Le jeu indie le plus surprenant de l'année s'inspire de Zelda, Bloodborne et met en scène une petite souris

Il y a des jeux dont il est facile de prédire qu’ils vont bien fonctionner. Tous les chiffres sont en leur faveur, le studio est apprécié, on en parle bien sur les réseaux sociaux. Mais parfois, cela ne suffit pas. Si son développement a été chaotique, a coûté très cher ou si le studio est dans une situation précaire, il est tout à fait possible que ce ne soit pas suffisant pour être un succès. Qu’il faille briser les échelles pour pouvoir être considéré comme un triomphe. Et il se peut bien que l’un des indés les plus attendus de l’année, Mina the Hollower, soit dans cette situation. Quelques inspirations dans le […]

Il y a des jeux dont il est facile de prédire qu’ils vont bien fonctionner. Tous les indicateurs sont en leur faveur, le studio est apprécié, on en parle positivement sur les réseaux sociaux. Mais parfois, cela ne suffit pas. Si son développement a été chaotique, s’il a coûté très cher ou si le studio est dans une situation précaire, il est tout à fait possible que cela ne suffise pas à en faire un succès. Il se peut qu’il faille briser les échelles pour pouvoir être considéré comme un triomphe. Et il se pourrait bien que l’un des indés les plus attendus de l’année, Mina the Hollower, soit dans cette situation.

Quelques inspirations dans le manga

Mina the Hollower surprend parce qu’il ne cache pas ses inspirations. Il ne le tente même pas. C’est un jeu fortement inspiré par The Legend of Zelda, mais aussi, spécifiquement par les jeux 2D de la franchise qui sont sortis après A Link to the Past, le dernier jeu sorti sur Super Nintendo. En embrassant ce que Nintendo a fait dans des jeux comme A Link to the Past, Oracle of Seasons et Oracle of Ages, Mina the Hollower s’en sert comme inspiration pour créer sa propre identité.

Parce qu’il est vrai qu’il s’inspire beaucoup d’eux. Il a une perspective isométrique de 3/4, une esthétique pixel art similaire à celle d’une Super Nintendo et un mélange de combat, d’exploration et d’énigmes, mais ce n’est pas exactement comme un Zelda. Non seulement parce que Mina est une petite souris avec un objectif clair : découvrir pourquoi les générateurs d’étincelles qui alimentent l’île Ténébreuse sont en panne. Mais aussi parce qu’il a une autre grande inspiration : les jeux de From Software.

Alors que dans les Zelda, nous n’avons qu’une épée, dans Mina The Hollower, nous avons toute une variété d’armes parmi lesquelles choisir. Chacune d’elles encourage un style de jeu différent, cela est renforcé par une arme secondaire, à la manière de Castlevania, avec des utilisations limitées. Cela incite à un combat beaucoup plus proche d’un Bloodborne en 2D que de n’importe quel The Legend of Zelda.

Cela rend le jeu également un peu plus difficile que ce à quoi on pourrait s’attendre dans ce genre de jeux. Quelque chose d’inattendu pour un jeu qui, bien qu’il soit situé dans un pseudo XVIIIe siècle à l’ambiance gothique, est peuplé d’adorables animaux anthropomorphes. Mais où il y a aussi des pièges mortels, des châteaux remplis de monstres et, bien sûr, des marais venimeux. Au cas où l’influence de From Software n’aurait pas été claire.

Une étude qui a tout donné

De plus, Mina doit obtenir quelque chose d’encore plus important que de découvrir ce qui se passe sur l’Île Ténébreuse. Elle doit vendre rapidement et efficacement. Pourquoi ? Parce que le destin de son studio en dépend. Yacht Club Games, le studio développeur de Mina The Hollower, a déclaré qu’ils sont au bord de la faillite et, si le jeu n’est pas un succès immédiat, ils pourraient être contraints de fermer leurs portes.

Maintenant, cela ne semble pas être un problème. Yacht Club Games est le créateur de Shovel Knight, un jeu publié en 2014 qui a ravi les fans de jeux de plateforme rétro à la manière de la NES. Avec un pixel art exquis et une difficulté diabolique, il a créé toute une franchise adorée par un public enthousiaste. La raison ? La qualité de ses jeux et le soin apporté à ceux-ci, établissant Yacht Club Games comme un label de qualité.

De plus, cela se remarque dans les chiffres. Mina the Hollower est actuellement le sixième jeu le plus attendu sur Steam. Cela signifie que, même dans les prévisions les plus conservatrices, il devrait atteindre les six chiffres dans ses premières vingt-quatre heures sans problème. Si le marketing et l’enthousiasme sont au rendez-vous, il pourrait atteindre les sept. Mais cela reste à voir.

Est-ce que Mina the Hollower sera le prochain grand succès indie ? Tout semble indiquer que oui. C’est un jeu magnifique, qui fait sensation sur les réseaux sociaux et qui provient d’un studio réputé pour livrer d’excellents résultats. Reste à voir si cela sera suffisant, compte tenu de sa situation. Mais nous n’aurons pas à attendre longtemps : Mina the Hollower sortira sur PC, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 et Xbox Series X|S le 29 mai prochain. Et sauf catastrophe majeure, nous pourrions bien être face à l’un des jeux de l’année.

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Nintendo n'a pas seulement fabriqué des consoles : elle a aussi créé des robots aspirateurs pour que les enfants jouent

Dans le monde fascinant des jeux vidéo et de la technologie, une curiosité historique resurgit : le Musen Cleaner Chiritori, un robot aspirateur conçu par Gunpei Yokoi, figure emblématique derrière la Game Boy. Ce produit innovant de Nintendo, lancé à la fin des années 80, se distinguait par sa fusion entre le nettoyage et le jeu, transformant une tâche quotidienne en une expérience amusante et divertissante pour les plus jeunes. Un gadget que les parents appréciaient Les Chiritori non seulement éliminaient la poussière et la saleté, mais faisaient également en sorte que les enfants interagissent et jouent tout en effectuant des tâches ménagères, promouvant des réflexes […]

Dans le monde fascinant des jeux vidéo et de la technologie, une curiosité historique refait surface : le Musen Cleaner Chiritori, un robot aspirateur conçu par Gunpei Yokoi, figure emblématique derrière la Game Boy. Ce produit innovant de Nintendo, lancé à la fin des années 80, s’est distingué par sa capacité à fusionner le nettoyage et le jeu, transformant une tâche quotidienne en une expérience amusante et divertissante pour les plus jeunes.

Un gadget que les parents remerciaient

Les Chiritori n’éliminaient pas seulement la poussière et la saleté, mais faisaient également en sorte que les enfants interagissent et jouent tout en effectuant des tâches ménagères, favorisant les réflexes et le développement des compétences motrices. Avec un système de télécommande qui limitait leur mouvement, ces dispositifs permettaient aux petits de guider l’aspirateur à leur guise, une idée qui anticipe le design des robots aspirateurs modernes comme Roomba.

Nintendo, qui à l’époque alternait entre la fabrication de cartes à jouer, de jouets et de riz instantané, cherchait au-delà de son héritage ludique. Avec les Chiritori, la société a établi une nouvelle façon d’approcher la technologie pour les familles, invitant les enfants à participer aux tâches ménagères de manière ludique. Cela pourrait être interprété comme un astucieux stratagème des parents pour que leurs enfants aident au ménage. Cependant, cette création reflète une vision plus large de l’époque, où rêver de machines réalisant des tâches routinières était une idée courante, influencée par la culture populaire japonaise.

Pour accroître l’attrait du produit, Nintendo a inclus des autocollants personnalisables, permettant aux enfants de laisser libre cours à leur créativité. De cette manière, les Chiritori n’ont pas seulement représenté une nouveauté dans le domaine des appareils électroménagers, mais ont également consolidé le principe selon lequel même les tâches les plus banales pouvaient être transformées en jeux, une approche qui continue de résonner dans la philosophie de design de Nintendo jusqu’à aujourd’hui.

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Que est-il advenu de la Game Boy Camera, la première caméra numérique que nous avons eue dans notre poche

Bien que la première caméra numérique de l’histoire a été mise en service en 1973 (pendant six ans, elle a pris plus de 300 000 images de la Terre en orbite dans une navette spatiale), la première qui avait une taille suffisante pour tenir dans notre poche est arrivée au milieu des années 80 : elle pouvait prendre jusqu’à 10 photos, qui étaient enregistrées sur une carte mémoire de 2 mégaoctets, et la qualité était plutôt discutable. Quoi qu’il en soit, ces premiers modèles n’étaient pas conçus pour le consommateur quotidien, car après tout, personne n’avait un ordinateur dans son […]

Bien que la première caméra numérique de l’histoire a été mise en service en 1973 (pendant six ans, elle a pris plus de 300 000 images de la Terre en orbite dans une navette spatiale), la première qui avait une taille suffisante pour tenir dans notre poche est arrivée au milieu des années 80 : elle pouvait prendre jusqu’à 10 photos, qui étaient enregistrées sur une carte mémoire de 2 mégaoctets, et la qualité était plutôt discutable. Quoi qu’il en soit, ces premiers modèles n’étaient pas destinés au consommateur quotidien, car après tout, personne n’avait d’ordinateur chez soi. Il a fallu que Nintendo, bien sûr, nous montre le chemin.

Di « Nintendo ! »

Le 21 février 1998, des milliers d’enfants japonais ont observé l’avenir fonctionner sur leur Game Boy avec un gadget qui nous semble maintenant une relique du passé mais qui à l’époque était le summum de la modernité : une caméra qui se fixait dans l’emplacement des cartouches de la console et permettait de prendre des photos en noir et blanc avec une résolution de 128 pixels par 128 pixels. Mais ce qui était vraiment important, ce n’étaient pas les photos en elles-mêmes, mais ce que vous pouviez en faire.

Non seulement vous pouviez prendre des photos, mais vous pouviez aussi y ajouter toutes sortes d’autocollants, utiliser des filtres (de l’époque, bien sûr, rien à voir avec Instagram. Pensez plutôt à des astuces visuelles) et même dessiner dessus. De plus, vous pouviez créer vos propres animations en assemblant plusieurs photos, jouer, en utilisant votre visage, aux quatre mini-jeux qui étaient inclus dans la cartouche et même, oh surprise, imprimer les images.

Pensez qu’à l’époque, si vous vouliez une photo en main, et à moins que vous n’ayez déjà un appareil photo numérique très cher, vous deviez faire développer le film et revenir quelques jours plus tard, juste pour constater que la moitié des photos étaient ratées. Avec la Game Boy Camera, il suffisait d’acheter une imprimante Game Boy supplémentaire (avec le papier photo thermique nécessaire), six piles et de profiter. Parce qu’en plus de pouvoir imprimer vos photos, vous pouviez les coller partout ! Pour un enfant de dix ans, vous ne trouverez pas beaucoup de plus grands divertissements.

Envoyez une fotopixel

La Game Boy Camera a été plus qu’une simple mode. En fait, même au Japon, ils ont pu utiliser le disque externe 64DD pour créer des avatars 3D animés d’eux-mêmes à partir de photos de la caméra. Je ne vais pas vous mentir : ce n’étaient pas très bons, mais à l’époque, c’était la Chapelle Sixtine du divertissement. Ces avatars pouvaient ensuite être inclus comme avatars dans des jeux comme SimCity 64, et modifiés avec le Mario Artist. Pas mal, non ?

Elle a eu tellement de succès que, lorsque la Game Boy Advance est sortie, ils ont décidé qu’elle ne pouvait pas sortir seule, et ils ont prévu le GameEye, qui pourrait prendre des photos en couleur et aurait même un jeu dédié à elle sur GameCube, Stage Debut. Finalement, à cette époque déjà, les véritables caméras numériques prenaient le pas sur le reste du marché, et ils ont décidé de l’annuler avant de se planter. Cependant, la Game Boy Camera a été très présente dans l’histoire, avec des centaines d’artistes l’utilisant pour créer leurs œuvres.

Ce n’est pas pour rien que la Game Boy Camera est considérée comme le premier contact d’une génération avec l’édition numérique, le transfert de fichiers et même les possibilités que l’avenir nous offrait. Certains artistes qui continuent d’utiliser l’add-on avec la Game Boy Printer pour leurs projets sont Jim Lockey ou Jean-Jacques Calbayrac, qui ont trouvé une mine dans ce ton si unique et distinctif que évoquent les pixels en noir et blanc.

Au final, la Nintendo DSi et la Nintendo 3DS étaient déjà équipées d’une caméra intégrée, montrant qu’en réalité, rien de nouveau n’a été inventé et qu’à la fin des années 90, nous avions déjà tout dans un petit appareil aussi excessivement cher qu’incroyablement fascinant. Et si vous en avez eu une, vous savez parfaitement de quoi je parle. Ah, au fait ! Si en lisant cela vous avez eu envie de vendre la vôtre ou d’en acheter une autre, n’oubliez pas de vérifier au préalable quelles photos peuvent y être enregistrées, car des acheteurs récents ont trouvé toutes sortes de bêtises. Oui, exactement ce à quoi vous pensez. Ouille.

Pokémon Jaune reçoit un remake par un fan passionné

Un fan passionné a pris l’initiative de remémorer le classique Pokémon Jaune, sorti en 1996 sur Game Boy, en créant un remake intitulé Recharged Yellow. Cette version renouvelée est le résultat du travail de JaizuFangaming et est disponible en téléchargement gratuit via la plateforme Ko-fi, bien qu’il soit suggéré aux intéressés de faire un don au créateur pour compenser son effort et sa dévotion. Un remake qui soulève des questions légales Le remake offre diverses améliorations et nouvelles caractéristiques qui revitalisent l’expérience originale. Les joueurs devront disposer d’un ROM propre du jeu de base, car, par […]

Un fan passionné a pris l’initiative de se remémorer le classique Pokémon Jaune, lancé en 1996 sur la Game Boy, en créant un remake intitulé Recharged Yellow. Cette version renouvelée est le résultat du travail de JaizuFangaming et est disponible en téléchargement gratuit via la plateforme Ko-fi, bien qu’il soit suggéré aux intéressés de faire un don au créateur pour compenser son effort et sa dévotion.

Un remake qui soulève des questions juridiques

Le remake offre diverses améliorations et de nouvelles caractéristiques qui revitalisent l’expérience originale. Les joueurs devront disposer d’un ROM propre du jeu de base, car, pour des raisons légales, JaizuFangaming ne peut pas fournir les fichiers originaux. Cependant, le processus d’installation est accompagné d’instructions claires qui facilitent sa mise en œuvre. Parmi les innovations de Recharged Yellow, on trouve un système de suiveurs, l’incorporation de Jessie et James, ainsi qu’un mode difficile et un Nuzlocke, en plus d’une limite de niveau pour augmenter le défi.

La reconstruction du monde de Kanto a été réalisée en utilisant le moteur de Pokémon Émeraude, ce qui a permis d’ajouter des éléments tels que le cycle de temps réel, les baies et les centres de concours. Les Îles Sevii ont également été revitalisées, élargissant ainsi le contenu du jeu pour les joueurs vétérans. Les icônes de Pokémon affichent désormais plus de détails, reflétant si les créatures capturées sont brillantes, ce qui améliore l’expérience visuelle globale.

De plus, bien que cela ne soit pas directement lié au remake de Pokémon Jaune, les fans peuvent anticiper la sortie de Pokémon Légendes Z-A prévue pour l’année prochaine. Cette nouvelle ajoute une touche d’excitation à l’univers Pokémon, tandis que les joueurs profitent de la nostalgie que propose Recharged Yellow. Sans aucun doute, ce remake promet d’être une source inépuisable d’heures de divertissement pour les amateurs de la saga.

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