Lors d’une récente interview avec Joshua Horowitz pour l’émission Happy Sad Confused, Guillermo del Toro a exprimé son admiration pour les jeux vidéo, les considérant comme un moyen artistique légitime qui influence sa vision cinématographique. Tout au long de la conversation, il a souligné des titres comme BioShock, Death Stranding, Metal Gear, Left 4 Dead, Red Dead Redemption, God of War et Shadow of the Colossus, les décrivant comme des reflets de ses obsessions narratives et esthétiques. Un homme au goût excellent, Del Toro a souligné comment des jeux comme BioShock présentent un mélange de beauté et de grotesque, résonnant avec l’esthétique de ses propres films, comme […]
Lors d’une récente interview avec Joshua Horowitz pour l’émission Happy Sad Confused, Guillermo del Toro a exprimé son admiration pour les jeux vidéo, les considérant comme un moyen artistique légitime qui influence sa vision cinématographique. Tout au long de la conversation, il a souligné des titres comme BioShock, Death Stranding, Metal Gear, Left 4 Dead, Red Dead Redemption, God of War et Shadow of the Colossus, les décrivant comme des reflets de ses obsessions narratives et esthétiques.
Un homme au goût excellent
Del Toro a souligné comment des jeux comme BioShock présentent un mélange de beauté et de grotesque, résonnant avec l’esthétique de ses propres films, comme Le Labyrinthe de Pan et Crimson Peak, où la dualité entre le sublime et le macabre provoque une profonde émotion. Cette notion d’explorer des thèmes complexes, comme la solitude et la connexion humaine, se retrouve également dans Death Stranding, où la narration tourne autour de la construction de ponts émotionnels et physiques, un thème récurrent dans la filmographie du réalisateur.
La saga Metal Gear, dont il est un fervent admirateur, se connecte également à son œuvre à travers le dilemme entre le destin personnel et la manipulation institutionnelle. Del Toro reflète dans ses personnages le même type d’angoisse que l’on trouve dans les jeux de Kojima, où la lutte interne et les décisions morales sont cruciales. De plus, son choix de Left 4 Dead souligne son intérêt pour les dynamiques de groupe dans des situations chaotiques, un thème qu’il a exploré dans plusieurs de ses films.
Enfin, la majesté et le ton poétique de Shadow of the Colossus résonnent avec son appréciation pour le tragique chez les personnages et les créatures qui habitent ses histoires, démontrant que pour Del Toro, les jeux vidéo ne sont pas de simples distractions, mais des extensions de sa créativité et des réflexions sur la condition humaine.
Hideo Kojima, créateur de jeux vidéo reconnu et directeur de sagas emblématiques comme Metal Gear Solid, a exprimé son admiration pour le dernier film de James Cameron, Avatar : Feu et cendres. Dans sa publication la plus récente sur la plateforme Twitter, Kojima loue l’attention aux détails de Cameron et souligne l’expérience visuelle que le film offre en format IMAX 3D, la décrivant comme un véritable “spectacle numérique”. Kojima, amoureux d’Avatar : Feu et cendres Le réalisateur japonais ne s’est pas contenté de commenter l’œuvre de Cameron, car il a également profité de son analyse pour défendre la valeur des jeux vidéo comme […]
Hideo Kojima, créateur de jeux vidéo reconnu et directeur de sagas emblématiques comme Metal Gear Solid, a exprimé son admiration pour le dernier film de James Cameron, Avatar : Fuego y ceniza. Dans sa publication la plus récente sur la plateforme Twitter, Kojima loue l’attention aux détails de Cameron et souligne l’expérience visuelle que propose le film en format IMAX 3D, le décrivant comme un véritable « spectacle numérique ».
Kojima, amoureux d’Avatar : Feu et cendres
Le réalisateur japonais ne s’est pas contenté de commenter l’œuvre de Cameron, il a également profité de son analyse pour défendre la valeur des jeux vidéo en tant que moyen narratif, surtout après sa récente défaite dans la catégorie de meilleure direction aux Game Awards. Kojima, qui a été un pionnier dans la narration au sein des jeux vidéo, souligne que la création numérique est souvent sous-estimée par rapport à d’autres formes d’art audiovisuel, un sujet qui a pris de l’importance dans le contexte narratif contemporain.
De plus, Kojima a partagé que l’influence d’Avatar : Fuego y ceniza lui a permis de retrouver la « fierté » et le « courage » nécessaires pour continuer à créer de nouvelles œuvres dans le monde numérique. Son enthousiasme pour le film reflète une perspective renouvelée qui pourrait influencer ses futurs projets dans le domaine des jeux vidéo.
Bien que le film ait été critiqué pour ses faiblesses narratives, la vision visuelle et technique de Cameron a suffi à captiver Kojima, qui a toujours valorisé la présentation esthétique dans ses propres travaux. Ainsi, l’interrelation entre le cinéma et les jeux vidéo reste un sujet brûlant, où des créatifs comme Kojima recherchent des synergies qui enrichissent leurs médias respectifs.
Hideo Kojima est sans aucun doute l’un des noms les plus emblématiques de l’industrie du jeu vidéo, principalement connu pour son travail sur la série Metal Gear Solid. Bien qu’il ait pris une nouvelle direction avec des projets comme Death Stranding, Konami a décidé de maintenir vivante l’héritage de Metal Gear à travers des remakes comme Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Ce remake vise à être une mise à jour fidèle à l’original, en gardant intacte la narration, la structure et le doublage, tout en introduisant des améliorations dans le gameplay. Il pense que le jeu est parfait tel qu’il est La tendance […]
Hideo Kojima est sans aucun doute l’un des noms les plus emblématiques de l’industrie du jeu vidéo, principalement connu pour son travail sur la série Metal Gear Solid. Bien qu’il ait pris une nouvelle direction avec des projets comme Death Stranding, Konami a décidé de maintenir vivante l’héritage de Metal Gear à travers des remakes comme Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Ce remake vise à être une mise à jour fidèle à l’original, en conservant intacte la narration, la structure et le doublage, tout en introduisant des améliorations dans le gameplay.
Pensez-vous que le jeu est parfait tel qu’il est
La tendance à développer des remakes dans l’industrie du jeu vidéo est en plein essor, alimentée par la longue histoire de la culture du jeu et le désir de présenter des titres classiques à de nouvelles générations. Noriaka Okamura, producteur de la série Metal Gear, a expliqué que les remakes permettent de réintroduire des œuvres anciennes dans un contexte moderne sans dénaturer leur essence. Cela a non seulement pour but de conserver l’héritage de ces titres, mais répond également à des intérêts commerciaux, car cela atténue les risques en s’appuyant sur des titres précédemment réussis dans un climat de production de jeux vidéo de plus en plus coûteux.
Okamura soutient qu’une essence clé d’un remake réussi est de savoir discerner quels éléments doivent rester inchangés et lesquels doivent être adaptés pour capter l’intérêt du public contemporain. Bien que certains puissent argumenter que les remakes pourraient mener à un manque d’innovation dans l’industrie, il croit que, s’ils sont développés avec une stratégie à long terme, ils peuvent servir de premier pas vers de nouvelles innovations.
Dans ce contexte, Metal Gear Solid Delta émerge non seulement comme un hommage à un classique, mais aussi comme un rappel de l’importance des remakes dans l’évolution du médium et de sa capacité à unir le passé avec l’avenir du divertissement interactif.
Hideo Kojima, connu pour son approche innovante et provocatrice dans l’industrie du jeu vidéo, cherche à susciter des émotions intenses et réfléchies chez les joueurs à travers des expériences inconfortables et des moments étranges dans ses titres. Parmi les exemples les plus marquants, on trouve la représentation de tortures dans Metal Gear Solid V: Ground Zeroes et les séquences sombres présentées dans Death Stranding 2. Cette approche résonne profondément avec son affirmation selon laquelle les expériences qui dérangent les joueurs sont plus mémorables et durables que celles qui sont confortables ou faciles à digérer. Un artiste qui cherche à se maintenir dans le temps
Hideo Kojima, connu pour son approche innovante et provocatrice dans l’industrie du jeu vidéo, cherche à susciter des émotions intenses et réfléchies chez les joueurs à travers des expériences inconfortables et des moments étranges dans ses titres. Parmi les exemples les plus marquants, on trouve la représentation de tortures dans Metal Gear Solid V: Ground Zeroes et les séquences sombres présentées dans Death Stranding 2. Cette approche résonne profondément avec son affirmation selon laquelle les expériences qui mettent mal à l’aise les joueurs sont plus mémorables et durables que celles qui sont confortables ou faciles à digérer.
Un artiste qui cherche à rester intemporel
Kojima a délibérément conçu ses histoires pour qu’elles nécessitent réflexion et analyse plutôt que d’offrir simplement des expériences immédiates et évidentes. Dans des interviews, il a exprimé que les moments qui sont trop confortables ou politiquement corrects tendent à être rapidement oubliés. À son avis, ce qui perdure vraiment dans la mémoire, même après des années, c’est ce qui laisse une sensation d’inconfort ou de friction, ce qui invite les joueurs à plonger plus profondément dans la narration et ses thèmes.
Ce désir de provoquer la réflexion est présent dans les bandes-annonces et les titres que Kojima présente, qui laissent souvent les joueurs surpris et pensant au sens au-delà de la surface. C’est cette capacité à défier les attentes et à explorer des thèmes complexes qui a consolidé son statut dans le monde des jeux vidéo. Les fans et les critiques soulignent fréquemment comment ses œuvres non seulement divertissent, mais invitent également à l’introspection, ce qui marque son style unique et inconfondable dans une industrie souvent attachée à des formules conventionnelles.
Avec Death Stranding 2 à l’horizon, les fans attendent avec impatience de nouvelles expériences qui continueront sûrement cette tradition d’inconfort réflexif qui a caractérisé le travail de Kojima tout au long de sa carrière.
Le directeur Yuji Korekado et le producteur Noriaki Okamura, vétérans de la série Metal Gear Solid, font face à la tâche monumentale de développer un remake de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater qui capte à la fois de nouveaux joueurs et des fans inconditionnels. Dans une récente interview, Korekado a exprimé la difficulté d’honorer la vision du créateur Hideo Kojima, dont l’héritage persiste malgré son départ de Konami il y a presque une décennie. C’est un défi d’équilibrer la loyauté envers l’œuvre originale tout en incorporant des éléments qui attirent les joueurs contemporains, a-t-il commenté. Rendant hommage à l’héritage Une des […]
Le directeur Yuji Korekado et le producteur Noriaki Okamura, vétérans de la série Metal Gear Solid, font face à la tâche monumentale de développer un remake de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater qui séduise à la fois les nouveaux joueurs et les fans inconditionnels. Dans une récente interview, Korekado a exprimé la difficulté d’honorer la vision du créateur Hideo Kojima, dont l’héritage perdure malgré son départ de Konami il y a presque une décennie. C’est un défi d’équilibrer la fidélité à l’œuvre originale tout en intégrant des éléments qui attirent les joueurs contemporains, a-t-il commenté.
Rendant hommage à l’héritage
Une des nouveautés les plus significatives de ce remake est l’inclusion d’une option de caméra à l’épaule, en plus des angles de caméra fixes originaux. Cette décision, selon Korekado, vise à offrir aux joueurs une expérience personnalisée et adaptée à leurs préférences. Il est extrêmement difficile de trouver cet équilibre entre honorer le travail original et introduire de nouvelles idées, a-t-il ajouté, reflétant la pression que ressent l’équipe pour proposer un produit qui résonne avec les deux groupes de joueurs.
De plus, la collaboration entre des développeurs vétérans et de nouveaux talents s’est révélée cruciale, étant donné que certains membres de l’équipe originale ont diminué en nombre. Okamura a admis que le manque d’expérience dans les mécaniques du jeu original, comme le combat au corps à corps, représente un défi considérable. Si nous ne revitalisons pas la série maintenant, il pourrait être compliqué de le faire à l’avenir en raison de la réduction du nombre de développeurs compétents, a-t-il déclaré avec inquiétude.
Malgré les tensions et les difficultés, l’équipe se montre optimiste quant à la création d’un remake qui non seulement respecte le passé, mais prépare également le terrain pour le renouveau de la série Metal Gear Solid, un titre que beaucoup considèrent comme une référence dans le monde des jeux vidéo.
Le célèbre créateur de jeux vidéo Hideo Kojima, connu pour son travail sur des titres emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé son expérience douloureuse de recherche d’emploi, la décrivant comme similaire à “résoudre un cas de meurtre”. Dans un essai traduit par Automaton, Kojima révèle que durant sa jeunesse, il a fréquenté une université de deuxième catégorie, ce qui a contribué à ce qu’il subisse des moqueries lors des entretiens lorsqu’il parlait de ses aspirations littéraires. Il n’est pas non plus fan d’être celui qui interviewe. Malgré ces revers, la chance de Kojima a changé grâce à un directeur des ressources humaines d’un fabricant […]
Le célèbre créateur de jeux vidéo Hideo Kojima, connu pour son travail sur des titres emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé son expérience douloureuse de recherche d’emploi, la décrivant comme similaire à « résoudre un cas de meurtre ». Dans un essai traduit par Automaton, Kojima révèle que durant sa jeunesse, il a fréquenté une université de deuxième catégorie, ce qui a contribué à ce qu’il subisse des moqueries lors des entretiens lorsqu’il parlait de ses aspirations littéraires.
Il n’est pas non plus fan d’être celui qui interviewe
Malgré ces contretemps, la chance de Kojima a changé grâce à un directeur des ressources humaines d’un fabricant d’équipements médicaux, qui, en entendant ses véritables désirs de travailler dans une industrie créative, l’a encouragé à suivre sa passion. Cette conversation a abouti à une offre d’emploi chez Konami, où Kojima a travaillé en tant que jeune prodige. Cependant, le créateur continue d’exprimer son mécontentement envers le processus de recherche d’emploi, notant que « deux ans après être devenu un adulte travaillant, je me suis retrouvé assis derrière le bureau de l’intervieweur, écoutant les mensonges des étudiants ».
En réfléchissant sur les dynamiques des interviews, Kojima n’hésite pas à affirmer que « ceux qui réalisent les interviews mentent aussi », en représentant leurs entreprises au lieu d’être honnêtes sur leurs croyances personnelles. Cet environnement, selon lui, devient « un endroit où les mensonges se rencontrent ».
Dans un autre domaine, le directeur de Resident Evil 2, Hideki Kamiya, a exprimé son intérêt pour que Kojima développe un jeu dans le style de « P.T. », malgré le fait qu’il n’apprécie pas le genre de l’horreur. Cela ouvre un débat intéressant sur la polyvalence et le potentiel futur de Kojima dans le monde du divertissement numérique.
L’adoption massive d’Unreal Engine 5 par plusieurs studios de développement marque une nouvelle ère dans la création de jeux vidéo. Parmi les noms en vue, on trouve CD Projekt, qui a décidé d’abandonner son propre moteur graphique au profit de cet outil puissant, et Crystal Dynamics, qui prépare un nouveau chapitre de la saga Tomb Raider sous l’égide d’Epic Games. Entre les mains des développeurs Cependant, la migration vers Unreal Engine 5 n’est pas sans controverses. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, l’un des titres les plus attendus, a révélé de sérieuses difficultés de performance, ce qui […]
L’adoption massive de Unreal Engine 5 par plusieurs studios de développement marque une nouvelle ère dans la création de jeux vidéo. Parmi les noms en vue, on trouve CD Projekt, qui a décidé d’abandonner son propre moteur graphique au profit de cet outil puissant, et Crystal Dynamics, qui prépare un nouveau chapitre de la saga Tomb Raider sous l’égide d’Epic Games.
Entre les mains des développeurs
Cependant, la migration vers Unreal Engine 5 n’est pas sans controverses. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, l’un des titres les plus attendus, a révélé de sérieuses difficultés de performance, ce qui a conduit beaucoup à remettre en question l’adéquation de ce moteur graphique pour tous les types de projets. Ce cas a ouvert un intense débat sur la capacité d’optimisation d’Unreal Engine 5 et son impact sur l’expérience utilisateur.
Tim Sweeney, PDG d’Epic Games, a abordé ce sujet lors de son intervention au Unreal Fest qui s’est tenu en Corée du Sud. Sweeney a clairement indiqué que les problèmes d’optimisation ne relèvent pas du moteur lui-même, mais dépendent des décisions et des compétences des studios de développement. Ses déclarations suggèrent que la concurrence entre les studios peut influencer la performance finale des jeux plus que les aspects techniques du moteur lui-même.
Malgré les éloges reçus par Unreal Engine 5 pour ses graphismes impressionnants et ses capacités innovantes, les questions concernant son optimisation n’ont fait que croître. À mesure que de plus en plus de développeurs rejoignent la tendance d’utiliser ce moteur, la communauté reste attentive à l’évolution de ces titres et à leur performance sur diverses plateformes. Néanmoins, certains analystes suggèrent que le succès d’Unreal Engine 5 dépendra, en fin de compte, de la capacité des équipes de développement à s’adapter et à optimiser leurs projets.
Hideo Kojima, le célèbre créateur derrière des titres emblématiques comme Metal Gear et Death Stranding, a exprimé son mécontentement envers certains développeurs de jeux vidéo militaires qui manquent d’expérience pratique dans la manipulation des armes. Dans une interview récente avec la boutique de mode SSENSE, Kojima a qualifié cette situation de “triste” et a révélé qu’il avait décidé de se former pour connaître “de nombreuses façons de tuer”. Cette décision découle de son inquiétude concernant l’authenticité dans le développement de jeux abordant des thèmes militaires. Faire des jeux militaires nécessite de connaître la réalité militaire. Kojima a également exprimé sa désillusion face au manque d’originalité […]
Hideo Kojima, le célèbre créateur derrière des titres emblématiques comme Metal Gear et Death Stranding, a exprimé son mécontentement envers certains développeurs de jeux vidéo militaires qui manquent d’expérience pratique dans la manipulation des armes. Lors d’une récente interview avec la boutique de mode SSENSE, Kojima a qualifié cette situation de “triste” et a révélé qu’il avait décidé de se former pour connaître “de nombreuses façons de tuer”. Cette décision découle de son inquiétude concernant l’authenticité dans le développement de jeux abordant des thèmes militaires.
Créer des jeux militaires nécessite de connaître la réalité militaire
Kojima a également exprimé sa déception face au manque d’originalité qu’il a observé dans de nombreuses bandes-annonces de jeux vidéo récents, notamment lors du Summer Game Fest de cette année. Selon le créateur japonais, une grande partie de ces aperçus présente des concepts similaires de tuer des extraterrestres et de verser du sang dans des environnements comme des ruines de châteaux. « Même les visuels et les systèmes sont pratiquement les mêmes », soutient-il. Bien qu’il reconnaisse que de nombreux joueurs apprécient ces éléments répétitifs, il souligne l’importance d’introduire des innovations dans l’industrie du jeu vidéo.
D’autre part, en ce qui concerne sa suite tant attendue, Death Stranding 2, Kojima a partagé que les graphismes hyperréalistes qui caractériseront le jeu sont le résultat d’un atelier d’éclairage en live-action réalisé il y a plus de deux ans. Cette approche renforce son engagement envers la qualité visuelle et l’immersion du joueur. Pendant ce temps, le monde des jeux vidéo observe comment Kojima ne cherche pas seulement à révolutionner le domaine narratif et esthétique, mais aussi à élever le standard d’authenticité dans la représentation des conflits et de l’armement.
Avec ces déclarations, Kojima continue de se positionner comme une voix critique dans le secteur, promouvant la nécessité de créativité et de véracité dans la narration des jeux vidéo contemporains.
L’événement Xbox Games Showcase 2025 a laissé entrevoir l’un des titres les plus intrigants du futur proche : Mudang : Two Hearts. Développé par l’équipe sud-coréenne débutante EVR Studio, ce jeu vidéo se présente comme un thriller d’action et d’infiltration, se déroulant dans une Corée du Sud actuelle et un futur où la réunification avec la Corée du Nord est à l’horizon. Un jeu qui met énormément l’accent sur son identité coréenne Selon les détails révélés dans la bande-annonce officielle, la narration se concentre sur un soldat qui enquête sur une attaque terroriste à l’Assemblée nationale de Corée du Sud. Pendant […]
L’événement Xbox Games Showcase 2025 a laissé entrevoir l’un des titres les plus intrigants du futur proche : Mudang: Two Hearts. Développé par l’équipe sud-coréenne débutante EVR Studio, ce jeu vidéo se présente comme un thriller d’action et d’infiltration, se déroulant dans une Corée du Sud actuelle et un futur où la réunification avec la Corée du Nord est à l’horizon.
Un jeu qui met beaucoup de poids sur son identité coréenne
Selon les détails révélés dans la bande-annonce officielle, la narration se concentre sur un soldat qui enquête sur une attaque terroriste à l’Assemblée nationale de Corée du Sud. Alors qu’il démêle ce mystère, le joueur doit protéger une célèbre chanteuse de K-Pop, personnage clé pour résoudre le conflit qui entoure le pays. Ce mélange d’action, d’intrigue et d’éléments culturels pourrait attirer à la fois les amateurs de jeux d’infiltration et les fans du phénomène K-Pop.
Mudang: Two Hearts a été comparé à des titres emblématiques comme Ghost Recon et Splinter Cell, ce qui suggère que les développeurs cherchent à offrir une expérience de jeu tactique et immersive. Cependant, étant donné qu’il s’agit du projet de lancement d’EVR Studio, il existe des attentes mitigées concernant la qualité et l’innovation du jeu, ce qui pourrait influencer sa réception parmi les critiques et le public.
Bien que la date de sortie ne soit pas encore confirmée, on s’attend à ce que Mudang: Two Hearts arrive à un moment donné en 2026, au moins pour PC et l’écosystème Xbox, laissant ouverte la possibilité de s’étendre à d’autres plateformes à l’avenir. Dans un marché de plus en plus compétitif, la proposition narrative et le gameplay basé sur la furtivité et la stratégie seront cruciaux pour le succès de ce nouveau titre.
Death Stranding 2 : On The Beach est l’un des jeux les plus attendus de l’année. Le jeu le plus attendu de l’année, à l’exception de GTA VI. Et pour certaines personnes, même sans l’exception. Et ce n’est pas surprenant. Death Stranding a été pour de nombreux médias le GOTY de 2019 et ce n’est pas étonnant. Il a montré que Hideo Kojima avait beaucoup à dire en dehors de Konami et de Metal Gear et qu’il était également possible de créer un jeu où l’acte de marcher était extrêmement tendu et satisfaisant. Maintenant, il doit doubler la mise, car nous savons déjà à quel point ils sont […]
Death Stranding 2 : On The Beach est l’un des jeux les plus attendus de l’année. Le jeu le plus attendu de l’année, à l’exception de GTA VI. Et pour certaines personnes, même sans cette exception. Et ce n’est pas surprenant. Death Stranding a été pour de nombreux médias le GOTY de 2019 et ce n’est pas étonnant. Il a prouvé que Hideo Kojima avait beaucoup à dire en dehors de Konami et de Metal Gear et qu’il était également possible de créer un jeu où l’acte de marcher était extrêmement tendu et satisfaisant.
Maintenant, il doit redoubler d’efforts, car nous savons déjà à quel point ses systèmes sont bons. Il doit nous surprendre avec quelque chose de différent, quelque chose de mieux, car nous connaissons déjà les secrets de ce qu’est Death Stranding. Du moins, en tant que concept. Et c’est pourquoi nous allons clarifier tout ce que nous savons. Et tout ce que nous pensons savoir.
Prix, date de sortie, réservation et autres informations récentes importantes
Pour commencer, commençons par les dernières nouvelles. Le dimanche 9 mars, il y a eu une présentation spéciale sur Death Stranding 2 : On The Beach où de nouvelles informations sur le jeu ont été révélées. Avec une nouvelle bande-annonce de plus de dix minutes, le plus intéressant est qu’elle nous a donné une date de sortie : le 26 juin prochain en exclusivité sur PlayStation 5. Une exclusivité plus que justifiée, compte tenu de la qualité des graphismes présentés dans la bande-annonce, montrant un nouveau plafond graphique pour la génération actuelle de consoles.
De plus, il a également été confirmé quel est le thème principal du jeu. Intitulée To the wilder, c’est une chanson composée par Woodkid et elle parle d’ouvrir de nouveaux chemins et de ne pas se laisser emporter par la possibilité d’emprunter des routes déjà connues et battues, qui sont des pièges pour rester coincé dans notre vie. Quelque chose qui pourrait aussi être un clin d’œil à ce que nous pourrons voir dans cette suite. Ou dans la série de concerts Stranding Harmony, qui commencera le 8 novembre prochain et qui fera le tour du monde, interprétant la bande originale de la désormais saga de jeux de Kojima.
D’autre part, si vous ne pouvez pas attendre pour réserver le jeu, vous devrez encore faire exactement cela. Attendre un peu plus. Parce qu’il ne sera pas possible de le faire avant le 17 mars, avec trois éditions différentes : une standard, une digital deluxe et une collector à 79,99€, 89,99€ et 249,99€ respectivement. Cette dernière uniquement sur PlayStation Direct.
Tout ce que nous savons avec certitude sur le jeu
Concernant l’histoire, nous ne savons pas encore grand-chose. Il semble que cela se déroule onze mois après la fin du premier jeu et que les conséquences de ce dernier n’ont pas été aussi positives qu’on aurait pu l’espérer. Ce qui nous amènera à devoir revêtir à nouveau la peau de Sam Porter Bridges, incarné par le célèbre acteur Norman Reedus. Accompagné à nouveau par Léa Seydoux dans le rôle de Fragile, Nicolas Winding Refn dans le rôle de Heartman et Troy Baker dans le rôle de Higgs Monaghan, s’ajoutent au casting Elle Fanning, Sioli Kutsuna, Luca Marinelli, George Miller, Debra Wilson, Fatih Akin, Alastair Duncan et Alissa Jung dans les rôles de Tomorrow, Rainy, Neil, Tarman, Doctor, Dollman, The President et Lucy respectivement.
À partir d’ici, nous spéculons librement
Jusqu’ici, l’information. À partir de là, nous commençons à spéculer. En effet, la bande-annonce a beaucoup fait imaginer ce qui pourrait se passer dans le jeu. Pour commencer, il semble que Sam et Fragile aient établi une sorte de relation sentimentale et que, en raison de cela, lors du retour de Higgs qui revient à la recherche de Lou, la fille de Sam, Fragile essaie de la sauver au péril de sa propre vie. Cela fait que cette fois, Sam a une raison encore plus personnelle de confronter la situation.
À son tour, il semble que nous aurons de nouvelles mécaniques. Les combats semblent être beaucoup plus fréquents dans cette suite, mais on a l’impression que c’est parce que La Playa n’a plus les mêmes effets sur la planète. Que ce soit parce que les cristaux quiral sont en train de changer le monde et qu’il n’existe plus cette séparation entre les mondes, ou parce que certaines parties du jeu ne se déroulent pas exactement dans notre monde, on a l’impression que le combat aura beaucoup plus de poids dans cette suite. En mettant particulièrement en avant ce qui semble être des combats avec et contre des créatures géantes, peut-être les moments les plus spectaculaires de son prédécesseur.
D’autre part, d’après ce qu’on dit dans la bande-annonce, il semble que nous quittons les États-Unis pour nous rendre sur un autre continent. Si l’on se penche sur le nom de la figurine de l’édition collector, c’est Magellan, le célèbre explorateur portugais qui a découvert l’Amérique. Si l’on ajoute qu’à un moment donné, un personnage dit que l’ancien États-Unis exporte sa culture vers ce nouveau continent, il semble assez évident que le nouvel endroit où nous allons voyager est l’Europe. Cela était déjà sous-entendu dans l’original, en suggérant que la situation en Europe était subtilement différente de celle des États-Unis.
Et c’est là que réside aussi l’impression de où peuvent se situer les thèmes du jeu. Le militarisme de l’ancien États-Unis, cherchant à s’étendre sur d’autres territoires, et l’utilisation de l’IA, comme le laisse entendre le fait qu’une partie du problème de ce qui se passe est l’automatisation des livraisons, peuvent être la cause ou la conséquence du nouveau soulèvement de Higgs, maintenant avec ce qui, à tous égards, est tout un groupe paramilitaire aux teintes sectaires.
Nous n’aurons pas à attendre longtemps pour savoir si nous avons raison
Quoi qu’il en soit, cette dernière partie n’est que de pures spéculations. Nous ne savons pas avec certitude ce qui se passera dans Death Stranding 2 : On The Beach. Heureusement, nous n’aurons pas à attendre longtemps. Comme nous l’avons déjà mentionné, il sortira en exclusivité sur PlayStation 5 le 26 juin prochain, mettant fin au suspense sur ce que le génie de Hideo Kojima a concocté cette fois-ci.
DEATH STRANDING 2 : SUR LA PLAGE est un jeu d'action premium de Sony Interactive et 505 Games. Dirigé par le célèbre designer de jeux vidéo Hideo Kojima, il s'agit de la très attendue suite de Death Stranding de 2019. Ce jeu vise à explorer une nouvelle mission, cette fois au-delà des frontières des Villes Unies d'Amérique. Sam revient, cette fois avec des compagnons, cherchant à nouveau un moyen de sauver l'humanité tout en élevant Louise.
