Xbox a donné la meilleure conférence du Summer Game Fest, présentant une intéressante gamme de jeux pour son avenir proche, mais cela ne semble pas suffire à regagner la foi de ses fans. Ni celle des joueurs en général. Étant la troisième en discordance depuis déjà deux générations, elle a de très sérieux problèmes pour se positionner comme une concurrence sérieuse face à Sony et Nintendo, même avec les faux pas de ces derniers, et il semble que même ses réussites soient plus des réactions qu’autre chose. Un business avec de sérieux problèmes Matthew Ball a parlé avec Chris Dring, responsable de […]
Xbox a donné la meilleure conférence du Summer Game Fest, présentant une intéressante sélection de jeux pour son avenir proche, mais cela ne semble pas suffire à regagner la confiance de ses fans. Ni celle des joueurs en général. En tant que troisième larron depuis déjà deux générations, ils rencontrent de très sérieux problèmes pour se positionner comme une véritable concurrence face à Sony et Nintendo, même avec les faux pas de ces derniers, et il semble même que leurs réussites soient plus des réactions qu’autre chose.
Une entreprise avec de sérieux problèmes
Matthew Ball a parlé avec Chris Dring, responsable de la newsletter spécialisée dans les jeux vidéo The Game Business, de la situation actuelle d’Xbox. Il a souligné certains des défis et problèmes auxquels la marque est confrontée. Le premier d’entre eux est qu’il n’y a pas de stock de Xbox Series, tant en Espagne qu’aux États-Unis. Un point que Ball a abordé sans hésitation.
«Je peux dire de manière définitive que la demande pour notre console dépasse l’offre. Nous l’amenons dans autant de magasins que possible, et nous la produisons aussi vite que possible. Il y a une limitation sérieuse à la vitesse à laquelle nous pouvons le faire». Bien que cela ne se traduise pas par le nombre de ventes de consoles, qui reste très inférieur à celles de Sony et Nintendo, il semble que cela soit également lié au problème de l’augmentation des prix des composants, qui les oblige à “repenser tout ce que nous pouvons sur Helix” , leur prochaine console.
Plus pertinent est que l’augmentation de prix d’environ 50 % de Game Pass leur a fait perdre des millions d’abonnés. Cela a obligé Asha Sharma, depuis qu’elle a pris son poste actuel de PDG de Xbox, à baisser le prix de Game Pass avec un engagement sérieux : retirer Call of Duty à sa sortie du service.
Tout cela révèle une image contradictoire de Xbox. Bien que Ball cherche à affirmer que Xbox est meilleur que jamais et dans une position gagnante, tout ce qu’il transmet, c’est que l’entreprise réagit constamment à des décisions discutables qu’elle a elle-même prises dans le passé. Sans une feuille de route claire apparente, ce qui inclut l’incapacité de définir quels jeux seront exclusifs à Xbox et lesquels ne le seront pas et pourquoi, les fans de la marque restent marqués par l’incertitude d’une entreprise qui, bien qu’elle prétende être maintenant plus transparente, ne l’est toujours pas du tout.
La troisième saison d’Euphoria a été un véritable fiasco. Méprisée par les critiques et vilipendée par les spectateurs, il semble qu’elle n’ait plu qu’à un petit groupe de fans. Mais cela ne signifie pas qu’elle ait été un échec dans tous les domaines. La haine se vend aussi et il semble que ce soit le cas, car Euphoria a terminé avec 8,7 millions de vues entre HBO et HBO Max en à peine trois jours. Une série avec de bons chiffres Bien qu’HBO ne fournisse pas de données d’audience générales, nous savons que le premier épisode de la saison a fait 8,5 millions de vues […]
La troisième saison d’Euphoria a été un véritable fiasco. Méprisée par les critiques et vilipendée par les spectateurs, il semble qu’elle n’ait plu qu’à un petit groupe de fans. Mais cela ne signifie pas qu’elle ait été un échec dans tous les domaines. La haine se vend aussi et il semble que ce soit le cas, car Euphoria a terminé avec 8,7 millions de vues entre HBO et HBO Max en à peine trois jours.
Une série avec de bons chiffres
Bien qu’HBO ne fournisse pas de données d’audience générales, nous savons que le premier épisode de la saison a enregistré 8,5 millions de vues au cours de ses trois premiers jours et que cela représente une augmentation de 44 % par rapport à la première de la deuxième saison. Cela constitue une amélioration significative par rapport à ses chiffres précédents.
Dans tous les cas, cela ne signifie pas que ce sont de grands chiffres. En comparaison, The Pitt a atteint 9,7 millions de vues lors de sa finale dans les trois premiers jours suivant sa diffusion. Bien qu’il y ait une particularité. Les chiffres de The Pitt ne mesurent que les spectateurs aux États-Unis, tandis que ceux d’Euphoria mesurent les spectateurs du monde entier, ce qui laisse une situation un peu moins enthousiaste à ce qui était, jusqu’à présent, la petite chérie de HBO.
Bien qu’il n’y ait aucune nouvelle concernant une quatrième saison d’Euphoria, HBO garde la porte ouverte à cette possibilité. Bien que la fin de la troisième saison ait semblé être une conclusion pour la série, ce ne serait pas la première fois qu’après une telle conclusion, une série revient avec une nouvelle saison. Il faudra donc voir quelles conclusions tirent les dirigeants de la chaîne des chiffres d’Euphoria. Et du manque d’enthousiasme de la critique et d’une partie significative des fans.
La guerre d’Iran a été l’une des guerres les plus controversées et divisives de l’histoire récente. Si l’on peut vraiment l’appeler divisive quand il semble que personne ne voulait qu’elle se produise. Terrible pour l’économie et la politique mondiale, cela n’empêchera pas Hollywood de la transformer en un spectacle. Et de le faire avec le réalisateur le plus amoureux de la machine militariste américaine : Michael Bay. Un réalisateur amoureux de l’armée Selon ce qu’a confirmé Deadline, Bay travaille sur un film sur la guerre d’Iran. Adaptation d’un livre de Michael Zuckoff, annoncé pour être publié en 2027, il raconte minute par […]
La guerre d’Iran a été l’une des guerres les plus controversées et divisives de l’histoire récente. Peut-on vraiment l’appeler divisive quand il semble que personne ne voulait qu’elle se produise ? Terrible pour l’économie et la politique mondiale, cela n’empêchera pas Hollywood de la transformer en spectacle. Et de le faire avec le réalisateur le plus amoureux de la machine militariste américaine : Michael Bay.
Un directeur amoureux de l’armée
Selon Deadline, Bay travaille sur un film sur la guerre d’Iran. Adaptation d’un livre de Michael Zuckoff, annoncé pour publication en 2027, il raconte minute par minute l’histoire de deux soldats dont l’avion F-15E Strike Eagle a été attaqué par l’armée iranienne. Survivant dans les monts Zagros jusqu’à ce qu’ils puissent être secourus par leurs camarades, ils ont dû combattre un armée hostile dans un récit épique et, probablement, terriblement exagéré.
Le propre Bay a confirmé à Deadline quel est le ton que nous pouvons attendre. « J’ai eu une relation fantastique pendant mes 30 ans de carrière avec le Département de la Défense et les incroyables membres de l’armée des États-Unis », a-t-il affirmé à propos de sa relation historique avec l’armée. En parlant du film, il a déclaré que « cela concerne tous ceux qui ont répondu à l’appel lors de l’une des opérations les plus complexes, dangereuses et intriquées de l’histoire moderne. Cela célèbre l’héroïsme et le dévouement inébranlable de nos membres ».
Bien qu’il n’y ait pas de date de sortie de quelque nature que ce soit, on peut s’attendre à ce qu’il arrive à un moment entre 2027 et 2028. Et étant donné les déclarations de Bay et son historique, nous pouvons supposer que ce sera un grand spectacle pyrotechnique et un blanchiment de la guerre d’Iran. Que ce soit ce dont la société a besoin ou non, c’est quelque chose que nous laissons décider à chaque lecteur.
GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’enrouler dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée. Un plan sans faille Le 3 […]
GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’embarquer dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée.
Un plan sans faille
Le 3 mai dernier, le PDG de GameStop, le déjà mentionné Ryan Cohen, a fait une promesse publique des plus remarquables. Il a promis qu’il allait acheter eBay. En mettant sur la table 56 milliards de dollars, la valorisation boursière de l’entreprise, son intention était de s’emparer de la célèbre boutique en ligne pour créer une nouvelle entreprise capable de rivaliser en volume et en importance avec Amazon. Un objectif très frappant qui a attiré l’attention de tout le monde. Non pas pour son intérêt à acheter eBay, mais pour la manière dont il comptait le faire.
Son explication était simple. GameStop possède déjà 5 % des actions d’eBay. Son idée était d’investir 28 milliards de dollars en espèces, dont 20 milliards proviendraient de TD Bank, le onzième plus grand banque des États-Unis, avec lesquels ils achèteraient les participations du conseil d’administration. Ensuite, ils émettraient un milliard d’actions supplémentaires et ainsi contrôleraient 70 % de l’entreprise.
Le problème, c’est que rien de tout cela n’a de sens. Pour commencer, la valorisation de GameStop elle-même est de 12 milliards de dollars, donc investir 8 milliards de dollars n’est pas logique. Comment TD Bank ou n’importe quelle autre banque pourrait-elle investir plus du double de ce que l’entreprise elle-même investit et dans quelles conditions, c’est quelque chose qui est également resté en suspens et qui, de plus, n’a pas de sens sur le papier. Et comment ils allaient faire pour qu’on leur vende les actions et passer à contrôler le conseil d’administration n’est également pas resté clair à aucun moment.
Alors, Cohen a décidé de faire ce qui semblait le plus logique dans ces cas-là : se rendre à la télévision pour s’expliquer. Dans un spectacle lamentable de près de trente minutes où le PDG de GameStop semblait ne pas être dans son état normal, il a constamment esquivé toutes les questions du présentateur et de ses collaborateurs, ne clarifiant aucun des doutes. Laissant en suspens toute forme de véracité concernant la possibilité de l’achat.
eBay dit non
Tout cela s’est soldé par un communiqué d’eBay le 12 avril dernier. Dans celui-ci, ils ont affirmé que « nous avons considéré que votre proposition n’est ni crédible ni attrayante ». Ne s’arrêtant pas là et voulant confirmer ce qu’ils en pensent, ils ont insisté sur le fait que « le conseil, avec l’aide de conseillers indépendants, a étudié votre proposition et a décidé de la rejeter ». Coupant toute possibilité que cet achat se réalise.
Mais en étant réaliste, cet achat n’a jamais pu être réalisé. Il n’y avait aucune preuve matérielle qu’ils aient eu les moyens de le faire, peu importe l’intérêt hypothétique qu’il y avait. Alors, pourquoi ont-ils fait cela ? C’est difficile à dire. Mais il ne semble pas qu’ils vont s’arrêter ici.
Parce qu’en fait, l’odyssée n’est pas encore terminée. Cohen a exprimé son souhait, après le refus catégorique d’eBay, que « les propres actionnaires d’eBay méritent l’opportunité de les évaluer ». Affirmant qu’il est irresponsable de rejeter une proposition de 125 dollars par action, « je ne veux pas prendre de décisions hâtives car nous avons affaire à des gens qui gagnent beaucoup d’argent et qui ne sont pas propriétaires de l’entreprise, mais nous ferons tout ce qui est nécessaire pour présenter cette proposition aux véritables propriétaires de l’entreprise ». Il semble donc qu’il ait encore une carte à jouer. Ou quelque chose à gagner en continuant cela.
Quelle est la raison de tout cela ? Personne ne le sait vraiment. Certaines personnes veulent voir dans ce mouvement une tentative de GameStop d’augmenter la valeur de ses actions, mais en réalité, ses actions ont chuté sur le marché après l’annonce de l’achat d’eBay. D’autres ont voulu voir une tentative de se rendre pertinent à un moment où l’entreprise devient de moins en moins significative. Mais une chose est sûre, GameStop ne va pas acheter eBay. Pas pour le moment. Il ne semble pas non plus qu’ils vont cesser d’essayer même s’ils n’ont pas la crédibilité ou les moyens pour que ce petit poisson mange cette grande baleine.
En 1984, Alexey Pajitnov, un jeune développeur soviétique, n’a jamais imaginé que son simple puzzle, inspiré par l’un de ses jeux préférés, changerait à jamais le paysage des jeux vidéo. Tetris, comme il l’a baptisé, ne deviendrait pas seulement un phénomène mondial, mais le propulserait également vers la célébrité et la richesse. Au fil des ans, Pajitnov a continué à créer de nouvelles expériences de jeu, mettant en avant des titres récents comme Tetris 99 et Tetris Effect, qui réimaginent le gameplay classique de sa création originale. Un homme des plus singuliers Après avoir émigré aux États-Unis dans les années 90, […]
En 1984, Alexey Pajitnov, un jeune développeur soviétique, n’aurait jamais imaginé que son simple puzzle, inspiré par l’un de ses jeux préférés, changerait à jamais le paysage des jeux vidéo. Tetris, comme il l’a baptisé, ne deviendrait pas seulement un phénomène mondial, mais le propulserait également vers la célébrité et la richesse. Au fil des ans, Pajitnov a continué à créer de nouvelles expériences de jeu, mettant en avant des titres récents comme Tetris 99 et Tetris Effect, qui réimaginent le gameplay classique de sa création originale.
Un homme des plus singuliers
Après avoir émigré aux États-Unis dans les années 90, Pajitnov a fondé The Tetris Company, s’occupant de gérer les droits de la marque iconique. Bien que son chef-d’œuvre ait toujours été Tetris, Pajitnov a démontré sa passion pour le design de jeux vidéo avec plusieurs projets, bien qu’aucun n’ait atteint le même niveau de succès. Parmi eux, on trouve Welltris, qui introduisait des éléments tridimensionnels au classique Tetris, et Hatris, un jeu où les joueurs doivent associer des chapeaux qui tombent du ciel.
Chez Microsoft, où il a travaillé pendant plusieurs années, son jeu Hexic, lancé avec la Xbox 360 en 2005, est considéré comme l’un de ses plus grands succès dans l’entreprise. Malgré son retrait semi-officiel en 2010, Pajitnov a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie du jeu vidéo, bien que sa vie personnelle ait été marquée par des tragédies, comme la mort de son fils en 2017.
Récemment, Pajitnov était en Espagne pour recevoir une distinction au OXO Musée du Jeu Vidéo, réaffirmant son impact dans le secteur. Alors que le monde du jeu vidéo continue de s’adapter, les passionnés espèrent que l’héritage et la créativité de Pajitnov continueront d’inspirer les futures générations de développeurs et de joueurs.
Le monde des jeux vidéo se trouve à la croisée des chemins entre la représentation fidèle des faits historiques et la propagande militarisée. Call of Duty, pendant des années un symbole de l’épopée guerrière, a été critiqué pour son approche propagandiste dans les récits des actions militaires des États-Unis dans divers conflits, présentant le pays comme le héros incontesté. Dans ce contexte, émerge Fourteen Years of Flames, un jeu vidéo chinois qui cherche à offrir une perspective alternative, se concentrant sur la Seconde Guerre sino-japonaise, un conflit où l’on estime que 21,3 millions de Chinois sont morts entre 1937 et 1945, ce que certains historiens […]
Le monde des jeux vidéo se trouve à la croisée des chemins entre la représentation fidèle des faits historiques et la propagande militarisée. Call of Duty, pendant des années un symbole de l’épopée guerrière, a été critiqué pour son approche propagandiste des récits des actions militaires des États-Unis dans divers conflits, présentant le pays comme le héros incontesté. Dans ce contexte, Fourteen Years of Flames émerge, un jeu vidéo chinois qui cherche à offrir une perspective alternative, en se concentrant sur la Seconde Guerre sino-japonaise, un conflit où l’on estime que 21,3 millions de Chinois sont morts entre 1937 et 1945, ce que certains historiens appellent le « Holocauste asiatique ».
Un jeu profondément anti-japonais
Développé par Fenghuo Studio, Fourteen Years of Flames ressemble à un Call of Duty chinois, s’orientant vers un tir à la première personne (FPS) narratif avec une ambition cinématographique. Cependant, contrairement aux livraisons d’Activision, qui abordent des conflits plus connus, ce titre permet d’explorer un chapitre moins diffusé de l’histoire, les atrocités subies par la population chinoise pendant l’invasion japonaise.
Le jeu remplit un double rôle : il cherche non seulement à divertir, mais aussi à éduquer, en promouvant la conscience historique sur les calamités du conflit. Les joueurs incarnent sept personnages clés à travers 16 événements historiques réels, explorant des zones rurales du nord-est jusqu’à Chongqing, l’une des capitales les plus bombardées de la Seconde Guerre mondiale.
Avec une représentation des armes, de l’équipement et des scénarios si fidèle à l’histoire qu’un modèle 1:1 est utilisé, le jeu cherche à refléter avec précision la guerre. Bien que sa narration soit basée sur des personnages qui n’ont pas existé, ceux-ci sont inspirés d’histoires réelles, permettant ainsi un récit plus équilibré. Bien que Fourteen Years of Flames n’ait pas encore de date de sortie ni de traductions dans d’autres langues, il se profile comme une proposition unique dans le domaine des jeux vidéo, défiant les narrations conventionnelles et creusant dans une plaie historique encore ouverte pour la Chine.
Dans un récit récent sur la production du film emblématique de Star Wars, Mark Hamill a révélé que certains dialogues étaient improvisés, ce qui a contribué à l’authenticité et au charisme de certaines scènes mémorables. Hamill se distingue comme l’exemple parfait de la façon dont l’improvisation peut faire la différence dans le développement des personnages et la narration cinématographique, illustrant, par exemple, son commentaire sur la maladresse des Stormtroopers. Ce n’est pas l’une des idées les plus brillantes de l’acteur. L’un des moments les plus curieux que Hamill a partagés était sa décision d’inclure son numéro de téléphone personnel […]
Dans un récent récit sur la production du film emblématique de Star Wars,Mark Hamill a révélé que certains dialogues étaient improvisés, ce qui a contribué à l’authenticité et au charisme de certaines scènes mémorables. Hamill se distingue comme l’exemple parfait de la manière dont l’improvisation peut faire la différence dans le développement des personnages et la narration cinématographique, illustrant, par exemple, son commentaire sur la maladresse des Stormtroopers.
Pas l’une des idées les plus brillantes de l’acteur
Un des moments les plus curieux que Hamill a partagés était sa décision d’inclure son numéro de téléphone personnel de 1977 dans l’un des dialogues du film. Cette particularité se présente dans la scène où Han Solo doit réciter le code nécessaire pour que le droïde R2-D2 ouvre la porte du compacteur à ordures, un instant qui est devenu emblématique pour les fans. Le numéro, 326-3827, a captivé l’imagination du public, bien que la novelisation du film mentionne une variation : 366117891.
L’importance du code ne se limite pas à un moment clé de l’intrigue, mais a également suscité un intérêt renouvelé parmi les fans de la saga, qui explorent les détails de ce numéro et sa possible pertinence dans le contexte de l’époque. Les indicatifs régionaux aux États-Unis rendent cette petite curiosité encore plus fascinante, en soulevant des questions sur la vie de l’acteur à cette époque.
De plus, les références croisées entre Star Wars et d’autres franchises sont mises en avant, soulignant l’influence indéniable et l’impact culturel que la saga a eu au fil des ans. Ce phénomène n’a pas seulement laissé une empreinte dans le monde du cinéma, mais a également nourri de multiples fandoms, étendant son héritage au-delà de la galaxie lointaine, très lointaine.
Un nouveau chapitre dans la longue et sombre histoire du programme de la CIA connu sous le nom de MK Ultra est en train de se dessiner, alors qu’une victime canadienne de 81 ans, Lana Ponting, rejoint un recours collectif visant à tenir responsables les institutions impliquées dans ces expériences de contrôle mental. Entre 1953 et 1973, le programme a utilisé plusieurs techniques, y compris l’administration de drogues comme le LSD et l’utilisation d’électrochocs, sur des patients dans des hôpitaux psychiatriques, qui étaient traités comme des cobayes sans leur connaissance ni leur consentement. Un recours collectif qui démontre les horreurs des années 50 […]
Un nouveau chapitre dans la longue et sombre histoire du programme de la CIA connu sous le nom de MK Ultra est en train de se dessiner, alors qu’une victime canadienne de 81 ans, Lana Ponting, rejoint un recours collectif visant à tenir responsables les institutions impliquées dans ces expériences de contrôle mental. Entre 1953 et 1973, le programme a utilisé plusieurs techniques, y compris l’administration de drogues comme le LSD et l’utilisation d’électrochocs, sur des patients dans des hôpitaux psychiatriques, qui étaient traités comme des cobayes sans leur connaissance ni consentement.
Une action collective qui démontre les horreurs des années 50
Ponting, dans son adolescence, a été internée à l’Allan Memorial Institute de Montréal sous une ordonnance judiciaire. Ses problèmes ont commencé lorsque sa rébellion et son désir de fuir son environnement familial l’ont conduite à l’hôpital. Cependant, ce qui était censé être un traitement s’est transformé en quelque chose de bien plus alarmant, avec des procédures qui ont laissé des marques indélébiles sur sa santé mentale. Des années plus tard, après avoir examiné son dossier médical, Ponting a découvert que ses cauchemars et ses trous de mémoire étaient le résultat direct des expériences auxquelles elle avait été soumise.
Bien que le scandale autour de MK Ultra ait été révélé dans les années soixante-dix, avec des rapports déclassifiés qui ont porté l’affaire devant le Congrès américain, de nombreuses victimes, y compris Ponting, n’ont pas reçu de compensation adéquate. Bien qu’en 1988, les États-Unis aient indemnisé certaines personnes, les institutions impliquées n’ont pas assumé la responsabilité de leurs actes, laissant des centaines de victimes sans justice.
La demande collective actuelle cherche à raviver l’intérêt public pour ces abus du passé, dans le but d’éclaircir les responsabilités légales des universités, hôpitaux et prisons qui ont permis ces expériences. On espère que cet effort non seulement fournira une clôture aux victimes, mais empêchera également que de telles atrocités se reproduisent à l’avenir. Ou pas en dehors de la fiction, comme dans Stranger Things.
La Chine suscite peu à peu l’intérêt du public occidental. Bien qu’elle produise d’excellentes productions audiovisuelles depuis un certain temps, notamment dans le cinéma et la télévision, cela ne fait que quelques années que l’on commence à considérer que son cinéma peut également être commercial en dehors de ses frontières. Et quelque chose de similaire s’est produit avec ses jeux vidéo. Ceux-ci n’ont commencé à cartonner que très récemment auprès du public en dehors de l’Asie. Le dernier exemple d’un jeu qui a fait un tabac et qui commence à s’emparer du marché occidental est un jeu qui ne pourrait pas être plus […]
La Chine suscite peu à peu l’intérêt du public occidental. Bien qu’elle produise d’excellentes œuvres audiovisuelles depuis un certain temps, notamment au cinéma et à la télévision, cela ne fait que quelques années que l’on commence à considérer que son cinéma peut également être commercial en dehors de ses frontières. Il en va de même pour ses jeux vidéo, qui commencent tout juste à cartonner auprès du public en dehors de l’Asie.
Le dernier cas d’un jeu qui a fait sensation et qui commence à s’emparer du marché occidental est un jeu qui ne pourrait pas être plus chinois dans tout ce qu’il fait. Et son nom est Where Winds Meet.
Un jeu avec une saveur chinoise, mais un style occidental
Ce RPG d’action en monde ouvert nous propose quelque chose de très différent de ce à quoi nous sommes habitués dans ce type de jeux : vivre notre propre histoire de wuxia. Qu’est-ce que le wuxia ? Ce sont des histoires de chevalerie de héros itinérants qui errent à travers la Chine, résolvant des problèmes où qu’ils les rencontrent, utilisant des arts martiaux et des mouvements spectaculaires qui défient la logique et la physique de la réalité. Quelque chose que le jeu a parfaitement capté.
Situés dans la période des cinq dynasties et des dix royaumes, qui a duré de 907 à 960 et a été une époque de tremblements politiques et sociaux pour la Chine, notre obligation sera d’agir comme un chevalier à travers son immense monde. Résolvant des problèmes et veillant à nous faire une réputation d’artiste martial à travers tout le pays.
Et ce ne sera pas parce que nous n’avons pas d’espace à parcourir et des choses à faire. Avec 20 carrés de carte et la possibilité de se spécialiser dans plusieurs arts martiaux, l’utilisation d’armes, ainsi que de nombreuses arts mystiques, le jeu nous offre de nombreuses façons de créer notre propre légende. Et beaucoup de gens le font déjà.
Bien que le jeu soit officiellement sorti le 14 novembre dernier en Europe et aux États-Unis, il est disponible sur PC depuis le 27 décembre en Chine. Avec trois millions de téléchargements dans les quatre premiers jours suivant son lancement, Where Winds Meet est devenu l’un des jeux les plus importants de cette année dès le départ.
Quelque chose qui n’a fait que croître depuis son lancement en Occident. Apparaissant sur PlayStation, Steam et Epic, 40 minutes après son lancement, il y avait 500 000 joueurs rien qu’en Europe et aux États-Unis, atteignant plus de deux millions au cours de ses premières 24 heures. Avec un pic de 190 000 joueurs simultanés sur Steam, il est devenu le septième jeu le plus vendu de l’histoire de Steam, le cinquième le plus joué et le deuxième le plus regardé le jour de son lancement.
Les raisons sont que le jeu, en plus d’être visuellement très attrayant et de nous offrir une liberté radicale et un style différent de celui du RPG d’action typique, est gratuit. Nous n’avons pas à payer quoi que ce soit pour jouer, ce qui rend sa monétisation très douce pour les normes de ce type de jeux.
Pour cela, si vous êtes amateur de jeux comme The Witcher 3 et que l’esthétique wuxia vous attire ne serait-ce qu’un peu, vous ne devriez pas manquer Where Winds Meet. Car peu de jeux vont cartonner de la manière dont celui-ci le fait, et en plus, cela ne vous coûtera même pas d’argent pour vérifier si le buzz était justifié ou non.
Le marché chinois est de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas, pour qu’un film réussisse de manière explosive, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, ni bien sûr que ce soit la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes. Dixième […]
Le marché chinois devient de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas évident, pour qu’un film rencontre un succès explosif, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, et ce n’est certainement pas la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes.
Dixième film de la franchise de La Planète des Singes et le quatrième de la série après le reboot, le film réalisé par Wes Ball est une odyssée de 145 minutes qui a coûté environ 160 millions de dollars et a réussi à rapporter 400 millions de dollars au box-office. En partie, grâce au marché chinois.
Projetant 50-55 millions de dollars aux États-Unis pour le week-end de ses débuts, il a finalement réalisé un peu plus de 58 millions. De même, en dehors des États-Unis, on s’attendait à ce qu’il réalise entre 80-90 millions de dollars, mais il a fini par faire 129 millions de dollars. Parmi eux, 6,4 millions provenaient du Mexique, 7,1 millions de France et 11,4 millions du deuxième marché le plus important du monde : la Chine. Cela démontre l’importance capitale qu’ont ces films à gros budget.
Malgré tout, le film a été un succès grâce à son succès tant domestique que mondial. Bien qu’il ait bien fonctionné en Chine, ce qui a considérablement augmenté ses chiffres, son triomphe est en grande partie dû au fait qu’il a radicalement mieux fonctionné que ce que les analystes du monde entier attendaient. Quelque chose qui a également été apprécié par la critique, recevant 80 % sur Rotten Tomatoes, avec 323 critiques positives. Même si sur Metacritic, où les notes sont généralement beaucoup plus sévères, il n’a atteint que 66 sur 100.
Étant la quatrième livraison de la franchise, on pourrait s’attendre à ce qu’elle ait fonctionné considérablement moins bien que les précédentes. Et bien qu’elle ait rapporté 100 millions de moins que le film précédent, La guerre de la planète des singes, elle a été considérée comme un véritable succès. Et pourquoi a-t-elle fonctionné ? Principalement, parce que le film sait maintenir un équilibre parfait entre la continuité de l’histoire des films précédents et le fait d’être complètement compréhensible sans les avoir vus. En maintenant cet équilibre précaire de manière élégante pendant ses deux heures et demie, il parvient à captiver l’attention des spectateurs en quête d’un divertissement intense et spectaculaire, qui leur permet de profiter d’un blockbuster où l’on peut voir où se trouve son budget : dans les effets spéciaux.
La raison du succès : suivre l’histoire et les visuels
Parce que l’autre grand facteur différenciateur du film est le grand spectacle qu’il offre. Avec des effets spéciaux très travaillés et un CGI absolument spectaculaire, il a été comparé en qualité à Avatar, le film de James Cameron. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations à des prix et, en particulier, une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux en 2024 que Dune : Partie Deux gagnerait finalement.
Maintenant, Le royaume de la planète des singes arrive sur HBO Max pour que nous puissions en profiter dans le confort de nos maisons et revivre le spectacle incroyable que cela représente. Et même si ce n’est pas la même chose que de le voir au cinéma, cela reste sûrement un spectacle qui vaut le détour.
