Blizzard es una empresa extremadamente secretista con sus cifras, pero un youtuber ha podido averiguar cuantos suscriptores tiene WOW
In der Videospielindustrie werden gerne Zahlen präsentiert. Es gibt keine Woche, in der ein Unternehmen nicht mit den Zahlen prahlt, die es mit seinem neuesten Spiel oder einer Franchise, die ein Jubiläum feiert, gemacht hat. Dies dient dazu, das Interesse der Investoren zu wecken, aber auch das Gefühl des Erfolgs bei den Spielern zu erzeugen. Alles läuft gut und es spielt keine Rolle, welchen Eindruck es in anderer Hinsicht hinterlässt: Das Geschäft läuft hervorragend.
Nur wenige Unternehmen brechen so klar mit dieser Erzählung. Microsoft ist eines der bekanntesten, da es kaum Zahlen preisgibt. Aber es gibt ein anderes Unternehmen, das noch geheimnisvoller in Bezug auf diese Themen ist. Und das ist Blizzard.
World of Warcraft wurde 2004 veröffentlicht und zwanzig Jahre später ist es nicht nur immer noch aktiv, sondern es scheint auch weit davon entfernt zu sein, seine Türen zu schließen. Es ist jedoch nicht so einfach, über konkrete Zahlen zu sprechen, wenn wir über seinen Erfolg sprechen wollen, obwohl es einfach ist, seine historische und spielerische Bedeutung zu analysieren. Blizzard war schon immer sehr geheimnisvoll, wenn es um die Zahlen ihrer Spiele geht, und World of Warcraft ist keine Ausnahme. Deshalb musste ein aufmerksamer YouTuber kommen um eine Annäherung an die möglichen Zahlen zu machen.
Während der letzten GDC 2024, einer Fachveranstaltung für Videospielentwickler, hielt John Hight, Executive Producer der Warcraft-Franchise, einen Postmortem-Vortrag über World of Warcraft. Technisch gesehen ist ein Postmortem ein Vortrag, in dem die Entwicklung, Veröffentlichung und der Erfolg oder Misserfolg einer bestimmten Softwareanwendung erklärt wird. Es gab zwar keine Zahlen, aber es wurde eine Grafik gezeigt, die den erforderlichen Trick ermöglichte.
Como explica Bellular Warcraft en un video especial, un gráfico específico muestra la cantidad de suscriptores en cada período específico en la historia de World of Warcraft. Dado que se sabe que poco después del lanzamiento de World of Warcraft Legion, el juego tenía 5,8 millones de suscriptores, pudo extrapolar que el juego tiene alrededor de 7,2 millones de suscriptores, incluyendo la versión original, Season of Discovery, WOTLK Classic, Classic y Hardcore. Un número asombroso para un juego que tiene 20 años.
Natürlich sollten diese Zahlen mit Vorsicht betrachtet werden. Wir haben keine offizielle Bestätigung und die Skala des Diagramms muss nicht unbedingt perfekt sein. Aber es gibt uns einen Eindruck von der Bedeutung, die World of Warcraft hat, und wie es auch heute noch ein relevantes Spiel für die Welt der MMOs ist.
El CEO de PlayStation se ha retirado este mes, tras treinta años trabajando en la empresa, por eso han decidido hacerle un homenaje de despedida… particular
Die Videospielindustrie ist alt genug, dass einige ihrer wichtigen Figuren bereits sterben. Auch die zweite Generation von ihnen geht bereits in Rente. Es ist ein natürlicher Zyklus, den einige eleganter bewältigen als andere. Etwas, das Sony anscheinend nicht allzu sehr interessiert, angesichts der Umstände.
Jim Ryan hat sich im März 2024 nach dreißig Jahren bei PlayStation zurückgezogen. Als CEO des Unternehmens war er eine der wichtigsten Figuren in der Videospielindustrie, ob positiv oder negativ. Aus diesem Grund hat Sony beschlossen, seine dreißigjährige Arbeit im Unternehmen auf die skurrilste Weise zu feiern: indem sie eine digitale Sammlerfigur in Form einer Jim Ryan-Bobblehead-Puppe verschenken.
Wenn du es schaffen willst, musst du etwas tun, das Jim Ryan glücklich machen würde. Du musst also eines der Spiele spielen, die er im Unternehmen vorangetrieben hat, wie Gran Turismo 7, Marvel’s Spider-man 2, God of War Ragnarok, The Last of Us Part 2, Ratchet & Clank: Rift Apart und Destiny 2. Wie man sehen kann, sind dies alles Spiele aus den letzten Jahren von Sony, so wie es sich ein Mann gewünscht hätte, der behauptete, er verstehe nicht, warum jemand alte Sony-Spiele spielen wollen würde, als er gefragt wurde, warum seine Konsolen nicht abwärtskompatibel sind.
Obwohl es eine etwas lächerliche Art ist, den dreißigsten Jahrestag zu feiern, und es fraglich ist, ob es den Spielern wirklich wichtig ist, ist es auf seine eigene Weise süß. Grotesk, aber süß. Denn zumindest haben sie es nicht zu einem NFT gemacht, wenn man sich die Trends in der Branche ansieht.
Tatsächlich gibt es in Persona 3 Reload keine Spur von Kotone. Und es wird auch in Zukunft keine geben. Trotz der Bitten der JRPG-Fans bestätigt der Produzent, dass Kotone nicht hinzugefügt wird, da es zu teuer wäre. Das waren die klaren Worte von Kazuhisa Wada in einem Interview mit Persona Central.
Während des Interviews wurde Wada nach der Möglichkeit gefragt, dass die Figur exklusiv für Portable sein könnte, aber er gab zu, dass es zu teuer wäre, sie einzuschließen: “Ich entschuldige mich, aber leider wird der Auftritt der weiblichen Hauptfigur in Persona 3 Reload nicht stattfinden”.
Wada fährt fort und erklärt, dass “wir natürlich die Aufnahme der weiblichen Hauptfigur neben ‘Episode Aigis’ in Betracht gezogen haben, aber je mehr wir uns damit beschäftigt haben, desto aussichtsloser schien es… Die Zeit und Entwicklungskosten wären wahrscheinlich zwei- oder dreimal so hoch wie bei ‘Episode Aigis’.” Er tötete auch jegliche Hoffnung auf eine zukünftige Erscheinung und erklärte, dass es “keine Möglichkeit” geben würde.
Kotone Shiomi war die weibliche Hauptfigur in Persona 3 Portable, der PSP-Version. Sie ist die Alternative zu Makoto Yuki und ihre Geschichte spielt in einer alternativen Zeitlinie. Bisher gab es verschiedene Versionen von Persona 3, darunter Persona 3 (das Originalspiel), Persona 3 FES (eine Version ähnlich wie Persona 5 Royale) und Persona 3 Portable (für PSP).
Persona 3 Reload ist das aktuelle Remake und die vierte existierende Version des Spiels, das auf PlayStation 4/5, Xbox Series X/S, Xbox One und PC verfügbar ist.
El exabogado que quiso prohibir GTA y que decía que los videojuegos sólo generan violencia parece que ha cambiado de opinión, al menos un poco
Die Videospielwelt ist immer wieder heftigen Angriffen seitens bestimmter Teile der Gesellschaft ausgesetzt. Auch wenn wir problemlos erkennen können, dass die Faszination für Gewalt problematisch ist, haben die Kritiken an der Branche oft zu weit gehen wollen. Einer der wichtigsten Vertreter dieser Kritik war Jack Thompson, der vor allem als Anwalt bekannt ist, der versuchte, GTA zu verbieten, und der heute anscheinend seine Meinung über die Branche geändert hat. Zumindest teilweise.
In einem Interview mit Simon Parkin im Podcast My Perfect Console erklärte der 72-jährige ehemalige Anwalt, dass er nicht glaubt, dass Videospiele an sich etwas Schlechtes sind. Dies liegt daran, dass er nachdem er all das Gute gesehen hat, das sie bei Kindern mit Behinderungen oder Lernschwierigkeiten bewirkt haben, gelernt hat, dass Technologie nicht zwangsläufig negativ ist. Aber da das für ihn zu normal wäre, fügte er auch hinzu, dass er dies durch das Anschauen von Openheimer, dem Film von Christopher Nolan, gelernt hat, da es ihm geholfen hat zu verstehen, dass Technologie neutral ist und davon abhängt, was wir damit machen.
Wenn wir uns auf die Besonderheiten seiner Aussagen konzentrieren, liegt das daran, dass er im Laufe seiner Karriere erhebliche Anstrengungen unternommen hat, um verschiedene Kämpfe zu unterstützen. Alle von ihnen waren zum Scheitern verurteilt. Er war einer der Pioniere in der Verfolgung von Rap, als er 1990 forderte, dass untersucht wird, ob As Nasty As The Wanna Be von 2 Live Crew gegen die Obszönitätsgesetze in Florida verstößt. Etwas, das er weiterhin gegen andere Musiker wie N.W.A., Ice-T oder sogar Madonna tun würde.
"Video games are arguably the greatest teaching tool ever invented" –– Jack Thompson.
— My Perfect Console Podcast (@myperfectcnsle) March 22, 2024
In Bezug auf Videospiele wurde ihre Kritik im Laufe der Jahre immer damit begründet, dass sie für die Zunahme der Gewalt in den USA verantwortlich sind. Mit einer persönlichen Kreuzzug gegen GTA griff sie auch systematisch andere Videospiele an, insbesondere von Rockstar Games wie Bully oder Manhunt. Zusätzlich zu anderen Spielen, die häufig desselben beschuldigt werden, wie Mortal Kombat.
Ihre ständigen frivolous Forderungen und persönlichen Angriffe führten dazu, dass sie 2007 ihre Anwaltslizenz verlor und wegen 31 Anklagepunkten schuldig befunden wurde. Jetzt scheint sie eine gewisse Ruhe mit Videospielen gefunden zu haben oder zumindest gelernt zu haben, dass es immer schief geht, wenn man sich mit jedem anlegt.
Nach Jahren des Schweigens scheint Konami Neuigkeiten über Metal Gear Solid zu haben, einschließlich der Möglichkeit einer neuen Veröffentlichung.
Metal Gear ist eine unvorstellbare Franchise ohne Hideo Kojima. Das Problem ist jedoch, unabhängig von unseren Gefühlen gegenüber dem japanischen Kreativen, dass die Lizenz nicht ihm gehört. Sie gehört Konami. Deshalb ist es zu erwarten, dass sie weiterhin an Werken der Franchise arbeiten, ob mit oder ohne seine Zustimmung, unabhängig davon, ob er daran beteiligt ist oder nicht. Dies scheint eine sehr reale Möglichkeit zu sein, basierend auf den letzten Kommentaren des japanischen Unternehmens.
Kürzlich hat Konami eine Veranstaltung namens Metal Gear Production Hotline abgehalten, bei der sie neue Informationen über bereits veröffentlichte Spiele der Franchise sowie kommende Spiele bereitgestellt haben. Obwohl die Übertragung ausschließlich auf Japanisch war, gibt es sehr relevante Informationen über die Franchise.
Zuallererst sprachen sie über die Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1, die kürzlich veröffentlichte Spielesammlung der Franchise. Sie haben bestätigt, dass sie daran arbeiten, alle Fehler und Probleme des Spiels zu beheben, die in einem Zustand sind, der für eine angeblich endgültige Sammlung unangemessen ist. Sie geben an, welche Fehler bereits behoben wurden und welche noch zu lösen sind, insbesondere in Bezug auf die Nintendo Switch- und Steam-Versionen.
Das Interessanteste in diesem Zusammenhang kam in der Frage-und-Antwort-Sektion des Videos. Die Entwickler bestätigten, dass sie an Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2 arbeiten, aber dass weder das Veröffentlichungsdatum noch die enthaltenen Spiele noch entschieden sind. Dies klingt zumindest seltsam.
Über die Zukunft der Franchise wurde klargestellt, dass derzeit kein neues Metal Gear in Produktion ist. Das liegt jedoch nicht an mangelndem Interesse, sondern daran, dass sie sich auf Metal Gear Solid Delta: Snake Eater konzentrieren, das Remake von Metal Gear Solid 3, das auf der PlayStation Showcase im Mai 2023 angekündigt wurde. In diesem Zusammenhang haben sie erklärt, dass sie bei Erfolg dieses Remakes in Betracht ziehen, ein weiteres Remake oder sogar einen neuen Titel der Serie zu machen.
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater wird derzeit für PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S und PC entwickelt und voraussichtlich 2024 veröffentlicht. Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1 ist bereits für PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Nintendo Switch und PC erhältlich.
In den letzten Jahren konnten die Fans von 007 eine der besten Phasen des britischen Spions genießen. Dank Daniel Craig wurde seit den 2000er Jahren eine der besten Versionen von James Bond geboten. Allerdings ist seine Zeit als Spion vorbei und es ist an der Zeit, einem neuen Schauspieler das Ruder zu übergeben.
Laut der Zeitung The Sun gibt es bereits einen Schauspieler für diese neue Rolle: Aaron Taylor-Johnson. Der Darsteller, der in Kick-Ass die Hauptrolle spielte, hat seine Karriere in Hollywood in den letzten Jahren verbessert und wurde sogar ein Avenger (Quicksilver) in Avengers: Age of Ultron. Jetzt, im Alter von 33 Jahren, hat er ein formelles Angebot erhalten, James Bond zu werden, und muss nur noch unterschreiben, damit es Realität wird.
Wir haben einen neuen Agenten
Mit diesem Angebot hat der britische Schauspieler Aaron Taylor-Johnson andere erstklassige Schauspieler wie Henry Cavill, Tom Hardy oder Idris Elba übertroffen. Obwohl er jünger ist als die anderen Schauspieler, die für die Rolle in Betracht gezogen wurden, ist es klar, dass er eine perfekte Wahl für eine neue James Bond-Saga ist.
Alone in the Dark ist der Ursprung eines Genres, das später die Resident Evil-Saga zur Exzellenz brachte. Ohne Alone in the Dark gäbe es keine Silent Hill, Resident Evil…
Nur wenige derjenigen, die das originale Spiel gespielt haben, sind heute noch im Bereich des Videospieljournalismus tätig. Viele von ihnen sind sogar bereits im Ruhestand, denn drei Jahrzehnte sind eine lange Zeit. Und in diesem Fall, bei Alone in the Dark, sprechen wir genau von 32 Jahren.
Erkundet aus der Perspektive von zwei Hauptfiguren – dargestellt von dem Star aus Stranger Things, David Harbour, und der gefeierten Schauspielerin Jodie Comer von Thirteen -, ist Alone in the Dark eine düstere und atmosphärische Lovecraft’sche Horrorgeschichte, die durch die Linse des Film Noir präsentiert wird.
Für viele ist Alone in the Dark der Ursprung eines Genres, das später die Resident Evil-Saga zur Exzellenz brachte. Ohne Alone in the Dark gäbe es keine Silent Hill, kein Resident Evil oder Dino Crisis. Und ich sage das ohne Angst vor Repressalien.
Die immer gleiche Geschichte, aber mit einem entscheidenden Zusatz
Alone in the Dark folgt Emily Hartwood (Jodie Comer) und dem Privatdetektiv Edward Carnby (David Harbour) auf ihrer Reise zum Derceto Manor, einem Zuhause für Menschen mit geistiger Erschöpfung, um das Verschwinden von Jeremy Hartwood, dem Onkel von Emily, zu untersuchen.
Bis hierhin ist alles normal, es ist derselbe (oder fast derselbe) Handlungsstrang wie im Spiel von 1993, das so viele Menschen begeisterte. Aber hier kommt eine geniale Wendung: Das Spiel kann mit einem der beiden Hauptfiguren gespielt werden … und damit ändern sich Geschichte und Missionen ausreichend, um es lohnenswert zu machen.
Die Schöpfer sagen, dass die Spieldauer dreimal länger ist als die des Originalspiels und dem Resident Evil 2 Remake ähnelt, weil beide Geschichten erzählt werden, die von Carnby und die von Hartwood, da beide einzigartige Handlungen und Missionen bieten.
New & Upcoming Video Games (with Metascores): https://t.co/KHNzTZov9H March 20 – Alone in the Dark – expect reviews toward the beginning of next week. Any Metascore predictions for this one? pic.twitter.com/QmWEYp0bW7
Und ja, das ist ein Erfolg, da es eine frische Brise sehr gut in ein Spiel bringt, das ansonsten im wahrsten Sinne des Wortes sehr alt ist.
Trotz allem und trotz der vergangenen 32 Jahre bleibt die Handlung und Geschichte von Alone in the Dark eine Lovecraft’sche Wunder, die überhaupt nicht gealtert ist, selbst im Jahr 2024 noch eine der besten in ihrem Genre.
Die Geschichte entfaltet sich rhythmisch und die Entdeckungen hören nicht auf, uns zu überraschen, während wir spielen, bis wir an einen Punkt gelangen, an dem der jüngere Spieler sagen wird: „Und jetzt, was soll ich tun?“ Aber diesen Punkt werde ich später näher erläutern.
Ein Spiel, das denen gefallen wird, die damals dort waren… vor 3.000 Jahren
Erlauben Sie mir, Elrond (Der Herr der Ringe, Die Gefährten, 2001) zu zitieren, wenn ich sage, dass diejenigen, die es damals gespielt haben, es genießen werden, denn meiner Meinung nach, als 32-Jähriger… hat mich dieses Spiel mit nur wenigen Monaten erwischt. Daher werden nicht so viele sich daran erinnern und noch viel weniger werden zu dieser Zeit noch spielen.
Das Spiel ist darauf ausgerichtet, den frühen Spielern zu gefallen und sie zu erfreuen, die im Jahr 1992 eines der besten Horror-Spiele des Jahrzehnts genießen konnten, aber der Aufwand, das Spiel ins Jahr 2024 zu bringen, beschränkt sich lediglich auf den grafischen Aspekt.
Die Spielbarkeit ist grob, der Kampf ist sehr unangenehm und die meiste Zeit verbringen wir damit, denselben Flur entlang zu gehen, während wir immer wieder dasselbe Tagebuch lesen, das wir auf einem Nachttisch gefunden haben.
Das ist nicht schlecht, viele Spiele des Genres reproduzieren diese Prämisse, aber im Jahr 2024 bitten wir die Entwickler, nicht bei dem stehen zu bleiben, was 1990 funktionierte, sondern etwas zu riskieren und das Spiel ein wenig zu aktualisieren.
Außerdem ermöglicht der Titel das Spielen im klassischen Modus und im aktuellen Modus, wobei der Hauptunterschied zwischen den beiden die Schwierigkeit der Rätsel ist. Mit anderen Worten, diese sind dieselben, aber der aktuelle Modus hebt wichtige Teile des Textes hervor oder gibt Hinweise auf Zwischenschritte zwischen den Rätseln.
Im Jahr 2024 und mit meiner Erfahrung in diesen Spielen erscheint der klassische Modus sehr mühsam und schwierig für jemanden, der das Original nicht gespielt hat. Jedes Rätsel kann mehr als eine Stunde dauern und macht die Erfahrung sehr mühsam.
Der modernere Modus macht die Rätsel nicht einfacher, passt sich aber den heutigen Spielern an, indem er ermöglicht, die Rätsel schneller zu lösen und dem Spiel Dynamik verleiht. Meiner Meinung nach ist dies zweifellos die richtige Art, das Spiel zu spielen.
Das ist wichtig: Das Spiel sieht unglaublich aus. Ich konnte es auf der PlayStation 5 spielen und es sieht großartig aus. Für mich ist der komfortabelste Spielmodus der Performance-Modus, über dem Qualitätsmodus, da er flüssiger läuft und praktisch gleich aussieht, da er flüssiger läuft und praktisch gleich aussieht.
Ich erinnere mich daran, dass ich, als ich das Spiel begann und die erste Cutscene startete, das Schlimmste befürchtete, da die Modelle und Texturen des Spiels alt und flach aussahen, wie ein Spiel von 2012. Glücklicherweise ändert sich dies, sobald das Gameplay beginnt, und das ändert sich sehr zum Guten.
Die Arbeit, die sie geleistet haben, um Jodie Comer und den Ermittler David Harbour in die Welt der Videospiele zu bringen, ist großartig. Sie scheinen lebendig zu sein, und das ist sehr schwierig. Wer mir nicht glaubt, der sollte Kojima mit seinem Death Stranding fragen.
Abgesehen von ihnen ist das Derceto-Anwesen großartig nachgebildet. Es sieht, klingt und fühlt sich real an. Etwas sehr Wichtiges, da wir viele Stunden damit verbringen werden, dieselben Gänge zu durchqueren, natürlich.
Lohnt sich Alone in the Dark im Jahr 2024?
Diese Frage ist kompliziert, aber sie hat eine Antwort. Wer 1992 das Originalspiel gespielt hat, sollte es bestimmt kaufen. Es ist nicht jeden Tag, dass ein so grundlegendes klassisches Spiel für die Videospielbranche wiederbelebt wird, also muss es unterstützt werden, wie auch immer es geht.
Wer damals nicht gespielt hat, aber immer wollte, sollte es trotzdem kaufen, egal wie. Es ist die beste Möglichkeit, die düstere und atmosphärische Lovecraft’sche Horrorgeschichte von Alone in the Dark zu erleben, die ultimative Form (wie die Remakes von Resident Evil).
Nun, mögen Sie Survival-Horror-Spiele und Rätsel? Dann kommt es darauf an. Dieses Spiel ähnelt einem Resident Evil Remake kaum, tut mir leid. Es ist viel statischer, viel weniger actionreich und viel mehr ein Denkspiel.
Aus diesem Grund ist dieses Spiel kein Muss-Haben, wie Prince of Persia oder Alan Wake 2, sondern eher ein Nischenspiel, das seine Karten gut ausspielt: Nostalgie und Grafik. Daher überlasse ich es Ihnen, die endgültige Entscheidung zu treffen… welche wird es sein?
Wizards of the Coast hört nicht auf, Erfolge zu erzielen, dieses Mal durch eine Zusammenarbeit mit LEGO, was das erste Mal in ihrer Geschichte ist.
Einige Dinge scheinen ewig zu sein: Sie waren schon immer da. Wenn bestimmte kommerzielle Produkte eine gewisse Anzahl von Jahren erreichen, altern sie nicht mehr: Sie gehören zur Umgebung. Das gilt auch für Dungeons & Dragons, das im Jahr 2024 erstaunliche 50 Jahre alt wird. Deshalb ist es an der Zeit, dies zu feiern. Und nicht nur den Erfolg von Baldur’s Gate 3 zu feiern. Denn was gibt es besseres, als dies mit einem anderen Unternehmen zu tun, das schon immer bei uns zu sein scheint, wie LEGO?
Wizards of the Coast und LEGO haben sich zusammengetan, um das erste Set in der Geschichte von Dungeons & Dragons zu kreieren. Das Set namens Dungeons & Dragons Red Dragon’s Tale wurde von Lucas Bolt, besser bekannt in sozialen Netzwerken als BoltBuilds, in Zusammenarbeit mit dem LEGO-Design-Team und Wizards of the Coast entwickelt. Das Ergebnis ist ein absolut beeindruckendes Set.
Bestehend aus 3745 Teilen, ist dieses Set voller kleiner Details. Es enthält eine Taverne mit abnehmbarem Boden, einen Kerker und einen Turm, in dem der riesige rote Drache namens Cinderhowl lebt. All dies wird von sechs Minifiguren begleitet – einem Ork-Schurken, einem Gnom-Krieger, einem Elf-Zauberer, einem Zwergen-Kleriker, einem menschlichen Entdecker und einem menschlichen Barbar – sowie legendären Kreaturen aus der Franchise, die mit den Teilen gebaut werden können, wie einem Beholder, einem Eulenbären oder einem Displacer Beast.
Wenn das nicht genug ist, hat Wizards of the Coast beschlossen, das Set mit dem einzigen zu krönen, was ihm fehlt. Ein Abenteuer. Denn diejenigen, die diese Box kaufen, erhalten auch eine PDF-Datei, die ein Abenteuer enthält, das vollständig über D&D Beyond gespielt werden kann. Eine nette Geste, die zeigt, dass sie genau wissen, was sich die Fans von Dungeons & Dragons wünschen.
Wer an diesem Set interessiert ist, der muss nicht lange warten. Das LEGO D&D-Set wird am 31. März für LEGO Insiders-Mitglieder im offiziellen LEGO-Shop für 359,99 US-Dollar erhältlich sein. Für die allgemeine Öffentlichkeit wird es ein paar Tage später am selben Ort erhältlich sein, nur drei Tage später: am 3. April. Also Portemonnaie heraus, denn magische Abenteuer mit LEGO erwarten uns.
Eines Tages, plötzlich, kommt einem Benutzer eine sehr eingängige Melodie in den Sinn, und er möchte sie suchen, um sie anzuhören. Aber es gibt ein Problem: Er weiß nicht, wie sie heißt, und hat keine Ahnung, wie er danach suchen soll. Das ist eine ziemlich häufige Situation, für die die beliebte Videoplattform YouTube eine nützliche Funktion entwickelt hat, mit der man Lieder durch Summen suchen kann.
Ursprünglich als experimentelle Funktion hinzugefügt, wurde die Sprachsuche nach Songs im Oktober letzten Jahres für alle Android-Benutzer allgemein verfügbar, was es uns ermöglicht, praktisch jeden Song zu identifizieren, der uns in den Sinn kommt und in der umfangreichen YouTube-Bibliothek vorhanden ist.
Jetzt steht diese nützliche Funktion auch kurz vor der Einführung bei YouTube Music, der Musik-Streaming-Plattform von YouTube, die entwickelt wurde, um mit Spotify zu konkurrieren. Ein Reddit-Benutzer hat vor ein paar Tagen in einem Beitrag einen Screenshot geteilt, auf dem die entsprechende Suchfunktionstaste zu sehen ist, die neben der klassischen Sprachsuche-Taste angezeigt wird.
Wie von der Website Android Police berichtet, ist die Funktion zum Suchen von Musik durch Summen noch nicht für alle verfügbar, nachdem verschiedene Mobiltelefone mit unterschiedlichen Betriebssystemen getestet wurden. Es ist wahrscheinlich, dass die Funktion sich in der Testphase befindet und nur wenige Benutzer darauf zugreifen können. Wie dem auch sei, wir müssen abwarten, um sie schließlich in YouTube Music zu sehen.
In der YouTube-App kann auf die Summ-Suchfunktion zugegriffen werden, indem auf die Suchleiste und anschließend auf die Sprachsuche-Schaltfläche mit einem Mikrofon getippt wird. Danach muss auf die Schaltfläche „Song“ getippt werden und der Song für ein paar Sekunden gesummt werden, damit YouTube eine Reihe von Ergebnissen anzeigt. Es ist nicht zu 100% effektiv, funktioniert aber in den meisten Fällen sehr gut.
Jedes Mal, wenn ein Technologieunternehmen eine neue künstliche Intelligenz einführt, stellt sich die erste Frage: „Woher stammen die Daten, mit denen sie trainiert wurde?“. KI-Modelle werden mit großen Datensätzen trainiert, die dem Modell helfen, Muster zu erkennen, Vorhersagen zu treffen oder Sprache zu verstehen.
Und es ist nicht zu übersehen, dass viele KIs mit Daten trainiert wurden, die auf illegale oder zumindest zweifelhafte Weise erhalten wurden, einschließlich des beliebten ChatGPT von OpenAI. Aus diesem Grund ist es umso überraschender, dass die technische Leiterin dieses Unternehmens, Mira Murati, nicht klar ist, woher die Daten stammen, die zur Schulung von Sora, der neuen KI des Unternehmens, verwendet wurden, die in der Lage ist, Videos zu generieren.
Während eines Interviews mit The Wall Street Journal, das am 13. März veröffentlicht wurde, gab Murati äußerst vage Antworten, als sie nach der Quelle der Daten für das OpenAI-Modell Sora gefragt wurde, das in der Lage ist, Videos aus Textanweisungen zu generieren. „Wir verwenden öffentlich verfügbare Daten und lizenzierte Daten“, antwortete Murati auf die Frage, wie das Unternehmen sein nächstes Modell trainiert.
Joanna Stern, Journalist des WSJ, fragte dann, ob Sora mit Daten von Plattformen wie YouTube, Instagram oder Facebook trainiert wurde, woraufhin Murati antwortete: „Ich bin mir nicht sicher“ und fügte hinzu: „Sie wissen schon, wenn sie der Öffentlichkeit zur Verfügung standen. Aber ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher darüber.“
Vor dem Wechseln zu einem anderen Thema, erwähnte Stern die Partnerschaft von OpenAI mit dem Bildarchivunternehmen Shutterstock und fragte, ob ihre Daten zur Schulung von Sora verwendet werden könnten. „Ich werde nicht ins Detail gehen über die verwendeten Daten. Aber es handelte sich um öffentliche oder lizenzierte Daten“, fügte Murati hinzu. Später bestätigte die Geschäftsführung dem WSJ, dass tatsächlich Daten von Shutterstock zur Schulung von Sora verwendet wurden.
