Game of Thrones a été l’un des plus grands succès de l’histoire de la télévision récente. Bien que House of the Dragon ne génère pas le même bruit, l’excitation est très réelle. Surtout après que The Knight of the Seven Kingdoms soit un succès retentissant qui a envoûté les fans les plus désenchantés de la franchise. Et maintenant, le showrunner de la série a promis que nous pouvons attendre quelque chose que même Game of Thrones n’a pas réussi jusqu’à présent. Une bataille comme aucune autre Dans une interview avec Entertainment Weekly, le co-créateur et showrunner de la série, Ryan Condal, a déclaré […]
Game of Thrones a été l’un des plus grands succès de l’histoire récente de la télévision. Bien que House of the Dragon ne génère pas le même bruit, l’excitation est bien réelle. Surtout après que The Knight of the Seven Kingdoms soit un succès retentissant qui a envoûté les fans les plus désenchantés de la franchise. Et maintenant, le showrunner de la série a promis que nous pouvons attendre quelque chose que même Game of Thrones n’a pas réussi jusqu’à présent.
Une bataille comme aucune autre
Dans une interview avec Entertainment Weekly, le co-créateur et showrunner de la série, Ryan Condal, a déclaré que la série allait surprendre les fans de Game of Thrones. La raison ? Le premier épisode sera la Bataille de la Gorge et il l’a qualifié de « probablement l’épisode de télévision le plus fou jamais réalisé ».
La barre est très haute pour des raisons évidentes. Game of Thrones a eu des batailles spectaculaires qui restent gravées dans l’esprit des fans. Mais Conrad lui-même ne semble pas avoir peur de tout cela. « Essayer de raconter cette histoire sans la gorge serait comme essayer de tourner ‘Le Seigneur des Anneaux’ sans faire la Bataille du Gouffre de Helm. Si nous allons le faire, nous devons le faire correctement. Et cela signifie des dragons, des bateaux et beaucoup de lieux de conflit ».
Bien que les attentes soient élevées, et probablement encore plus après avoir découvert comment la saison va commencer et comment son créateur a tout donné pour rendre cette bataille incroyable, il semble que « Game of Thrones » ne va pas décevoir. Et pour le savoir, nous devrons attendre moins d’un mois, car la troisième saison de « House of the Dragon » sera diffusée le 21 juin prochain. Quand nous saurons enfin si la Bataille de la Gorge est aussi spectaculaire que cela nous a été promis.
Sur les réseaux sociaux, un groupe de fans est furieux car ils estiment que la cinquième saison de The Boys n’a pas répondu à leurs attentes. En répondant que la saison a manqué de développement d’événements des saisons précédentes, “rien ne se passant”, ils se sentent déçus par l’évolution de la série à l’approche de sa conclusion. C’est quelque chose sur lequel le showrunner de la série, Eric Kripke, a des déclarations percutantes. Fatigué de la superficialité de certains fans, “Que attends-tu ? Une scène de combat à chaque épisode ? D’abord, je ne peux pas me le permettre. Et ensuite, cela pourrait être si vide et creux, et cela pourrait juste être […]
Sur les réseaux sociaux, un groupe de fans est furieux car ils estiment que la cinquième saison de The Boys n’a pas répondu à leurs attentes. Répondant que la saison a manqué de développement d’événements des saisons précédentes, “rien ne se passe”, ils se sentent déçus par l’évolution de la série à l’approche de sa conclusion. C’est un sujet sur lequel le showrunner de la série, Eric Kripke, a des déclarations percutantes.
Fatigué par la superficialité de certains fans
«Qu’est-ce que vous attendez ? Une scène de combat à chaque épisode ? D’abord, je ne peux pas me le permettre. Et ensuite, cela pourrait être si vide et creux, et ce ne seraient que des formes se déplaçant sans aucune pertinence», a déclaré Kripke. Mais il a voulu insister sur le fait que ce n’est pas seulement qu’ils n’ont pas les moyens de faire un combat par épisode, mais qu’en plus, ils ne le veulent pas. «Nous pensons que nous avons tous ces détails de personnages importants. Nous avons environ 14 personnages, peut-être 15. Et nous leur devons cela à tous (…) je leur dois de les développer et de les humaniser dans l’histoire.»
Déclarant avec colère que les gens réduisent le récit à des moments de violence et ne comprennent pas la subtilité du développement des personnages,Kripke a fini par déclarer que si vous pensez que s’il n’y a personne en train de tirer, cela signifie qu’il ne se passe rien “vous regardez la mauvaise série”. Il laisse ainsi clairement entendre ce qu’il considère comme la force de sa série : ses personnages et ses thèmes, pas sa violence et l’impact de ses rebondissements.
La série Vikings: Valhalla, successeur de la populaire Vikings, a été annulée lors de sa troisième saison par Netflix en raison d’une audience en dessous des attentes, laissant les fans sans une conclusion satisfaisante. Le showrunner Jeb Stuart avait des plans ambitieux pour étendre la narration sur jusqu’à six saisons, permettant ainsi un développement plus profond des personnages et des intrigues qui, malheureusement, n’ont pas pu se concrétiser. À l’ère du streaming, il est très difficile de raconter de longues histoires. Bien que la série ait clôturé certains arcs — en particulier celui de Harald, qui devient roi de Norvège —, de nombreuses histoires sont restées […]
La série Vikings: Valhalla, successeur de la populaire Vikings, a été annulée lors de sa troisième saison par Netflix en raison d’une audience en dessous des attentes, laissant les fans sans une conclusion satisfaisante. Le showrunner Jeb Stuart avait des plans ambitieux pour étendre la narration sur jusqu’à six saisons, permettant ainsi un développement plus approfondi des personnages et des intrigues qui, malheureusement, n’ont pas pu se concrétiser.
À l’ère du streaming, il est très difficile de raconter de longues histoires
Bien que la série ait clôt certains arcs —en particulier celui de Harald, qui devient roi de Norvège—, de nombreuses histoires sont restées ouvertes. Des personnages comme Leif et Freydís, qui se lancent dans une aventure vers Vinland, ont vu leurs histoires simplifiées par rapport à la complexité des récits historiques. Le voyage de Leif, par exemple, était beaucoup moins héroïque que ce que la série présente, faisant partie d’une saga marquée par des contradictions et le manque d’interaction avec les populations autochtones qu’il a rencontrées.
La figure de Harald, qui a eu une trajectoire royale tragique, était pleine d’ambitions de conquête qui se sont frustrées, culminant avec sa mort au combat. Cet aspect historique, qui aurait pu être un point narratif intéressant pour de futures saisons, a été ignoré après l’achèvement prématuré de la série. La mort du roi Canut, un autre événement significatif, laissait l’Angleterre dans un état de grande instabilité politique, un thème qui aurait pu servir de toile de fond à de nouveaux conflits et personnages, comme Emma de Normandie, qui sont devenus fondamentaux dans la narration de l’époque.
À l’ère du streaming, il est de plus en plus difficile pour les séries de conclure avec une fin appropriée, comme cela a été le cas avec Vikings, qui a réussi à terminer son histoire prévue. Vikings : Valhalla est un autre exemple de la manière dont le public et la stratégie de contenu des plateformes de streaming peuvent affecter la continuité de récits qui méritaient d’être explorés plus en profondeur.
La deuxième saison de la série Fallout se déroule 15 ans après les événements de Fallout: New Vegas. Cependant, l’équipe créative a décidé de ne pas confirmer lequel des fins du jeu est considéré comme canonique. Geneva Robertson-Dworet, co-showrunner de la série, a déclaré dans une récente interview que l’intention est d’éviter qu’une fin spécifique soit considérée comme la bonne, permettant aux expériences et choix des joueurs d’influencer la narration du show. Tout peut être canon Les créateurs, y compris Todd Howard et Jonathan Nolan, ont souligné que ce qui se passe dans la série est considéré comme canon […]
La deuxième saison de la série Fallout se déroule 15 ans après les événements de Fallout: New Vegas. Cependant, l’équipe créative a décidé de ne pas confirmer lequel des fins du jeu est considéré comme canonique. Geneva Robertson-Dworet, co-showrunner de la série, a déclaré dans une récente interview que l’intention est d’éviter qu’une fin spécifique soit considérée comme la bonne, permettant aux expériences et choix des joueurs d’influencer la narration de l’émission.
Tout peut être canon
Les créateurs, y compris Todd Howard et Jonathan Nolan, ont souligné que ce qui se passe dans la série est considéré comme canon dans l’univers de Fallout. Howard a mentionné que « c’est génial quand quelqu’un d’autre observe votre travail et le traduit d’une certaine manière », précisant que la série se situe dans un contexte similaire à celui des jeux vidéo. Cette saison cherchera à établir des connexions entre la série et les expériences des joueurs, bien que Robertson-Dworet admette qu’« il peut y avoir des moments qui contredisent cela ».
Au fil des ans, le décor de New Vegas a évolué, avec de nouveaux conflits et factions qui s’affrontent, ajoutant de nouvelles dynamiques à l’intrigue. Les fans se souviendront de factions comme la République de Nouvelle Californie et la Légion de César, qui luttent pour le contrôle du territoire, tandis que d’autres fins, comme celle de Yes Man, présentent une Nouvelle Vegas indépendante. Ce changement temporel permettra à la série d’explorer comment le passage du temps a affecté ce monde post-apocalyptique.
La deuxième saison de Fallout sera diffusée sur Prime Video le 17 décembre. Avec son approche des événements qui suivent Fallout: New Vegas, les fans espèrent découvrir comment les choix des joueurs pourraient avoir impacté l’histoire de la série et le destin de cet univers emblématique.
Pendant de nombreuses années, il semblait que le western était le genre de nos parents, voire de nos grands-parents. Un genre qui était une américanerie, qui plaisait à nos aînés par pure nostalgie, et qui n’avait pas grand-chose à apporter au présent. Bien sûr, nous nous trompions. Il y a d’excellents westerns là dehors et en fait, il est toujours possible de faire de bons westerns. Il n’y a rien dans l’ambiance qui soit irréproducible aujourd’hui et, par ses caractéristiques, cela convient parfaitement à notre présent chaotique de capitalisme sauvage. Kurt Sutter, le créateur de Sons of Anarchy, le sait bien, qui, avec […]
Pendant de nombreuses années, il semblait que le western était le genre de nos parents, voire de nos grands-parents. Un genre qui était une américanerie, qui plaisait à nos aînés par pure nostalgie, et qui n’avait pas grand-chose à apporter au présent. Bien sûr, nous nous trompions. Il y a d’excellents westerns là dehors et en fait, il est toujours possible de faire de bons westerns. Il n’y a rien dans l’ambiance qui soit irréprochable aujourd’hui et, par ses caractéristiques, cela correspond parfaitement à notre présent chaotique de capitalisme sauvage.
C’est bien ce que sait Kurt Sutter, le créateur de Sons of Anarchy qui, avec sa nouvelle série, Les abandonnés, veut nous montrer que le western peut servir à raconter des histoires qui résonnent avec le public actuel. Et, de plus, le faire sur la plateforme préférée de beaucoup : Netflix.
Un western animé par deux actrices exceptionnelles
Les Abandonnés nous plonge en 1850 dans l’Oregon. Là-bas, un groupe de personnes vit paisiblement sans aucun conflit. Mais cela ne suffit pas pour raconter une histoire, et c’est pourquoi quelque chose se produit : une entreprise arrive pour s’emparer de leurs terres. Cela pousse les habitants à s’organiser sous l’égide de deux familles dominées par deux puissantes matriarches qui définiront les événements à partir de ce moment-là pour le contrôle de leur village. Que ce soit par la manière douce ou la manière forte.
En suivant de près la structure et le ton de Sons of Anarchy, l’ambition de Sutter est de créer un western qui exploite tous les lieux communs de ses histoires. La violence, les liens familiaux, les individus et leurs groupes infranfamiliaux contre la société et le choc entre le capitalisme et la communauté. Dans ce cas, cela est dirigé par deux actrices de renom : Gillian Anderson et Lena Headey.
En fait, tous les critiques qui ont déjà pu voir la série soulignent qu’elles sont le véritable moteur de la série. Ces deux actrices au parcours plus que confirmé montrent qu’elles sont le véritable cœur et l’âme de Los Abandonados, portant sur leurs épaules la narration de la série d’une manière que seules deux actrices absolument exceptionnelles comme elles pourraient le faire. Cela rend la série absolument incontournable pour tout fan de ces deux actrices, c’est-à-dire toute personne qui les connaît.
Il n’est pas moins vrai que l’opinion générale parmi les critiques est que la série est, pour le moins, inégale. Même si les actrices principales sont absolument superbes et que la narration fonctionne, la violence de celle-ci et son côté schématique finissent par lui coûter cher. Cela semble trop artificiel pour certains critiques.
Une des raisons qui sont évoquées pour expliquer cela est que son créateur, Stutter, a quitté la série avant la fin de sa première saison. Bien que ses raisons ne soient pas claires, que ce soit à cause de divergences créatives avec Netflix ou parce qu’il souhaite se concentrer sur ses débuts en tant que réalisateur au cinéma avec This Beast, qui n’a toujours pas de date de sortie, tout le monde reconnaît qu’il manque ici exactement ce qui est très évident dans ses grandes œuvres, comme Sons of Anarchy ou The Shield : une certaine ambiguïté morale chez ses personnages et une plus grande profondeur dans les événements de l’intrigue.
Est-ce que cela signifie que Les abandonnés ne vaut pas la peine ? Absolument pas. Comme nous l’avons souligné, ses actrices principales rendent toute série dans laquelle elles apparaissent incontournable, et même si ce n’est qu’un écho, Stutter est toujours un gage de qualité. Peut-être que cela aurait pu être plus, mais il est également vrai que de nombreux critiques estiment que c’est une bonne série malgré tout. Même si ce n’est pas au niveau de ce que l’on attend du créateur de Sons of Anarchy.
Si vous avez envie de découvrir la série, elle est déjà disponible sur Netflix. Il y a dix épisodes, aucune deuxième saison n’est confirmée et sans son showrunner, il semble douteux qu’il y en ait une. Donc, cela semble être un plan parfait pour profiter d’une série qui, même si ce n’est pas le meilleur que nous a offert son créateur, est une curiosité plus que digne du catalogue de streaming actuel.
La série télévisée God of War d’Amazon est entrée en phase de pré-production plus de trois ans après son annonce initiale. Cette avancée intervient à un moment où des auditions sont en cours pour les rôles principaux de Kratos et Atreus. Selon des rapports, la direction des deux premiers épisodes sera assurée par Frederick E.O. Toye, un réalisateur ayant un solide parcours dans des séries acclamées comme Westworld, The Boys et Watchmen, ce qui suggère une approche créative qui pourrait capter l’attention des fans de la franchise. Une série avec un réalisateur […]
La série télévisée God of War d’Amazon est entrée en phase de pré-production plus de trois ans après son annonce initiale. Cette avancée intervient à un moment où des auditions sont en cours pour les rôles principaux de Kratos et Atreus. Selon des rapports, la direction des deux premiers épisodes sera assurée par Frederick E.O. Toye, un réalisateur avec un solide parcours dans des séries acclamées comme Westworld, The Boys et Watchmen, ce qui suggère une approche créative qui pourrait capter l’attention des fans de la franchise.
Une série avec un réalisateur de luxe
La série, qui a été annoncée pour la première fois en 2022, avait rencontré un certain retard dans son développement, mais en 2024, un redémarrage créatif a été programmé avec Ronald D. Moore, connu pour son travail sur Pour toute l’humanité, en tant que showrunner. Cela a permis à Amazon de se sentir si confiante dans la nouvelle direction du projet qu’elle a déjà commandé deux saisons à l’avance, un mouvement qui reflète l’intention de reproduire le succès d’autres adaptations de jeux vidéo, comme la série Fallout.
Malgré l’attente, des rumeurs circulaient sur la participation de Christopher Judge, qui prête actuellement sa voix à Kratos dans les jeux vidéo, dans la série. Cependant, Judge a démenti ces rumeurs, ce qui ajoute une touche de mystère au casting des personnages principaux. Tous ces éléments suggèrent qu’Amazon est engagé à créer une adaptation qui non seulement honore le matériel original, mais lui donne également une tournure moderne, conforme aux normes des productions actuelles.
Avec la popularité croissante des adaptations de jeux vidéo, la série God of War promet d’être un événement marquant dans la programmation d’Amazon, offrant aux fans l’opportunité de voir leurs personnages préférés prendre vie dans un nouveau format. Le temps dira s’ils pourront atteindre le même niveau de succès que d’autres titres récents.
Un ancien showrunner de l’un des programmes les plus emblématiques d’apocalypse zombie d’AMC a présenté de graves accusations contre la chaîne, affirmant qu’elle lui a potentiellement volé des millions de dollars de bénéfices. Cette situation met en lumière un schéma préoccupant dans l’industrie de la télévision, où les disputes sur les droits d’auteur et les compensations économiques sont de plus en plus courantes et souvent controversées. D’autres showrunners ont fait des choses similaires dans le passé. Les accusations surviennent dans un contexte où d’autres showrunners, comme Frank Darabont et Glenn Mazzara, ont fait des réclamations similaires dans le passé. Bien que cette fois […]
Un ancien showrunner de l’un des programmes les plus emblématiques d’apocalypse zombie d’AMC a formulé de graves accusations contre la chaîne, affirmant qu’on lui a potentiellement volé des millions de dollars de bénéfices. Cette situation met en lumière un schéma préoccupant dans l’industrie de la télévision, où les disputes concernant les droits d’auteur et les compensations économiques deviennent de plus en plus courantes et souvent controversées.
D’autres showrunners ont fait des choses similaires dans le passé
Les accusations surviennent dans un contexte où d’autres showrunners, comme Frank Darabont et Glenn Mazzara, ont fait des réclamations similaires par le passé. Bien que cette fois les critiques ne viennent pas des noms les plus connus, comme le créateur de la série originale Robert Kirkman, le nouveau protagoniste de ce conflit souligne la relation compliquée entre les créatifs et les chaînes de télévision. Ces tensions ont conduit à un climat de méfiance qui peut nuire non seulement aux personnes impliquées, mais aussi à la production et à l’avenir des programmes concernés.
Les détails spécifiques concernant les réclamations de l’ancien showrunner n’ont pas été complètement révélés, ce qui a suscité des spéculations parmi les fans et les experts de l’industrie. Bien qu’aucun chiffre exact n’ait été fourni, la référence à « millions de bénéfices » suggère que les revendications sont substantielles. Cette nouvelle accusation s’ajoute à une série de conflits juridiques qui ont marqué le développement de plusieurs séries d’AMC, reflétant une tendance alarmante où les créateurs se retrouvent souvent avec leurs droits bafoués.
Dans ce scénario, beaucoup se demandent comment ces disputes affecteront la réputation d’AMC et la perception publique de ses programmes, surtout à un moment où la concurrence dans le domaine du divertissement est plus féroce que jamais. La situation est en cours de développement et des rumeurs continuent d’émerger sur les implications légales qui pourraient découler de ce conflit.
L’industrie cinématographique se trouve à un moment critique face à l’adoption rapide de l’intelligence artificielle (IA) dans le processus de création de films. Ce phénomène a généré un intense débat parmi les créatifs d’Hollywood, qui se divisent en factions favorables et opposées à l’utilisation de cette technologie innovante. Les cinéastes, scénaristes, réalisateurs et producteurs sont de plus en plus polarisés, ce qui met en évidence la tension existante dans un secteur qui a traditionnellement privilégié la créativité humaine. Une discussion qui prendra des années à se résoudre. L’une des figures qui a gagné en notoriété dans ce contexte est l’actrice […]
L’industrie cinématographique se trouve à un moment critique face à l’adoption rapide de l’intelligence artificielle (IA) dans le processus de création de films. Ce phénomène a généré un intense débat parmi les créatifs d’Hollywood, qui se divisent en factions favorables et opposées à l’utilisation de cette technologie innovante. Les cinéastes, scénaristes, réalisateurs et producteurs sont de plus en plus polarisés, ce qui met en évidence la tension existante dans un secteur qui a traditionnellement privilégié la créativité humaine.
Une discussion qui prendra des années à se conclure
Une des figures qui a fait le buzz dans ce contexte est l’actrice générée par IA, Tilly Norwood, qui a été conçue pour jouer dans des productions sans l’intervention directe d’un être humain. Cette avancée technologique a amené certains à remettre en question l’avenir du travail dans l’industrie cinématographique, semant des doutes sur l’authenticité et les valeurs créatives qui ont caractérisé le cinéma au fil des ans.
En parallèle, la plateforme Showrunner a été lancée comme un outil utilisant l’IA pour optimiser le développement de contenu, ce qui pourrait transformer la manière dont les histoires sont produites et distribuées dans le milieu. Cependant, son implémentation a suscité des critiques et du scepticisme parmi ceux qui voient l’utilisation de l’IA comme une menace pour la narration culturelle et l’essence même de la collaboration créative.
Vince Gilligan, le créateur acclamé de séries comme Breaking Bad, se trouve au cœur de ce débat avec son nouveau projet pour Apple TV, intitulé Pluribus. Bien qu’il soit connu pour son approche narrative humaine, son lien avec les nouvelles technologies soulève des questions sur la façon dont les créateurs traditionnels s’adaptent à l’ère numérique. Dans ce contexte, on murmure que l’utilisation de l’IA dans les productions futures pourrait devenir la norme plutôt qu’une exception.
Ce soir, HBO présente la première de IT : Welcome to Derry, une nouvelle série inspirée de l’œuvre de Stephen King. Ce projet a été développé par les frères argentins Andy et Barbara Muschietti, qui ont une solide expérience dans le genre de l’horreur, notamment grâce à leur adaptation cinématographique réussie de It. Un roman plus pertinent aujourd’hui qu’au moment de sa sortie. Lors de l’événement de lancement, les Muschietti ont partagé leurs réflexions sur la pertinence du genre de l’horreur dans la vie quotidienne et sa connexion avec le travail de King. Selon eux, l’horreur ne […]
Ce soir, HBO présente la première de IT: Welcome to Derry, une nouvelle série inspirée de l’œuvre de Stephen King. Ce projet a été développé par les frères argentins Andy et Barbara Muschietti, qui ont une solide expérience dans le genre de l’horreur, notamment grâce à leur adaptation cinématographique réussie de It.
Un roman plus actuel aujourd’hui qu’au moment de sa sortie
Lors de l’événement de lancement, les Muschietti ont partagé leurs réflexions sur la pertinence du genre horreur dans la vie quotidienne et sa connexion avec le travail de King. Selon eux, l’horreur ne se limite pas à être un moyen de divertissement, mais peut également servir de miroir aux expériences et aux peurs humaines, établissant ainsi un lien avec le public à un niveau plus profond.
Aux côtés des Muschietti, Jason Fuchs a joué un rôle crucial dans le développement de la série, apportant son expertise en narration et en scénario. Fuchs, connu pour son travail sur des films comme Wonder Woman, a uni ses forces avec Brad Caleb Kane, qui occupe le poste de showrunner. Kane est responsable de superviser la production et de s’assurer que la vision créative de l’équipe soit maintenue tout au long de la série.
Andy Muschietti est assigné à la réalisation de plusieurs épisodes de IT: Welcome to Derry, ce qui promet une continuité dans le style visuel et l’atmosphère qui ont défini les films précédents. « Cette série permettra aux fans d’explorer des aspects inconnus de l’univers de Derry », a commenté Andy, suggérant qu’il y a beaucoup plus dans la narration de King que ce qui a déjà été présenté sur grand écran.
Avec un mélange d’impatience et d’attentes, IT: Welcome to Derry promet non seulement d’élargir l’héritage de Stephen King, mais aussi d’offrir aux spectateurs un regard nouveau et terrifiant sur les peurs qui habitent chaque recoin de l’être humain.
Au début des années 2000, la télévision a commencé à briller comme jamais auparavant. Bien que ce soit déjà dans les années 90 que l’idée a commencé à germer qu’elle pouvait avoir du prestige et de l’importance, il ne faudrait pas attendre une décennie de plus pour qu’on considère vraiment qu’il pourrait y avoir quelque chose de précieux et non un simple divertissement pour passer le temps. C’est grâce aux chaînes de HBO, avec des séries de grande qualité et un emballage cinématographique, mais aussi à CBS et d’autres chaînes qui se sont intéressées à donner ce coup de pouce en qualité. Il y a beaucoup de séries de cette époque qui ont eu beaucoup à voir avec […]
Au début des années 2000, la télévision a commencé à briller comme jamais auparavant. Bien que l’idée qu’elle puisse avoir du prestige et de l’importance ait commencé à germer dans les années 90, ce n’est qu’une décennie plus tard qu’on a vraiment considéré qu’il pouvait y avoir quelque chose de précieux et non un simple divertissement pour passer le temps. C’est grâce à des chaînes comme HBO, avec des séries de grande qualité et un emballage cinématographique, mais aussi CBS et d’autres chaînes qui se sont intéressées à élever la qualité.
Il y a beaucoup de séries de cette époque qui ont beaucoup à voir avec l’explosion de la télévision telle que nous la connaissons aujourd’hui. Nommer toutes ces séries est absurde et donnerait lieu à un livre. Mais ce que nous pouvons nommer, c’est la série en particulier qui revient maintenant avec une suite et qui a fait un carton auprès du public et de la critique américaine : Dexter.
SkyShowtime est une plateforme de streaming qui permet de diffuser des séries, des films et des programmes de divertissement en format vidéo à la demande (VOD). C'est un projet ambitieux de SkyShowtime Limited, disponible en Espagne et dans 20 autres pays de l'Union Européenne et de sa zone d'influence, comme la Norvège ou la Bosnie-Herzégovine. SkyShowtime vise à se faire une place sur le marché grâce à ses prix très compétitifs. Ainsi, ils vont rivaliser avec des services comme Netflix ou Disney +, deux plateformes similaires qui ont récemment augmenté leurs tarifs.
Une série mythique de Showtime
Si vous avez vécu sous une pierre, Dexter est l’adaptation d’une série de romans de Jeff Lindsay. Avec huit saisons et trois showrunners diffusées entre 2006 et 2013, la série a été portée par Michael C. Hall, qui a été propulsé au rang de star grâce à elle, et bien qu’elle soit aujourd’hui rappelée avec passion, ses deux dernières saisons ont été accueillies avec quelques détracteurs. Mais ne nous méprenons pas. Le dernier épisode de la série a été suivi par 2,8 millions de téléspectateurs, pulvérisant tous les records de la chaîne et établissant un chiffre démentiel même pour aujourd’hui.
Étonnamment, ils ont laissé la série en pause pendant longtemps. Sa première suite n’est arrivée qu’en 2021 avec une seule saison et une réception plutôt tiède, sous le nom de Dexter: New Blood. Et plus récemment, elle a été de nouveau relancée, avec une meilleure réception du public mais un enthousiasme nul de la part de la critique, à la fin de 2024 avec Dexter: Original Sin.
Avec ces antécédents, à l’annonce de Dexter : Resurrection, une suite directe de Dexter : New Blood, les fans et la critique n’étaient pas vraiment enthousiastes à l’idée d’une nouvelle série Dexter. Mais la réalité est que cette nouvelle série, composée de dix épisodes, a dépassé les attentes de tout le monde. Récupérant une bonne partie du ton de la seconde moitié de l’original, avec de nombreux visages connus comme Uma Thurman et Peter Dinklage dans des rôles importants, et quelques rebondissements vraiment fous, la série a réussi à séduire la critique et le public.
Ravager entre la critique et le public
Avec 3,1 millions de spectateurs dans ses trois premiers jours, c’est le lancement le plus regardé sur le service de streaming de Showtime. Dépassant de 44 % Original Sin et de 76 % Dexter New Blog. Mais même les critiques semblent beaucoup plus enclins à reconnaître sa valeur. Bien qu’il ait un modeste 65 sur 100 sur Metacritic, il affiche un excellent 95 % d’approbation sur Rotten Tomatoes avec 59 critiques, prouvant que c’est bien le retour que ses fans attendaient.
Il est également utile que ce soit la première des séries, depuis la série originale Dexter, dont l’intrigue semble avoir un objectif au-delà d’être une série sur Dexter. Se concentrant sur la recherche de son fils et toujours poursuivi par le Capitaine Ángel Batista, il se retrouvera face à une société de tueurs en série qui se mettront en travers de son chemin. Car comme nous l’avons déjà dit, si quelque chose est à attendre de cette nouvelle saison, c’est beaucoup plus de folie.
Si vous voulez le vérifier par vous-même, Dexter: Resurrection est disponible en streaming sur SkyShowtime dès aujourd’hui. Donc, si vous étiez fan de Dexter ou si vous n’avez manqué aucune de ses suites et préquelles, vous n’avez aucune raison de manquer celle qui, enfin, semble être la bonne. Et selon les rumeurs, elle aura une deuxième saison.
SkyShowtime est une plateforme de streaming qui permet de diffuser des séries, des films et des programmes de divertissement en format vidéo à la demande (VOD). C'est un projet ambitieux de SkyShowtime Limited, disponible en Espagne et dans 20 autres pays de l'Union Européenne et de sa zone d'influence, comme la Norvège ou la Bosnie-Herzégovine. SkyShowtime vise à se faire une place sur le marché grâce à ses prix très compétitifs. Ainsi, ils vont rivaliser avec des services comme Netflix ou Disney +, deux plateformes similaires qui ont récemment augmenté leurs tarifs.
