Lors du récent CinemaCon à Las Vegas, le premier trailer d’Evil Dead Burn, le nouvel opus de la franchise d’horreur iconique, a été présenté. Cet aperçu a suscité une grande attente parmi les fans, qui suivent la saga depuis ses débuts dans les années 1980. Le film promet de continuer à offrir l’horreur et le plaisir grotesque qui caractérisent la série, connue pour son mélange d’horreur et d’humour noir. Un film qui promet une terreur profonde… et de la comédie. Le trailer commence de manière inquiétante, montrant une mère déchargeant un lave-vaisselle rempli de couverts tranchants. Cette scène […]
Lors du récent CinemaCon à Las Vegas, le premier trailer d’Evil Dead Burn a été présenté, la nouvelle livraison de la franchise d’horreur iconique.Cette bande-annonce a suscité une grande attente parmi les fans, qui suivent la saga depuis ses débuts dans les années 1980. Le film promet de continuer à offrir l’horreur et le plaisir grotesque qui caractérisent la série, connue pour son mélange d’horreur et d’humour noir.
Un film qui promet une terreur profonde… et de la comédie
La bande-annonce commence de manière inquiétante, montrant une mère déchargeant un lave-vaisselle rempli de couverts tranchants. Cette scène d’ouverture, qui établit clairement un ton omineux, est soudainement interrompue par un fort coup à la porte, augmentant la tension et le suspense de la situation. Bien que de nombreux détails de l’intrigue soient restés secrets, cette introduction semble indiquer que l’histoire explorera le concept de la famille, un élément récurrent dans les récits d’horreur.
Evil Dead Burn serait le prochain chapitre de la saga de longue date, qui a évolué au fil des ans, depuis son premier film réalisé par Sam Raimi. La franchise a su se renouveler, incluant des remakes et des spin-offs, ce qui reflète sa popularité durable dans la culture du cinéma d’horreur. Avec un nouveau réalisateur et possiblement un casting frais, les fans sont impatients de voir comment l’histoire des Necronomicón et des démons qui tourmentent ses personnages sera reprise.
Bien que les détails spécifiques sur le casting et l’intrigue restent rares, on s’attend à ce qu’Evil Dead Burn conserve l’essence qui a fait de cette série un classique culte. Avec la présentation de la bande-annonce, les fans ont beaucoup de quoi discuter en attendant sa sortie en salles. La date de sortie et d’autres détails n’ont pas encore été révélés, mais une attente palpable se fait sentir parmi les amateurs du genre.
Les adaptations des livres de Stephen King sont si nombreuses qu’il est difficile de les suivre. Parmi les plus récentes, “Cimetière de animaux”, réalisée par Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, s’est particulièrement démarquée. Le film, sorti en 2019, a trouvé un nouveau foyer sur Netflix, où il a atteint une grande popularité, se glissant dans la liste des 10 films les plus vus de la plateforme. Stephen King finit toujours par triompher. L’histoire tourne autour de la famille Creed, qui emménage dans une maison dans le Maine et découvre un mystérieux cimetière dans les bois qui a le pouvoir inquiétant de ressusciter […]
Les adaptations des livres de Stephen King sont si nombreuses qu’il est difficile de les suivre. Parmi les plus récentes, « Cimetière de animaux », réalisée par Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, a particulièrement marqué les esprits. Le film, sorti en 2019, a trouvé un nouveau foyer sur Netflix, où il a gagné en popularité, se glissant dans la liste des 10 films les plus regardés de la plateforme.
Stephen King finit toujours par triompher
L’histoire tourne autour de la famille Creed, qui emménage dans une maison dans le Maine et découvre un mystérieux cimetière dans les bois qui a le pouvoir troublant de ressusciter les morts. Louis Creed, interprété par Jason Clarke, est un médecin de Boston qui fait face à une tragédie inimaginable après la mort de son chat, Church. En étant enterré dans le cimetière, Church revient à la maison, mais son retour n’est pas celui attendu ; il se montre plus agressif et étrange. La situation devient encore plus sombre lorsque Ellie, la petite fille, meurt et que Louis décide de la ressusciter, ce qui déclenche un cycle d’horreur et de perte pour la famille.
Le Tombeau des lucioles a prouvé être un succès commercial retentissant, récoltant 113,1 millions de dollars dans le monde entier avec un budget de seulement 21 millions. Ce succès reflète la viabilité des adaptations de King dans le paysage cinématographique actuel et leur résonance continue auprès du public. Il est pertinent de mentionner qu’il s’agit de la deuxième adaptation du livre éponyme, la première version ayant été sortie en 1989 et réalisée par Mary Lambert, qui est actuellement disponible sur Movistar Plus.
Dans un monde où les productions d’horreur et de suspense continuent de gagner du terrain sur le streaming,Cimetière de animaux se dresse comme un exemple clairde la façon dont les récits de King continuent de captiver l’attention de nouvelles générations de spectateurs.
Entre la fin des années 70 et le milieu des années 90, le cinéma d’horreur était dominé par les slashers. Des tueurs en série surnaturels qui poursuivaient des adolescents ayant commis une sorte de faute morale et qui devaient être punis par les tueurs de leurs films. Devenant de véritables icônes de leurs franchises, les plus populaires sont aujourd’hui des figures de la culture pop. Freddy Kruger, Jason Vorhees ou Michael Myers sont rappelés avec tendresse et passion, en grande partie grâce à leur énorme charisme et personnalité. Et encore, deux d’entre eux n’ont même pas ouvert la bouche […]
Entre la fin des années 70 et le milieu des années 90, le cinéma d’horreur était dominé par les slashers. Des tueurs en série surnaturels qui poursuivaient des adolescents ayant commis une sorte de faute morale et qui devaient être punis par les meurtriers de leurs films. Devenus de véritables icônes de leurs franchises, les plus populaires sont aujourd’hui des figures de la culture pop. Freddy Kruger, Jason Vorhees ou Michael Myers sont rappelés avec tendresse et passion, en grande partie grâce à leur immense charisme et personnalité. Et pourtant, deux d’entre eux n’ont même pas ouvert la bouche dans plus de dix films.
Mais même les slashers qui n’ont pas eu ce niveau d’impact reposaient sur cette prémisse et cet attrait. Que le slasher titulaire, ce tueur mystérieux et apparemment invincible, ait un charisme qui rendait facile de se ranger de son côté, même si les protagonistes, ces adolescents souffrants, ne méritaient pas nécessairement de mourir. Cela s’est également produit dans l’une des franchises les plus vénérées du genre des années 90 : Je sais ce que vous avez fait l’été dernier.
Une franchise de longue date
Sachez que ce que vous avez fait l’été dernier est né en 1973 en tant que roman de suspense pour jeunes adultes écrit par Lois Duncan. Au moment de sa publication, il a reçu un accueil très discret, et c’est compréhensible. Bien qu’il soit intéressant du côté du thriller, sachant maintenir le suspense, l’écriture n’est pas particulièrement brillante et les personnages manquent d’un développement intéressant, ce qui fait que tout repose sur l’intérêt de sa prémisse et la force de son développement : un groupe de jeunes adolescents reçoit une note mystérieuse leur disant « je sais ce que vous avez fait l’été dernier », faisant référence à ce qu’ils ont fait en renversant un garçon à vélo qu’ils ont cru mort et dont ils pensaient que personne ne les avait vus.
Bien que le roman n’arrive jamais à élever son intérêt au-delà de la force de sa prémisse, il est suffisamment mémorable pour que plus de 20 ans plus tard, il soit ressuscité à Hollywood. Car en 1997, « Je sais ce que vous avez fait l’été dernier » est sorti.
Dirigée par Jim Gillespie avec un scénario de Kevin Williamson, qui venait d’écrire à la fois Scream et Dawson Crece, ils ont décidé de s’appuyer sur le roman, mais en l’adaptant à leurs propres intérêts. Ils ont pris la prémisse de base que nous avons déjà commentée, mais le reste de l’histoire traiterait de la façon dont ils sont harcelés par un tueur avec un crochet qui cherche à les assassiner de la manière la plus brutale et agonisante possible, dans le pur style slasher.
Le film a été un succès dans tous les sens du terme. Coûtant à peine 17 millions de dollars, il a réussi à rapporter plus de 125. La réédition du livre pour la sortie du film, qui n’avait pas été un grand succès à l’époque, a réussi à vendre 517 000 exemplaires en un peu plus d’un an. Il a reçu de nombreuses nominations aux prix et même la critique, bien qu’elle ne l’ait pas adoré, ne l’a pas considéré comme un échec total : il y avait un certain désaccord, une partie de la critique le dénigrant, mais une autre partie affirmant que c’était un bon produit de son époque, considérant que le slasher était un genre en déclin.
Cela a conduit à une série de suites dont seule la première est vraiment comprise. Je sais ce que vous avez fait l’été dernier est sorti seulement un an plus tard, en 1998, et, avec un coût de seulement 24 millions, il a réussi à rapporter 84 millions au box-office. Mais sans nominations aux prix et étant absolument malmené par la critique, ils ont décidé de donner un répit à la franchise.
Un retour intéressant aux origines
Parce qu’en 2006, ils ont sorti, directement en DVD, Je sais ce que vous avez fait l’été dernier 3. Un non-sens encore pire que le deuxième film et qui semblait condamner à l’oubli pour toujours le film : ce n’était plus l’ère des slashers. Ou du moins, c’est ce qu’on pensait jusqu’à ce qu’en 2021, ils décident de sortir une adaptation sur Prime Video plus fidèle au roman original, intitulée I Know What You Did Last Summer, avec James Wan en tant que producteur exécutif et appartenant au même univers cinématographique. Bien que annulée après sa première saison, la réception a été tiède, comparée à la terrible réception des deux adaptations précédentes, et peut-être que cela les a encouragés à produire le film qui arrive maintenant en streaming : le retour définitif de la franchise.
Sachez que « Je sais ce que vous avez fait l’été dernier » n’est pas un reboot, mais une suite directe de « Je sais toujours ce que vous avez fait l’été dernier ». Se déroulant des années plus tard et suivant les personnages survivants et comment ils mènent leur vie après les événements des deux premiers films, elle ignore tout ce qui s’est passé après pour se concentrer sur les films qui ont été un succès.
Avec un budget de 18 millions de dollars et des revenus de peu plus de 64 millions au box-office, ce fut un succès discret lors de son passage dans les salles de cinéma. La critique s’est montrée, une fois de plus, peu moins qu’enthousiaste à propos du film, affirmant que toute sa valeur résidait dans le fait de revenir aux origines de la franchise, faisant appel à la nostalgie plus qu’à une personnalité propre. Pourtant, c’est précisément ce qui a séduit ses fans : c’est un film qui sait capter ce qui a rendu les films originaux intéressants et le reproduire en 2025, même s’il ne fait rien de particulièrement original avec cela.
Si vous vous souvenez avec affection de la franchise et que vous voulez voir à quel point c’est un bon troisième volet, Je sais toujours ce que vous avez fait l’été dernier est disponible sur Movistar Plus+ depuis le 19 février. Mais attention, nous vous recommandons de ne rien faire de douteux pendant l’été…
Le monde du cinéma se prépare pour une nouvelle adaptation de La brume, l’œuvre emblématique de Stephen King, bien qu’il existe déjà une version cinématographique de haute qualité réalisée par Frank Darabont en 2007. Ce nouveau film sera sous la direction de Mike Flanagan, un cinéaste reconnu qui a démontré sa maîtrise dans le genre de l’horreur avec des projets comme La malédiction de Hill House et La messe de minuit. Un film qui a déjà été un succès Flanagan n’est pas un étranger dans l’univers de King, ayant réalisé des adaptations comme Le jeu de Gerald et Docteur Sleep
Le monde du cinéma se prépare pour une nouvelle adaptation de La brume, l’œuvre emblématique de Stephen King, bien qu’il existe déjà une version cinématographique de haute qualité réalisée par Frank Darabont en 2007. Ce nouveau film sera dirigé par Mike Flanagan, un cinéaste reconnu qui a démontré son expertise dans le genre de l’horreur avec des projets comme La malédiction de Hill House et Veillée de minuit.
Un film qui a déjà été un succès
Flanagan n’est pas un étranger dans l’univers de King, ayant réalisé des adaptations comme Le Jeu de Gerald et Docteur Sleep. Actuellement, il travaille également sur une série basée sur Carrie et a exprimé son intérêt à porter à l’écran la vénérée La Tour Sombre. Son approche des œuvres de l’auteur du Maine montre son profond respect et sa compréhension de son héritage.
Une des questions les plus intrigantes concernant cette nouvelle adaptation est le destin de la fin. Le film de 2007 est célèbre pour sa conclusion, qui a été considérée par King comme supérieure à celle écrite dans le livre original. Avec Flanagan aux commandes du scénario, l’attente est que le nouveau film offre une conclusion renouvelée et peut-être plus alambiquée, bien qu’il n’ait pas encore été officiellement révélé quelle direction prendra cette nouvelle version.
Il convient de rappeler qu’avant ce nouveau film, « La brume » avait déjà eu une adaptation télévisée en 2017 qui a été annulée après une seule saison de 10 épisodes, ce qui pourrait indiquer une tâche compliquée pour Flanagan en essayant de capter l’intérêt du public pour un récit qui a déjà été réinterprété de différentes manières.
À mesure que le processus de production avance, les fans de Stephen King et du cinéma d’horreur attendent avec impatience plus de détails sur ce nouveau projet renommé.
Entre 2000 et 2020, au moins 30 attaques graves impliquant des primates ont été enregistrées aux États-Unis, révélant la complexité de la relation entre les humains et les chimpanzés. Ce conflit a augmenté en Afrique à mesure que l’expansion humaine envahit les habitats naturels de ces animaux émotionnellement complexes et territoriaux, qui peuvent exercer une force incroyable. Les préoccupations concernant la possession de primates comme animaux de compagnie s’intensifient avec la prochaine sortie de ‘Primate’, un film réalisé par Johannes Roberts qui aborde ce sujet de manière explicite et viscérale. Un film sur un singe qui change de caractère Le film, dont […]
Entre 2000 et 2020, au moins 30 attaques graves impliquant des primates ont été enregistrées aux États-Unis, révélant la complexité de la relation entre les humains et les chimpanzés. Ce conflit a augmenté en Afrique à mesure que l’expansion humaine envahit les habitats naturels de ces animaux émotionnellement complexes et territoriaux, qui peuvent exercer une force incroyable. L’inquiétude concernant la possession de primates comme animaux de compagnie s’intensifie avec la prochaine sortie de ‘Primate’, un film réalisé par Johannes Roberts qui aborde ce sujet de manière explicite et viscérale.
Un film sur un singe qui change de caractère
Le film, dont la première est prévue pour le 6 février, suit un chimpanzé domestique nommé Ben, dont la violence se déchaîne après avoir été mordu par une mangouste infectée. Ce retournement de situation place un groupe de jeunes dans une situation de danger extrême, les obligeant à se réfugier dans une piscine au bord d’une falaise. Le film s’inscrit dans un hommage au cinéma d’horreur des années 1980 et 1990, présentant une approche humoristique et exagérée qui fait écho aux angoisses contemporaines concernant la violence et la cohabitation avec des animaux dangereux.
«Primate» se distingue par sa clarté d’intentions, offrant une expérience qui ne cherche pas à tromper le spectateur : c’est un film qui dépeint de manière directe la menace que représentent ces puissants êtres. Avec un usage remarquable de l’obscurité et une bande sonore inspirée par le travail de John Carpenter, le film parvient à capturer l’essence de l’horreur la plus viscérale, générant des rires et des frissons à parts égales.
Cependant, au-delà de son intrigue divertissante, ‘Primate’ invite à réfléchir sur le risque d’avoir comme animal de compagnie une créature aussi forte et territoriale. Bien que le film puisse sembler être une simple série d’excès gore, il soulève des questions importantes sur l’exploitation commerciale de la nature et le danger inhérent à la domestication des animaux sauvages.
L’adaptation cinématographique de The Mortuary Assistant sortira en salles le 13 février, coïncidant avec la récente sortie d’une bande-annonce qui présente une narration d’invasion démoniaque. Ce film est basé sur le jeu vidéo éponyme, qui a réussi à devenir un succès surprise en 2022, où les joueurs assument le rôle d’un apprenti thanatopracteur qui doit effectuer des embaumements et des rituels occultes lors d’une nuit de travail inhabituelle. Un film qui va vous donner des frissons La bande-annonce du film semble adopter une approche plus conventionnelle de l’horreur, en contraste avec le jeu […]
L’adaptation cinématographique de The Mortuary Assistant sortira en salles le 13 février, coïncidant avec le récent lancement d’une bande-annonce présentant une narration d’invasion démoniaque. Ce film est basé sur le jeu vidéo éponyme, qui a réussi à devenir un succès surprise en 2022, où les joueurs endossent le rôle d’un apprenti thanatopracteur qui doit réaliser des embaumements et des rituels occultes lors d’une nuit de travail inhabituelle.
Un film qui va vous donner des frissons
La bande-annonce du film semble adopter une approche plus conventionnelle de l’horreur, en contraste avec le jeu qui se caractérise par un développement plus subtil et centré sur les aspects de la vie quotidienne des thanatopracteurs. Dans le jeu vidéo, les moments de tension surgissent lentement, mettant en avant le perturbant des tâches quotidiennes, comme le drainage du sang et la conservation des corps. Cela a suscité des doutes sur la capacité de la version cinématographique à capturer l’essence intrigante du jeu, bien qu’il y ait de l’espoir qu’elle soit bien accueillie par le public.
Le jeu vidéo a été salué pour sa présentation sans concession du travail mortuaire, offrant aux joueurs une expérience immersive où, au-delà de l’horreur, la réalité des thanatopracteurs est examinée. En comparaison, la bande-annonce du film présente une structure narrative plus directe, se concentrant sur la nécessité de faire face à une entité qui doit être exorcisée, ce qui pourrait éventuellement diminuer la profondeur des éléments qui ont rendu le jeu unique.
Le Mortuary Assistant est disponible sur Steam et sur l’Epic Games Store, où les intéressés peuvent télécharger une démo gratuite pour essayer avant d’acheter. À mesure que la date de sortie approche, les fans du jeu et du cinéma d’horreur sont attentifs pour voir si le film répondra aux attentes générées par son prédécesseur interactif.
Dirigée par Lee Cronin, la nouvelle version de La Momie promet un tournant effrayant par rapport aux aventures passées avec Brendan Fraser. Cette réinterprétation, qui se concentre davantage sur l’horreur que sur l’aventure, apporte une intrigue qui donne un tournant particulier au mythe de la momie, la réinventant en tant que jeune fille disparue. L’histoire suit la fille d’un journaliste qui, après avoir disparu dans le désert, revient huit ans plus tard, transformant une réunion familiale tant attendue en un véritable cauchemar. Un film enveloppé de secret Le style du film évoque la récente production Bring Her […]
Dirigée par Lee Cronin, la nouvelle version de La Momie promet un tournant glaçant par rapport aux aventures passées avec Brendan Fraser. Cette réinterprétation, qui se concentre davantage sur l’horreur que sur l’aventure, propose une intrigue qui donne un tournant particulier au mythe de la momie, la réinventant en tant que jeune fille disparue. L’histoire suit la fille d’un journaliste qui, après avoir disparu dans le désert, revient huit ans plus tard, transformant une réunion familiale tant attendue en un véritable cauchemar.
Un film enveloppé de secret
Le style du film évoque la récente production Bring Her Back, dans laquelle une mère recourt à la magie interdite pour tenter de ressusciter sa fille, ce qui suggère que La Momie explorera également des thèmes sombres et émotionnels dans sa narration. Contrairement au remake de 2017 avec Tom Cruise, ce projet ne cherche pas à se connecter à la franchise précédente, se consolidant comme la deuxième tentative de relancer La Momie avec une approche terrifiante au cours de la dernière décennie.
Cependant, le projet a suscité la controverse. Il a été rapporté que James Wan, producteur reconnu dans le domaine de l’horreur, aurait soi-disant quitté une projection anticipée du film, ce qui a soulevé des sourcils et a généré du scepticisme parmi les fans et les critiques du genre. Certains rumeurs suggèrent que ce mécontentement pourrait être lié à la direction que Cronin a prise dans sa narration.
Avec sa première prévue pour le 17 avril, les spectateurs auront l’occasion de juger par eux-mêmes si ce nouvel opus parvient à capturer la terreur et l’essence qui le caractérisent. En attendant, on gardera un œil attentif sur tout développement supplémentaire lié à ce projet, qui a suscité autant d’enthousiasme que de doutes dans la communauté cinématographique.
Le chef-d’œuvre du cinéma d’horreur et de science-fiction, Alien, le huitième passager, réalisé par Ridley Scott, a marqué le cours du cinéma de genre au cours des 45 dernières années. Ce film, un rite de passage inéluctable pour les cinéphiles, maintient son impact et sa pertinence dans la culture populaire, se distinguant non seulement par sa narration mais aussi par son esthétique visuelle. Dans l’espace, personne ne peut entendre vos cris L’intrigue suit le vaisseau de transport Nostromo, qui interrompt son cours sur une planète mystérieuse sous les ordres du système informatique de la corporation Weyland-Yutani, qui détecte un […]
Le chef-d’œuvre du cinéma d’horreur et de science-fiction, Alien, le huitième passager, réalisé par Ridley Scott, a marqué le cours du cinéma de genre au cours des 45 dernières années. Ce film, un rite de passage inéluctable pour les cinéphiles, conserve son impact et sa pertinence dans la culture populaire, se distinguant non seulement par sa narration mais aussi par son esthétique visuelle.
Dans l’espace, personne ne peut entendre vos cris
L’intrigue suit le vaisseau de transport Nostromo, qui interrompt son cours sur une planète mystérieuse sous les ordres du système informatique de la corporation Weyland-Yutani, qui détecte une possible vie extraterrestre. Cependant, la curiosité se transforme rapidement en horreur lorsque un membre de l’équipage est attaqué par une créature inconnue. Cet événement déclenche une série d’événements catastrophiques, reflétant la dés protection des travailleurs face à un système corporatif qui privilégie la valeur sur la sécurité humaine.
Ridley Scott dépeint habilement ce cauchemar spatial avec une direction visuelle magistrale, créant une atmosphère immersive qui a influencé le développement du genre et l’esthétique rétro-futuriste. Chaque élément visuel, depuis le design du xénomorphe jusqu’à la structure du vaisseau, témoigne du travail méticuleux de Scott et de son équipe, qui ont élevé le rythme et la construction de la tension dans la narration à un niveau difficile à reproduire.
L’interprétation de Sigourney Weaver, dans son rôle principal, ajoute une couche supplémentaire de complexité, faisant d’elle une référence dans le cinéma d’horreur. Alien, le huitième passager est un exemple de la façon dont l’horreur et la science-fiction peuvent s’entrelacer pour créer des expériences inoubliables, justifiant son célèbre slogan qui proclamait que, dans l’espace, personne ne peut entendre vos cris. Actuellement, les spectateurs peuvent profiter de cette œuvre à travers la programmation de La 2 et sur des plateformes de streaming comme Disney+.
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner en les adaptant au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prise de vue réelle. Parce que tous les films basés sur de grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce que […]
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo, et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner lorsqu’elles sont adaptées au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prises de vue réelles.
Parce que tous les films basés sur les grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce qui compte le plus pour les dirigeants : faire de bons chiffres de recettes. Ce n’est pas une exception pour leur dernière approche qui, bien qu’elle ne soit pas le meilleur film de 2025, est tout de même bien meilleure que son remake récent. Nous parlons de l’adaptation cinématographique de Until Dawn.
Un film qui a su adapter le jeu vidéo
Adaptant le jeu vidéo de 2015 de Supermassive Games, l’original avait déjà tout pour être un film. Après tout, Until Dawn nous mettait dans la peau de huit jeunes adultes qui partaient en vacances dans les Montagnes Blackwood où, à cause de circonstances variées, ils se retrouvaient poursuivis par un tueur en série. Suivant de près les prémisses du cinéma d’horreur slasher, le jeu nous faisait prendre des décisions qui finissaient par causer la survie ou la mort de nos personnages, dans un effet papillon qui modifiait la partie selon ce que nous décidions de faire à chaque instant.
Bien que son format non linéaire et la possibilité que plusieurs, tous ou aucun des personnages survivent ne s’accordent pas bien avec le cinéma, le fait d’être très inspiré par les films d’horreur des années 70 et 80 l’était. C’est quelque chose que l’on voit dans le film.
Dirigée par David F. Sandberg, réalisateur des deux films de Shazam et d’Annabelle : Creation, le film part de la même prémisse que le jeu vidéo original, avec un twist pour justifier tout ce qui se passe. Nous n’allons pas l’exposer ici, car nous voulons éviter les spoilers, mais c’est un moyen très ingénieux de justifier les boucles constantes du jeu original et qui justifie tout ce qui se passe jusqu’à présent dans le film, lui donnant un style très singulier et un certain air différent par rapport à d’autres films d’horreur contemporains.
Coûtant seulement 15 millions de dollars, le film a été un succès plutôt modeste. Ayant rapporté 54 millions au box-office, le film a particulièrement bien fonctionné aux États-Unis et au Canada, prouvant que cela reste le principal territoire pour ce type de films.
Malheureusement pour Sony, le film a été un petit désastre en termes de réception critique et d’opinion du public. Avec un 52 % sur Rotten Tomatoes et un 47 sur Metacritic, le film est mal noté. Et en considérant qu’il a reçu un C+ sur CinemaScore sur une échelle allant de A+ à F et un score positif de 63 % sur PostTrak de la part du public, il ne semble pas que ce soit un film qui recevra l’approbation d’une suite. Même si, pour une partie du public dont nous faisons partie, c’est un film agréable dans les bonnes conditions : un après-midi tranquille avec beaucoup de pop-corn et une bonne boisson.
De plus, c’est facile de l’obtenir. Maintenant plus que jamais. Le film est maintenant disponible à la vision sur Movistar Plus+ et à la location sur AppleTV, rendant plus facile que jamais de le regarder un après-midi paresseux. Et si vous le faites en sachant à quoi vous attendre, cela pourrait bien être un bon après-midi.
Dans une année marquée par la célébration de jalons cinématographiques, Les Dents de la mer de Steven Spielberg se distingue en célébrant ses 50 ans depuis sa sortie. Considérée par Quentin Tarantino comme le meilleur film de tous les temps, ce chef-d’œuvre du cinéma d’horreur a non seulement laissé une empreinte indélébile sur le public, mais a également changé à jamais l’industrie d’Hollywood. Son lancement en 1975 a établi le modèle des blockbusters estivaux, devenant un phénomène culturel qui résonne encore aujourd’hui. Un film qui continue de donner des frissons Le film se caractérise non seulement par […]
Dans une année marquée par la célébration de jalons cinématographiques, Les Dents de la mer de Steven Spielberg se distingue en célébrant ses 50 ans depuis sa sortie. Considéré par Quentin Tarantino comme le meilleur film de tous les temps, ce chef-d’œuvre du cinéma d’horreur a non seulement laissé une empreinte indélébile sur le public, mais a également changé à jamais l’industrie d’Hollywood. Sa sortie en 1975 a établi le modèle des blockbusters estivaux, devenant un phénomène culturel qui continue de résonner jusqu’à aujourd’hui.
Un film qui continue de donner des frissons
Le film ne se caractérise pas seulement par son emblématique requin mécanique, connu sous le nom de Bruce, mais les problèmes techniques survenus pendant la production ont augmenté le suspense, transformant un obstacle en un outil narratif efficace. Cela a contribué à la création d’une atmosphère de tension qui culmine dans un climax palpitant. La combinaison de drame, d’action et d’horreur a conduit de nombreux critiques à considérer Les Dents de la mer non seulement comme un film d’horreur, mais comme l’une des meilleures œuvres de la filmographie de Spielberg.
À sa sortie, Les Dents de la mer est devenu le film le plus rentable de tous les temps, marquant un avant et un après dans la manière dont les sorties cinématographiques étaient conçues. Maintenant, avec la possibilité de voir le film sur des plateformes comme Netflix, Disney+ et Movistar Plus+, de nouvelles générations de spectateurs peuvent découvrir cette œuvre qui a influencé d’innombrables titres ultérieurs sur les requins et les créatures marines.
Malgré les différences d’opinion sur la meilleure film de tous les temps, Les Dents de la mer mérite d’être dans la conversation, non seulement pour son impact au box-office, mais aussi pour sa direction magistrale, sa bande originale mémorable signée John Williams et sa capacité à entrelacer le drame humain avec la menace imminente du requin. Ainsi, le film reste une référence incontournable pour les amateurs de cinéma et de terreur.
