendra avec sa deuxième saison le 17 décembre. Todd Howard, directeur de Bethesda, a laissé entendre dans des interviews qu’il y a des projets en cours pour ces remasterisations, bien qu’il n’ait pas fourni de détails spécifiques sur ce que les joueurs peuvent attendre.
Ils y travaillent
Lors d’une conversation récente, Howard a confirmé que la société est attentive au fort désir exprimé par les fans de revivre ces classiques sur du matériel moderne. « Nous voyons tous ces commentaires », a-t-il affirmé. « Nous travaillons sur beaucoup de choses et nous espérons le jour où nous pourrons les révéler. » Cette déclaration suggère que les fans pourraient bientôt voir des nouvelles concrètes sur l’avenir de ces jeux.
Howard a également exprimé sa préférence pour des lancements de type « shadow-drop », similaires à ce qui a été fait avec Oblivion Remastered. Cette stratégie permet aux joueurs de redécouvrir l’expérience du jeu immédiatement, ce qui s’est avéré efficace par le passé. « L’idée est de faire en sorte que les gens replongent dans le monde du jeu », a expliqué Howard, soulignant l’importance de la nostalgie en revenant visiter ces mondes virtuels.
Bien que les détails définitifs sur les remasterisations ne puissent pas être confirmés, tout indique que Bethesda est dans une phase active de développement. La combinaison de l’intérêt renouvelé grâce à la série télévisée et les intentions de Howard suggèrent qu’il ne s’agit pas de savoir si ces versions remasterisées seront lancées, mais de quand elles seront officiellement annoncées. Avec de grandes attentes au sein de la communauté des joueurs, beaucoup espèrent que l’annonce arrivera avant la fin de l’année, possiblement lors des Game Awards.
Lors des derniers Game Awards, nous avons eu de grandes annonces. Bien qu’il soit difficile de nier que, pour beaucoup, la plus grande annonce de toutes a été l’annonce d’une nouvelle IP de Naughty Dogs. Créateurs de franchises comme Crash Bandicoot, Jak & Daxter, Uncharted et The Last of Us, les gens attendent beaucoup de ce nouveau jeu, Intergalactic: The Heretic Prophet. Mais que savons-nous vraiment du jeu ? Parce que le jeu ne révélait pas grand-chose. Mais cela ne signifie pas qu’on n’en a pas parlé. Et aujourd’hui, nous allons te raconter tous les détails que nous connaissons jusqu’à présent. De quoi parle Intergalactic: The Heretic […]
Lors des derniers Games Awards, nous avons eu de grandes annonces. Bien qu’il soit difficile de nier que, pour beaucoup, la plus grande annonce de toutes a été celle d’une nouvelle IP de Naughty Dogs. Créateurs de franchises telles que Crash Bandicoot, Jak & Daxter, Uncharted et The Last of Us, les gens attendent beaucoup de ce nouveau jeu, Intergalactic: The Heretic Prophet. Mais que savons-nous vraiment du jeu ? Parce que le jeu ne révélait pas grand-chose. Mais cela ne signifie pas qu’il n’a pas été discuté. Et aujourd’hui, nous allons vous raconter tous les détails que nous connaissons jusqu’à présent.
De quoi parle Intergalactic : Le Prophète Hérétique ?
Intergalactic suit une chasseuse de primes nommée Jordan A Mun qui se retrouve échouée sur une planète appelée Sempiria. Personne n’a pu communiquer avec la planète depuis 600 ans et personne n’a échappé à son orbite pendant tout ce temps. Jordan s’est rendue sur Sempiria à la recherche des membres du syndicat du crime Cinq As, nous ne connaissons pas encore les détails spécifiques du pourquoi. Cependant, si l’on en croit la bande-annonce et le fait que dans son vaisseau, Jordan a une photo d’elle avec un membre du groupe, il semble qu’elle ait une sorte de relation antérieure avec le syndicat.
Pourquoi a-t-il une esthétique si particulière ?
Selon Neil Druckmann, directeur du jeu, la direction artistique d’Intergalactic est définie par le fait que le jeu se déroule dans un futur alternatif où le voyage spatial est devenu très avancé pour 1980. Cela ne signifie pas que toute la technologie est au même niveau d’avancement. C’est pourquoi son vaisseau est équipé d’un lecteur de CD ou d’une télévision à tube cathodique, créant un contraste esthétique intéressant.
Bien qu’elles soient très explicites dans la bande-annonce, Druckmann a confirmé que ses plus grandes inspirations pour Intergalactic sont les animes Akira et Cowboy Bebop. La première est apparente dans la veste de Jordan et le lecteur de CD. La seconde dans le design du vaisseau, le fait qu’elle soit chasseuse de primes et son attitude générale. Il est possible de voir d’autres clins d’œil assez évidents tout au long de la bande-annonce, mais ceux-ci ont été explicitement confirmés par son créateur.
Qui travaille sur le projet ?
Neil Druckmann est le directeur créatif, tandis que Matthew Gallant et Kurt Margenau sont les directeurs de jeu. Gallant travaille chez Naughty Dogs depuis The Last of Us et Margenau depuis Uncharted 2, tous deux en tant que game designers, tandis que Druckmann est l’un des fondateurs du studio. La bande sonore sera confiée à Trent Reznor et Atticus Ross, compositeurs de bandes sonores, lauréats de deux Oscars.
Quels sont vos projets pour l’avenir ?
Sony a confirmé qu’ils considèrent le potentiel d’Intergalactic pour devenir une franchise. C’est-à-dire qu’ il est tout à fait possible que nous le voyions adapté au cinéma, en série ou dans d’autres médias. En tout cas, rien de tout cela n’est confirmé. Et le jeu n’a même pas de date de sortie approximative. Étant donné que nous n’avons pas plus d’informations sur le jeu, il semble que nous devrons encore attendre un certain temps pour en savoir plus.
Le documentaire sur Hideo Kojima a déjà une date de sortie et une plateforme, même s’il ne sortira pas cette année.
Il n’y a pas de créateur de jeux vidéo plus connu que Hideo Kojima. Sauf peut-être Shigeru Miyamoto, et seulement pour son importance historique, la seule personne qui a été capable de se créer une aura de créateur comme ils en ont dans d’autres domaines a été Kojima. Et cela a du sens. Il a fait un effort conscient et constant tout au long de sa carrière pour se positionner exactement comme ça. Un auteur. Quelqu’un dont l’importance pour le médium est indiscutable, et dont les jeux vidéo passent par la compréhension de la personne derrière eux.
C’est pourquoi il est intéressant de noter que Connecting Worlds, le documentaire sur Hideo Kojima, qui a présenté un nouveau jeu lors des Game Awards, sera diffusé dans le monde entier au printemps prochain. Et bien qu’il serait idéal qu’il soit projeté dans les salles de cinéma, nous pourrons le voir sur des plateformes de streaming. Plus précisément, sur Disney+.
Ce documentaire sur le créatif japonais a été initialement présenté au Festival du Film de Tribeca à New York en juin dernier. Réalisé par Glen Milner, qui s’est déjà occupé du making of de Rogue One par le passé, la synopsis affirme que le documentaire suit les idées et le processus créatif de Kojima, en s’appuyant sur des noms de collaborateurs aussi célèbres que Norman Reedus, Guillermo del Toro, Nicholas Winding Refn, Grimes, George Miller, Woodkid ou Chvrches. Un exemple de la capacité de l’auteur japonais à s’entourer d’autres grands créateurs.
Cela n’empêche pas les critiques reçues par le documentaire de la part des personnes qui ont pu le voir d’être, dans le meilleur des cas, assez mitigées. En se concentrant particulièrement sur le développement de son dernier jeu à ce jour, Death Stranding, et en mettant davantage l’accent sur la mythologie de la personne plutôt que sur ses processus créatifs ou sur la façon dont elle en est arrivée là, c’est plus une ode à la personne et à sa capacité qu’une sorte d’enquête approfondie sur qui elle est. Ou comment elle en est arrivée là.
En tout cas, nous devrons juger par nous-mêmes. Et pour cela, nous devrons attendre le printemps 2024, lorsque nous pourrons le voir sur Disney+.
