10 kreative Ideen für Visitenkarten mit Canva

Visitenkarten sind für das Branding und die Vermarktung der eigenen Person ebenso wichtig wie für die Vermittlung von Informationen. Um sich von der Masse abzuheben, können Sie mit Canva ein individuelles Design erstellen. Es gibt eine Vielzahl von Canva Visitenkartenvorlagen und Anpassungsmöglichkeiten, so dass Sie die perfekte Visitenkarte für Ihre Bedürfnisse entwerfen können. Wenn Sie Canva noch nicht ausprobiert haben, abonnieren Sie Canva jetzt, um loszulegen!

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Sobald Sie Ihr Canva-Konto bereit ist, erkunden Sie diese tollen Ideen für ansprechende, interessante Visitenkarten.

Maximalistische Kartendesigns

In letzter Zeit gab es einen wachsenden Trend für maximalistische Designs. Dieser Stil basiert auf mehr-ist-mehr Kühnheit. Canvas vorgefertigte Rahmen und Grafiken machen es einfach, lustige Drucke, Farben und Formen auf Ihre Karte hinzuzufügen. Canva-Visitenkartendesigns mit einem geschäftigen Stil eignen sich am besten für kreative, freigeistige Branchen.

Try maximalist design

Visitenkarten mit Logo

Ein Logo auf Ihrer Visitenkarte wird Ihre Professionalität hervorheben – egal ob Sie ein Team von Mitarbeitern verwalten oder ein Nebengeschäft aufbauen. Da Canva eine Menge Grafiken hat, die Sie einer Karte hinzufügen können, ist dies ein großartiger Ort, um kreativ zu werden. Sie können ein Logo wählen, das auf Ihr Unternehmen verweist oder ein lustiges Monogramm mit Ihren Initialen erstellen.

Make your own logo

Karten mit kreativer Typografie

Die Schriftart, die Sie wählen, hat einen großen Einfluss auf Ihre Karte. Ziehen Sie ein Upgrade auf eine Option in Betracht, die Ihren Textzeilen interessante Formen hinzufügt. Wir lieben das Aussehen eines einzelnen Buchstabens, der sich in ein ähnlich geformtes Objekt verwandelt hat. Eine weitere interessante Option ist die Verwendung von Canvas-Ebenen, um ein Hintergrund-Muster hinter einer Initiale hinzuzufügen.

Try some fun text

3D-Visitenkarten

Bringen Sie Ihre Visitenkarte mit einer 3D-Form zum Strahlen. Canva hat viele Möglichkeiten, 3D-Design in eine Visitenkarte zu integrieren. Sie können Vorlagen für strukturierten Karton erstellen oder ein Design anfertigen, das sich zu einer 3D-Form falten lässt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich bei den Kunden buchstäblich abzuheben.

Find designs that look great on textured paper

Karten zum Abziehen und Aufkleben

Ihre Visitenkarte muss nicht ein steifes Quadrat aus Karton sein. Verwenden Sie die Aufkleberdesigns von Canva, um eine Version Ihrer Visitenkarte zum Abziehen und Aufkleben zu erstellen. Dies ist ideal für Branchen, die jugendlich und spielerisch sind. Stellen Sie einfach sicher, dass die Karte noch Ihre wesentlichen Kontaktinformationen enthält, nachdem das Aufklebebild entfernt wurde.

Print your card on a sticker

Einfache Kartendesigns

Maximalismus ist großartig, aber es gibt auch etwas, das für weniger ist mehr spricht. Eine Canva-Visitenkarte mit einem einfachen Hintergrund und ein paar saubere Textzeilen können sehr einflussreich sein. Um visuelles Interesse hinzuzufügen, drucken Sie auf hochwertigem Papier oder verwenden Sie Canda-Druck-Dienstleistungen, um Metallfolie zu Ihrem Text hinzuzufügen. Diese Stile funktionieren besonders gut, wenn Sie in einem konservativeren oder formaleren Umfeld arbeiten.

Make a minimalist design

Visitenkarten mit Fotos

Mit Canva können Sie Ihre eigenen Fotos hochladen und so Ihre Visitenkarte aufwerten. Ein kleines Porträt kann potenziellen Kontakten helfen, Ihrem Namen ein Gesicht zuzuordnen. Sie können auch Fotos verwenden, die Ihre Produkte oder Projekte zeigen.

Add a photo

Themenbezogene Visitenkarten

Überlegen Sie, wie Sie Ihre Canva-Visitenkarte in einen Gegenstand verwandeln können, der auf Ihre Leidenschaft verweist. Ein Friseur könnte zum Beispiel eine Karte haben, auf der Haarnadeln aufbewahrt werden können, oder ein Bauunternehmer könnte eine Karte haben, die gleichzeitig ein Lineal ist. Überlegen Sie sich eine kleine Möglichkeit, wie Ihre Karte das Leben eines Kunden tatsächlich bereichern könnte.

Create a card that helps your customers

Visitenkarten mit lustigen Slogans

Bei einer kreativen Visitenkarte geht es um mehr als nur das Aussehen der Karte. Versuchen Sie, mit Worten herumzuspielen und einen interessanten Slogan oder Motto zu finden, das Sie Ihrer Karte hinzufügen können. Dieses Designmerkmal macht Ihre Karte zu einem echten Hingucker. Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie etwas Kurzes und Einprägsames wählen, das oben oder an der Seite Ihrer Canva-Visitenkartenvorlage gut aussieht.

Add a slogan

Kartendesigns mit einzigartigen Formen

Eine Visitenkarte mit einer einzigartigen ovalen oder länglichen Form kann dem Design einen Hauch von Individualität verleihen. Sie können auch Formen verwenden, die sich auf Ihren Beruf beziehen, z. B. eine runde Schallplatte, wenn Sie ein DJ sind, oder ein Pflaster, wenn Sie im Gesundheitswesen arbeiten. Das Ausschneiden dieser Karten von Hand kann jedoch schwierig sein, daher sollten Sie vielleicht den Druckservice von Canva ausprobieren.

Egal, ob Sie Ihre Visitenkarte lustig, formell, elegant oder künstlerisch gestalten möchten, Canva kann Ihnen dabei helfen. Dieses vielseitige Design-Programm macht es einfach, professionelle, stilvolle Ergebnisse zu erhalten. Bereit, unsere tollen Visitenkarten-Ideen auszuprobieren? Abonnieren Sie Canva jetzt, um all ihre tollen Visitenkarten-Designs zu erkunden.

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Top 10 National Geographic Dokumentationen, die du auf Disney+ anschauen kannst

Warnung: Unser Team sucht andauernd nach Dingen die unsere Nutzer wertschätzen werden. Für die Veröffentlichung von diesem Artikel haben wir eine Kompensation erhalten.

Disney+ ist so viel mehr als nur Animation, Star Wars und Filme des Marvel Universums. Die vor Kurzem gestartete Streaming-Plattform hat eine umfangreiche Auswahl, die Fans von Natur, Wissenschaft und Kultur entzücken wird: Eine Selektion der besten National Geographic Dokumentationen.

Aktuell kannst du auf Disney+ 14 Filme, 19 Specials und 15 von National Geographic produzierte Serien (manche mit mehreren Staffeln) finden. Bei solch einem vielfältigen Katalog fällt es dir vielleicht schwer, dich zu entscheiden, wo du anfangen sollst. Also haben wir hier 10 Filme und Dokumentarserien plus einiger Bonus Picks, die du dir nicht entgehen lassen darfst. Wir sind uns sicher, dass du sie lieben wirst!

1. Free Solo

2017 nahm sich Alex Honnold einer großen Herausforderung an: Den El Capitan, eine Steinformation im Yosemite-Nationalpark in den USA, zu erklimmen. Alleine und ohne Ausrüstung. Dieser spektakuläre Film, Gewinner der Kategorie Bester Dokumentarfilm bei den Oscars 2019, erzählt die Geschichte seines Abenteuers in lebhaften Details und mit atemberaubender Fotografie.

2. Apollo: Missionen zum Mond

Am 16. Juli, 1969 landete die Apollo-11-Expedition unter der Leitung von Neil Armstrong auf dem Mond. Diese Leistung wäre aber ohne die ganze Vorarbeit nicht möglich gewesen: Insgesamt hat es 12 Jahre und 12 bemannte Missionen gebraucht, um den Mond zu erreichen. Diese neue Dokumentation schildert den ganzen Prozess, indem sie zuvor unveröffentlichtes archiviertes Bild- und Audiomaterial verwendet, um 50 Jahre später neues Licht ins Dunkle des größten Meilensteins der Geschichte zu bringen.

3. Jane

Der hochgelobte Dokumentarfilm über die berühmte Primatologin Jane Goodall. Anhand einer großen Menge an bisher ungesehenem Material, untersucht der Film die Forschung Goodalls und die Beziehung zu ihrem Ehemann eines Jahrzehnts, dem Kameramann Hugo van Lawick sowie den Schimpansen, die sie jahrelang erforscht hat. Eine großartige Hommage an eine der wichtigsten Verfechterinnen der Naturschutzbewegung.

4. Before the Flood

Ein Einblick über die Effekte des Klimawandels auf unsere Umwelt und wie die Gesellschaft sie umkehren kann. Produziert von Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio. Der Schauspieler dient dabei gleichzeitig als vereinigendes Element, indem er eine Vielzahl an Persönlichkeiten wie Barack Obama, Bill Clinton, Elon Musk und Papst Franziskus interviewt.

5. Expedition ins Okavangodelta

Anhand beeindruckender Fotografie enthüllt diese Dokumentation einer der schönsten, aber gleichzeitig auch unbekanntesten Orte der Erde: Das Okavangodelta. Angesichts des alarmierenden Rückgangs des Okavangodeltas in den letzten Jahren, organisiert der Biologe Steve Boyes eine viermonatige Expedition durch die Region, um die Faktoren zu identifizieren, welche den verheerenden Effekt auf das Gebiet haben. Außerdem sollen Handlungen determiniert werden, um die Situation umzukehren. Ein Lied der Hoffnung über die Beziehung zwischen der Menschheit und der Umwelt.

6. Breaking 2

Nach sechs Monaten harten Trainings werden drei der weltbesten Langstreckenathleten um einen Rekord kämpfen: Die zweistündige Barriere für den Marathon zu durchbrechen. Um das zu erreichen, stellen sie sich einer ganzen Reihe von Herausforderungen. Werden sie ihr Ziel erreichen oder ist die Zwei-Stunden-Marke ein unmöglicher Traum?

7. Der unglaubliche Dr. Pol

Eine Reality-Show, die dem in den Niederlanden geborenen Dr. Jan Pol folgt. Einem erfahrenen Tierarzt, der in seiner Klinik in Michigan (USA) mit Hilfe seiner Frau, seines Sohnes und seines medizinischen Teams alle Arten von Nutztieren behandelt. Spannung und Lachen über 16 Staffeln.

8. Brain Games

Mit bereits sieben Staffeln untersucht diese unterhaltsame Serie spielerisch die Teile des menschlichen Gehirns und seine Funktionen. Gastgeber Jason Silva wird uns mit Denkspielen herausfordern, die wir bequem von zu Hause aus lösen können.

9. Hostile Planet

Eine einteilige Dokumentarserie, die in den feindlichsten Umgebungen der Erde spielt. Entdecke, wie sich die Tiere, die sie bewohnen, angepasst haben, um zu überleben. Der ganze Charme eines typischen Wildlife-Dokumentarfilms mit der neuesten Ton- und Bildtechnologie.

10. Unser Planet

Entdecken die unglaublichsten Orte der Erde in dieser Dokumentarfilmserie. Von den exotischsten Dschungeln bis zu den tiefsten Ozeanen erforscht diese Serie in Ultra-HD die schönsten Ecken des Planeten Erde. Erzählt von Sir David Attenborough.

BONUS TIPPS: Schaue dir die Dokumentarfilme von Disney an

Unsere Auswahl an Filmen und Dokumentarserien umfasst das Beste von National Geographic. Aber wussten Sie, dass auch Disney Naturdokumentationen produziert?

Unter der Marke Disneynature werden diese beeindruckenden Dokumentarfilme im April in die Sammlung aufgenommen, um den Monat der Erde zu feiern.

Abgesehen von den oben vorgestellten Dokumentation, kannst du ab dem 3. April die folgenden Veröffentlichungen von Disneynature genießen:

Die Dokumentarfilme Elephant und Dolphin Reef, erzählt von Meghan, der Fürstin von Sussex, und der Schauspielerin Natalie Portman. Nach der Veröffentlichung in den Kinos wird Penguins am selben Tag auf Disney+ erscheinen.

Und wenn Sie neugierig sind, wie diese drei Dokumentarfilme entstanden sind, können Sie auch ein Making-of für jeden davon genießen. Ab dem 3. April auf Disney + erhältlich.

Worauf wartest du? Melde sich bei Disney + an, um Dokumentarfilme und alle Unterhaltungsfunktionen dieser Plattform zu genießen.

Top 10 animierte Disney Filme

Warnung: Unser Team sucht andauernd nach Dingen die unsere Nutzer wertschätzen werden. Für die Veröffentlichung von diesem Artikel haben wir eine Kompensation erhalten.

Durch Disney+ haben wir nun Zugriff auf eine große Auswahl an animierten Disney Filmen und das für nur 7 Euro pro Monat. Damit du weißt, welche Prioritäten du setzen musst und welche vergessenen Filme du wiederentdecken kannst, hast du hier unser Ranking der Top 10 Filme von Disney. Melde dich jetzt für eine gratis Woche Disney+ an, sodass du und deine Familie sie so oft anschauen könnt wie ihr wollt. Viel Spaß!

10. Schneewittchen und die sieben Zwerge

Wie könnten wir nicht den Film erwähnen, mit dem alles begonnen hat? Neben seiner vornehmlichen Leistung (es war der erste abendfüllende, animierte Film in Farbe, welcher im Kino ausgestrahlt wurde), sticht Schneewittchen und die sieben Zwerge durch seine vor Emotionen sprühenden Charaktere, deren Bewegungen, die farbenfrohen Kulissen und seine Songs heraus… Ist der Film schlecht gealtert? Auf gewisse Weise ja, speziell in der Art und Weise wie Schneewittchen scheinbar als Beobachterin in ihrem eigenen Leben auftritt. Achtet man nicht auf die Charakteristika dieser Ära, ist der Film ziemlich unterhaltsam und sicherlich um einiges geschmackvoller als ein giftiger Apfel. Hm, damit stellen wir keine zu hohen Ansprüche, oder?

9. 101 Dalmatiner

Drei Wörter: Cruella de Vil. Dieser großartige Bösewicht hat es geschafft Kinder jeder Generation zu verängstigen und zu traumatisieren. Teil ihres „Charmes“ ist ihr nackter Geiz. Während andere Antagonisten Rache für etwas suchen was sie als unfair empfinden (zum Beispiel Scars Machtverlust), will Cruella nur einen neuen Mantel aus Dalmatinerwelpen. Gibt es irgendetwas, was gemeiner oder eiskalter ist? Für sie allein verdient 101 Dalmatiner einen Platz auf unserer Liste.

8. Mulan

Sie ist eine der ersten Disney Prinzessinnen, die sich dafür entschieden hat, ihre Situation selbst in die Hand zu nehmen und nicht darauf zu warten, gerettet zu werden oder ihr Liebesleben an erste Stelle zu setzen. Dank der Proaktivität der Hauptfigur ist Mulan ein epischer Film mit mehr Action als es üblicherweise der Fall ist. Es hat immer noch für Disney klassische Merkmale wie tolle Ohrwürmer oder witzige „Haustiere“, aber dies in starker Verbindung mit asiatischer Kultur. Deswegen ist der Film noch immer frisch und witzig (selbst in einen Marathon für Disney Filme gepackt).

7. Arielle, die Meerjungfrau

Die Exzellenz dieses Films haben wir dem Mega-Duo Alan Menken und Howard Ashman zu verdanken, zwei Broadway Komponisten, welche Arielle, die Meerjungfrau organisch in ein hochgradiges Musical verwandelt haben. Das Ergebnis ist eine rationalisierte, agile, moderne Adaption einer Originalgeschichte, welche nicht nur ein von bisherigen Filmen betäubtes Publikum, sondern auch ein Animationsstudio aufweckte, welches begann Wunder am Laufband zu produzieren.

6. Vaiana

Für diese Entscheidung könnten wir Probleme mit den Fans des Films Die Eiskönigin – Völlig unverfroren bekommen, aber von den neuesten Veröffentlichungen moderner Disney Filme ist Vaiana unser Favorit. Die Regisseure von Arielle, die Meerjungfrau und Aladdin bringen uns ein führendes Duo, das sich perfekt ergänzt: Zum einen die junge Vaiana und ihr unersättlicher Durst nach Abenteuern. Zum anderen der heroische, aber egoistische Halbgott Maui. Die Entwicklung beider ist bewegend und organisch, die Action-Szenen sind beeindruckend, sowohl graphisch als auch choreographisch. Dank Lin-Manuel Miranda stehen die Songs den großartigen Klassikern in nichts nach. Zudem ist die Welt von Vaiana ohne Frage respektvoll und sorgfältig erschaffen worden; folglich sind wir uns sicher, dass Vaiana mit der Zeit nicht älter wird, ganz im Gegenteil.

5. Das Dschungelbuch

Im Dschungelbuch finden wir einige der besten animierten Charaktere Disneys: Den freundlichen Bär Balu, King Louie und sein Hof tanzender Affen sowie Shir Khan, ein Bösewicht nach Shakespeare Art. Der Film enthält auch einige der besten Disney Songs (komponiert von den Sherman-Brüdern). Zudem erreicht er etwas was beinahe unsichtbar für das Publikum ist: Voneinander eigentlich unabhängige Kurzgeschichten, narrativ kohärent darzustellen.

4. Fantasia

Walt Disney war schon immer von revolutionären Experimenten besessen, also mussten wir mindestens eines davon in unsere Top 10 aufnehmen. Disney wollte ein Konzert in einen Film transformieren und das Ergebnis war Fantasia, ein Meisterwerk voller großartiger Momente. Sie rangieren vom legendären “Der Zauberlehrling“ mit Mickey bis zum Ende mit dem furchterregenden Chernobog in “Eine Nacht auf dem kahlen Berge“. Der Film ist eine Parade an Bildern und Musik, eine eklektische Kombination, gemacht zum Bewundern und um darüber nachzudenken. Die Tatsache, dass er nicht den Erfolg hatte, den er verdient, ist eine wirkliche Tragödie.

3. Der König der Löwen

Warum hat es ein Film, den niemand bei Disney machen wollte und den viele als “Bambi mit Löwen“ bezeichneten, geschafft, einer der großartigsten animierten Klassiker zu werden? Weil die Grundthemen so menschlich und universal sind: Die Eltern-Kind-Beziehung, das ewige Ringen mit dem Schicksal, was es heißt erwachsen zu werden und zu akzeptieren, wer wir sind… All diese großartigen Komplexitäten werden in einer liebenswerten, epischen und witzigen Fabel in weniger als 90 Minuten wundervoll reflektiert. Das ist wirklich eine Leistung.

2. Die Schöne und das Biest

Als Beweis für die Exzellenz von Die Schöne und das Biest, berücksichtige was passierte, als Disney sich dazu entschieden hat, den Film als „Werk in Arbeit“-Version beim New York Film Festival zu zeigen. Der Film erreichte selbst im unfertigen Zustand das Unmögliche: Eine Standing Ovation der Kritiker, welche pfiffen und jubelten. Und lasst uns nicht vergessen, dass es der erste animierte Film ist, der als bester Film für den Oscar nominiert war. Was ist sein Geheimnis? Die Tatsache, dass es ein großartiges Musical (die Broadway Version ist immer noch ein Hit) voller charismatischer, komplexer Charaktere ist.

1. Pinocchio

Durch Schneewittchen und die sieben Zwerge kreierte Disney eine Welt animierter Filme. Mit Pinocchio legte Disney nicht nur die Messlatte höher, sondern lieferte auch die Grundlage für zukünftige Filme. Auf dem narrativen Level haben wir eine komplexere Story als die letzte, ein Märchen mit einer tiefgründigen Moral, die danach fragt, was es heißt Mensch zu sein und welche moralische Verantwortung damit einhergeht. Auf einem künstlerischen Level ist die Verbesserung zu Schneewittchen und die sieben Zwerge erstaunlich: Kameraeffekte, riesige und abwechslungsreiche Kulissen, prächtigere Animationen und realistische Ausdruckskraft. Die Abenteuer der Puppe, welche ein richtiger Junge sein wollte, traf solch einen Nerv, dass „When You Wish Upon a Star“ schnell Disneys bekanntester Titelsong wurde.

Die Top 10 Episoden der Simpsons

Warnung: Unser Team sucht andauernd nach Dingen die unsere Nutzer wertschätzen werden. Für die Veröffentlichung von diesem Artikel haben wir eine Kompensation erhalten.

Auf dem vor Kurzen gestarteten Disney+ gibt es insgesamt mehr als 30 Staffeln der Simpsons. Das bedeutet hunderte und aberhunderte von Folgen. Wir wissen, dass deine Zeit kostbar ist und du wahrscheinlich einige Dinge aus dem Katalog von Filmen und Serien der Streaming-Plattform ansehen möchtest. Daher haben wir hier unsere Rangliste der 10 besten Folgen der Simpsons.

10. „Homers merkwürdiger Chili-Trip“, Staffel 8, Episode 9

Nachdem er zu viele Chilischoten gegessen hat, unternimmt Homer eine wahnhafte Reise zu einer Art spirituellen Ebene, auf der er entdecken wird, dass Marge möglicherweise nicht seine Seelenverwandte ist.

“Homers merkwürdiger Chili-Trip“ ist aus vielen Gründen ein Muss. Auf künstlerischer Ebene ist keine andere Episode so surrealistisch und meisterhaft. Auch haben wir einen großartigen Gaststar: Johnny Cash als “Weltraumcoyote“. Oh, und lustige Momente wie Homer, der die mega-heißen Chilis isst, oder Lisa, die die am Himmel beleuchtete Silhouette ihres Vaters für einen Batman hält, der sich sehr hat gehen lassen. Der Höhepunkt der Episode ist jedoch, dass sie immer noch eine der besten Studien über die Beziehung zwischen Homer und Marge ist. Das macht sie unweigerlich zeitlos.

9. „Lisa gegen Malibu Stacy“, Staffel 5, Folge 14

Diese Episode könnte so wie sie ist, heute noch Premiere haben. Wir würden sie immer noch als aktuell empfinden: Lisa, die liberale Außenseiterin der Familie, erkennt das sexualisierte Bild, das ihre Lieblingspuppe Stacy Malibu an Mädchen ihres Alters vermittelt. Daher entschließt sie sich, ihre Wut an den Machern auszulassen. Die Folge ist geradezu eine Kritik daran, wie der Konsum unserer Gesellschaft schadet und eine Prophezeiung des Erwachens, das wir vor einigen Jahren in Bezug auf die Produkte hatten, die wir kaufen. Einschließlich das, was sie uns unbemerkt einflößen. In dieser Episode entdecken wir auch eine verborgene Facette von Smithers und Kathleen Turner spielt die ursprüngliche Schöpferin der Puppe. Wie so oft bei Lisas Episoden ist das Ende bittersüß und erinnert uns daran, dass Siege nicht immer episch oder hundertprozentig sicher sein müssen.

8. „Das verlockende Angebot“, Staffel 8, Episode 2

Diese Episode, in der Homer und seine Familie umziehen, damit er für einen Bösewicht direkt aus einem James-Bond-Film arbeiten kann, hat eine der besten Nebenfiguren der Serie: Hank Scorpio, halb guter Boss, halb hoffnungsloser Größenwahnsinniger. Interessanterweise erinnern sich viele von uns an die Zitate von Scorpio, obwohl er nur in diesen 22 Minuten auftritt.

Alles, was in der Folge passiert, ist meisterhaft. Die Nebenhandlungen über den Rest der Familie, die sich alle nicht an ihr neues Zuhause anpassen können, sind kurz, aber sehr gut gemacht. Die Tatsache, dass Homer der einzige ist, der nicht merkt, dass sein Chef versucht, die Welt zu übernehmen, ist das i-Tüpfelchen. Schade, dass die Idee, Hank als Bösewicht in Simpsons – Der Film zurückzubringen, letztendlich verworfen wurde – wir vermissen ihn!

7. „Prinzessin von Zahnstein“, Staffel 4, Folge 17

Eine großartige Episode, die uns daran erinnerte, dass hinter den verrückten Abenteuern, welche die Simpsons normalerweise erleben, eine menschliche Familie mit menschlichen Problemen steht. Als Burns den Zahntarif seiner Arbeiter streicht und dadurch Lisa beeinflusst, bewegt Homer Himmel und Erde, um seine Versicherung zurückzugewinnen. Viele Episoden haben ausgefallenere Ziele, daher überrascht es uns, einen solch weltlichen Konflikt zu finden. Homers Reise als Anführer eines Arbeiterstreiks ist voller großartiger Momente, wie Lisas Lied, um die Demonstranten zu versammeln sowie im Allgemeinen Burns großartige Rolle als Bösewicht.

6. „Am Kap der Angst“, Staffel 5, Folge 2

Nachdem Tingeltangel-Bob Morddrohungen an Bart versendet hat, sind die Simpsons gezwungen, sich dem Zeugenschutzprogramm anzuschließen und am Terror-See eine neue Identität anzunehmen.

“Am Kap der Angst” ist nicht nur die beste Folge mit Tingeltangel-Bob, sondern praktisch jeder Moment in der Folge würde zu den Top 50 der Serie gehören: Homers Unfähigkeit, seine neue Identität als Mr. Thompson zu akzeptieren, Bobs Moment, wo er sich mit den Rechen befasst, die Reihenfolge der Musiknummern von H.M.S. Pinafore … Wir lieben alles daran.

5. „Wer erschoss Mr. Burns?“ (Teil 1 und Teil 2), Staffeln 6/7, Episoden 25/1 (jeweils)

Wir schummeln ein bisschen und schließen zwei Folgen unter einer Überschrift ein. Aber diesmal ist es verdient: “Wer erschoss Mr. Burns?” ist die einzige nicht eigenständige Geschichte in der Serie. Teil Eins wurde als Finale der sechsten Staffel ausgestrahlt und alle verbrachten den ganzen Sommer damit, sich zu fragen, wer der Mörder war. Die Antwort kam in der ersten Folge von Staffel 7.

Auch abgesehen von diesem spannenden Trick sind die beiden Folgen eine Freude, gerade weil sie andere Mord- und Mysteryserien meisterhaft parodieren. Es gibt Wendungen über Wendungen, falsche Hinweise, die sich überproportional häufen und alle Arten von Verdächtigen. Ein weiteres Highlight ist die großartige Traumszene, in der Chief Wiggum einen Hinweis im Stil von Agent Cooper aus Twin Peaks erhält.

4. „Der Aushilfslehrer“, Staffel 2, Folge 19

Es gibt viele Botschaften und Themen unter einer scheinbar einfachen Prämisse: Lisas Lehrerin ist krank und das kleine Mädchen verliebt sich in ihren Aushilfslehrer. Wenn wir jedoch etwas tiefer graben, stellen wir fest, dass sich der Ersatz tatsächlich auf eine neue Vaterfigur bezieht, die Lisa gefunden hat. Eine, die wie sie leider feststellt, viel besser als Homer ist.

 

Obwohl sie ihre Gags und Witze hat, ist die Folge vor allem emotional und gipfelt in der Notiz, die der Lehrer für Lisa hinterlässt, als alles zur Normalität zurückkehrt. Die Episode war auch eine der ersten, die uns ein trauriges Ende bescherte. Etwas, woran wir damals nicht wirklich gewöhnt waren.

3. „22 Kurzfilme über Springfield“, Staffel 7, Episode 21

Auf dem Papier hätte diese Episode überhaupt nicht funktionieren sollen. Das liegt daran, dass wir die Simpsons komplett aufgeben (etwas, was vorher noch nicht passiert ist), um uns auf die verrückten Abenteuer ihrer riesigen Besetzung von Nebencharakteren zu konzentrieren. Wer möchte Seymour, Cletus oder Bienenmann folgen? Nun, nachdem wir diese Episode gesehen haben, sind wir den Bewohnern von Springfield mehr zugetan und am Ende vermissen wir Bart und seine Gesellschaft gar nicht mal so sehr.

Jeder Nebencharakter hat einen Moment des Ruhms oder enthüllt eine unbekannte Facette seines Lebens. Aber unser Lieblingspart sind ohne Frage diese unglaublichen 90 Sekunden über “gedämpften Schinken”. Eine großartige Szene. Seymours Versuch, sein Mittagessen mit Superintendent Chalmers zu reparieren, ist so gut, dass es vor ungefähr einem Jahr zu einem riesigen Internet-Meme wurde. Ist das übrigens die Aurora Borealis hinter dir?

2. „Die 24-Stunden-Frist“, Staffel 2, Folge 11

Bis zu dieser Episode ließ uns die Serie im Glauben, dass ihr einziger Zweck darin bestand, uns zum Lachen zu bringen, damit wir eine gute Zeit haben. “Die 24-Stunden-Frist” war unerwartet traurig, bittersüß, melancholisch und letztlich weichherzig. Und die Prämisse hat es geschafft: Homer isst versehentlich den giftigen Teil eines Kugelfischs und hat nur noch 24 Stunden zu leben.

Obwohl wir alle wissen, wie es endet, zwingt diese narrative Ausrede Homer, eine Liste aller Dinge zu erstellen, die er tun möchte, bevor er stirbt. Er wird sich von vielen geliebten Menschen verabschieden und sich ihnen unerwartet viel näher fühlen, als wenn er nicht an seine Sterblichkeit gedacht hätte. Das lässt uns unweigerlich fragen, was passieren würde, wenn wir uns alle wie Homer verhalten würden, als er dachte, er hätte nicht mehr viel Zeit? Vielleicht wäre die Welt ein besserer und freundlicherer Ort.

1. “Homer kommt in Fahrt”, Staffel 4, Folge 12

In dieser Folge kommt ein Betrüger namens Lyne Lanley nach Springfield, um die absurde Idee zu verkaufen, eine Einschienenbahn für die Stadt zu bauen. Während Marge die einzige vernünftige Person ist, die Lanleys Motiven misstrauisch gegenübersteht, wird Homer als Schaffner der Einschienenbahn engagiert. Fügen Sie Leonard Nimoy als Gaststar hinzu und wir haben 22 herrlich lustige Minuten. Aber dieses Abenteuer hat mehr Substanz als es scheint.

“Homer kommt in Fahrt” war die erste Folge, die gegen eine der goldenen Regeln der ersten Staffeln von den Simpsons verstieß. Bis dahin war es Drehbuchautoren verboten, obwohl es sich um eine Animationsserie handelt, Situationen zu schaffen, die zu weit von der Realität entfernt waren. Conan O’Brien, damals Drehbuchautor, hat gegen diese Regel verstoßen, um eine Episode zu erschaffen, die das Absurde im Hintergrund erforscht und in der die Bewohner von Springfield jederzeit in Songs ausbrechen können. Es wurde eine neue Grundlage für Comedy geschaffen, die bis heute lebendig ist.

Die Top 10 Pixar Filme auf Disney+

Die Top 10 Pixar Filme

Wir sind unser sicher, dass du für den Start von Disney + bereits eine lange Liste von Filmen hast, die du erneut ansehen möchtest. Hier ist unsere Liste der 10 besten Pixar-Filme, damit du dir Prioritäten setzen und dich an sie erinnern kannst. Viel Spaß!

10. Onward: Keine halben Sachen

Der neueste Pixar Film hat sich aufgrund seiner Kombination aus Fantasy-Elementen und unglaublich realistischen narrativen Wurzeln, die einige begeistern dürften, einen Platz in unseren Top 10 verdient. Neben Actionszenen, Verfolgungsjagden, Schlachten und Dungeons, erfahren wir mehr über die Geschichte zweier Brüder, die den Tod ihres Vaters nicht akzeptieren können. Deshalb beschließen sie, ihn mit einem Zauber zurückzubringen, der offensichtlich schief geht. Aber wem ging es nicht schon mal so, dass er sich unfähig gefühlt hat, sein Leben weiterzuleben, nachdem ihm etwas Tragisches widerfahren ist.

Vergiss nicht, dass Disney+ -Abonnenten ab dem 3. April Onward: Keine halben Sachen auf der Streaming-Plattform sehen können.
Denke daran, dass du eine kostenlose 7-tägige Testphase hast (mehr als genug Zeit, um deine Lieblingsfilme von Marvel anzusehen). Eine der Besonderheiten dabei ist, dass du bis zu 10 Geräte gleichzeitig verwenden kannst.

9. Oben

Wenn wir an Oben denken, fallen uns als erstes die tragischen Eröffnungsszenen und das unglaubliche Bild vom Haus eines alten Mannes, das sich in den Himmel erhebt ein. Was viele von uns vergessen, ist die fantastische zweite Hälfte des Films. Sie ist zwar absehbarer als die erste, aber sie dient dazu, dass Carl viele seiner mürrischen Überzeugungen in Frage stellt. Indem Carl sich seinem Kindheitsidol stellt, muss er sich weiterentwickeln und lernen, dass wir trotz aller Tragödien, die uns widerfahren, immer Gründe (und Zeit!) haben, das Leben als Abenteuer weiterzuleben.

8. Wall-E

Zu einer Zeit, als wir glaubten, dass Pixar keinen Innovationsgeist mehr hat, kam Wall-E und brachte uns zum Schweigen. Es war zu seiner Zeit ein enorm ehrgeiziges und gewagtes Projekt: In der ersten halben Stunde fehlt jegliche Dialogzeile. Dennoch berührt es unsere Herzen und bringt uns zum Lächeln…und wir dürfen nicht vergessen, dass der Film eine postapokalyptische Geschichte erzählt. Und das in einer subtilen und intelligenten Form. In der zweiten Hälfte ist es eher ein typischer Film, der uns aber doch mit seiner sehr Orwellschen Kritik überrascht und zeigt, was für eine faule und kapitalistische Gesellschaft wir geworden sind.

7. Die Unglaublichen

Die Unglaublichen ist einer der besten Superheldenfilme des letzten Jahrzehnts. Es ist eine echte Meisterleistung, in nur zwei Stunden eine so komplexe Welt aufzubauen. Die erste Stunde konzentriert sich auf die Familie Parr, ihre Kräfte und die Post-Superhelden-Welt, in der sie leben. Die zweite Stunde erschüttert den Status Quo mit Action und Kämpfen, welche die Weiterentwicklung der Beziehungen der Hauptfiguren keineswegs überflüssig macht. Und natürlich ist der Film sowohl für Erwachsene als auch für die Kleinen in der Familie durchaus unterhaltsam.

6. Alles steht Kopf

Aus zwei Gründen ist das einer der intelligentesten Filme von Pixar. Zum einen wegen der Darstellung der komplexen und abstrakten Welt von Emotionen und deren Bedeutung. Zum anderen aufgrund der Art, diese Botschaft auf eine so großartige Weise zu vermitteln: Mit zwei entzückenden Protagonisten, Freude und Kummer, die in ihre Kommandozentrale zurückkehren müssen. Und das bevor ihre Besitzerin, ein Mädchen, das kurz vor der Pubertät steht, von den Veränderungen in ihrem Alltag überwältigt wird. Um dorthin zu gelangen, werden Freude und Kummer durch ihren Kopf reisen und eine Reihe von Orten und Verbündeten entdecken.

5. Ratatouille

Ratatouille ist ein Film über Kunst. Ja, ja, wir wissen, dass sich die Handlung um eine Ratte dreht, die eigentlich der beste Koch in ganz Paris sein will und einen Menschen von einem Hut aus kontrolliert…und so weiter. Aber darüber hinaus finden wir Ideen darüber, was Kunst ist, was es bedeutet zu schaffen und wie wichtig es ist, sich mit den Herzen und Seelen unserer Mitmenschen zu verbinden.

4. Findet Nemo

Der Grund, warum Findet Nemo ein so bewegender Film ist, ist sein Regisseur Andrew Stanton. Der Film ist der Höhepunkt jahrelanger Bemühungen, seine schuldigen Erinnerungen daran, seinen Sohn überbeschützt zu haben, auszutreiben. Alle Eltern und all diejenigen, die jemals ein Kind in Obhut hatten, werden sich sehr mit der Hauptfigur, einem nervösen Clownfisch, der seinen verlorenen Sohn mithilfe von einem vergesslichen blauen Paletten-Doktorfisch finden muss, identifizieren können.

3. Coco – Lebendiger als das Leben!

Es ist kein großes Geheimnis, dass eines der Hauptthemen von Pixar Filmen die Familie ist. Aber Coco beleuchtet dieses Thema auf eine radikal andere Art und Weise: Durch magischen Realismus (etwas typisches und Einzigartiges der lateinamerikanischen Kunst) und überfließende traumhafte Animationen, erzählt Coco die Geschichte von Miguel. Einem Jungen, der durch das Land der Toten reisen wird, um die Wahrheit hinter einem Familienfluch zu enträtseln, der seinem Traum, Gitarrist zu werden, im Wege steht.

2. Toy Story

Okay, die Animation ist wirklich in die Jahre gekommen. Aber selbst 25 Jahre nach ihrer Premiere sind die Geschichte und die Charaktere von Toy Story immer noch so frisch wie am ersten Tag. Und jetzt, da wir etwas reifer sind, können wir den Film mit neuen Augen sehen. Wir werden feststellen, dass es ein sehr melancholischer Film ist. Alles beginnt mit Woodys Besessenheit, die guten alten Zeiten bewahren zu wollen. Er will die Veränderungen, die mit dem neuen Spielzeug Buzz einhergehen, nur ungern akzeptieren. Das führt zu einer ganzen Reihe von Katastrophen, Action-Sequenzen und Lachern, vielen Lachern…

1. Toy Story 2

Wenn jemand sagt: „Fortsetzungen sind niemals gut“, erinnere ihn an Das Imperium schlägt zurück oder Toy Story 2. Woodys Abenteuer auf der Suche nach seiner wahren Identität, übertrifft die ursprüngliche Geschichte bei weitem, auch weil sie viel mit Metasprache spielt und es wagt zynisch und subtil sein. Der Film traut sich auch, die Anzahl der Songs auf nur einen zu reduzieren (aber was für ein Song: Wir seufzen, wenn wir uns nur daran erinnern!). Außerdem war es war ein bahnbrechender Pixar Film, der enthüllte, dass der Bösewicht sich als Verbündeter ausgegeben hatte.

10 unglaubliche Serien die du jetzt bei Disney+ anschauen kannst

10 unglaubliche Serien die du jetzt bei Disney+ anschauen kannst. Jetzt abonnieren.

Disney+ ist da! Der Streamingdienst bietet dir die Möglichkeit, auf eine Vielzahl an Serien unterschiedlicher Franchisen wie Disney, Marvel und Star Wars zuzugreifen. Hier sind unsere Top Picks: Die Shows, die du unbedingt ansehen musst, sobald du abonniert hast.

1. The Mandalorian

The Mandalorian ist das überraschendste, aber auch aufregendste Projekt des Star Wars Franchise der letzten Jahre. In der ersten Staffel, bestehend aus insgesamt acht Episoden, begibst du dich auf eine Mission durch den äußeren Rand. Ein ungewöhnlicher Ort wie aus einem Western Film mit einem stoischen Kopfgeldjäger. Pedro Pascal ist als Hauptcharakter Teil eines brillanten Casts, der unter anderem aus Stars wie Gina Carano, Carl Weathers, Taika Waititi und Giancarlo Esposito besteht.

Auch hinter den Kameras lassen sich beeindruckende Namen finden. Darunter natürlich Jon Favreau als Produzent, aber auch Deborah Chow (zukünftige Showrunnerin der Kenobi Serie), Dave Filoni…

2. Star Wars: The Clone Wars Staffel 7

Die coole animierte Serie The Clone Wars hatte nie ein Finale. Die fünfte Staffel endete als Ahsoka, Anakin’s Padawan, den Orden der Jedi verließ. Es gab einige „fehlende Episoden“, die aber keinen zufriedenstellenden Abschluss boten. Endlich ist Staffel 7 hier, mit der Mission die Geschichten zu verknüpfen, die die Serie in die Exzellenz katapultierten.

Das Schöne an The Clone Wars ist, dass es uns die Chance gab, die zwei großartigen Protagonisten der Vorgänger (besser) kennenzulernen. Die Serie ergänzt Anakin Skywalker (Matt Lanter) und Obi-Wan Kenobi (James Arnold Taylor) um Ebenen der Komplexität. Zudem haben wir die rebellische Ahsoka Tano, Anakin’s Lehrling, welche allmählich ihr Vertrauen in die Jedi verliert.

3. Die Simpsons

Müssen wir die berühmteste Familie im Fernsehen überhaupt vorstellen? Egal ob du ein Fan der alten Staffeln bist oder die Episoden der neuen Ära verschlingst: Stundenlange Unterhaltung mit Homer, Bart, Marge und den restlichen Bewohnern Springfields ist garantiert. Zusätzlich zum Hauptcast, glänzen die Simpsons mit einer umfangreichen Liste an Gaststars. Patrick Stewart, Mark Hamill, Glenn Close, Michelle Pfeiffer und viele andere sorgten dafür, dass die Leben von Homer und Co. noch interessanter sind.

4. The World According to Jeff Goldblum

The World According to Jeff Goldblum ist eine Dokumentarserie in welcher der charismatische Schauspieler alltägliche, aber doch interessante Themen wie Eiscreme, Tattoos und sogar Videospiele erkundet. Auf einer Seite haben wir das professionelle, ausgefeilte Format einer National Geographic Produktion und auf der anderen „Mr. Wizard“, welcher sich sonderbarer Herausforderungen annimmt, wie zum Beispiel der Kreation einer eigenen Sorte Eiscreme.

Wie es der Titel vermuten lässt, ist Goldblum Teil der Dokumentarserie. Er nimmt seine Exzentrizität in einer Art Selbstparodie an, bis hin zum Punkt, wo banale Dinge wie der Flug einer Fliege Begeisterung bei ihm auslösen.

5. Forky hat eine Frage

Forky, die witzige Gabel, welche ihr Debüt in Toy Story 4 hatte, greift große Themen der Menschheit auf, indem sie einfache, aber interessante Fragen, wie „Was ist Zeit?“, „Was ist Kunst?“ und… „Was ist Käse?“ stellt. Tony Hale nimmt seine Rolle als Forky wieder auf. Andere wiederkehrende Spielzeuge des Franchise sind Rex (Wallace Shawn), Specki (John Ratzenberger) und Trixie (Kristen Schaal).

6. The Imagineering Story

The Imagineering Story ist eine Dokumentarserie, welche die Leistung der Imagineers, der Gruppe an Ingenieuren, Architekten, Drehbuchautoren und Programmierer hinter den Disney Themenparks, beleuchtet. Wir werden Geschichten und Anekdoten über die Geburt von Disneyland und einigen zentralen Attraktionen wie the Haunted Mansion, Pirates of the Caribbean und Space Mountain hören.

Angela Bassett, eine für ihre fantastische Perfomance als Tina Turner bekannte Schauspielerin, übernimmt die Erzählerrolle der Serie. Jede Episode enthält Interviews mit unterschiedlichen gegenwärtigen und vergangenen Mitgliedern der Imagineering-Abteilung.

7. DuckTales

Hier sind zwei Empfehlungen zum Preis von einer: Bei Disney+ findest du sowohl die DuckTales Serie der Achtziger als auch den coolen modernen Reboot mit David Tennant als Sprecher von Dagobert Duck. Egal welches Format du auswählst, dutzende Abenteuer mit der reichsten Ente der Welt und ihren schelmischen Neffen warten auf dich. In der Originalserie sprach noch der Comedian Alan Young Dagobert Duck und brachte diesen Charakter für fast 30 Jahre zum Leben.

In der neuen Version ist der britische Schauspieler David Tennant, bekannt für seine Rollen als Dr. Who und dem gequälten Alec Hardy bei Broadchurch, die perfekte Wahl für seinen Nachfolger.

8. Willkommen in Gravity Falls

Willkommen in Gravity Falls ist eine Kultserie für jede Altersgruppe. Neben den paranormalen Mysterien und den Monstern, welche sich in der Stadt Gravity Falls verstecken, entdecken wir Geschichten über den Übergang vom Jugend- zum Erwachsenenalter. Ältere Zuschauer werden den komplexen Hintergrund, welcher Episode für Episode weiter enthüllt wird sowie die perfekt konstruierten Charaktere genießen.

Schauspieler Jason Ritter und Kristen Schaal spielen Dipper und Mabel Pines, Zwillinge, welche die Mysterien in Gravity Falls erforschen. Alex Hirsch gewann den Bafta für seine Darstellung von Gronkel Stan, dem Großonkel der Zwillinge.

9. X-Men

Die Neunziger waren ein Jahrzehnt voller großartiger animierter Serien mit den Marvel Helden. Doch wenn wir uns eine aussuchen müssten, dann wäre es bestimmt X-Men. Sie hat nicht nur tolle Charaktere (die Serie hat wohl die beste Darstellung von Jubilee) und komplexe Geschichten, sondern macht auch in nur wenigen Episoden einen tollen Job bei der Adaption bedeutender Handlungsstränge der Comics.

Die Charaktere der Serie beinhalten Professor X, Wolverine, Cyclops, Jean Gray, Rogue, Gambit, Storm, Beast und die oben erwähnte Jubilation. Als Feind stiehlt die Bruderschaft den Mutanten die Show: Mit Magneto, Mystique, Avalanche, Pyro und Blob.

10. Gargoyles – Auf den Schwingen der Gerechtigkeit

Disney’s großartige Kultserie ist zurück. Als Fan kannst du sie wieder erleben. Wenn du sie noch nicht gesehen hast, kannst du ihre coolen und dunklen Geschichten entdecken. Gargoyles der Vergangenheit, wachen im modernen New York auf, wo sie sich technologischen sowie supernatürlichen Bedrohungen stellen müssen. Zusammen mit den Gargoyles, deren Leader Goliath der Hauptcharakter ist, hat die Serie eine große Besetzung an Bösewichten. Einer der zentralen Schurken ist Xanatos, dessen Pläne vielerlei Variablen und Konsequenzen voraussehen.

Dies führte dazu, dass er seine eigene Redewendung im Fernsehen erhalten hat: „Xanatos Gambit“ (auf Deutsch: Xanatos Schachzug), ein Begriff für bösartige Pläne, welche höchst komplex und ausgefeilt sind.