Les Oscars, qui se tiennent chaque année pour reconnaître les meilleurs films de l’année, approchent à un moment où la consommation de cinéma est en évolution. Une enquête récente réalisée par le Pew Research Center révèle que seulement 53 % des Américains ont déclaré avoir assisté à une salle de cinéma au cours de l’année écoulée, ce qui pourrait indiquer un changement dans les habitudes de divertissement de la population. La moitié du cinéma, est-ce ci ? L’enquête, menée à l’été 2025, reflète non seulement la préférence pour la consommation […]
Les Oscars, qui se tiennent chaque année pour récompenser les meilleurs films de l’année, approchent à un moment où la consommation de cinéma est en évolution. Une enquête récente réalisée par le Pew Research Center révèle que seulement 53 % des Américains ont déclaré avoir assisté à une salle de cinéma au cours de l’année dernière, ce qui pourrait indiquer un changement dans les habitudes de divertissement de la population.
La moitié du cinéma, c’est quoi ?
Le sondage, réalisé à l’été 2025, reflète non seulement la préférence pour la consommation de contenu sur des plateformes numériques, mais aussi un possible défi pour l’industrie cinématographique qui fait face à la concurrence des services de streaming et à une large variété d’options de divertissement à domicile. La tendance à la baisse de la fréquentation des cinémas pourrait influencer la manière dont se déroulent les événements de remise de prix, y compris les Oscars, qui ont historiquement dépendu des recettes au box-office et de la visibilité sur les grands écrans.
Malgré la baisse de la fréquentation des cinémas, il convient de souligner que l’amour du cinéma reste présent dans la culture américaine. Ce fait met en lumière l’importance des Oscars comme une célébration non seulement des films qui ont atterri sur les écrans, mais aussi de la réalisation artistique et du talent que ces productions apportent avec elles. Cependant, l’industrie devrait peut-être reconsidérer son approche pour attirer un public qui recherche des expériences différentes et qui se sent de plus en plus enclin à profiter du cinéma depuis le confort de son foyer.
Avec la cérémonie des Oscars à l’horizon, les observateurs de l’industrie et les amateurs de cinéma seront attentifs à la manière dont les productions s’adaptent aux nouvelles dynamiques de la consommation audiovisuelle. Les défis sont clairs, mais les opportunités qui émergent dans cette évolution du paysage cinématographique le sont tout autant.
Wikipedia a célébré son 25e anniversaire le 15 janvier 2026, marquant une étape dans l’histoire de l’encyclopédie en ligne fondée en 2001. Depuis sa création, Wikipedia a révolutionné l’accès à l’information, étant reconnue en 2020 comme l’encyclopédie la plus grande du monde avec plus de 50 millions d’articles dans diverses langues. Un Internet meilleur est parmi nous En décembre 2025, le site a atteint le chiffre impressionnant de 27 milliards de visites, avec 7 milliards de visiteurs uniques, un record qui reflète sa pertinence et sa popularité à l’ère numérique
Wikipedia a célébré son 25e anniversaire le 15 janvier 2026, marquant une étape importante dans l’histoire de l’encyclopédie en ligne fondée en 2001. Depuis sa création, Wikipedia a révolutionné l’accès à l’information, étant reconnue en 2020 comme l’encyclopédie la plus grande du monde avec plus de 50 millions d’articles dans diverses langues.
Un Internet meilleur est parmi nous
En décembre 2025, le site a atteint l’impressionnant chiffre de 27 milliards de visites, avec 7 milliards de visiteurs uniques, un record qui reflète sa pertinence et sa popularité à l’ère numérique. Contrairement à la plupart des plateformes en ligne qui saturent les utilisateurs avec des publicités, Wikipedia reste un bastion d’accès gratuit à l’information, se limitant à faire des demandes de dons une fois par an.
En même temps, Wikipedia a fait face à des défis significatifs ces dernières années. En 2025, la Fondation Wikimedia a été impliquée dans un conflit avec la Loi sur la sécurité en ligne du Royaume-Uni. De plus, la menace de révoquer son statut d’organisme à but non lucratif aux États-Unis, soulevée par l’avocat de l’administration Trump, Eagle Ed Martin, a mis en lumière la vulnérabilité du projet face aux pressions politiques et aux accusations de manipulation de l’information.
De plus, la Fondation a signalé une augmentation inhabituelle du trafic de bots liés à l’intelligence artificielle, tandis que la lecture humaine a diminué de 8 %, ce qui soulève des questions sur la santé à long terme de la plateforme. Malgré ces défis, Wikipedia reste un outil inestimable pour les chercheurs, les éducateurs et les curieux du monde entier. Sans aucun doute, il s’agit d’un accomplissement significatif dans un internet de plus en plus hostile et complexe.
Les puissances hostiles, y compris la Chine et la Russie, intensifient leurs opérations cybernétiques, ce qui représente une menace significative pour l’infrastructure critique des États-Unis. Selon des rapports, Pékin ne se contente pas de voler des informations, mais a également planté des outils et maintenu un accès dans des systèmes clés, ce qui lui donne la capacité de faire pression sur les États-Unis à l’avenir. De manière similaire, la Russie a testé l’infrastructure critique américaine à travers des opérations de plus en plus sophistiquées, collectant des informations et même soutenant des activités criminelles. Que la sécurité revienne. Pour sa part, l’Iran et la Corée du Nord […]
Les puissances hostiles, y compris la Chine et la Russie, intensifient leurs opérations cybernétiques, ce qui représente une menace significative pour l’infrastructure critique des États-Unis. Selon des rapports, Pékin ne se contente pas de voler des informations, mais a également planté des outils et maintenu un accès dans des systèmes clés, lui donnant la capacité de faire pression sur les États-Unis à l’avenir. De manière similaire, la Russie a testé l’infrastructure critique américaine à travers des opérations de plus en plus sophistiquées, collectant des informations et même soutenant des activités criminelles.
Que la sécurité revienne
Pour sa part, l’Iran et la Corée du Nord intensifient leurs attaques perturbatrices qui impactent les hôpitaux, les écoles et les gouvernements locaux. La menace mondiale des cyberattaques ne montre aucun signe de ralentissement, alors que la capacité de cybersécurité des États-Unis est sous pression. La collaboration entre le secteur public et privé a également diminué, tandis que les agences fédérales souffrent d’un manque de leadership stable.
L’Agence de sécurité des infrastructures et de la cybersécurité (CISA) fait face à des défis critiques, notamment la perte d’environ un tiers de son personnel et un financement instable. Des experts demandent au Sénat de confirmer rapidement un leadership permanent pour la CISA et d’établir des budgets durables afin de pouvoir faire face à l’augmentation des situations menaçantes en matière de cybersécurité.
De plus, l’absence d’un ambassadeur pour le cyberespace et la politique numérique au Département d’État a laissé les États-Unis dans une position vulnérable face à l’autoritarisme mondial. On exhorte l’administration à nommer un nouvel ambassadeur qui représentera les intérêts américains dans l’élaboration de normes cybernétiques internationales et dans le renforcement des capacités des alliés.
En résumé, une action efficace et bipartisane est nécessaire pour éviter une catastrophe cybernétique aux États-Unis, ainsi que pour restaurer la confiance et la coordination entre les secteurs public et privé dans le domaine de la cybersécurité.
En 1984, Alexey Pajitnov, un jeune développeur soviétique, n’a jamais imaginé que son simple puzzle, inspiré par l’un de ses jeux préférés, changerait à jamais le paysage des jeux vidéo. Tetris, comme il l’a baptisé, ne deviendrait pas seulement un phénomène mondial, mais le propulserait également vers la célébrité et la richesse. Au fil des ans, Pajitnov a continué à créer de nouvelles expériences de jeu, mettant en avant des titres récents comme Tetris 99 et Tetris Effect, qui réimaginent le gameplay classique de sa création originale. Un homme des plus singuliers Après avoir émigré aux États-Unis dans les années 90, […]
En 1984, Alexey Pajitnov, un jeune développeur soviétique, n’aurait jamais imaginé que son simple puzzle, inspiré par l’un de ses jeux préférés, changerait à jamais le paysage des jeux vidéo. Tetris, comme il l’a baptisé, ne deviendrait pas seulement un phénomène mondial, mais le propulserait également vers la célébrité et la richesse. Au fil des ans, Pajitnov a continué à créer de nouvelles expériences de jeu, mettant en avant des titres récents comme Tetris 99 et Tetris Effect, qui réimaginent le gameplay classique de sa création originale.
Un homme des plus singuliers
Après avoir émigré aux États-Unis dans les années 90, Pajitnov a fondé The Tetris Company, s’occupant de gérer les droits de la marque iconique. Bien que son chef-d’œuvre ait toujours été Tetris, Pajitnov a démontré sa passion pour le design de jeux vidéo avec plusieurs projets, bien qu’aucun n’ait atteint le même niveau de succès. Parmi eux, on trouve Welltris, qui introduisait des éléments tridimensionnels au classique Tetris, et Hatris, un jeu où les joueurs doivent associer des chapeaux qui tombent du ciel.
Chez Microsoft, où il a travaillé pendant plusieurs années, son jeu Hexic, lancé avec la Xbox 360 en 2005, est considéré comme l’un de ses plus grands succès dans l’entreprise. Malgré son retrait semi-officiel en 2010, Pajitnov a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie du jeu vidéo, bien que sa vie personnelle ait été marquée par des tragédies, comme la mort de son fils en 2017.
Récemment, Pajitnov était en Espagne pour recevoir une distinction au OXO Musée du Jeu Vidéo, réaffirmant son impact dans le secteur. Alors que le monde du jeu vidéo continue de s’adapter, les passionnés espèrent que l’héritage et la créativité de Pajitnov continueront d’inspirer les futures générations de développeurs et de joueurs.
Tom Felton, reconnu pour son rôle emblématique de Draco Malfoy dans la saga Harry Potter, fait à nouveau des apparitions à l’écran en interprétant un rôle récurrent dans la troisième saison de la série The Flash, ce qui a enthousiasmé ses fans. Cependant, son projet cinématographique le plus récent, Altered, a eu une réception très différente. Un échec total de la critique. Le film, réalisé par Timo Vuorensola, connu pour son travail sur Iron Sky, est sorti dans les cinémas des États-Unis il y a quelques semaines, mais est passé presque inaperçu auprès du public. Les critiques ont été sévères, […]
Tom Felton, reconnu pour son rôle emblématique de Draco Malfoy dans la saga Harry Potter, revient sur le petit écran en interprétant un rôle récurrent dans la troisième saison de la série The Flash, ce qui a enthousiasmé ses fans. Cependant, son projet cinématographique le plus récent, Altered, a eu une réception très différente.
Un échec total de la critique
Le film, réalisé par Timo Vuorensola, connu pour son travail sur Iron Sky, est sorti dans les salles américaines il y a quelques semaines, mais est passé presque inaperçu auprès du public. Les critiques ont été sévères, avec une moyenne de seulement 3,8/10 sur IMDb, soulignant des effets CGI de mauvaise qualité et une narration que beaucoup ont qualifiée de science-fiction à bas coût. Les spectateurs ont signalé des aspects tels que le manque de profondeur émotionnelle et des opinions politiques discutables comme des points négatifs de la production.
Altered présente un monde alternatif où les améliorations génétiques sont courantes, forçant ceux qui ne peuvent pas les utiliser à vivre dans la clandestinité. L’intrigue tourne autour de la lutte de quelques courageux pour équilibrer une société qui semble habiter un horizon dystopique. Malgré une prémisse intrigante de super-héros dans un environnement cyberpunk, les attentes ont été déçues par les critiques destructrices que reçoit le film. “Sois clair sur ce à quoi tu t’exposes”, avertit un critique sur Rotten Tomatoes, soulignant que la bande-annonce est un reflet fidèle de la qualité du film.
Alors qu’Altered poursuit son parcours, aucune date de sortie n’a été annoncée en Espagne. Les fans de Tom Felton et du genre science-fiction devront attendre pour voir si le film parvient à capter l’attention du public lors de sa sortie internationale.
La deuxième saison de la série Mil golpes se prépare à faire ses débuts le 9 janvier 2026, suscitant des attentes parmi les fans de ce drame inspiré du monde de la boxe. La série, créée par Steven Knight, a capté l’attention du public avec son approche sur des histoires réelles qui révèlent les luttes et les triomphes des boxeurs. Un retour apothéotique pour commencer 2026 Dans cette nouvelle livraison, le retour de Malachi Kirby est attendu, connu pour sa capacité à dépeindre des personnages complexes, ainsi que de Stephen Graham et Erin Doherty, qui apportent également leurs talents à la série
La deuxième saison de la série Mil golpes se prépare à faire ses débuts le 9 janvier 2026, suscitant des attentes parmi les fans de ce drame inspiré du monde de la boxe. La série, créée par Steven Knight, a captivé l’attention du public avec son approche des histoires réelles qui révèlent les luttes et les triomphes des boxeurs.
Un retour apothéotique pour commencer 2026
Dans cette nouvelle livraison, on attend le retour de Malachi Kirby, connu pour sa capacité à dépeindre des personnages complexes, ainsi que de Stephen Graham et Erin Doherty, qui apportent également leurs talents à la série. La participation de ces acteurs a été fondamentale pour la construction de la narration, qui offre un regard intime et puissant sur un sport rempli de passion et de défis.
Les fans aux États-Unis pourront profiter de la série via Hulu, tandis que les abonnés de Disney+ dans d’autres parties du monde auront accès à ce nouveau chapitre de l’histoire de la boxe. Ce lancement simultané sur différentes plateformes souligne l’importance croissante de la distribution numérique à l’ère du divertissement contemporain.
La première saison de Mil golpes a établi une base solide de fans grâce à sa réalisation soignée et aux performances mémorables de son casting. La deuxième saison promet de continuer à explorer la relation entre les lutteurs et leurs réalités personnelles, un thème central qui a résonné avec le public.
Avec l’intérêt croissant pour les histoires de lutte et de rédemption, la série pourrait renforcer encore sa présence dans l’industrie du divertissement. On a entendu dire que, dans cette nouvelle saison, il pourrait y avoir des rebondissements inattendus qui tiendront les spectateurs en haleine, bien que les détails spécifiques n’aient pas encore été confirmés officiellement.
Dans un tournant significatif de sa stratégie de production, Apple envisagerait de revenir à une collaboration avec Intel pour la fabrication des puces de la série M, spécifiquement les modèles M5, M6 et M7, pour l’année 2027. Cette possible association marque un retour à la société qu’Apple a laissée derrière elle en 2020 en adoptant sa gamme de puces Apple Silicon, basée sur l’architecture ARM, et représente une approche plus diversifiée de sa chaîne d’approvisionnement. En accueillant Intel pour ne pas contrarier Trump Selon l’analyste Ming-Chi Kuo, l’inclusion d’Intel comme deuxième fabricant permettrait à Apple […]
Dans un tournant significatif de sa stratégie de production, Apple envisagerait de renouer sa collaboration avec Intel pour la fabrication des puces de la série M, spécifiquement les modèles M5, M6 et M7, pour l’année 2027. Cette possible association marque un retour vers la société qu’Apple a laissée derrière elle en 2020 en adoptant sa gamme de puces Apple Silicon, basée sur l’architecture ARM, et représente une approche plus diversifiée de sa chaîne d’approvisionnement.
Embrasser Intel pour ne pas énerver Trump
Selon l’analyste Ming-Chi Kuo, l’inclusion d’Intel en tant que deuxième fabricant permettrait à Apple de réduire les risques d’approvisionnement qui avaient surgi avec sa dépendance presque totale à TSMC. Cette stratégie pourrait inclure la production de puces de gamme inférieure, comme celles utilisées dans les MacBook Air et iPad Air, ce qui représente un coût de production plus bas et une moindre complexité en déléguant la fabrication à un partenaire comme Intel. Cependant, les puces haut de gamme continueront d’être fabriquées par TSMC, s’alignant sur les besoins technologiques avancés et les délais critiques d’Apple.
Ce mouvement n’est pas seulement une question d’entreprise ; il répond à des pressions externes, notamment du gouvernement américain, pour augmenter la production nationale. La possibilité de fabriquer ces puces aux États-Unis s’aligne avec les politiques visant à renforcer l’offre interne et à créer des emplois locaux dans le secteur technologique.
Malgré ces modifications dans la chaîne de production, les utilisateurs finaux ne remarqueraient pas de différences significatives. Les puces continueraient d’être conçues par Apple et conserveraient la même architecture et performance que celles fabriquées par TSMC. Ainsi, Apple semble équilibrer son besoin d’innovation continue avec une approche pragmatique qui assure la stabilité de sa chaîne d’approvisionnement et la production de ses appareils.
Zootopia 2 a dépassé toutes les attentes et est devenue le quatrième meilleur démarrage de l’histoire du cinéma, récoltant 556,4 millions de dollars dans le monde entier. Ce revenu impressionnant inclut un record absolu en Chine, où le film a rapporté 272 millions de dollars, se positionnant comme le deuxième plus grand démarrage américain dans le pays, seulement dépassé par le quatrième volet des Avengers. Lors de son premier week-end, Zootopia 2 a récolté 156 millions de dollars, bénéficiant du long week-end de Thanksgiving, une période traditionnellement lucrative pour le box-office. Un film qui a pulvérisé des records […]
Zootopia 2 a dépassé toutes les attentes et est devenue le quatrième meilleur démarrage de l’histoire du cinéma, récoltant 556,4 millions de dollars à l’échelle mondiale. Ce revenu impressionnant inclut un record absolu en Chine, où le film a rapporté 272 millions de dollars, se positionnant comme le deuxième plus grand démarrage américain dans le pays, seulement devancé par le quatrième volet des Avengers. Lors de son premier week-end, Zootopia 2 a récolté 156 millions de dollars, profitant du long week-end de Thanksgiving, une période traditionnellement lucrative pour le box-office.
Un film qui a pulvérisé des records
En contraste, Wicked 2 occupe la deuxième place au box-office avec 93 millions de dollars, atteignant un total de 393 millions à l’échelle mondiale. Cependant, le film a montré qu’il était moins populaire en dehors des États-Unis, ce qui soulève des doutes sur sa capacité à égaler les chiffres de son prédécesseur. La situation dans le top 20 des États-Unis est désolante, où les gains semblent se concentrer sur une poignée de titres, laissant de nombreux autres films lutter pour survivre au box-office.
Zootopia 2 pourrait être en route pour atteindre la somme impressionnante d’un milliard de dollars avant l’arrivée d’Avatar : Feu et cendres en décembre prochain. Le paysage en Espagne reflète une tendance similaire, avec Zootopia 2 et Wicked 2 en tête du box-office. D’autres films, comme Nuremberg et Alibis, ont fait leur entrée dans le top 5, bien que leurs performances aient été modestes.
Avec l’arrivée de nouvelles productions et la concurrence imminente d’Avatar : Feu et cendres, la question reste en suspens : pourrait Zootopia 2 maintenir son élan et consolider son succès dans une année compliquée pour le cinéma ?
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner en les adaptant au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prise de vue réelle. Parce que tous les films basés sur de grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce que […]
Sony mise de plus en plus sur les synergies. Ce n’est un secret pour personne. Ses deux grands champs de bataille actuellement sont l’anime et les jeux vidéo, et son idée est de les exploiter de la manière la plus intime possible, surtout après avoir constaté à quel point ses grandes IP de jeux vidéo peuvent bien fonctionner lorsqu’elles sont adaptées au grand écran. Quelque chose qu’elle n’a pour l’instant fait qu’avec des films en prises de vue réelles.
Parce que tous les films basés sur les grands jeux vidéo de Sony ont réussi. Peut-être pas auprès des critiques et certainement pas auprès des fans de ces IP, mais ils ont réussi à fonctionner dans ce qui compte le plus pour les dirigeants : faire de bons chiffres de recettes. Ce n’est pas une exception pour leur dernière approche qui, bien qu’elle ne soit pas le meilleur film de 2025, est tout de même bien meilleure que son remake récent. Nous parlons de l’adaptation cinématographique de Until Dawn.
Un film qui a su adapter le jeu vidéo
Adaptant le jeu vidéo de 2015 de Supermassive Games, l’original avait déjà tout pour être un film. Après tout, Until Dawn nous mettait dans la peau de huit jeunes adultes qui partaient en vacances dans les Montagnes Blackwood où, à cause de circonstances variées, ils se retrouvaient poursuivis par un tueur en série. Suivant de près les prémisses du cinéma d’horreur slasher, le jeu nous faisait prendre des décisions qui finissaient par causer la survie ou la mort de nos personnages, dans un effet papillon qui modifiait la partie selon ce que nous décidions de faire à chaque instant.
Bien que son format non linéaire et la possibilité que plusieurs, tous ou aucun des personnages survivent ne s’accordent pas bien avec le cinéma, le fait d’être très inspiré par les films d’horreur des années 70 et 80 l’était. C’est quelque chose que l’on voit dans le film.
Dirigée par David F. Sandberg, réalisateur des deux films de Shazam et d’Annabelle : Creation, le film part de la même prémisse que le jeu vidéo original, avec un twist pour justifier tout ce qui se passe. Nous n’allons pas l’exposer ici, car nous voulons éviter les spoilers, mais c’est un moyen très ingénieux de justifier les boucles constantes du jeu original et qui justifie tout ce qui se passe jusqu’à présent dans le film, lui donnant un style très singulier et un certain air différent par rapport à d’autres films d’horreur contemporains.
Coûtant seulement 15 millions de dollars, le film a été un succès plutôt modeste. Ayant rapporté 54 millions au box-office, le film a particulièrement bien fonctionné aux États-Unis et au Canada, prouvant que cela reste le principal territoire pour ce type de films.
Malheureusement pour Sony, le film a été un petit désastre en termes de réception critique et d’opinion du public. Avec un 52 % sur Rotten Tomatoes et un 47 sur Metacritic, le film est mal noté. Et en considérant qu’il a reçu un C+ sur CinemaScore sur une échelle allant de A+ à F et un score positif de 63 % sur PostTrak de la part du public, il ne semble pas que ce soit un film qui recevra l’approbation d’une suite. Même si, pour une partie du public dont nous faisons partie, c’est un film agréable dans les bonnes conditions : un après-midi tranquille avec beaucoup de pop-corn et une bonne boisson.
De plus, c’est facile de l’obtenir. Maintenant plus que jamais. Le film est maintenant disponible à la vision sur Movistar Plus+ et à la location sur AppleTV, rendant plus facile que jamais de le regarder un après-midi paresseux. Et si vous le faites en sachant à quoi vous attendre, cela pourrait bien être un bon après-midi.
Un nouveau chapitre dans la longue et sombre histoire du programme de la CIA connu sous le nom de MK Ultra est en train de se dessiner, alors qu’une victime canadienne de 81 ans, Lana Ponting, rejoint un recours collectif visant à tenir responsables les institutions impliquées dans ces expériences de contrôle mental. Entre 1953 et 1973, le programme a utilisé plusieurs techniques, y compris l’administration de drogues comme le LSD et l’utilisation d’électrochocs, sur des patients dans des hôpitaux psychiatriques, qui étaient traités comme des cobayes sans leur connaissance ni leur consentement. Un recours collectif qui démontre les horreurs des années 50 […]
Un nouveau chapitre dans la longue et sombre histoire du programme de la CIA connu sous le nom de MK Ultra est en train de se dessiner, alors qu’une victime canadienne de 81 ans, Lana Ponting, rejoint un recours collectif visant à tenir responsables les institutions impliquées dans ces expériences de contrôle mental. Entre 1953 et 1973, le programme a utilisé plusieurs techniques, y compris l’administration de drogues comme le LSD et l’utilisation d’électrochocs, sur des patients dans des hôpitaux psychiatriques, qui étaient traités comme des cobayes sans leur connaissance ni consentement.
Une action collective qui démontre les horreurs des années 50
Ponting, dans son adolescence, a été internée à l’Allan Memorial Institute de Montréal sous une ordonnance judiciaire. Ses problèmes ont commencé lorsque sa rébellion et son désir de fuir son environnement familial l’ont conduite à l’hôpital. Cependant, ce qui était censé être un traitement s’est transformé en quelque chose de bien plus alarmant, avec des procédures qui ont laissé des marques indélébiles sur sa santé mentale. Des années plus tard, après avoir examiné son dossier médical, Ponting a découvert que ses cauchemars et ses trous de mémoire étaient le résultat direct des expériences auxquelles elle avait été soumise.
Bien que le scandale autour de MK Ultra ait été révélé dans les années soixante-dix, avec des rapports déclassifiés qui ont porté l’affaire devant le Congrès américain, de nombreuses victimes, y compris Ponting, n’ont pas reçu de compensation adéquate. Bien qu’en 1988, les États-Unis aient indemnisé certaines personnes, les institutions impliquées n’ont pas assumé la responsabilité de leurs actes, laissant des centaines de victimes sans justice.
La demande collective actuelle cherche à raviver l’intérêt public pour ces abus du passé, dans le but d’éclaircir les responsabilités légales des universités, hôpitaux et prisons qui ont permis ces expériences. On espère que cet effort non seulement fournira une clôture aux victimes, mais empêchera également que de telles atrocités se reproduisent à l’avenir. Ou pas en dehors de la fiction, comme dans Stranger Things.
