Le film le plus susceptible de remporter un Oscar de Leonardo DiCaprio depuis des années arrive sur HBO Max

Cette année, le cinéma a été truffé de blockbusters envahissant le box-office, surtout en cette fin d’année, et d’expériences audiovisuelles qui n’ont que peu à voir avec le cinéma, mais nous n’avons pas non plus été dépourvus de grands films à l’ancienne. Tant des films spectaculaires et captivants sur le plan visuel, que des films avec de grands scénarios et même de plus grandes performances qui attirent l’attention du public cinéphile et attirent avec eux un public plus général. C’est le cas de l’un des films les plus célébrés, si ce n’est le plus célébré, de Leonardo DiCaprio. Une véritable surprise qui a causé […]

Cette année, le cinéma a été truffé de blockbusters qui ont envahi le box-office, surtout en cette fin d’année, et d’expériences audiovisuelles qui n’ont que peu à voir avec le cinéma. Mais nous n’avons pas non plus été dépourvus de grands films à l’ancienne. A la fois des films spectaculaires et captivants sur le plan visuel, ainsi que des films avec de grands scénarios et même de plus grandes performances qui attirent l’attention du public cinéphile et attirent avec eux un public plus général.

Cela a été le cas d’un des films les plus célébrés, si ce n’est le plus célébré, de Leonardo DiCaprio. Une véritable surprise qui a fait sensation, qui a tout emporté sur son passage et, malgré un coût exorbitant, a réussi à devenir un succès au box-office. C’est une candidate sérieuse pour les Oscars de 2026. Parce que Une bataille après l’autre est l’un de ces films de l’année à ne pas manquer.

Max TÉLÉCHARGER

Un film de noms propres

Une bataille après l’autre est un film, pour le moins, avec une prémisse intéressante. Le protagoniste, “Ghetto” Pat Calhoun, est un fumeur de cannabis avec une fille métisse de seize ans. À part le fait que la fille est d’un autre homme, un militaire qui a eu une liaison avec sa partenaire et qui, maintenant, lorsqu’il essaie de rejoindre une secte secrète de suprémacistes, tentera de la tuer pour cacher ce qu’il considère comme un passé honteux. Cela mettra en marche une histoire de paranoïa, de groupes secrets, de tentatives d’assassinat et de groupes terroristes qui iront bien au-delà de tous les personnages impliqués.

Comment expliquer une telle folie d’argument ? Essentiellement, à travers deux groupes de noms propres. D’une part, celui de ses deux acteurs principaux : Leonardo DiCaprio et Sean Penn. D’autre part, celui des créateurs de l’histoire : Paul Thomas Anderson et Thomas Pynchon.

Leonardo DiCaprio joue le rôle d’un ancien membre d’un groupe révolutionnaire, un fumeur de cannabis sans bénéfice, qui ferait n’importe quoi pour protéger sa fille. Sauf peut-être arrêter de fumer. Sean Penn incarne un militaire d’extrême droite dérangé au point d’être prêt à rejoindre une secte. Et dans les deux cas, ils parviennent à donner vie à deux personnages qui frôlent la caricature, en leur insufflant des nuances constantes et minimes, qui pourraient facilement être les meilleures performances de l’année. Cela a sans aucun doute beaucoup à voir avec ceux qui sont derrière la caméra.

Thomas Pynchon est un écrivain qui, pour les amateurs de littérature postmoderne, n’a pas besoin de présentation. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Pynchon est considéré comme le père et le saint patron de la littérature paranoïaque, avec un style maximaliste et absolument déjanté, peuplé de personnages toujours au bord de la schizophrénie. Alliant sectes, plans secrets, guerres dans l’ombre et une veine poétique avec des références constantes, il est considéré comme l’un des meilleurs, sinon le meilleur, écrivain américain vivant. Cela implique aussi quelque chose : il est souvent jugé absolument impénétrable pour le commun des mortels, même s’il n’est pas si difficile à lire, et impossible à adapter au cinéma, ce qui est plus juste.

Au moins, jusqu’à l’arrivée de Paul Thomas Anderson. Lequel l’a déjà adapté avec succès au cinéma à deux reprises.

En adaptant en 2014 l’extrêmement déjantée Inherent Vice, considérée comme le roman le plus accessible de Pynchon, il s’est maintenant lancé dans l’adaptation d’un autre de ses romans jugés plus simples, Vineland, dans ce Une bataille après l’autre. Ou pour être exact, une partie du roman. Une bataille après l’autre propose une version modulée, beaucoup moins déjantée et laissant une grande partie du roman de côté, pour en faire une grande odyssée sur la lutte d’un père et d’une fille contre une société qui les déteste à cause de ses préjugés.

Le résultat est un film qui a fait un tabac auprès de la critique et du public. Avec un score de 95 % sur Metacritic, il a rapporté plus de 200 millions de dollars au box-office pour un budget de 130 millions. Tout cela le place parmi les grands favoris pour les Oscars, tant pour ses acteurs principaux que pour son réalisateur, étant à l’intersection parfaite pour ces prix : être populaire au point de justifier le prix, mais suffisamment cultivé pour que cela ait du sens de le récompenser.

Si tout cela vous a laissé curieux de la voir, vous n’aurez pas à attendre longtemps. Une bataille après l’autre arrive le 19 décembre sur HBO Max. Alors préparez-vous et réservez 162 minutes pour la regarder, car si un film a le potentiel de faire parler de lui en 2026, c’est celui-ci.

Max TÉLÉCHARGER

Tom Cruise pourrait être sur le point de signer son dernier film d'action

Tom Cruise, à un âge supérieur à 60 ans, est face à un possible changement dans sa carrière cinématographique. L’attente recommence à grandir autour de Mission Impossible : Sentences finales, que certains considèrent comme pouvant être son dernier film d’action. Sous le regard attentif de ses fans, ce nouveau titre, sous la direction de Christopher McQuarrie, remet Cruise dans la peau d’Ethan Hunt, confronté à une Intelligence Artificielle qui cherche à dominer le monde. Sur le point de prendre sa retraite des films à fort impact, la franchise Mission Impossible, qui a captivé le public pendant presque 30 […]

Tom Cruise, à plus de 60 ans, est face à un possible tournant dans sa carrière cinématographique. Les attentes grandissent à nouveau autour de Mission Impossible : Verdict final, que certains considèrent comme pouvant être son dernier film d’action. Avec l’œil attentif de ses fans, ce nouveau titre, sous la direction de Christopher McQuarrie, remet Cruise dans la peau d’Ethan Hunt, confronté à une Intelligence Artificielle qui cherche à dominer le monde.

À l’approche de la retraite des films à fort impact

La franchise Mission Impossible, qui a captivé le public pendant près de 30 ans, trouve dans Sentencia final une conclusion digne, bien que parfois on ait l’impression que le film traîne quelques clins d’œil inutiles à la saga. Cependant, McQuarrie prouve à nouveau son talent en direction, créant des séquences d’action percutantes, comme une poursuite aérienne palpitante et des moments sous-marins qui raviront les amateurs de films d’action.

Bien que le film ait été classé par certains critiques parmi les moins remarquables de la franchise, il n’y a aucun doute qu’il parvient à se positionner comme l’un des blockbusters les plus pertinents de l’année, grâce à la qualité de ses scènes d’action. Tom Cruise et McQuarrie relèvent le défi de clore un arc narratif qui a commencé avec le précédent opus, ce qui élève le film à un niveau de spectacles cinématographiques qui peut s’avérer impressionnant pour les fans.

Avec ce film, la carrière de Cruise pourrait être à un carrefour. Bien qu’il y ait des rumeurs sur un éventuel retour à l’avenir, la réalité est qu’avec le temps, la possibilité qu’il abandonne fondamentalement les cascades dangereuses devient de plus en plus palpable. En attendant, Mission Impossible : Verdict final est déjà disponible en streaming sur SkyShowtime, offrant aux fans l’occasion de profiter de cette dernière aventure, déjà teintée d’un air d’adieu.

Max TÉLÉCHARGER

Il a rapporté 400 millions au box-office grâce à sa sortie en Chine et arrive maintenant sur HBO Max pour prouver pourquoi La Planète des Singes reste une franchise qui compte

Le marché chinois est de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas, pour qu’un film réussisse de manière explosive, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, ni bien sûr que ce soit la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes. Dixième […]

Le marché chinois devient de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas évident, pour qu’un film rencontre un succès explosif, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, et ce n’est certainement pas la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes.

Dixième film de la franchise de La Planète des Singes et le quatrième de la série après le reboot, le film réalisé par Wes Ball est une odyssée de 145 minutes qui a coûté environ 160 millions de dollars et a réussi à rapporter 400 millions de dollars au box-office. En partie, grâce au marché chinois.

Projetant 50-55 millions de dollars aux États-Unis pour le week-end de ses débuts, il a finalement réalisé un peu plus de 58 millions. De même, en dehors des États-Unis, on s’attendait à ce qu’il réalise entre 80-90 millions de dollars, mais il a fini par faire 129 millions de dollars. Parmi eux, 6,4 millions provenaient du Mexique, 7,1 millions de France et 11,4 millions du deuxième marché le plus important du monde : la Chine. Cela démontre l’importance capitale qu’ont ces films à gros budget.

Malgré tout, le film a été un succès grâce à son succès tant domestique que mondial. Bien qu’il ait bien fonctionné en Chine, ce qui a considérablement augmenté ses chiffres, son triomphe est en grande partie dû au fait qu’il a radicalement mieux fonctionné que ce que les analystes du monde entier attendaient. Quelque chose qui a également été apprécié par la critique, recevant 80 % sur Rotten Tomatoes, avec 323 critiques positives. Même si sur Metacritic, où les notes sont généralement beaucoup plus sévères, il n’a atteint que 66 sur 100.

Étant la quatrième livraison de la franchise, on pourrait s’attendre à ce qu’elle ait fonctionné considérablement moins bien que les précédentes. Et bien qu’elle ait rapporté 100 millions de moins que le film précédent, La guerre de la planète des singes, elle a été considérée comme un véritable succès.
Et pourquoi a-t-elle fonctionné ? Principalement, parce que le film sait maintenir un équilibre parfait entre la continuité de l’histoire des films précédents et le fait d’être complètement compréhensible sans les avoir vus. En maintenant cet équilibre précaire de manière élégante pendant ses deux heures et demie, il parvient à captiver l’attention des spectateurs en quête d’un divertissement intense et spectaculaire, qui leur permet de profiter d’un blockbuster où l’on peut voir où se trouve son budget : dans les effets spéciaux.

La raison du succès : suivre l’histoire et les visuels

Parce que l’autre grand facteur différenciateur du film est le grand spectacle qu’il offre. Avec des effets spéciaux très travaillés et un CGI absolument spectaculaire, il a été comparé en qualité à Avatar, le film de James Cameron. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations à des prix et, en particulier, une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux en 2024 que Dune : Partie Deux gagnerait finalement.

Maintenant, Le royaume de la planète des singes arrive sur HBO Max pour que nous puissions en profiter dans le confort de nos maisons et revivre le spectacle incroyable que cela représente. Et même si ce n’est pas la même chose que de le voir au cinéma, cela reste sûrement un spectacle qui vaut le détour.

Max TÉLÉCHARGER

Le meilleur film d'horreur de l'histoire selon Quentin Tarantino fête ses 50 ans et vous pouvez le voir sur Netflix et Disney+

Dans une année marquée par la célébration de jalons cinématographiques, Les Dents de la mer de Steven Spielberg se distingue en célébrant ses 50 ans depuis sa sortie. Considérée par Quentin Tarantino comme le meilleur film de tous les temps, ce chef-d’œuvre du cinéma d’horreur a non seulement laissé une empreinte indélébile sur le public, mais a également changé à jamais l’industrie d’Hollywood. Son lancement en 1975 a établi le modèle des blockbusters estivaux, devenant un phénomène culturel qui résonne encore aujourd’hui. Un film qui continue de donner des frissons Le film se caractérise non seulement par […]

Dans une année marquée par la célébration de jalons cinématographiques, Les Dents de la mer de Steven Spielberg se distingue en célébrant ses 50 ans depuis sa sortie. Considéré par Quentin Tarantino comme le meilleur film de tous les temps, ce chef-d’œuvre du cinéma d’horreur a non seulement laissé une empreinte indélébile sur le public, mais a également changé à jamais l’industrie d’Hollywood. Sa sortie en 1975 a établi le modèle des blockbusters estivaux, devenant un phénomène culturel qui continue de résonner jusqu’à aujourd’hui.

Un film qui continue de donner des frissons

Le film ne se caractérise pas seulement par son emblématique requin mécanique, connu sous le nom de Bruce, mais les problèmes techniques survenus pendant la production ont augmenté le suspense, transformant un obstacle en un outil narratif efficace. Cela a contribué à la création d’une atmosphère de tension qui culmine dans un climax palpitant. La combinaison de drame, d’action et d’horreur a conduit de nombreux critiques à considérer Les Dents de la mer non seulement comme un film d’horreur, mais comme l’une des meilleures œuvres de la filmographie de Spielberg.

À sa sortie, Les Dents de la mer est devenu le film le plus rentable de tous les temps, marquant un avant et un après dans la manière dont les sorties cinématographiques étaient conçues. Maintenant, avec la possibilité de voir le film sur des plateformes comme Netflix, Disney+ et Movistar Plus+, de nouvelles générations de spectateurs peuvent découvrir cette œuvre qui a influencé d’innombrables titres ultérieurs sur les requins et les créatures marines.

Malgré les différences d’opinion sur la meilleure film de tous les temps, Les Dents de la mer mérite d’être dans la conversation, non seulement pour son impact au box-office, mais aussi pour sa direction magistrale, sa bande originale mémorable signée John Williams et sa capacité à entrelacer le drame humain avec la menace imminente du requin. Ainsi, le film reste une référence incontournable pour les amateurs de cinéma et de terreur.

Disney+ TÉLÉCHARGER

Pedro Pascal se montre sceptique quant à la façon dont son Mr. Fantastique sera reçu par le public

Pedro Pascal a vu sa popularité exploser depuis qu’il a rejoint la galaxie de Star Wars en tant que Mandalorien en 2019. À l’époque, sa reconnaissance n’était pas aussi large, car le personnage, fidèle au credo mandalorien, cache son visage sous un casque lors de la plupart de ses apparitions. Cependant, la série a été un succès retentissant dans l’univers galactique, consolidant Pascal comme un nom important dans l’industrie du divertissement. Un acteur qui a su conquérir le public L’acteur chilien a salué son succès dans The Last of Us, où il interprète […]

Pedro Pascal a vu sa popularité exploser depuis qu’il a rejoint la galaxie de Star Wars en tant que Mandalorien en 2019. À l’époque, sa reconnaissance n’était pas aussi large, car le personnage, fidèle au credo mandalorien, cache son visage sous un casque lors de la plupart de ses apparitions. Cependant, la série a été un succès retentissant dans l’univers galactique, consolidant Pascal comme un nom important dans l’industrie du divertissement.

Un acteur qui a su conquérir le public

L’acteur chilien a salué son succès dans The Last of Us, où il interprète Joel, un rôle qui lui a valu une nomination aux Emmy, renforçant sa crédibilité auprès des critiques et des spectateurs. L’adaptation du populaire jeu vidéo de Naughty Dog a été l’un de ses plus grands succès, et son casting a été accueilli avec enthousiasme tant par les fans du jeu que par les critiques de la série.

Malgré sa popularité croissante, l’annonce de sa participation à Les 4 Fantastiques : Premiers Pas a suscité une certaine controverse. Dans une récente interview avec Vanity Fair, Pascal a exprimé son nervosité à l’idée de rejoindre l’univers Marvel, ce qui a généré des commentaires mitigés parmi le public. Néanmoins, il souligne que ce sera sa première fois en tant que protagoniste dans un blockbuster, ce qui représente une nouvelle étape dans sa carrière. Certains utilisateurs sur les réseaux sociaux ont noté que sa présence dans plusieurs projets a conduit à ce qu’on le voie « partout », mais ces commentaires n’ont pas été négatifs dans leur majorité.

Lors de la même interview, Pascal a reconnu le soutien de Robert Downey Jr., qui a loué son parcours dans l’industrie. Le film sortira le 25 juillet, marquant la troisième tentative de Marvel de réinventer les emblématiques Quatre Fantastiques. Malgré les critiques des tentatives précédentes, on s’attend à ce que cette production parvienne à capter l’attention du public d’une manière renouvelée et excitante, reflétant l’engagement de toute l’équipe. « On ne sait jamais si les gens vont détester votre cœur ou non », a partagé Pascal, anticipant la réaction du public.

Disney+ TÉLÉCHARGER

Bloomhouse veut ramener les monstres classiques de Universal avec une nouvelle adaptation du Loup-garou

Cette année, la tentative de Blumhouse de revitaliser les monstres classiques de Universal avec une approche à petit budget a montré ses limites, se distinguant particulièrement par sa version du Loup-garou. Cette nouvelle adaptation se présente comme une antithèse au film ambitieux de 2010, qui a coûté 150 millions de dollars et a été un échec tant au box-office qu’en critique, ne rapportant à peine cette même somme. Malgré les attentes, le relancement de ce personnage iconique n’a pas réussi à connecter avec le public ni avec les critiques. Une histoire iconique avec une nouvelle finition Dans l’histoire, Lawrence […]

Cette année, la tentative de Blumhouse de revitaliser les monstres classiques de Universal avec une approche à petit budget a montré ses limites, en particulier avec sa version de L’Homme Loup. Cette nouvelle adaptation se présente comme une antithèse au film ambitieux de 2010, qui a coûté 150 millions de dollars et a été un échec tant au box-office qu’en critique, ne rapportant à peine cette même somme. Malgré les attentes, le relancement de ce personnage iconique n’a pas réussi à connecter avec le public ni avec les critiques.

Une histoire iconique avec une nouvelle finition

Dans l’histoire, Lawrence Talbot revient dans son village natal de Blackmoor après la perte tragique de sa mère. Sa mission est d’aider la fiancée de son frère à le retrouver après sa mystérieuse disparition. L’urgence augmente avec la présence d’un monstre qui rôde dans la forêt, provoquant des attaques lors des nuits de pleine lune. Ce postulat amène Talbot à découvrir des facettes inattendues de lui-même, dans un récit qui cherche à conjuguer l’horreur classique avec une approche plus contemporaine.

Les monstres classiques, y compris le loup-garou, ont connu de fréquentes adaptations au fil du temps, reflétant les priorités du cinéma à chaque époque. Depuis les premières tentatives d’horreur dans les années 30 jusqu’aux versions plus mélodiques des années 90, chaque époque a interprété ces personnages à sa manière. Ce nouveau L’Homme Loup se situe à une période où les blockbusters commencent à être saturés par des effets numériques et des formules répétées.

Bien qu’elle ne soit pas un film phare, réalisé par Joe Johnston, elle conserve un certain artisanat cinématographique, réussissant à créer des moments inspirés et un rythme qui évite de devenir monotone. Bien que le film n’ait pas atteint le niveau d’excellence d’autres travaux de Johnston, il présente un mélange adéquat entre effets et narration, surpassant dans une certaine mesure ce que Blumhouse a proposé cette année. Et pour le film phare, il nous reste encore le loup-garou d’Eggers.

Amazon Prime Video TÉLÉCHARGER