Une nouvelle découverte dans le domaine de la cybersécurité a révélé l’existence d’une extension malveillante dans le Chrome Web Store, appelée Crypto Copilot. Cet outil permet d’injecter un transfert caché de Solana dans les transactions d’échange, redirigeant des fonds vers un portefeuille contrôlé par les attaquants, ce qui soulève de sérieuses inquiétudes quant à la sécurité des utilisateurs dans l’écosystème des cryptomonnaies. Attention si vous utilisez des cryptomonnaies L’extension, publiée par un utilisateur sous le pseudonyme ‘sjclark76’, a obtenu 12 installations et reste disponible au téléchargement. Selon les chercheurs en sécurité, Crypto Copilot présente une façade légitime en offrant […]
Une nouvelle découverte dans le domaine de la cybersécurité a révélé l’existence d’une exploitation malveillante dans le Chrome Web Store, appelée Crypto Copilot. Cet outil permet d’injecter un transfert caché de Solana dans les transactions d’échange, redirigeant des fonds vers un portefeuille contrôlé par les attaquants, ce qui soulève de sérieuses inquiétudes concernant la sécurité des utilisateurs dans l’écosystème des cryptomonnaies.
Attention si vous utilisez des cryptomonnaies
L’extension, publiée par un utilisateur sous le pseudonyme ‘sjclark76’, a réussi à obtenir 12 installations et reste disponible au téléchargement. Selon les chercheurs en sécurité, Crypto Copilot présente une façade légitime en offrant aux utilisateurs la possibilité d’échanger des cryptos directement sur X avec des informations en temps réel et une exécution sans accroc. Cependant, derrière cette interface, se cache un comportement malveillant qui s’active lors des échanges sur Raydium, un échange décentralisé basé sur la blockchain de Solana.
Le code de l’extension est obfusqué pour éviter sa détection et manipule le processus en ajoutant un transfert supplémentaire de SOL chaque fois qu’un utilisateur signe une transaction. Ce transfert supplémentaire prélève un minimum de 0,0013 SOL ou 0,05 % du montant échangé, l’argent étant détourné vers un portefeuille codé en dur dans le code de l’extension. Les utilisateurs peuvent ne pas se rendre compte de ce transfert caché à moins de vérifier chaque instruction avant de signer.
Bien que Crypto Copilot se présente comme un outil utile utilisant des services légitimes tels que DexScreener et Helius RPC, son objectif semble être uniquement de perpétuer des fraudes au détriment d’utilisateurs naïfs. Ce type d’attaque met en évidence la nécessité d’une vigilance constante dans l’utilisation des outils numériques dans l’espace des cryptomonnaies.
Selon un rapport de PYMNTS Intelligence, l’utilisation des portefeuilles virtuels en magasin a atteint 31,2 % parmi les consommateurs jusqu’en septembre, presque le triple du taux enregistré il y a trois ans. Cette croissance indique une tendance notable vers la numérisation des paiements au point de vente, avec Apple Pay en tête du marché aux États-Unis. L’empire d’Apple Apple Pay s’est consolidé comme le portefeuille mobile dominant avec un volume de ventes estimé à 450 milliards de dollars, ce qui représente 6 % de tous les achats en magasin. Cependant, ses concurrents, comme […]
Selon un rapport de PYMNTS Intelligence, l’utilisation de portefeuilles virtuels en magasins a atteint 31,2 % parmi les consommateurs jusqu’en septembre, presque le triple du taux enregistré il y a trois ans. Cette croissance indique une tendance marquée vers la numérisation des paiements au point de vente, avec Apple Pay en tête du marché aux États-Unis.
L’empire d’Apple
Apple Pay s’est imposé comme le portefeuille mobile dominant avec un volume de ventes estimé à 450 milliards de dollars, ce qui représente 6 % de toutes les achats en magasin. Cependant, ses concurrents, comme PayPal, Cash App et Google Pay, croissent à un rythme plus rapide. Ces plateformes ont intensifié leurs stratégies en mettant en œuvre des promotions, du financement BNPL (achetez maintenant, payez plus tard) et des offres intégrées au point de vente pour attirer plus d’utilisateurs et capter un plus grand volume de transactions.
Malgré la position solide d’Apple Pay, son avantage pourrait être érodé en raison des actions antitrust qui obligent la société à ouvrir sa technologie NFC à la concurrence. Cela pourrait permettre aux rivaux, qui sont actuellement en hausse, d’augmenter encore leur part de marché.
Avec environ 60 % des consommateurs utilisant des iPhones et 85 % des commerçants acceptant Apple Pay, l’entreprise bénéficie d’un écosystème robuste. Néanmoins, tant PayPal que Cash App et Google Pay esquissent des tactiques innovantes pour gagner des parts de marché, ce qui pourrait intensifier encore la concurrence.
Les caractéristiques qui permettent aux utilisateurs de gérer leurs vies financières et non financières, comme la gestion des abonnements et le suivi des commandes, seront fondamentales pour créer des portefeuilles plus attrayants. À mesure que la concurrence pour la fidélité des consommateurs s’intensifie, ces services supplémentaires pourraient être la clé pour augmenter le volume d’utilisation et fidéliser les clients.
Le film ‘Plan en famille 2’ a connu un succès remarquable après sa sortie le 21 novembre, atteignant la première place du classement d’Apple TV+ dans 101 pays, y compris l’Espagne. Ce phénomène se produit dans un contexte où l’intérêt pour le premier volet était revenu, comme en témoigne son retour au numéro un dans 59 pays avant le lancement de la suite. La stratégie de la plateforme de streaming semble avoir porté ses fruits en misant sur une suite. Plus de plans en famille La suite se déroule trois ans après les événements du premier film […]
Le film ‘Plan en famille 2′ a connu un succès remarquable après sa sortie le 21 novembre, atteignant la première place du classement d’Apple TV+ dans 101 pays, y compris l’Espagne. Ce phénomène se produit dans un contexte où l’intérêt pour le premier volet était revenu, comme en témoigne son retour à la première place dans 59 pays avant le lancement de la suite. La stratégie de la plateforme de streaming semble avoir porté ses fruits en misant sur une continuation.
Plus de plans en famille
La suite se déroule trois ans après les événements du premier film et tourne à nouveau autour des McCaffrey, qui prévoient de célébrer les festivités de Noël à Londres. Cependant, l’apparition d’une figure du passé de Dan, interprété par Mark Wahlberg, promet de compliquer les choses. Ce nouvel arc narratif vise à maintenir l’humour caractéristique de la franchise, tout en développant des intrigues plus complexes.
Le casting original, qui comprend Michelle Monaghan, Zoe Colletti et Van Crosby, revient dans leurs rôles respectifs. De plus, l’ajout de Kit Harington, célèbre pour son rôle dans ‘Game of Thrones’, en tant que méchant de la suite, ajoute un nouveau niveau puisque tous ne sont pas les personnages que nous avons pu voir dans la première partie.
Bien que «Plan en famille 2» ait obtenu de meilleures critiques que son prédécesseur, avec 38 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, cela reste un résultat modeste par rapport aux attentes qu’il suscite. Le premier volet n’a obtenu que 29 %, ce qui a amené certains critiques à se demander si le film a vraiment progressé. Cependant, le contexte de sorties plus sporadiques d’Apple TV+ a peut-être favorisé ce succès précoce au box-office.
Detective Instinct vient de sortir à la vente pour la Switch 2 et il te plaira si tu es amateur de jeux vidéo d’aventure, s’inspirant de classiques comme Ace Attorney et Famicom Detective Club. Développé par une petite équipe indépendante, ce titre mélange une narration intrigante avec un style graphique qui évoque la nostalgie de l’ère de la Nintendo DS. N’oublie pas la loupe L’histoire se concentre sur un groupe d’étudiants universitaires qui se retrouvent impliqués dans une enquête de meurtre glaçante alors qu’ils voyagent en train vers Londres. Avec un arrière-plan historique qui rappelle l’Allemagne de […]
Detective Instinct vient de sortir sur la Switch 2 et vous allez l’apprécier si vous êtes un amateur de jeux vidéo d’aventure, s’inspirant de classiques comme Ace Attorney et Famicom Detective Club. Développé par une petite équipe indépendante, ce titre mélange une narration intrigante avec un style graphique qui évoque la nostalgie de l’ère de la Nintendo DS.
N’oubliez pas la loupe
L’histoire se concentre sur un groupe d’étudiants universitaires qui se retrouvent mêlés à une enquête de meurtre glaçante alors qu’ils voyagent en train vers Londres. Avec un arrière-plan historique rappelant l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest, le récit promet une expérience émotive en abordant des thèmes sombres à travers une perspective de résilience et d’espoir.
Le jeu se distingue par ses magnifiques sprites animés et une bande sonore ambitieuse, des caractéristiques qui complètent un gameplay où les joueurs doivent interroger une variété de personnages excentriques. Le dialogue fluide et captivant, en particulier la relation entre les protagonistes, ajoute une couche émotionnelle qui se ressent de manière organique et authentique.
Avec une durée d’environ huit heures, Detective Instinct se termine en moins de temps que ses prédécesseurs, mais sa qualité est comparable à celle des meilleurs jeux de son genre. Les interactions avec des personnages uniques, comme un couple obsédé par le golf et un autre formé par un mariage particulier, enrichissent l’intrigue et maintiennent le joueur captivé.
Par conséquent, si vous recherchez une expérience qui allie nostalgie et une narration bien élaborée, Detective Instinct pourrait être le titre idéal pour clôturer l’année ou, pourquoi pas, à offrir pour ces fêtes de fin d’année.
Le film Wicked: For Good a fait ses débuts avec un succès impressionnant, récoltant 150 millions de dollars lors de son premier week-end. Ce départ fantastique le place sur la voie d’égaler ou même de dépasser les 700 millions de dollars réalisés par son prédécesseur. Cette performance remarquable est attribuée, en grande partie, à une campagne de marketing omniprésente qui a maintenu Wicked comme un référent dans la culture populaire au cours de l’année écoulée. Élargissant le vaste monde d’Oz, Universal Pictures, consciente de l’impact culturel et du succès au box-office de la franchise, explore la possibilité d’élargir son […]
Le film Wicked: For Good a fait ses débuts avec un succès impressionnant, récoltant 150 millions de dollars lors de son premier week-end. Ce départ fantastique le place sur la voie pour égaler ou même dépasser les 700 millions de dollars réalisés par son prédécesseur. Cette performance remarquable est en grande partie attribuée à une campagne de marketing omniprésente qui a maintenu Wicked comme une référence dans la culture populaire au cours de l’année écoulée.
Élargir le vaste monde d’Oz
Universal Pictures, consciente de l’impact culturel et du succès au box-office de la franchise, est en train d’explorer la possibilité d’élargir son univers cinématographique inspiré de Wicked. Michael Moses, directeur marketing de la société, a déclaré qu’ils ont presque une responsabilité de découvrir comment continuer dans cet univers, bien qu’il ait admis qu’ils n’ont pas encore trouvé de solution définitive.
En ce qui concerne les futures histoires dans l’univers de Wicked, Stephen Schwartz, compositeur original de la comédie musicale, et Winnie Holzman, scénariste, envisagent des idées pour une éventuelle suite ou une œuvre annexe. Cependant, tous deux estiment que les récits d’Elphaba et Glinda ont atteint leur fin. L’histoire de Glinda et Elphaba semble complète, a commenté Schwartz, bien qu’il ait reconnu qu’il pourrait exister d’autres angles à explorer.
Une des possibilités envisagées inclut l’adaptation d’autres œuvres de Gregory Maguire, comme « Son of a Witch » et la trilogie « Another Day ». Cependant, on pense que pour réaliser ces adaptations, il serait nécessaire de faire des ajustements significatifs pour les aligner avec le style et la narration déjà établis dans les films.
Bien que l’avenir de la franchise Wicked semble incertain, la combinaison du succès au box-office actuel et des conversations créatives en cours a laissé la porte ouverte à de nouvelles aventures dans le monde magique d’Oz.
Au cours des dernières semaines, les utilisateurs de Windows 11 ont connu des baisses de performance dans plusieurs jeux en raison d’un bug introduit par la mise à jour cumulative d’octobre. Ce désagrément, qui affecte particulièrement les titres utilisant DirectX 12, a poussé de nombreux joueurs à chercher des solutions pour améliorer leur expérience. Les baisses de performance ont été particulièrement notables dans des jeux populaires comme Assassin’s Creed, Battlefield 6 et Call of Duty: Black Ops 7, où le stuttering a été un problème récurrent. Un patch qui résout tout En réponse à cette situation, NVIDIA a lancé un pilote hotfix, le […]
Au cours des dernières semaines, les utilisateurs de Windows 11 ont connu des baisses de performance dans plusieurs jeux en raison d’un bug introduit par la mise à jour cumulative d’octobre. Ce désagrément, qui affecte particulièrement les titres utilisant DirectX 12, a poussé de nombreux joueurs à chercher des solutions pour améliorer leur expérience. Les baisses de performance ont été particulièrement remarquables dans des jeux populaires comme Assassin’s Creed, Battlefield 6 et Call of Duty: Black Ops 7, où le stuttering a été un problème récurrent.
Un patch qui répare tout
En réponse à cette situation, NVIDIA a lancé un pilote hotfix, la version 581.94, dans le but de restaurer les performances perdues et, dans certains cas, même d’améliorer les images par seconde (fps) dans certains titres. Par exemple, certains utilisateurs ont signalé une augmentation des fps dans Assassin’s Creed, passant de 55 à plus de 90 avec l’installation du nouveau pilote. Cependant, NVIDIA a précisé que ce hotfix est considéré comme une version bêta, ce qui implique que les utilisateurs doivent procéder avec prudence lors de son installation.
NVIDIA indique que ce pilote hotfix est recommandé uniquement pour les joueurs qui ont clairement remarqué des baisses de performance après la mise à jour vers la version KB5066835 de Windows 11. Pour ceux qui n’ont pas rencontré de problèmes, l’installation du nouveau pilote n’est pas obligatoire. De plus, il est mentionné que le problème peut également affecter les utilisateurs avec des GPU AMD ou Intel, ce qui souligne l’ampleur et la gravité de l’inconvénient.
L’erreur met une fois de plus en lumière les complications auxquelles les joueurs sur PC sont souvent confrontés à chaque mise à jour du système d’exploitation. Avec Windows 11 connu pour sa tendance à provoquer des erreurs dans les jeux après des correctifs réguliers, beaucoup se demandent si Microsoft abordera ce type de problèmes avec plus de rapidité à l’avenir. Dans ce contexte, l’intervention de NVIDIA semble avoir été une solution temporaire, mais nécessaire.
Je pense que cela nous est tous arrivé, mais je dois avouer que lorsque l’on a annoncé que Supermassive Games remplacerait Tarsier Studios pour créer Little Nightmares 3, quelque chose en moi s’est retourné. Oui, Supermassive a créé Until Dawn, l’un de ces jeux d’horreur qui ont un peu changé le paysage. D’un autre côté, c’est une barre très haute après deux excellents volets de Little Nightmares et cette saga d’horreur est complètement différente de ce à quoi Supermassive était habitué. Je vous dis que bien que cela m’ait plu, Little Nightmares 3 n’est pas à la hauteur de ses prédécesseurs, déjà […]
Je pense que cela nous est tous arrivé, mais je dois avouer que lorsque l’on a annoncé que Supermassive Games remplacerait Tarsier Studios pour créer Little Nightmares 3, quelque chose en moi s’est retourné.
Oui, Supermassive a créé Until Dawn, l’un de ces jeux d’horreur qui a un peu changé le paysage. D’un autre côté, c’est une barre très haute après deux excellentes livraisons de Little Nightmares et cette saga d’horreur est complètement différente de ce à quoi ils étaient habitués chez Supermassive.
Je vous dis que même si j’ai aimé, Little Nightmares 3 n’est pas à la hauteur de ses prédécesseurs, car il conserve certains défauts que j’espérais voir corrigés et n’exploite pas les nouvelles caractéristiques qui auraient pu mener la série sur de nouveaux et passionnants chemins.
Une troisième livraison qui étreint trop fort ses prédécesseurs
Little Nightmares a toujours été une série qui compense ses contrôles maladroits et son gameplay superficiel par une atmosphère méticuleusement élaborée : la sensation d’échelle imposante, les créatures merveilleusement macabres et la délicate tradition qui se cache derrière tout cela.
Cette livraison est sortie au mois parfait qu’est octobre, et peu importe si je me sens obligé de sauter d’une plateforme à l’autre entre des séquences de poursuite et des casse-têtes ennuyeux. Je joue à ces jeux pour l’atmosphère.
Mais avec Little Nightmares 3, j’espérais que des innovations comme le mode coopératif, un parapluie planeur et un arc et des flèches me donneraient quelque chose de plus qu’une atmosphère dans laquelle plonger, mais après le générique de fin, je ne suis pas sûr que cela m’ait même offert cela.
Le point fort de Little Nightmares 3, l’atout qui à lui seul rend l’achat et le jeu de ce titre digne d’intérêt, est The Carnevale, dont une grande partie avait déjà été montrée dans les bandes-annonces du jeu.
Quand je sors de l’un des environnements uniformément sombres de Little Nightmares 3 pour arriver dans cette aire de jeux comparativement vibrante et colorée, c’est comme un souffle d’air frais. Une grande partie de ce jeu donne l’impression de marcher avec difficulté à travers les mêmes tuyaux claustrophobiques, de se faufiler entre les mêmes mannequins nerveux et de fuir des humanoïdes arachnéens génériques, et eh bien, The Carnevale au moins semble différent.
Vous continuez à errer, vous vous accroupissez de temps en temps pour éviter les ennemis qui, lorsqu’ils s’activent, se jettent sur vous et vous dévorent, tout en résolvant des énigmes peu intéressantes, mais au moins vous avez quelque chose de différent à regarder pendant que vous jouez.
Et c’est là que réside le véritable cauchemar : l’ennui. Little Nightmares 3 est un jeu ennuyeux. Le parapluie ? Vous pourriez penser que vous pourriez profiter des courants ascendants pour contourner des obstacles ou planer au-dessus d’une flaque de mains meurtrières qui vous griffent. La mécanique de vol est de l’or pour les jeux de plateforme, même lorsqu’elle est mise en œuvre de manière paresseuse, mais non, dans Little Nightmares 3, le parapluie ne vous emmène que contre le vent vers des plateformes plus élevées. Et il disparaît complètement au milieu du jeu.
Les ajouts n’apportent pas le gameplay que nous espérions
Mais l’arc et la clé à molette ! Sûrement, les nouveaux protagonistes, Low et Alone, apportent quelque chose de nouveau en termes de jouabilité, non ? Techniquement, oui, Low a un arc et Alone a une clé à molette. Mais les limites de la fonctionnalité des outils sont insultamment simplistes. L’arc tire des choses et la clé à molette frappe des choses, et c’est tout.
Le pire : beaucoup des énigmes du jeu reposent sur ces mécaniques. Vous ne savez pas où aller ? Vous voyez un point faible dans un mur ? Frappez-le avec votre clé à molette. Vous ne pouvez pas atteindre une plateforme élevée ? Visez la corde qui suspend la boîte accrochée au plafond avec l’attaque à distance de Low.
Le mode coopératif est probablement la plus grande déception de Little Nightmares 3. La décision de laisser de côté le mode coopératif local est une erreur déconcertante. La série a toujours semblé prête pour un deuxième joueur, mais spécifiquement quelqu’un qui se trouve dans la même pièce que vous. Malheureusement, même si le jeu proposait un écran partagé, je ne suis pas sûr que l’expérience aurait été moins monotone.
Dans tous les cas, l’option coopérative, qui n’admet pas le mode multijoueur hors ligne et à laquelle il faut s’engager dès le début de chaque partie, ne fait que gêner le jeu en solo. Je ne peux pas compter le nombre de fois où je suis mort simplement parce que Low, ma partenaire, n’a pas fait sa part à temps.
Pour le reste, une fois de plus, il s’agit simplement de tirer sur des cordes, de frapper des objets et, trop souvent, d’ouvrir quelque chose ensemble, de sauter en tandem pour briser le sol ou de déplacer une boîte lourde.
Fais-le encore et encore, jusqu’à ce que quelque chose te poursuive. Les scènes de poursuite sont intenses et, de loin, les parties les plus effrayantes du jeu, mais aussi les plus frustrantes. Beaucoup de ces rencontres semblent être des moments de « je t’ai eu » où tu ne sais pas ce que le jeu veut que tu fasses jusqu’à ce que tu meures.
Une seconde moitié qui laisse une bonne impression finale
Le jeu s’améliore considérablement dans sa seconde moitié, à partir du niveau du carnaval. Je ne vais rien dévoiler, mais il y a eu des moments dans les deux derniers chapitres où j’ai dû poser la manette un instant pour me reposer de la tension. Mais, encore une fois, il s’agit d’une tension irritante qui est autant le résultat d’un design discutable que de scénarios intentionnellement angoissants.
Il y a beaucoup d’action furtive dans ces parties, alourdie par la même monotonie d’apprendre le comportement de l’ennemi à travers l’échec, qui semble souvent inévitable, transformant cela en un jeu de devinettes qui devient rapidement épuisant plutôt qu’effrayant.
Pourtant, cela m’a soulagé que la première moitié, franchement ennuyeuse, se transforme en une fin assez excitante, trépidante et même expérimentale, où l’on joue avec la lumière physique et l’exploration non linéaire de manières vraiment amusantes, surtout lorsqu’on équipe un objet qui brouille la ligne entre le cauchemar et la réalité.
Pour le meilleur ou pour le pire, Little Nightmares 3 se sent définitivement comme un jeu de la saga. Les scènes, même celles qui semblent monotones en rétrospective, sont spectaculaires.
Some fears cling like shadows, reluctant to ever be outgrown. Must they always be faced alone, though?
Il y a une ambiance ludique, espiègle, mais finalement oppressante, si unique dans la série créée par Tarsier que j’adore retrouver intacte, mais il y a aussi des aspérités qui doivent encore être polies. La perspective distanciée et l’éclairage tamisé qui caractérisent la franchise rendent difficile de déterminer d’où aborder une plateforme depuis un rebord, ce qui entraîne à nouveau des morts qui semblent souvent injustifiées.
Il existe des puzzles de plateformes spatiales, sans pertinence environnementale ou narrative, qui mettent à l’épreuve les limites de votre patience pour réorganiser des piles verticales de plateformes jusqu’à les placer dans la position exacte. À d’autres moments du jeu, j’ai posé la manette pour prendre un moment de répit face à l’anxiété.
Une troisième partie qui respecte beaucoup son histoire
Il y a beaucoup d’affection dans l’histoire que je ne peux pas mentionner, mais j’applaudis Supermassive pour sa tentative sincère et en grande partie réussie d’équilibrer des thèmes troublants et angoissants avec des personnages enfantins et amoureux.
Bien que j’aurais aimé qu’il y ait plus de variété, ce qui est présenté se distingue comme l’un des meilleurs designs environnementaux de la série et, surtout dans la seconde moitié, c’est un jeu plus terrifiant que ce à quoi on pourrait s’attendre.
Il y a des éclats de brillance reflétés dans la construction du monde de Supermassive et dans la narration cinématographique et émotionnellement résonnante, mais dans tous les autres aspects, Little Nightmares 3 est une suite trop sûre et à moitié réussie.
Kojima Productions pourrait être sur le point de porter Death Stranding 2 : On The Beach sur PC, selon une récente liste de l’Entertainment Software Ratings Board qui suggère un lancement imminent. Cette information a été publiée puis supprimée, ce qui indique que l’arrivée du jeu sur PC n’est pas seulement possible, mais pourrait se concrétiser bientôt. Adieu à l’exclusivité Dans un changement notable de stratégie, PlayStation accélère le processus de lancement de ses jeux sur PC, contrairement à son ancienne habitude d’attendre plusieurs années avant de le faire. Un exemple récent de cette approche plus […]
Kojima Productions pourrait être sur le point de porter Death Stranding 2 : On The Beach sur PC, selon une récente liste de l’Entertainment Software Ratings Board qui suggère un lancement imminent. Ette information a été publiée puis supprimée, ce qui indique que l’arrivée du jeu sur PC n’est pas seulement possible, mais pourrait se concrétiser bientôt.
Au revoir à l’exclusivité
Dans un changement notable de stratégie, PlayStation accélère le processus de lancement de ses jeux sur PC, contrairement à son ancienne habitude d’attendre plusieurs années avant de le faire. Un exemple récent de cette approche plus agile est le lancement de Spider-Man 2, qui ne verra pas sa version pour PC avant janvier 2025. Cette manœuvre pourrait faire partie d’un effort pour capitaliser sur un marché plus large, en suivant l’exemple d’autres plateformes qui ont adopté une approche similaire.
Death Stranding 2 a été nominé à sept prix lors des prochains Game Awards, se distinguant comme l’un des meilleurs jeux de l’année, et il a obtenu un score de 9 de la part d’Inverse, qui le décrit comme plus cohérent, raffiné et complètement développé que le premier. Les connexions entre le producteur de l’événement, Geoff Keighley, et le créateur du jeu, Hideo Kojima, alimentent des rumeurs sur une possible annonce du jeu durant la cérémonie, qui pourrait inclure un lancement surprise pour PC.
Bien qu’il y ait des indices que Death Stranding 2 arrivera bientôt sur PC, la question persiste sur la façon dont cela affectera son exclusivité sur consoles. Si la fenêtre d’exclusivité est réduite, les utilisateurs de PlayStation pourraient voir les ventes de ce titre à gros budget affectées. D’un autre côté, les joueurs Xbox pourraient bénéficier d’un lancement plus rapide sur leur plateforme par rapport au premier jeu, qui a mis cinq ans à arriver sur Xbox.
Si nous voulions parler du groupe le plus emblématique de l’histoire, il n’y aurait même pas de discussion. Peu importe combien nous voudrions en discuter, combien de “mais” nous voudrions ajouter ou combien nous voudrions contextualiser en fonction de l’époque, du pays ou du genre, il n’y a qu’une seule réponse. Un seul groupe a généré le genre de culte autour de lui qui continue d’être documenté encore aujourd’hui, non seulement dans son pays, mais dans le monde entier, au point de devenir un adjectif. Et ce groupe est les Beatles. La Beatlemania est éternelle. Il y aura toujours une nouvelle génération qui les découvrira et s’obsédera pour eux. Et il existe […]
Si nous devions parler du groupe le plus emblématique de l’histoire, il n’y aurait même pas de discussion. Peu importe combien nous voudrions en discuter, combien de « mais » nous voudrions ajouter ou combien nous voudrions contextualiser en fonction de l’époque, du pays ou du genre, il n’y a qu’une seule réponse. Un seul groupe a généré le genre de culte autour de lui qui continue d’être documenté encore aujourd’hui, non seulement dans son pays, mais dans le monde entier, au point de devenir un adjectif. Et ce groupe, c’est Les Beatles.
La Beatlemania est éternelle. Il y aura toujours une nouvelle génération qui les découvrira et s’obsédera pour eux. Et il y a de bonnes raisons pour cela. Des disques excellents, une grande variété stylistique et lyrique parmi leurs chansons, la personnalité marquée de ses membres et toute l’histoire qui les entoure. Il n’y a tout simplement pas de moyen pour que cela n’arrive pas.
Un groupe auquel il y a toujours des raisons de revenir
C’est pourquoi, bien que nous ayons récemment reçu Get Back de Peter Jackson, qui réinterprétait le documentaire Let It Be, Netflix remet en avant l’une des pièces essentielles de l’histoire des Beatles. Ou pour être exact, l’un des documents fondamentaux sur le groupe. Car The Beatles Anthology, une série de 8 épisodes sur l’histoire du groupe, est considérée comme le documentaire définitif sur le groupe.
Pourquoi ? Pour commencer, parce qu’elle est racontée par trois de ses quatre protagonistes : racontée par McCartney, Harrison et Starr. Le grand absent, Lennon, n’est pas parce qu’il ne voulait pas apparaître, mais parce qu’il ne pouvait tout simplement pas le faire : cette série a été diffusée à l’origine en novembre 1995, réalisée par Geoff Wontor et Bob Smeaton, pour la télévision britannique et américaine. Rendant impossible la présence de Lennon, assassiné quinze ans plus tôt.
Avec neuf heures de contenu, la série raconte l’histoire officielle des Beatles du point de vue du groupe lui-même. De juillet 1940 jusqu’à la fin du groupe en 1970, ils parlent sans détour de tout ce qui leur est arrivé avec un détail profond et précieux tant pour le fan de toujours que pour le néophyte.
De plus, cette nouvelle version de Disney+ va offrir des raisons de la revoir à ceux qui ont déjà vu la série. Et pas seulement parce que les fans des Beatles n’en ont jamais assez des Beatles dans leur vie. Ce qu’ils vont apporter, c’est une version remasterisée de la série, mais aussi un neuvième épisode où l’on pourra voir les trois Beatles encore vivants à l’époque travailler sur l’anthologie et réfléchir à leur temps avec les Beatles, servant de point final à un travail monumental qui, en soi, est déjà considéré comme légendaire.
Étant donné que Harrison est décédé en 2001, voici quelques-unes des dernières images de lui en vie. Et puisque ils se sont réunis pour enregistrer une chanson inédite de Lennon, Free Bird, cet épisode neuf promet d’offrir quelque chose que tout fan des Beatles digne de ce nom ne voudra pas manquer.
Avec une première prévue pour le 26 novembre, The Beatles Anthology promet de créer une nouvelle vague de beatlemania. Et pour cause. C’est un groupe qui était plus grand que Jésus et qui, encore aujourd’hui, est le groupe le plus célèbre de la planète, dont tout le monde a entendu au moins une chanson et dont personne n’a pas d’opinion. Certaines personnes, même, pour le pire. Mais c’est ça la magie des Beatles. Il existe un disque d’eux pour tout le monde, même si c’est celui qu’on déteste. Et tant qu’il y aura de nouvelles générations, il continuera d’y avoir de nouvelles personnes à qui inoculer cette beatlemania.
Le tant attendu successeur spirituel de la série Star Fox, intitulé Wild Blue Skies, a été révélé avec une nouvelle bande-annonce de gameplay qui a suscité une plus grande attente parmi les fans. Le titre, qui a été présenté pour la première fois en mars de cette année, a été accueilli avec enthousiasme, notamment en raison de son lien direct avec la célèbre série de Nintendo, qui semble être restée dans un limbe après le dernier opus. Un jeu par les créateurs du jeu original Développé par Chuhai Labs, une société fondée par Giles Goddard, l’un des programmeurs originaux de Star Fox pour Super Nintendo, Wild […]
Le tant attendu successeur spirituel de la série Star Fox, intitulé Wild Blue Skies, a été révélé avec une nouvelle bande-annonce de gameplay qui a suscité une plus grande attente parmi les fans. Le titre, qui a été présenté à l’origine en mars de cette année, a été accueilli avec enthousiasme, notamment en raison de son lien direct avec la célèbre série de Nintendo, qui semble être restée dans un flou après le dernier opus.
Un jeu par les créateurs du jeu original
Développé par Chuhai Labs, une société fondée par Giles Goddard, l’un des programmeurs originaux de Star Fox pour Super Nintendo, Wild Blue Skies promet de capturer l’essence du classique. Le nouveau trailer met en avant « de nombreux » biomes dans le jeu, y compris des océans, des déserts et des grottes dangereuses, ce qui ajoute de la variété à l’expérience de jeu. L’un des niveaux les plus excitants présentés dans le nouveau trailer est celui d’un ouragan, où les joueurs doivent faire face à des vagues d’ennemis dans l’œil de cette tempête féroce.
Le nouveau matériel visuel a été mieux reçu par rapport aux bandes-annonces précédentes, qui n’ont pas réussi à inspirer autant. Cette récente présentation montre une approche renouvelée et dynamique qui semble capter davantage l’attention du public. Malgré cette révélation revigorante, aucune date de sortie pour Wild Blue Skies n’a encore été annoncée, et il n’y a pas de rumeurs concernant un nouveau jeu de la série Star Fox, laissant les fans de la franchise dans un sentiment d’incertitude.
La nostalgie pour l’original Star Fox, un classique de la SNES, reste vivante parmi les joueurs. En attendant, le développement de Wild Blue Skies est une occasion pour les fans du genre des shooters spatiaux de revivre la magie de voler et de combattre dans des environnements vibrants et stimulants. Alors que l’attente se poursuit, beaucoup se demandent si ce nouveau titre répondra aux attentes qu’il a suscitées au cours de ces mois.
